能夠加入愛樂樂團的樂手，都是國內最頂尖的樂手，這點毋庸置疑。
無論在任何一個行業內做到頂尖水平的人，或多或少都會有些傲氣，尤其是在自己的專業領域。
作為行業鄙視鏈最頂端的樂團，愛樂樂團平時是不怎麽和外界音樂組織或個人合作的。
除卻世界各地的巡演，在各種重大節日、慶典、晚會上表演之外，樂團隻和很少的大師有過單獨的合作。
而那些大師，也無一例外，都是世界級的歌唱家，演奏家，指揮家。
僅有的兩次和一支老牌搖滾樂隊的合作，已經是樂團少有的出格舉動了。
至於流行歌手，樂團一次都沒有合作過。
圈內好像有默認的規則，樂團和流行樂沾邊，就是自降逼格，是件很low的事兒。
但這次愛樂樂團卻偏偏和張嶸合作了。
如果張嶸算是流行歌手的話，那麽這次就是樂團第一次和流行歌手合作。
不過愛樂樂團並不這麽看。
在他們平日裏和張嶸交流的時候，稱呼都是張嶸老師。
張嶸一開始以為對方是在客氣，還表示可以直呼自己的名字。
可樂團眾人卻並沒有改變稱呼，依然以張嶸老師來稱呼他。
這讓張嶸感覺有些奇怪，於是便找了個機會，趁中間休息閑聊的時間，開玩笑似的向樂團樂手們問了這個問題。
樂團樂手們解釋了原因，張嶸這才知道，原來他們並不是諷刺自己，而是真心的尊敬他，把他當做前輩來尊敬。
具體的原因，是這段時間以來，隨著張嶸影子哥的身份曝光，《創建101》的熱播，以及隨之出圈，在音樂圈引起軒然大波，產生劇烈反響的國風音樂風格。
隨著《創建101》的熱播，張嶸在節目中演唱的《青花瓷》已經被傳遍了網絡。
網友熱議的同時，音樂圈裏更是被這首歌震得不輕。
在此之前，從未有人將傳統民俗樂器如此完美的融合進流行音樂中，並且引起這麽大的反響。
這是一首被譽為開創了國風音樂風格的開山之作，幫很多音樂創作人提供了一片嶄新的溫床。
無數音樂人都在嚐試模仿這種新的音樂風格，不僅僅是流行音樂領域，古典音樂等傳統音樂領域也都對其有所借鑒。
這種國風音樂風格在今年的春晚上，《一剪梅》和《瀟灑走一回》被唱響的時候，就已經初顯端倪了。
在此之前，民樂和流行音樂完全是兩個風馬牛不相及的領域。
往屆的春晚上，並不會缺少民樂的身影，包括今年的春晚上，也有一個《福祿壽鬧元宵》的民樂節目。
但對於廣大觀眾，甚至是音樂圈自身而言，都下意識的認為，民樂是民樂，流行樂是流行樂。
民樂在國內的地位不低，有許多非物質文化遺產的身份，很多從事民樂的音樂人都是國寶級的老藝術家。
和京劇團、話劇團等國家單位一樣，民樂也有國家級的民樂團，享受政府撥款。
可也和京劇、話劇一樣，民樂也早已式微，除了政府組織的大型文藝匯演，還有每年的春晚，基本上已經很難在其他地方看到民樂的身影了。
網絡上也有民樂的節目，可受眾卻都是五十歲以上的老年人，根本談不上什麽影響力。
民樂團除了撥款以外的最大收入來源，已經和京劇團一樣，變成了售賣音像光盤。
而廣大人民群眾雖然大都知道民樂，但對於民樂的印象，卻都是紅白喜事上吹拉彈奏的民樂班子，土的要命。
即便是對民樂感興趣的，叫得出幾個技藝高超的民樂大師名字的人，一般也會認為民樂和京劇一樣，都屬於國粹，一般都在正式場合或是特定的地方欣賞，平日裏根本不會想聽。
可影子哥的國風音樂風格出現後，直接打破了所有人的固有印象。
原來民樂還能這麽玩？
雖然換了個名字，搖身一變，變成了國風，但音樂圈的人都清楚，這不就是糅合了民樂的元素嘛！
但把民樂換成國風，的確感覺一下就高大上了不少。
而且人家糅合得確實好啊！
就一首《青花瓷》，半個音樂圈的人想方設法的模仿，卻始終和人家的水平相差甚遠。
這點，就不得不佩服人家。
愛樂樂團是典型的西樂樂團，配備的樂手體係都是嚴格按照西方愛樂樂團的配置相匹配的。
它集齊了國內最頂尖的樂手，擁有著最頂尖的水平，可以說是國內樂團的代表了。
按理說，愛樂樂團和民樂是沒什麽關係的，民樂再變革，也不會影響到它。
但影子哥開創的國風音樂風格爆火，卻讓愛樂樂團上下都感覺到十分振奮。
而且當張嶸向樂團發起邀請的時候，樂團上下很痛快的就答應了下來。
不僅張嶸對此表示不解，很多音樂圈的人也不明白樂團為什麽肯自降身份。
這次張嶸問起，他們才算說出了真實原因。
原來，這和樂團外出表演時受到的歧視有很大的關係。
作為國內最頂尖的樂團，愛樂樂團經常代表國家，去國外交流匯演，也舉行過很多次的世界巡演，算是風光無限了。
可從樂手們的口中，張嶸卻得知了他們的苦楚。
雖然靠著精湛的技藝，他們獲得了不少老外的掌聲，但也同樣受到了很多異議和貶低的聲音。
文化是有差異大，很多老外對於一群華國人操持著自己熟悉的樂器，演奏自己耳熟能詳的樂曲，會覺得十分怪異。
就像是有金發碧眼的老外穿著京劇戲服唱《蘇三起解》一樣，即便他唱得再字正腔圓，也不是那個味兒。
樂團出去巡演，幾乎每次都會遇到很多人詢問他們，為什麽他們演奏的都是西方的名曲，為什麽不演奏華國的曲目？
他們每次都顯得很尷尬，不知道該怎麽回答。
難道要告訴那些老外，華國人寫不出名曲嗎？
打死他們都不會承認。
華國有無數優秀的音樂家，怎麽可能寫不出好聽的曲子？
可音樂創作都是需要根據樂理來進行的，而國內大多數音樂家學習的都還是西方的那一套樂理知識。
所以在創作的時候，音樂家們創作出的，往往還是西式的曲子，這就陷入了一個死循環。
然而，影子哥的出現，為國內的音樂家們開辟了一條新的思路。
原來華國風格的現代音樂，是可以被創造出來的！
無論在任何一個行業內做到頂尖水平的人，或多或少都會有些傲氣，尤其是在自己的專業領域。
作為行業鄙視鏈最頂端的樂團，愛樂樂團平時是不怎麽和外界音樂組織或個人合作的。
除卻世界各地的巡演，在各種重大節日、慶典、晚會上表演之外，樂團隻和很少的大師有過單獨的合作。
而那些大師，也無一例外，都是世界級的歌唱家，演奏家，指揮家。
僅有的兩次和一支老牌搖滾樂隊的合作，已經是樂團少有的出格舉動了。
至於流行歌手，樂團一次都沒有合作過。
圈內好像有默認的規則，樂團和流行樂沾邊，就是自降逼格，是件很low的事兒。
但這次愛樂樂團卻偏偏和張嶸合作了。
如果張嶸算是流行歌手的話，那麽這次就是樂團第一次和流行歌手合作。
不過愛樂樂團並不這麽看。
在他們平日裏和張嶸交流的時候，稱呼都是張嶸老師。
張嶸一開始以為對方是在客氣，還表示可以直呼自己的名字。
可樂團眾人卻並沒有改變稱呼，依然以張嶸老師來稱呼他。
這讓張嶸感覺有些奇怪，於是便找了個機會，趁中間休息閑聊的時間，開玩笑似的向樂團樂手們問了這個問題。
樂團樂手們解釋了原因，張嶸這才知道，原來他們並不是諷刺自己，而是真心的尊敬他，把他當做前輩來尊敬。
具體的原因，是這段時間以來，隨著張嶸影子哥的身份曝光，《創建101》的熱播，以及隨之出圈，在音樂圈引起軒然大波，產生劇烈反響的國風音樂風格。
隨著《創建101》的熱播，張嶸在節目中演唱的《青花瓷》已經被傳遍了網絡。
網友熱議的同時，音樂圈裏更是被這首歌震得不輕。
在此之前，從未有人將傳統民俗樂器如此完美的融合進流行音樂中，並且引起這麽大的反響。
這是一首被譽為開創了國風音樂風格的開山之作，幫很多音樂創作人提供了一片嶄新的溫床。
無數音樂人都在嚐試模仿這種新的音樂風格，不僅僅是流行音樂領域，古典音樂等傳統音樂領域也都對其有所借鑒。
這種國風音樂風格在今年的春晚上，《一剪梅》和《瀟灑走一回》被唱響的時候，就已經初顯端倪了。
在此之前，民樂和流行音樂完全是兩個風馬牛不相及的領域。
往屆的春晚上，並不會缺少民樂的身影，包括今年的春晚上，也有一個《福祿壽鬧元宵》的民樂節目。
但對於廣大觀眾，甚至是音樂圈自身而言，都下意識的認為，民樂是民樂，流行樂是流行樂。
民樂在國內的地位不低，有許多非物質文化遺產的身份，很多從事民樂的音樂人都是國寶級的老藝術家。
和京劇團、話劇團等國家單位一樣，民樂也有國家級的民樂團，享受政府撥款。
可也和京劇、話劇一樣，民樂也早已式微，除了政府組織的大型文藝匯演，還有每年的春晚，基本上已經很難在其他地方看到民樂的身影了。
網絡上也有民樂的節目，可受眾卻都是五十歲以上的老年人，根本談不上什麽影響力。
民樂團除了撥款以外的最大收入來源，已經和京劇團一樣，變成了售賣音像光盤。
而廣大人民群眾雖然大都知道民樂，但對於民樂的印象，卻都是紅白喜事上吹拉彈奏的民樂班子，土的要命。
即便是對民樂感興趣的，叫得出幾個技藝高超的民樂大師名字的人，一般也會認為民樂和京劇一樣，都屬於國粹，一般都在正式場合或是特定的地方欣賞，平日裏根本不會想聽。
可影子哥的國風音樂風格出現後，直接打破了所有人的固有印象。
原來民樂還能這麽玩？
雖然換了個名字，搖身一變，變成了國風，但音樂圈的人都清楚，這不就是糅合了民樂的元素嘛！
但把民樂換成國風，的確感覺一下就高大上了不少。
而且人家糅合得確實好啊！
就一首《青花瓷》，半個音樂圈的人想方設法的模仿，卻始終和人家的水平相差甚遠。
這點，就不得不佩服人家。
愛樂樂團是典型的西樂樂團，配備的樂手體係都是嚴格按照西方愛樂樂團的配置相匹配的。
它集齊了國內最頂尖的樂手，擁有著最頂尖的水平，可以說是國內樂團的代表了。
按理說，愛樂樂團和民樂是沒什麽關係的，民樂再變革，也不會影響到它。
但影子哥開創的國風音樂風格爆火，卻讓愛樂樂團上下都感覺到十分振奮。
而且當張嶸向樂團發起邀請的時候，樂團上下很痛快的就答應了下來。
不僅張嶸對此表示不解，很多音樂圈的人也不明白樂團為什麽肯自降身份。
這次張嶸問起，他們才算說出了真實原因。
原來，這和樂團外出表演時受到的歧視有很大的關係。
作為國內最頂尖的樂團，愛樂樂團經常代表國家，去國外交流匯演，也舉行過很多次的世界巡演，算是風光無限了。
可從樂手們的口中，張嶸卻得知了他們的苦楚。
雖然靠著精湛的技藝，他們獲得了不少老外的掌聲，但也同樣受到了很多異議和貶低的聲音。
文化是有差異大，很多老外對於一群華國人操持著自己熟悉的樂器，演奏自己耳熟能詳的樂曲，會覺得十分怪異。
就像是有金發碧眼的老外穿著京劇戲服唱《蘇三起解》一樣，即便他唱得再字正腔圓，也不是那個味兒。
樂團出去巡演，幾乎每次都會遇到很多人詢問他們，為什麽他們演奏的都是西方的名曲，為什麽不演奏華國的曲目？
他們每次都顯得很尷尬，不知道該怎麽回答。
難道要告訴那些老外，華國人寫不出名曲嗎？
打死他們都不會承認。
華國有無數優秀的音樂家，怎麽可能寫不出好聽的曲子？
可音樂創作都是需要根據樂理來進行的，而國內大多數音樂家學習的都還是西方的那一套樂理知識。
所以在創作的時候，音樂家們創作出的，往往還是西式的曲子，這就陷入了一個死循環。
然而，影子哥的出現，為國內的音樂家們開辟了一條新的思路。
原來華國風格的現代音樂，是可以被創造出來的！