在破掉於心亮的命案後，老黃也閑了下來，但他再也沒到小於的理發店去。他另外找了家店，理發、刮胡子都去這家店。老黃有點怕見小於，不知道該怎麽麵對她。
在過年前幾天，老黃的女兒打個電話說，有公務在身，今年又不能回來陪他了。老黃心裏有些難過，不過他也明白就算女兒回來住幾天，又能怎麽樣呢？離開後反而徒增掛念。
大年三十早上，老黃起來後，看了眼日曆，上麵早就用紅筆寫上：“晚上去看小於。”他站在窗口，望著天空發了好一陣呆，來到街上。他不知道買什麽東西能討小於喜歡，就買了很多煙花，不是帶響的，而是能夠噴出火焰的那種。
晚上九點，天色漆黑，老黃踱著步向理發店走去。因為是大年三十，路上幾乎看不到人，非常冷清。一路上老黃有些躊躇，甚至懷疑，自己有沒有勇氣走進小於的店裏，跟她共同度過年夜。老黃有幾分恨鋼渣，為什麽把這樣的事情交到自己手裏。
走得離理發店十多米的地方，老黃看到簡陋的店外掛起一長溜燈籠，紅豔豔的，迎風晃蕩。漆黑的夜空下，一間掛滿紅燈籠的小屋，顯得格外刺眼。
看到這一幕，許多觀眾都想起了高倉健的電影《幸福的黃手帕》，女主角光枝在家門口的旗杆上掛滿了黃手帕，等著丈夫勇作歸來，最終光枝等到了勇作；可是小於卻永遠也等不到她要等的人了！
鏡頭橫搖過來，搖向山坡下的城市，山下燈火通明，不時有煙花衝天而起；緊接著，攝影機又搖回來，對準了小於的理發店，山上山下仿佛成了兩個世界，理發店彷佛被隔離在塵世之外的孤島，格外孤寂。
音樂緩緩響起，是貝多芬的《歡樂頌》，隨著音樂響起，攝影機慢慢拉了起來，拉到高空，而且越拉越高，小於的理發店也越來越遠，越來越小，最後徹底消失；攝影機慢慢拉出雲層，拉出到了太空中，呈現給觀眾一個孤零零的地球；鏡頭還在前進，慢慢拉出太陽係，在漫天星海中穿梭。
現場觀眾知道電影馬上要結束了，但全場鴉雀無聲，甚至連氣也不敢透，專心致誌地聆聽著《歡樂頌》那美妙音符紛至遝來，仿佛千萬道虹彩一道接一道地不斷湧現。
攝影機拉到空中後，賈樟柯就愣住了，他意識到張然通過這個鏡頭完成了升華，從個人孤獨上升到了人類的孤獨；當最後鏡頭在宇宙中前行的時候，甚至上升到了生命的孤獨，在茫茫的宇宙，所有的生命都是孤獨的。
這本來是一個讓人感到絕望的鏡頭，但觀眾非但沒有感到絕望，反而心裏暖暖的，隻覺一股暖流流進心裏，再一道道流遍全身，讓整個人都溫暖起來。
賈樟柯非常清楚，這就是張然用《歡樂頌》的目的！
《歡樂頌》是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主要部分，貝多芬是個窮困潦倒、殘廢而孤獨、生而痛苦、世界從未給予他歡樂的人，但在他生命最後的歲月裏，卻創作出了《第九交響曲》，將歡樂獻給了全世界，用自己的苦難鍛造了人世的歡樂。
現在張然將這種偉大的情懷移植到了《一個人張燈結彩》中，試圖用歡樂來撫慰電影中人物，用歡樂來撫慰所有電影觀眾。張然在電影的最後呈現了一個偉大藝術家悲天憫人的情懷，以及撫慰人世苦難的雄心。
賈樟柯抬頭看了一眼不遠處的張然，微微歎了口氣，心有不甘地想著，作為導演，張然真的把我們遠遠甩在身後了！
《在歡樂頌》激昂的旋律中，字幕緩緩劃過，導演：張然，編劇：張然，主演：李雪健、張然、張婧初……
看著劃過的字幕，張一謀站了起來，用力鼓掌，這是他最近看過最好的華語電影，不，是最好的電影，演員們的表演，張然的改編，鏡頭的調度，空間的處理，光線和色彩的運用，一切都是那麽完美，簡直是堪稱完美的作品！
賈樟柯也在鼓掌，電影以黑暗開頭，以黑暗結尾，形成了一個完整的圓。這個圓可以是城市，是地球，也可以是宇宙，這個圈中的人都是孤獨的，而張然通過電影告訴大家，孤獨不可怕，我們是有希望的，真的是了不起的電影！
其他導演也都在鼓掌，像這樣的電影，是高山般的存在，自己終其一生，也隻能仰望。
燈光亮了起來，屏幕徹底消失，現場觀眾都站了起來，用力鼓掌，開始喊張然他們這些主創的名字。媒體記者們都注意到今天的掌聲雖然很熱烈，但跟張然以前的電影相比要稀疏很多，都若有所思的點頭，開始思考明天的新聞怎麽寫。
在掌聲和尖叫聲中，張然帶著劇組成員走上舞台，發表自己對電影的感悟，講電影拍攝時的趣事。
台下記者們瘋狂按動快門，閃光燈閃個不停。
張一謀他們沒有急著離開，被請到了劇院的會議室裏，張然今天請他們過來，是想跟他們聊聊，交流一下各自的看法。
半個小時後，張然走了進來，微笑問道：“各位大導演，感覺怎麽樣？說說你們的看法吧，我特別期待大家的看法。”
張一謀轉頭看向了張然，認真地點了點頭，道：“我很喜歡這部電影，可以說堪稱完美。如果非要挑毛病的話，我覺得有個情節不應該刪，就是鋼渣被抓後，小於拿錢到假證販子那裏要買所謂的a級國務院特赦令，老黃和警察前來抓捕假證販子，就把小於帶回局裏，然後把她放了。我覺得這個情節特別有意思，應該保留的！”
小於買假證那場戲張然拍了的，他也挺喜歡那場戲，但剪輯的時候，還把拿掉了：“我覺得加上那場戲會顯得太實，我希望能夠給觀眾留一點空間，讓他們去想，哥哥死了，戀人被抓了，小於的生活是什麽樣子。等到最後，老黃來到理發店外，看到掛滿的燈籠時，觀眾內心的觸動會更深。”
張一謀想了想，覺得也有道理，繼續道：“電影前半部分比較沉悶，尤其是小於那條線，一般人可能會受不了。當然，這些沉悶是在積蓄力量，為後麵的爆發作準備，所以，電影最後的爆發力特別強。不過對觀眾來說，前麵的戲確實太難受了，電影上映後，肯定會有很多觀眾罵人；至於評論界，早就看你不順眼了，我估計會比《黃金甲》罵得還凶！”
張然對此早有準備，不以為意地道：“試驗性作品嘛，挨罵是正常的，在拍的時候我就作好挨罵的準備了！”張然衝張一謀笑了笑，看向賈樟柯，問道：“老賈，你覺得呢？”
賈樟柯沉吟道：“我覺得你拍得有點著急，急著把多聲部蒙太奇展現出來，有點太用勁了。電影前麵人物的狀態和細節都拍得挺好玩的，特別生動。後麵部分有點太戲劇化，鋼渣他們造好炸彈，老黃他們也剛好查到這一片，太戲劇化了，失去了生活的質感。”
張然笑道：“好嘛，你可是一點不給我留麵子！”
賈樟柯也笑道：“知道你找我們來是炫耀的，我偏偏不讓你如願！”
張然哈哈大笑起來：“完了完了！被識破了！”笑過後，他又問道：“還有其他的問題嗎？”
賈樟柯無奈地道：“我想了半天，就挑出了這麽點毛病！其他地方都特別好，我特別喜歡電影的結尾，沒想到你會用《歡樂頌》來結尾，真是神來之筆！”
鄭洞天表示同意：“電影開場的時候，我在想開場這麽出色，結尾要怎麽才能收，才不會顯得虎頭蛇尾啊！在電影的最後，《歡樂頌》響起來的時候，我馬上就想起了杜甫的那句‘安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏’，這種境界真不是一般人能達到的，這個結尾真的絕了！”
張一謀也深有同感：“電影最開始講的是個人的孤獨，當音樂響起，一下就升華了，上升到了人類，甚至所有生命的高度，整個境界就一下不同了！”
就在張然和導演們進行交流的同時，互聯網上凡是和電影有關的地方都在討論《一個人張燈結彩》。
“這部電影實在太棒了！特別耐人尋味，情節也扣人心弦，從一個案件出發。最後看似案件都破了，但是又不那麽直白地描述，在讓人理清案件的邏輯的同時，也詮釋情感的糾葛！推薦！”
“電影太精彩了，婧初的表演特別出彩，張弛有度，不著痕跡，簡直把小於演活了，簡直就像真正的啞巴。這是最近幾年國產電影中的真正佳作，強烈推薦！”
不過與粉絲力挺不同，普通觀眾對《一個人張燈結彩》的評價差異特別大，兩極分化十分明顯，喜歡的十分喜歡，厭惡的十分厭惡，中間觀點幾乎沒有。
“《一個人張燈結彩》是我期待最高的電影，但看完特別失望。我知道導演想表達的東西很多，生命啊，人生啊，孤獨啊，但你至少要拍得好看啊！我真不想說這是年度爛片，但真的很爛啊！”
“爛片！不可救藥的爛片！我期待一年多，第一時間走進電影院有，結果被嗆了一頭一臉的灰出來。我真的不明白張然在做什麽，拍電影一定要裝逼嗎？看看人家李安的電影，有這麽裝逼嗎？都是在美國上的學，差距怎麽就這麽大呢？張然和李安之間差了十個張一謀！”
“怎麽講呢，電影從構思上來說，比張然以前的電影都要深刻，就是前半段的節奏讓人特別難受，尤其是張婧初那段戲太折磨人了，不過熬過這段就好了，電影越往後越精彩，有驚人的豐富性，真的太精彩了！”
“真的是超乎想象，整個故事扣人心弦，從頭到尾我幾乎都沒有辦法呼吸！人物！人性！大讚！演員演技很高！導演拍攝手法給力！期待下一部作品！”
作為一部試驗性的電影，《一個人張燈結彩》有爭議是正常的，沒爭議才不正常。不過任何一部商業上有企圖的電影，觀眾爭議太大，那就意味著電影票房很難取得特別好的成績，即使是張然的電影也不例外。
在過年前幾天，老黃的女兒打個電話說，有公務在身，今年又不能回來陪他了。老黃心裏有些難過，不過他也明白就算女兒回來住幾天，又能怎麽樣呢？離開後反而徒增掛念。
大年三十早上，老黃起來後，看了眼日曆，上麵早就用紅筆寫上：“晚上去看小於。”他站在窗口，望著天空發了好一陣呆，來到街上。他不知道買什麽東西能討小於喜歡，就買了很多煙花，不是帶響的，而是能夠噴出火焰的那種。
晚上九點，天色漆黑，老黃踱著步向理發店走去。因為是大年三十，路上幾乎看不到人，非常冷清。一路上老黃有些躊躇，甚至懷疑，自己有沒有勇氣走進小於的店裏，跟她共同度過年夜。老黃有幾分恨鋼渣，為什麽把這樣的事情交到自己手裏。
走得離理發店十多米的地方，老黃看到簡陋的店外掛起一長溜燈籠，紅豔豔的，迎風晃蕩。漆黑的夜空下，一間掛滿紅燈籠的小屋，顯得格外刺眼。
看到這一幕，許多觀眾都想起了高倉健的電影《幸福的黃手帕》，女主角光枝在家門口的旗杆上掛滿了黃手帕，等著丈夫勇作歸來，最終光枝等到了勇作；可是小於卻永遠也等不到她要等的人了！
鏡頭橫搖過來，搖向山坡下的城市，山下燈火通明，不時有煙花衝天而起；緊接著，攝影機又搖回來，對準了小於的理發店，山上山下仿佛成了兩個世界，理發店彷佛被隔離在塵世之外的孤島，格外孤寂。
音樂緩緩響起，是貝多芬的《歡樂頌》，隨著音樂響起，攝影機慢慢拉了起來，拉到高空，而且越拉越高，小於的理發店也越來越遠，越來越小，最後徹底消失；攝影機慢慢拉出雲層，拉出到了太空中，呈現給觀眾一個孤零零的地球；鏡頭還在前進，慢慢拉出太陽係，在漫天星海中穿梭。
現場觀眾知道電影馬上要結束了，但全場鴉雀無聲，甚至連氣也不敢透，專心致誌地聆聽著《歡樂頌》那美妙音符紛至遝來，仿佛千萬道虹彩一道接一道地不斷湧現。
攝影機拉到空中後，賈樟柯就愣住了，他意識到張然通過這個鏡頭完成了升華，從個人孤獨上升到了人類的孤獨；當最後鏡頭在宇宙中前行的時候，甚至上升到了生命的孤獨，在茫茫的宇宙，所有的生命都是孤獨的。
這本來是一個讓人感到絕望的鏡頭，但觀眾非但沒有感到絕望，反而心裏暖暖的，隻覺一股暖流流進心裏，再一道道流遍全身，讓整個人都溫暖起來。
賈樟柯非常清楚，這就是張然用《歡樂頌》的目的！
《歡樂頌》是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主要部分，貝多芬是個窮困潦倒、殘廢而孤獨、生而痛苦、世界從未給予他歡樂的人，但在他生命最後的歲月裏，卻創作出了《第九交響曲》，將歡樂獻給了全世界，用自己的苦難鍛造了人世的歡樂。
現在張然將這種偉大的情懷移植到了《一個人張燈結彩》中，試圖用歡樂來撫慰電影中人物，用歡樂來撫慰所有電影觀眾。張然在電影的最後呈現了一個偉大藝術家悲天憫人的情懷，以及撫慰人世苦難的雄心。
賈樟柯抬頭看了一眼不遠處的張然，微微歎了口氣，心有不甘地想著，作為導演，張然真的把我們遠遠甩在身後了！
《在歡樂頌》激昂的旋律中，字幕緩緩劃過，導演：張然，編劇：張然，主演：李雪健、張然、張婧初……
看著劃過的字幕，張一謀站了起來，用力鼓掌，這是他最近看過最好的華語電影，不，是最好的電影，演員們的表演，張然的改編，鏡頭的調度，空間的處理，光線和色彩的運用，一切都是那麽完美，簡直是堪稱完美的作品！
賈樟柯也在鼓掌，電影以黑暗開頭，以黑暗結尾，形成了一個完整的圓。這個圓可以是城市，是地球，也可以是宇宙，這個圈中的人都是孤獨的，而張然通過電影告訴大家，孤獨不可怕，我們是有希望的，真的是了不起的電影！
其他導演也都在鼓掌，像這樣的電影，是高山般的存在，自己終其一生，也隻能仰望。
燈光亮了起來，屏幕徹底消失，現場觀眾都站了起來，用力鼓掌，開始喊張然他們這些主創的名字。媒體記者們都注意到今天的掌聲雖然很熱烈，但跟張然以前的電影相比要稀疏很多，都若有所思的點頭，開始思考明天的新聞怎麽寫。
在掌聲和尖叫聲中，張然帶著劇組成員走上舞台，發表自己對電影的感悟，講電影拍攝時的趣事。
台下記者們瘋狂按動快門，閃光燈閃個不停。
張一謀他們沒有急著離開，被請到了劇院的會議室裏，張然今天請他們過來，是想跟他們聊聊，交流一下各自的看法。
半個小時後，張然走了進來，微笑問道：“各位大導演，感覺怎麽樣？說說你們的看法吧，我特別期待大家的看法。”
張一謀轉頭看向了張然，認真地點了點頭，道：“我很喜歡這部電影，可以說堪稱完美。如果非要挑毛病的話，我覺得有個情節不應該刪，就是鋼渣被抓後，小於拿錢到假證販子那裏要買所謂的a級國務院特赦令，老黃和警察前來抓捕假證販子，就把小於帶回局裏，然後把她放了。我覺得這個情節特別有意思，應該保留的！”
小於買假證那場戲張然拍了的，他也挺喜歡那場戲，但剪輯的時候，還把拿掉了：“我覺得加上那場戲會顯得太實，我希望能夠給觀眾留一點空間，讓他們去想，哥哥死了，戀人被抓了，小於的生活是什麽樣子。等到最後，老黃來到理發店外，看到掛滿的燈籠時，觀眾內心的觸動會更深。”
張一謀想了想，覺得也有道理，繼續道：“電影前半部分比較沉悶，尤其是小於那條線，一般人可能會受不了。當然，這些沉悶是在積蓄力量，為後麵的爆發作準備，所以，電影最後的爆發力特別強。不過對觀眾來說，前麵的戲確實太難受了，電影上映後，肯定會有很多觀眾罵人；至於評論界，早就看你不順眼了，我估計會比《黃金甲》罵得還凶！”
張然對此早有準備，不以為意地道：“試驗性作品嘛，挨罵是正常的，在拍的時候我就作好挨罵的準備了！”張然衝張一謀笑了笑，看向賈樟柯，問道：“老賈，你覺得呢？”
賈樟柯沉吟道：“我覺得你拍得有點著急，急著把多聲部蒙太奇展現出來，有點太用勁了。電影前麵人物的狀態和細節都拍得挺好玩的，特別生動。後麵部分有點太戲劇化，鋼渣他們造好炸彈，老黃他們也剛好查到這一片，太戲劇化了，失去了生活的質感。”
張然笑道：“好嘛，你可是一點不給我留麵子！”
賈樟柯也笑道：“知道你找我們來是炫耀的，我偏偏不讓你如願！”
張然哈哈大笑起來：“完了完了！被識破了！”笑過後，他又問道：“還有其他的問題嗎？”
賈樟柯無奈地道：“我想了半天，就挑出了這麽點毛病！其他地方都特別好，我特別喜歡電影的結尾，沒想到你會用《歡樂頌》來結尾，真是神來之筆！”
鄭洞天表示同意：“電影開場的時候，我在想開場這麽出色，結尾要怎麽才能收，才不會顯得虎頭蛇尾啊！在電影的最後，《歡樂頌》響起來的時候，我馬上就想起了杜甫的那句‘安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏’，這種境界真不是一般人能達到的，這個結尾真的絕了！”
張一謀也深有同感：“電影最開始講的是個人的孤獨，當音樂響起，一下就升華了，上升到了人類，甚至所有生命的高度，整個境界就一下不同了！”
就在張然和導演們進行交流的同時，互聯網上凡是和電影有關的地方都在討論《一個人張燈結彩》。
“這部電影實在太棒了！特別耐人尋味，情節也扣人心弦，從一個案件出發。最後看似案件都破了，但是又不那麽直白地描述，在讓人理清案件的邏輯的同時，也詮釋情感的糾葛！推薦！”
“電影太精彩了，婧初的表演特別出彩，張弛有度，不著痕跡，簡直把小於演活了，簡直就像真正的啞巴。這是最近幾年國產電影中的真正佳作，強烈推薦！”
不過與粉絲力挺不同，普通觀眾對《一個人張燈結彩》的評價差異特別大，兩極分化十分明顯，喜歡的十分喜歡，厭惡的十分厭惡，中間觀點幾乎沒有。
“《一個人張燈結彩》是我期待最高的電影，但看完特別失望。我知道導演想表達的東西很多，生命啊，人生啊，孤獨啊，但你至少要拍得好看啊！我真不想說這是年度爛片，但真的很爛啊！”
“爛片！不可救藥的爛片！我期待一年多，第一時間走進電影院有，結果被嗆了一頭一臉的灰出來。我真的不明白張然在做什麽，拍電影一定要裝逼嗎？看看人家李安的電影，有這麽裝逼嗎？都是在美國上的學，差距怎麽就這麽大呢？張然和李安之間差了十個張一謀！”
“怎麽講呢，電影從構思上來說，比張然以前的電影都要深刻，就是前半段的節奏讓人特別難受，尤其是張婧初那段戲太折磨人了，不過熬過這段就好了，電影越往後越精彩，有驚人的豐富性，真的太精彩了！”
“真的是超乎想象，整個故事扣人心弦，從頭到尾我幾乎都沒有辦法呼吸！人物！人性！大讚！演員演技很高！導演拍攝手法給力！期待下一部作品！”
作為一部試驗性的電影，《一個人張燈結彩》有爭議是正常的，沒爭議才不正常。不過任何一部商業上有企圖的電影，觀眾爭議太大，那就意味著電影票房很難取得特別好的成績，即使是張然的電影也不例外。