如果節奏和基礎動作有問題，那麽其他方麵也不會好到那裏去。
2任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一係列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦，那麽除了演奏把握性會受影響，圓滑音的質量也沒有保證，然後所有關於圓滑音的裝飾音也同樣會有問題，左手獨奏也會變的極難彈奏了。
3為一首樂曲確立指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法，那麽在以後的練習裏一定要嚴格做到，盡快的養成彈奏習慣。
4不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標注，一定要明白一個指法的含義以後再接受它或否定它。如有沒有聲部連接、音樂色彩、方便演奏等等的意義。
5一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同樣有這個問題同一弦上的的同一指可以連用，但是不同弦之間的一定盡量避免。
每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的，如果練習的是音階，那麽可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的，然後再考慮通過什麽樣的手段練習才能達到這個目的，這樣的練習才能算是高效率的練習。
7如果練習時間不很多，但是又有幾個練習類型要練習，那麽應該一次就集中練習一個類型，下次再集中練習另一個類型，這樣的效果要好於一次練習好幾個不同類型的練習，同樣的道理也適用於樂曲的練習。
8慢速練習對於練習的意義是非常大的，但是要注意在慢速的練習時，音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來，不然到了樂曲正常的速度的時候，這些就會因為養成了習慣而做不出來了，而且因為慢速練習在練習裏占很大的成分，如果不注意音樂表情，將會養成很不好的習慣，慢慢的音樂就會失去活力。
9在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時，他也可以彈奏那個部分的準確節奏，在明白準確節奏的基礎上做自由處理，才是有源之水。實大部分的西方音樂可以做的自由處理並不是象一般琴友想象的那麽多。
0時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲，沒錯“選擇什麽”是一個重要的問題，但更重要的是“如何彈奏”，就是說用什麽樣的方法來練習或演奏；而最為重要的是“表達什麽”，即使有很好的樂曲，有很好的技術去操縱它，但是如果忘記了要“表達什麽”，這樣的音樂也是毫無意義的。其實這種情況在器樂演奏相當的常見；由於器樂的演奏技巧具有相當的難度，為了完成好一個樂曲，我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力”謹毫發者失儀“，在對細節雕琢中，我們忘記了我們為什麽要演奏音樂了、、、、、也就是常說的他在彈奏，但是他不知道他在做什麽。所以，任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什麽，如果實在無話可說，那麽還不如保持沉默。
2任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一係列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦，那麽除了演奏把握性會受影響，圓滑音的質量也沒有保證，然後所有關於圓滑音的裝飾音也同樣會有問題，左手獨奏也會變的極難彈奏了。
3為一首樂曲確立指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法，那麽在以後的練習裏一定要嚴格做到，盡快的養成彈奏習慣。
4不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標注，一定要明白一個指法的含義以後再接受它或否定它。如有沒有聲部連接、音樂色彩、方便演奏等等的意義。
5一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同樣有這個問題同一弦上的的同一指可以連用，但是不同弦之間的一定盡量避免。
每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的，如果練習的是音階，那麽可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的，然後再考慮通過什麽樣的手段練習才能達到這個目的，這樣的練習才能算是高效率的練習。
7如果練習時間不很多，但是又有幾個練習類型要練習，那麽應該一次就集中練習一個類型，下次再集中練習另一個類型，這樣的效果要好於一次練習好幾個不同類型的練習，同樣的道理也適用於樂曲的練習。
8慢速練習對於練習的意義是非常大的，但是要注意在慢速的練習時，音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來，不然到了樂曲正常的速度的時候，這些就會因為養成了習慣而做不出來了，而且因為慢速練習在練習裏占很大的成分，如果不注意音樂表情，將會養成很不好的習慣，慢慢的音樂就會失去活力。
9在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時，他也可以彈奏那個部分的準確節奏，在明白準確節奏的基礎上做自由處理，才是有源之水。實大部分的西方音樂可以做的自由處理並不是象一般琴友想象的那麽多。
0時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲，沒錯“選擇什麽”是一個重要的問題，但更重要的是“如何彈奏”，就是說用什麽樣的方法來練習或演奏；而最為重要的是“表達什麽”，即使有很好的樂曲，有很好的技術去操縱它，但是如果忘記了要“表達什麽”，這樣的音樂也是毫無意義的。其實這種情況在器樂演奏相當的常見；由於器樂的演奏技巧具有相當的難度，為了完成好一個樂曲，我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力”謹毫發者失儀“，在對細節雕琢中，我們忘記了我們為什麽要演奏音樂了、、、、、也就是常說的他在彈奏，但是他不知道他在做什麽。所以，任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什麽，如果實在無話可說，那麽還不如保持沉默。