張然的目光在教室裏掃了掃，見一個女生把手舉得高高的，還不住搖晃，就對著她一指：“來，這位同學，介紹一下自己，然後告訴大家答案！”
女生站起來，臉上帶著興奮的紅暈，激動地道：“張老師好！我叫包鯨鯨，是北電文學係的學生！米達斯是希臘神話中的佛律癸亞國王，貪戀財富，求神賜給他點物成金的法術，神滿足了他的願望，最後連他的愛女和食物也都因被他手指點到而變成金子。他無法生活，隻好再次向神祈禱，一切才恢複原狀。”
聽到包鯨鯨這個名字，張然覺得耳熟，想了一下，頓時想起她是誰了，《失戀三十三天》的編劇。上一世，這部電影在2011年光棍節上映後，引發了轟動，取得了將近兩億的票房，成為中國小妞電影的代表作。
張然衝包鯨鯨點點頭，讚許地道：“說得很對，米達斯代表著點石成金，米達斯公式就是好萊塢點石成金的公式。現在我就來講講這個公式，最近幾年好萊塢大片越來越多，全球票房越來越高，超過十億美元的電影也越來越多。好萊塢就針對這些票房超過十億美元的電影從中總結出了一套公式，而這個公式就被稱為米達斯公式，這個公式包括九個要素。第一，電影要改編自童話、漫畫、動畫、暢銷小說，或者像《加勒比海盜》這樣源自遊樂園的主題項目。”
說到這裏張然頓了頓，看著台下的學生問道：“現在我想問問大家，這一點為什麽如此重要？另外，再說說咱國內是否有這樣適合做成大片的漫畫或者小說嗎？誰來說說？”
台下的學生嘩啦一下都將手舉了起來，整個教室像是生長出了一片手臂的森林。
一個男生被張然點中後站了起來：“張老師好！我是亞影電影製作專業的曹瑞，我覺得是這樣，漫畫、暢銷小說這些作品本身有龐大的粉絲群，比如《哈利波特》有成千上萬的狂熱粉絲，這些粉絲有不容小覷的消費能力。把這些作品搬上大銀幕粉絲肯定會進電影院支持，隻是電影的質量不是太差，票房都肯定會大賣。咱們國內適合改編成大片的作品，我覺得有《誅仙》，還有《鬼吹燈》也挺合適的。”
張然覺得這個學生眼光不錯，微笑著點頭：“說得很好，商業大片成本很高，風險很大，一部大片失敗，那麽公司都可能破產，這種例子好萊塢特別多；所以好萊塢投資大片會比較謹慎，而改編的作品有粉絲基礎，風險要小很多，所以最近幾年好萊塢電影改編和翻拍的作品越來越多，當然，這也導致了一個問題，就是原創越來越少。剛才曹瑞提到的《誅仙》和《鬼吹燈》版權都在世紀巔峰的手中，在未來四五年內，兩部小說肯定會搬上大銀幕，在座諸位說不定到時候也能夠參與其中。”
在場學生有不少人喜歡《誅仙》和《鬼吹燈》的，聽到這話，頓時變得激動起來。這兩部小說要是交給其他公司，拍爛的可能性很大，但讓世紀巔峰來拍肯定沒問題。
張然繼續道：“我們回到米達斯公式，公式的第二條是，電影以兒童或者少年為主角。第三，電影要有童話一般的故事框架，主角原本是軟弱的年輕人，曆經艱險、脫變，最終找到人生方向，成為強大的英雄。那麽我的問題又來了，為什麽主角要是兒童或者少年，為什麽要有童話一般的故事構架？”
有學生站起來回答：“美國那邊青少年是主要的觀影群體，是票房的主力軍，每年最重要的檔期是暑期檔，因為學生放假了，有大把時間看電影。”
張然對這個回答很滿意：“我給大家一個去年的統計數據，北美、18歲以下的觀眾，占到總觀影人次的24%，而18-24 歲的年輕人占22%，兩者加起來，觀影人次達到46%、，抓住了這兩個人群體，就抓將近一半的觀眾。現在我的問題又來了，請問中國的觀影主力是哪個年齡段的觀眾，和美國有區別嗎？”
整個現場有人沉默，有人思索，有人小聲議論，卻沒有一個人舉手，他們從來沒有考慮這個問題，也不知道答案是什麽。
這個結果倒是在張然的意料中，就道：“在座的諸位有學導演的、有學製片的、也有學編劇的，將來肯定希望做電影，可如果你們連觀眾是誰，他們在哪兒，他們有多少人，他們喜歡什麽，這種最基本的問題都不知道，那請問你們怎麽能拍出受觀眾歡迎的商業電影來？中國商業片為什麽一起起不來，就是我們的導演從來真正考慮過觀眾，根本不知道觀眾想看什麽。我告訴大家答案吧，根據世紀巔峰的調研結果，中國18-25 歲的觀眾占到總觀影人次的36%，18歲到30歲的觀眾占了53%，18歲到40歲的觀眾占的87%，中國的觀影人群跟美國有明顯的區別。”
張然的這番話有點振聾發聵，不光是學生，就連前排鄭洞天他們這些老師都陷入了沉思。
張然繼續道：“繼續說米達斯公式，第四點，兩性關係比較貞潔，沒有過分的裸露、狎戲的暗示，沒有挑逗的用語，連帶性暗示的親熱場麵都不能有。這個大家一看就知道是為了分級，有裸露或者色情，就沒辦法獲得pg或者pg-13的分級，這樣一來兒童觀眾看不到電影了，觀影人群就少了一塊，現在北美市場pg和pg-13級影片已經成為商業片的主流……”
就在這時，張然看到第三排有個男生將手高高舉起，像有什麽問題，就停了下來，問道：“這位同學，你有什麽疑問嗎？”
男生站起來後，看著張然問道：“張老師，你剛才說到分級，我就特別想問問你，我們國家分級的問題說了好多年了，但一直沒能實現，你認為我們什麽時候能夠實現分級？”
聽到這話，現場眾人不管是學生，還是老師都盯著張然，建立電影分級製的話題差不多已經講了有二十年，雖然曾經有不少風聲，但最終還是難產，所以，大家都想聽聽張然的看法。
畢竟張然現在是中國電影的旗手，他對這件事的認識肯定更深！
張然看著眾人期待的目光，緩緩地道：“我認為分級一定會實現，同時認為在短期內不可能實現。為什麽分級這麽難？這涉及到一個觀念，就是電影究竟是什麽的問題，是意識形態工具，還是娛樂商品？多年來，國內一直在喊取消審查，實行分級，始終實現不了，就在於政府部門不是把電影看成商品，而是看成意識形態的工具，看成宣傳工具，既然是意識形態工具，肯定要牢牢掌握在自己手中。在這種觀念改變前，審查不會消失，分級不可能實現。這種觀念何時才能扭轉呢？隻有當中國電影市場充分市場化和產業化後！我們知道審查一定會鉗製電影創作，由於審查的限製，必然會導致電影類型的過於狹窄，而電影產業規模越大，審查的阻礙作用就越大，這個時候產業就會倒逼審查進行改革。中國電影到現在進行了兩次大的改革，93年取消統購統銷，02年院線改革，都是產業倒逼的結果。審查和分級一樣，隻能通過產業來推動！如果誰以為喊喊口號，政府就會取消審查，實行分級，那隻能說太幼稚了！”
在場老師和學生都有一種恍然大悟的感覺，看向張然的目光就更加欽佩了，不愧是張老師啊，對這個問題看得實在是很透徹！
分級這個問題說起來太複雜，張然不願意多講，就回到了正題：“米達斯公式的第五點是，電影描繪的衝突場麵，哪裏場麵很大，特效讓人眼花繚亂，但一定不會特別寫實，不會很血腥。這個也是為了分級，就不多說。第六，一定要有適合玩具和授權的角色，這個是為了服裝、玩具以及遊戲等衍生產品的開發，也沒什麽好說的。第七點，是我認為特別重要的一點，要詳細講一下，第七點就是電影要有大團圓結局，最後英雄總是要戰勝壞蛋或超自然力量。
我們知道電影最本質的力量是造夢，對觀眾來說看電影就是圓他在現實生活中不能圓的夢，我們剛才說了電影的主角要是兒童或者少年，這麽做就是為了滿足青少年觀眾的代入感。當觀眾的夢想在電影中實現了，就會覺得痛快，就會覺得很爽，所以最後一定要安排大團圓結局。我們看好萊塢大片，英雄的結局往往都特別好，最後經常會有一個鏡頭，妻子和孩子在等著主角，擁抱接吻。但咱們國內的導演由於長期受藝術片思維的影響，電影的主角很多都是特別扭曲的人物，結局也經常是悲劇，比如張一謀導演的商業片，《英雄》的結局男主角無名死了，殘劍飛雪也死了；《十麵埋伏》女主角死了；《黃金甲》這個就更不用說了，人死得差不多了；對普通觀眾來說，我生活本來就很累很辛苦，看電影是為了娛樂放鬆，結果你給我整得這麽陰鬱黑暗，我找虐啊？
像《黃金甲》這種片子，太扭曲太壓抑，在好萊塢沒有哪個大公司會投。我講一件真事，去年我投資了一部電影叫《黑天鵝》，最近剛剛殺青。導演是去年在威尼斯拿到金獅獎的達倫-阿羅諾夫斯基，女主角是娜塔莉-波特曼。這個片子達倫本來把拍攝計劃交給了環球影業，希望他們投資，但一直通不過環球的綠燈係統。我去年遇到達倫，看過劇本之後，就投資了。前不久我跟環球影業的經理聊天，說到了這部電影，對方告訴我，故事確實是好故事，很精彩，也有內涵，但太壓抑了，看完之後很難受，這樣的電影票房不會太好。所以，你們要記住，做商業片不能太壓抑，要盡量安排大團圓結局，哪怕結局是個悲劇，也一定要給人以希望！”
教室裏很靜，隻有張然的聲音在回蕩。不管是北電的學生，還是亞影的學生，不管是導演係的學生，還是文學係的文學，都安安靜靜的聽著，他們都被張然的講解深深的吸引了。
女生站起來，臉上帶著興奮的紅暈，激動地道：“張老師好！我叫包鯨鯨，是北電文學係的學生！米達斯是希臘神話中的佛律癸亞國王，貪戀財富，求神賜給他點物成金的法術，神滿足了他的願望，最後連他的愛女和食物也都因被他手指點到而變成金子。他無法生活，隻好再次向神祈禱，一切才恢複原狀。”
聽到包鯨鯨這個名字，張然覺得耳熟，想了一下，頓時想起她是誰了，《失戀三十三天》的編劇。上一世，這部電影在2011年光棍節上映後，引發了轟動，取得了將近兩億的票房，成為中國小妞電影的代表作。
張然衝包鯨鯨點點頭，讚許地道：“說得很對，米達斯代表著點石成金，米達斯公式就是好萊塢點石成金的公式。現在我就來講講這個公式，最近幾年好萊塢大片越來越多，全球票房越來越高，超過十億美元的電影也越來越多。好萊塢就針對這些票房超過十億美元的電影從中總結出了一套公式，而這個公式就被稱為米達斯公式，這個公式包括九個要素。第一，電影要改編自童話、漫畫、動畫、暢銷小說，或者像《加勒比海盜》這樣源自遊樂園的主題項目。”
說到這裏張然頓了頓，看著台下的學生問道：“現在我想問問大家，這一點為什麽如此重要？另外，再說說咱國內是否有這樣適合做成大片的漫畫或者小說嗎？誰來說說？”
台下的學生嘩啦一下都將手舉了起來，整個教室像是生長出了一片手臂的森林。
一個男生被張然點中後站了起來：“張老師好！我是亞影電影製作專業的曹瑞，我覺得是這樣，漫畫、暢銷小說這些作品本身有龐大的粉絲群，比如《哈利波特》有成千上萬的狂熱粉絲，這些粉絲有不容小覷的消費能力。把這些作品搬上大銀幕粉絲肯定會進電影院支持，隻是電影的質量不是太差，票房都肯定會大賣。咱們國內適合改編成大片的作品，我覺得有《誅仙》，還有《鬼吹燈》也挺合適的。”
張然覺得這個學生眼光不錯，微笑著點頭：“說得很好，商業大片成本很高，風險很大，一部大片失敗，那麽公司都可能破產，這種例子好萊塢特別多；所以好萊塢投資大片會比較謹慎，而改編的作品有粉絲基礎，風險要小很多，所以最近幾年好萊塢電影改編和翻拍的作品越來越多，當然，這也導致了一個問題，就是原創越來越少。剛才曹瑞提到的《誅仙》和《鬼吹燈》版權都在世紀巔峰的手中，在未來四五年內，兩部小說肯定會搬上大銀幕，在座諸位說不定到時候也能夠參與其中。”
在場學生有不少人喜歡《誅仙》和《鬼吹燈》的，聽到這話，頓時變得激動起來。這兩部小說要是交給其他公司，拍爛的可能性很大，但讓世紀巔峰來拍肯定沒問題。
張然繼續道：“我們回到米達斯公式，公式的第二條是，電影以兒童或者少年為主角。第三，電影要有童話一般的故事框架，主角原本是軟弱的年輕人，曆經艱險、脫變，最終找到人生方向，成為強大的英雄。那麽我的問題又來了，為什麽主角要是兒童或者少年，為什麽要有童話一般的故事構架？”
有學生站起來回答：“美國那邊青少年是主要的觀影群體，是票房的主力軍，每年最重要的檔期是暑期檔，因為學生放假了，有大把時間看電影。”
張然對這個回答很滿意：“我給大家一個去年的統計數據，北美、18歲以下的觀眾，占到總觀影人次的24%，而18-24 歲的年輕人占22%，兩者加起來，觀影人次達到46%、，抓住了這兩個人群體，就抓將近一半的觀眾。現在我的問題又來了，請問中國的觀影主力是哪個年齡段的觀眾，和美國有區別嗎？”
整個現場有人沉默，有人思索，有人小聲議論，卻沒有一個人舉手，他們從來沒有考慮這個問題，也不知道答案是什麽。
這個結果倒是在張然的意料中，就道：“在座的諸位有學導演的、有學製片的、也有學編劇的，將來肯定希望做電影，可如果你們連觀眾是誰，他們在哪兒，他們有多少人，他們喜歡什麽，這種最基本的問題都不知道，那請問你們怎麽能拍出受觀眾歡迎的商業電影來？中國商業片為什麽一起起不來，就是我們的導演從來真正考慮過觀眾，根本不知道觀眾想看什麽。我告訴大家答案吧，根據世紀巔峰的調研結果，中國18-25 歲的觀眾占到總觀影人次的36%，18歲到30歲的觀眾占了53%，18歲到40歲的觀眾占的87%，中國的觀影人群跟美國有明顯的區別。”
張然的這番話有點振聾發聵，不光是學生，就連前排鄭洞天他們這些老師都陷入了沉思。
張然繼續道：“繼續說米達斯公式，第四點，兩性關係比較貞潔，沒有過分的裸露、狎戲的暗示，沒有挑逗的用語，連帶性暗示的親熱場麵都不能有。這個大家一看就知道是為了分級，有裸露或者色情，就沒辦法獲得pg或者pg-13的分級，這樣一來兒童觀眾看不到電影了，觀影人群就少了一塊，現在北美市場pg和pg-13級影片已經成為商業片的主流……”
就在這時，張然看到第三排有個男生將手高高舉起，像有什麽問題，就停了下來，問道：“這位同學，你有什麽疑問嗎？”
男生站起來後，看著張然問道：“張老師，你剛才說到分級，我就特別想問問你，我們國家分級的問題說了好多年了，但一直沒能實現，你認為我們什麽時候能夠實現分級？”
聽到這話，現場眾人不管是學生，還是老師都盯著張然，建立電影分級製的話題差不多已經講了有二十年，雖然曾經有不少風聲，但最終還是難產，所以，大家都想聽聽張然的看法。
畢竟張然現在是中國電影的旗手，他對這件事的認識肯定更深！
張然看著眾人期待的目光，緩緩地道：“我認為分級一定會實現，同時認為在短期內不可能實現。為什麽分級這麽難？這涉及到一個觀念，就是電影究竟是什麽的問題，是意識形態工具，還是娛樂商品？多年來，國內一直在喊取消審查，實行分級，始終實現不了，就在於政府部門不是把電影看成商品，而是看成意識形態的工具，看成宣傳工具，既然是意識形態工具，肯定要牢牢掌握在自己手中。在這種觀念改變前，審查不會消失，分級不可能實現。這種觀念何時才能扭轉呢？隻有當中國電影市場充分市場化和產業化後！我們知道審查一定會鉗製電影創作，由於審查的限製，必然會導致電影類型的過於狹窄，而電影產業規模越大，審查的阻礙作用就越大，這個時候產業就會倒逼審查進行改革。中國電影到現在進行了兩次大的改革，93年取消統購統銷，02年院線改革，都是產業倒逼的結果。審查和分級一樣，隻能通過產業來推動！如果誰以為喊喊口號，政府就會取消審查，實行分級，那隻能說太幼稚了！”
在場老師和學生都有一種恍然大悟的感覺，看向張然的目光就更加欽佩了，不愧是張老師啊，對這個問題看得實在是很透徹！
分級這個問題說起來太複雜，張然不願意多講，就回到了正題：“米達斯公式的第五點是，電影描繪的衝突場麵，哪裏場麵很大，特效讓人眼花繚亂，但一定不會特別寫實，不會很血腥。這個也是為了分級，就不多說。第六，一定要有適合玩具和授權的角色，這個是為了服裝、玩具以及遊戲等衍生產品的開發，也沒什麽好說的。第七點，是我認為特別重要的一點，要詳細講一下，第七點就是電影要有大團圓結局，最後英雄總是要戰勝壞蛋或超自然力量。
我們知道電影最本質的力量是造夢，對觀眾來說看電影就是圓他在現實生活中不能圓的夢，我們剛才說了電影的主角要是兒童或者少年，這麽做就是為了滿足青少年觀眾的代入感。當觀眾的夢想在電影中實現了，就會覺得痛快，就會覺得很爽，所以最後一定要安排大團圓結局。我們看好萊塢大片，英雄的結局往往都特別好，最後經常會有一個鏡頭，妻子和孩子在等著主角，擁抱接吻。但咱們國內的導演由於長期受藝術片思維的影響，電影的主角很多都是特別扭曲的人物，結局也經常是悲劇，比如張一謀導演的商業片，《英雄》的結局男主角無名死了，殘劍飛雪也死了；《十麵埋伏》女主角死了；《黃金甲》這個就更不用說了，人死得差不多了；對普通觀眾來說，我生活本來就很累很辛苦，看電影是為了娛樂放鬆，結果你給我整得這麽陰鬱黑暗，我找虐啊？
像《黃金甲》這種片子，太扭曲太壓抑，在好萊塢沒有哪個大公司會投。我講一件真事，去年我投資了一部電影叫《黑天鵝》，最近剛剛殺青。導演是去年在威尼斯拿到金獅獎的達倫-阿羅諾夫斯基，女主角是娜塔莉-波特曼。這個片子達倫本來把拍攝計劃交給了環球影業，希望他們投資，但一直通不過環球的綠燈係統。我去年遇到達倫，看過劇本之後，就投資了。前不久我跟環球影業的經理聊天，說到了這部電影，對方告訴我，故事確實是好故事，很精彩，也有內涵，但太壓抑了，看完之後很難受，這樣的電影票房不會太好。所以，你們要記住，做商業片不能太壓抑，要盡量安排大團圓結局，哪怕結局是個悲劇，也一定要給人以希望！”
教室裏很靜，隻有張然的聲音在回蕩。不管是北電的學生，還是亞影的學生，不管是導演係的學生，還是文學係的文學，都安安靜靜的聽著，他們都被張然的講解深深的吸引了。