盡管開場不到兩分鍾,盡管隻最普通的對話,但在場的專業人士已經聽出這其中的不尋常。
王思維他們三個的台詞衝擊十足,像低音炮,具有極強的穿透力,更讓人感到震驚的,他們是肉聲,是純嗓音,不是通過麥克風放大的聲音。
這大大的超出眾人的意料,就連馮遠怔也是滿臉的震驚。現在很多專業的話劇演員上台都帶麥克風,隻有人藝這種頂級劇團才堅持不帶。
話劇演員最重要的基本功就是看發聲吐字,人在台上無論低語還是大笑,要讓劇場最上一層、最後一排和第一排觀眾一樣聽得清。看老一輩藝術家們演戲,表演分毫畢現,台詞字字送聽,即使閉眼聽戲,也如沐春風。但現在很多演員都做不到,必須要帶麥克風才能保證演出的質量。
如果是小劇場表演,可能差別不大,場子比較小,不需要費力大家都能聽到,但保利劇院是大劇院。國家話劇院的劇場880座,人藝的首都劇場也隻有918座,而保利劇院是1428座,比人藝和國話的劇場要大,在保利劇院演出不帶麥克風演出非常考驗演員的基本功,普通演員根本做不到。
07年的時候葛優領銜話劇《西望長安》,被發現帶麥克風,引得一片罵聲。葛優解釋說,我們在保利這大場子裏,不戴麥克風不行,不戴麥克風沒個兩三天嗓子就得破了。當然,葛優帶麥克風也情有可原,畢竟將近二十年不演話劇,功力嚴重退化,但這也能從側麵說明這事的難度。
國話和人藝的老藝人在保利劇院演出不帶麥克風肯定不成問題,像馮遠怔在1600多座位的魔都大劇院演出,照樣不帶麥克風,但國話和人藝的很多年輕演員就做不到。
現在一群大四的學生在保利這個大場子裏演出敢不帶麥克風,而且要連演八場,這個難度有多大,普通觀眾可能不知道,但到場的各個話劇團的人卻是一清二楚。因此,他們無不為之震驚,這些學生基本功竟然練到了這種程度?
陳道名並不覺得奇怪,在排練的時候,張然就說過在保利劇院演出不會帶麥克風。在整個排練過程中,就一直強調演員不用擴音設備就將聲音傳播到全場,而且要調動全場觀眾的情緒,現在隻是將這些訓練成果展現出來而已!
張然內心一片平靜,臉上露出了淡淡的笑意。震驚嗎?沒什麽好震驚的,這是他們四年努力的成果而已!
四年前接手這個班的時候,張然的內心非常惶恐,害怕害怕毀人前途,因為這些學生中有好幾個按照正常曆史軌跡本來就會紅。他害怕因為自己的出現,讓這些本來會成名的學生毀掉,讓本來有戲演的學生無戲可演!
所以這四年來,張然不敢鬆懈,對學生的要求極其嚴格。別的老師到了大三基本就不盯晨功了,但張然班一直到現在,即使今天有演出,都照樣出晨功。
現在練了四年,學生們要畢業了,張然不敢說讓所有人都能夠成名。但他敢拍著自己的胸口說,我的學生基本功絕對過關。
你們為這一天努力了四年,現在是綻放的時候了,就盡情的綻放吧!
台上王思維他們三個的對話將故事拉回到了十年前,而三個人口中的於波也終於登場。於波、王洵、許樂他們三個分到了同一間宿舍,開始了他們的友誼,又開始了一段快樂的大學生活。
於波成績很好,總是名列前茅,而且他對機械有一種異乎尋常的熱愛和天賦。王洵每天惦記著攝影;許樂每天畏首畏尾,早晚都要求神告佛以求自己考試通過。
出了成績出眾之外,於波還是一個喜歡開導別人的人,他似乎是先知、又似乎是上天派來的神明,每每當他人在無助、錯誤或者是生活即將步入歧途的時候,他總是會恰當地出現,恰當地給予指點。因為他的這種高強的本領,他得罪了學校的校長、整蠱了隻會死記硬背的同學、而且還得到了自己的愛情。
《三個傻瓜》整部戲輕鬆幽默,演員進入狀態很快,觀眾也隨之入戲。作為喜劇這部戲有很多插科打諢的地方,在整個觀影的過程中,笑聲不絕。
陳佩斯曾經說過喜劇的核心是悲情內核,這話是有道理的。因為好的喜劇往往都是具有諷刺性的,人物往往是悲劇人物。不管是《美麗人生》,周星馳的喜劇,伍迪艾倫的喜劇,甚至開心麻花的都是如此。在讓你笑的同時,有讓人哭的地方。
《三個傻瓜》也是如此,隨著故事的推進,在讓人放聲大笑的同時,也有許多讓人心酸的地方,同學自殺,許樂跳樓,以及麵試,這些情節無不讓人為之落淚。
吳文博作為張然的鐵杆粉絲,對《三個傻瓜》有極強的信心。不過當劇情正式展開之後,他發現整部戲比自己想象的要好無數倍。笑的時候讓人捧腹不已,悲的時候讓人潸然淚下,隨著劇情的發展,情緒不住的人起伏。
而各大劇團的人則不斷陷入震驚中,如果隻是三個主演不帶麥克風也就罷了,畢竟每個班總有些特別優秀的學生,一個班有兩三個敢不帶麥克風的學生倒也正常。但隨著演員不斷的登台,他們發現所有的學生都沒有帶麥克風,而這些學生的聲音有穿透力,有共鳴,前頭的人聽著不覺得吵,後頭的人聽著不覺得小,台詞功底非常紮實。
他們徹底震驚了,這到底是教出來的?
《三個傻瓜》的是整個故事穿插在“青春”與“現實”的兩條時間線,不斷進行時空切換。這種時空的切換,就會導致角色不停的切換,對演員的表演是一個考驗。一般的戲劇表演是按時間順序來的,從不成熟到成熟。而《三個傻瓜》是在十年前後十年後兩個時間段來回切換,不斷地跳出跳入,對演員的要求非常高。
不過01表本的學生完成得非常棒,樂觀的於波,愛好攝影的王洵,背負壓力的許樂,漂亮的葉眉,甚至是頑固的院長,幾乎每一個角色都讓人過目難忘。這些人物是如此的鮮活,他們就像生活在大家身邊,他們的故事讓人感同身受。
《三個傻瓜》是喜劇,結局自然是歡樂的。王洵他們折騰了一大圈,終於在一所山村小學找來了於波。他在這裏做老師,非常快樂,不過他也不是一事無成,他是國內聞名的科學家,他實現了自己的夢,也做回了真正的自己。
舞台的大幕緩緩合上,《三個傻瓜》的演出到此結束。
陳道名站了起來,馮遠怔站了起來,濮存昕、孟京揮這些話劇團的人都站了起來,用盡的力氣鼓掌!
《三個傻瓜》雖然演得不錯,但還沒到讓他們拍手稱快的程度。他們之所以對這些年輕的學生報以如此熱烈的掌聲,是對這這些後輩堅持話劇技藝的一種肯定。
很多人說現在的影視演員演技越來越差,其實話劇演員又何嚐不是,就連國話和人藝的年輕演員的基本功都堪憂,台詞觀眾聽不清楚。
國話在話劇《這是最後的鬥爭》排練時,就發生過青年演員由於台詞功力不過關,和老戲骨雷恪生差距太大,難以對戲,導致效果大打折扣,一再影響排練進度的情況。最後院長周誌強大發雷霆,開始整頓隊伍,對全院40歲以下的青年演員進行台詞考核,對台詞不合格的進行了清理!
現在一幫大四的學生在保利劇院敢不帶麥克風,憑著出色的基本功完成了一場優秀的演出,這讓濮存昕這些前輩覺得還有年輕人肯踏踏實實練功,讓他們覺得後繼有人,他們又怎麽會吝惜自己的一點掌聲!
這掌聲是前輩對後輩刻苦精神的一種肯定!
現場的觀眾也都鼓起掌來,雙手竭盡全力地拍著,他們中很多人是第一次看話劇,但真正的被震撼到了,在故事中他們看到了自己。
吳文博感覺有人拍自己的肩膀,扭頭看了下,是黃曉玲。他剛要開口,卻聽黃曉玲道:“我第一次看話劇,沒想到會這麽好看。讓人又哭又笑。你覺得怎麽樣?”
吳文博笑著搖搖頭:“我覺得自己就是裏麵的王洵,是一個有理想的人,可惜在我讀書的時候沒有遇到於波,讓我堅持夢想,最終選擇了妥協!”
黃曉玲一怔:“你這麽一說其實我也是,我也是有過夢想,可惜我也沒有遇到於波。”
就在這時,舞台的幕布重新拉開,演員開始謝幕。先是龍套演員從左右兩邊上台,走到舞台中央,向觀眾鞠躬道謝,隨即退到舞台兩邊。緊接著,次要角色、張然、以及主演依次登台謝幕,然後所有演員一起走到舞台的中央,向觀眾鞠躬道謝。
在謝幕完成後,舞台的幕布重新拉上。
不過現場的掌聲並沒有停止,掌聲還在持續不斷響著,甚至更加熱烈了,伴隨著陣陣的歡呼聲和叫喊聲。
01表本的學生是第一次參加公演,也是第一次受到這樣的待遇,激動得頭皮發麻,這是讓我們返場再次謝幕嗎?他們有點不敢確定,目光都投向了張然。
張然知道他們想說什麽,笑著點了點頭:“是在邀請你們返台。濮存昕、陳道名、馮遠怔,還有許多的大腕,現在他們都是觀眾,他們在用掌聲邀請你們返台。作為演員最值得驕傲是什麽時刻?就是這個時刻。這是你們這四年來,刻苦訓練的成果!好好享受這掌聲吧!”
在得到張然的回答後,很多學生眼眶都濕潤了,他們排這部戲排了半年,其中的辛苦隻有他們自己知道。能得到如此肯定,他們覺得所有的辛苦是值得的!
舞台的幕布重新拉開,張然帶領全體演員再次上台,向觀眾們鞠躬道謝!
觀眾用5分鍾的起立鼓掌來進行回應,張然他們謝幕三次,掌聲才徐徐落下。
在正式開演前,沒人想到一幫大四的學生能演到這種程度。季辰、王佳一、王思維、高航、趙珂,他們在影視圈是無名的新人,但他們用自己出色的表演征服了現場的普通觀眾,也征服了專業觀眾,他們四年的努力在這個夜晚開出了最美麗的花!(未完待續。)
王思維他們三個的台詞衝擊十足,像低音炮,具有極強的穿透力,更讓人感到震驚的,他們是肉聲,是純嗓音,不是通過麥克風放大的聲音。
這大大的超出眾人的意料,就連馮遠怔也是滿臉的震驚。現在很多專業的話劇演員上台都帶麥克風,隻有人藝這種頂級劇團才堅持不帶。
話劇演員最重要的基本功就是看發聲吐字,人在台上無論低語還是大笑,要讓劇場最上一層、最後一排和第一排觀眾一樣聽得清。看老一輩藝術家們演戲,表演分毫畢現,台詞字字送聽,即使閉眼聽戲,也如沐春風。但現在很多演員都做不到,必須要帶麥克風才能保證演出的質量。
如果是小劇場表演,可能差別不大,場子比較小,不需要費力大家都能聽到,但保利劇院是大劇院。國家話劇院的劇場880座,人藝的首都劇場也隻有918座,而保利劇院是1428座,比人藝和國話的劇場要大,在保利劇院演出不帶麥克風演出非常考驗演員的基本功,普通演員根本做不到。
07年的時候葛優領銜話劇《西望長安》,被發現帶麥克風,引得一片罵聲。葛優解釋說,我們在保利這大場子裏,不戴麥克風不行,不戴麥克風沒個兩三天嗓子就得破了。當然,葛優帶麥克風也情有可原,畢竟將近二十年不演話劇,功力嚴重退化,但這也能從側麵說明這事的難度。
國話和人藝的老藝人在保利劇院演出不帶麥克風肯定不成問題,像馮遠怔在1600多座位的魔都大劇院演出,照樣不帶麥克風,但國話和人藝的很多年輕演員就做不到。
現在一群大四的學生在保利這個大場子裏演出敢不帶麥克風,而且要連演八場,這個難度有多大,普通觀眾可能不知道,但到場的各個話劇團的人卻是一清二楚。因此,他們無不為之震驚,這些學生基本功竟然練到了這種程度?
陳道名並不覺得奇怪,在排練的時候,張然就說過在保利劇院演出不會帶麥克風。在整個排練過程中,就一直強調演員不用擴音設備就將聲音傳播到全場,而且要調動全場觀眾的情緒,現在隻是將這些訓練成果展現出來而已!
張然內心一片平靜,臉上露出了淡淡的笑意。震驚嗎?沒什麽好震驚的,這是他們四年努力的成果而已!
四年前接手這個班的時候,張然的內心非常惶恐,害怕害怕毀人前途,因為這些學生中有好幾個按照正常曆史軌跡本來就會紅。他害怕因為自己的出現,讓這些本來會成名的學生毀掉,讓本來有戲演的學生無戲可演!
所以這四年來,張然不敢鬆懈,對學生的要求極其嚴格。別的老師到了大三基本就不盯晨功了,但張然班一直到現在,即使今天有演出,都照樣出晨功。
現在練了四年,學生們要畢業了,張然不敢說讓所有人都能夠成名。但他敢拍著自己的胸口說,我的學生基本功絕對過關。
你們為這一天努力了四年,現在是綻放的時候了,就盡情的綻放吧!
台上王思維他們三個的對話將故事拉回到了十年前,而三個人口中的於波也終於登場。於波、王洵、許樂他們三個分到了同一間宿舍,開始了他們的友誼,又開始了一段快樂的大學生活。
於波成績很好,總是名列前茅,而且他對機械有一種異乎尋常的熱愛和天賦。王洵每天惦記著攝影;許樂每天畏首畏尾,早晚都要求神告佛以求自己考試通過。
出了成績出眾之外,於波還是一個喜歡開導別人的人,他似乎是先知、又似乎是上天派來的神明,每每當他人在無助、錯誤或者是生活即將步入歧途的時候,他總是會恰當地出現,恰當地給予指點。因為他的這種高強的本領,他得罪了學校的校長、整蠱了隻會死記硬背的同學、而且還得到了自己的愛情。
《三個傻瓜》整部戲輕鬆幽默,演員進入狀態很快,觀眾也隨之入戲。作為喜劇這部戲有很多插科打諢的地方,在整個觀影的過程中,笑聲不絕。
陳佩斯曾經說過喜劇的核心是悲情內核,這話是有道理的。因為好的喜劇往往都是具有諷刺性的,人物往往是悲劇人物。不管是《美麗人生》,周星馳的喜劇,伍迪艾倫的喜劇,甚至開心麻花的都是如此。在讓你笑的同時,有讓人哭的地方。
《三個傻瓜》也是如此,隨著故事的推進,在讓人放聲大笑的同時,也有許多讓人心酸的地方,同學自殺,許樂跳樓,以及麵試,這些情節無不讓人為之落淚。
吳文博作為張然的鐵杆粉絲,對《三個傻瓜》有極強的信心。不過當劇情正式展開之後,他發現整部戲比自己想象的要好無數倍。笑的時候讓人捧腹不已,悲的時候讓人潸然淚下,隨著劇情的發展,情緒不住的人起伏。
而各大劇團的人則不斷陷入震驚中,如果隻是三個主演不帶麥克風也就罷了,畢竟每個班總有些特別優秀的學生,一個班有兩三個敢不帶麥克風的學生倒也正常。但隨著演員不斷的登台,他們發現所有的學生都沒有帶麥克風,而這些學生的聲音有穿透力,有共鳴,前頭的人聽著不覺得吵,後頭的人聽著不覺得小,台詞功底非常紮實。
他們徹底震驚了,這到底是教出來的?
《三個傻瓜》的是整個故事穿插在“青春”與“現實”的兩條時間線,不斷進行時空切換。這種時空的切換,就會導致角色不停的切換,對演員的表演是一個考驗。一般的戲劇表演是按時間順序來的,從不成熟到成熟。而《三個傻瓜》是在十年前後十年後兩個時間段來回切換,不斷地跳出跳入,對演員的要求非常高。
不過01表本的學生完成得非常棒,樂觀的於波,愛好攝影的王洵,背負壓力的許樂,漂亮的葉眉,甚至是頑固的院長,幾乎每一個角色都讓人過目難忘。這些人物是如此的鮮活,他們就像生活在大家身邊,他們的故事讓人感同身受。
《三個傻瓜》是喜劇,結局自然是歡樂的。王洵他們折騰了一大圈,終於在一所山村小學找來了於波。他在這裏做老師,非常快樂,不過他也不是一事無成,他是國內聞名的科學家,他實現了自己的夢,也做回了真正的自己。
舞台的大幕緩緩合上,《三個傻瓜》的演出到此結束。
陳道名站了起來,馮遠怔站了起來,濮存昕、孟京揮這些話劇團的人都站了起來,用盡的力氣鼓掌!
《三個傻瓜》雖然演得不錯,但還沒到讓他們拍手稱快的程度。他們之所以對這些年輕的學生報以如此熱烈的掌聲,是對這這些後輩堅持話劇技藝的一種肯定。
很多人說現在的影視演員演技越來越差,其實話劇演員又何嚐不是,就連國話和人藝的年輕演員的基本功都堪憂,台詞觀眾聽不清楚。
國話在話劇《這是最後的鬥爭》排練時,就發生過青年演員由於台詞功力不過關,和老戲骨雷恪生差距太大,難以對戲,導致效果大打折扣,一再影響排練進度的情況。最後院長周誌強大發雷霆,開始整頓隊伍,對全院40歲以下的青年演員進行台詞考核,對台詞不合格的進行了清理!
現在一幫大四的學生在保利劇院敢不帶麥克風,憑著出色的基本功完成了一場優秀的演出,這讓濮存昕這些前輩覺得還有年輕人肯踏踏實實練功,讓他們覺得後繼有人,他們又怎麽會吝惜自己的一點掌聲!
這掌聲是前輩對後輩刻苦精神的一種肯定!
現場的觀眾也都鼓起掌來,雙手竭盡全力地拍著,他們中很多人是第一次看話劇,但真正的被震撼到了,在故事中他們看到了自己。
吳文博感覺有人拍自己的肩膀,扭頭看了下,是黃曉玲。他剛要開口,卻聽黃曉玲道:“我第一次看話劇,沒想到會這麽好看。讓人又哭又笑。你覺得怎麽樣?”
吳文博笑著搖搖頭:“我覺得自己就是裏麵的王洵,是一個有理想的人,可惜在我讀書的時候沒有遇到於波,讓我堅持夢想,最終選擇了妥協!”
黃曉玲一怔:“你這麽一說其實我也是,我也是有過夢想,可惜我也沒有遇到於波。”
就在這時,舞台的幕布重新拉開,演員開始謝幕。先是龍套演員從左右兩邊上台,走到舞台中央,向觀眾鞠躬道謝,隨即退到舞台兩邊。緊接著,次要角色、張然、以及主演依次登台謝幕,然後所有演員一起走到舞台的中央,向觀眾鞠躬道謝。
在謝幕完成後,舞台的幕布重新拉上。
不過現場的掌聲並沒有停止,掌聲還在持續不斷響著,甚至更加熱烈了,伴隨著陣陣的歡呼聲和叫喊聲。
01表本的學生是第一次參加公演,也是第一次受到這樣的待遇,激動得頭皮發麻,這是讓我們返場再次謝幕嗎?他們有點不敢確定,目光都投向了張然。
張然知道他們想說什麽,笑著點了點頭:“是在邀請你們返台。濮存昕、陳道名、馮遠怔,還有許多的大腕,現在他們都是觀眾,他們在用掌聲邀請你們返台。作為演員最值得驕傲是什麽時刻?就是這個時刻。這是你們這四年來,刻苦訓練的成果!好好享受這掌聲吧!”
在得到張然的回答後,很多學生眼眶都濕潤了,他們排這部戲排了半年,其中的辛苦隻有他們自己知道。能得到如此肯定,他們覺得所有的辛苦是值得的!
舞台的幕布重新拉開,張然帶領全體演員再次上台,向觀眾們鞠躬道謝!
觀眾用5分鍾的起立鼓掌來進行回應,張然他們謝幕三次,掌聲才徐徐落下。
在正式開演前,沒人想到一幫大四的學生能演到這種程度。季辰、王佳一、王思維、高航、趙珂,他們在影視圈是無名的新人,但他們用自己出色的表演征服了現場的普通觀眾,也征服了專業觀眾,他們四年的努力在這個夜晚開出了最美麗的花!(未完待續。)