林兆華看完蒼井優的表演，覺得日本大學應該能拿下這一局，沒想到白靈給出了一個不相上下的表演。他抬頭看了張然一眼，略帶感歎地道：“你說得對，這最後一場比賽真是精彩啊！”
濮存昕笑著點頭，白靈是人藝的重點考察對象，幾個月不見，又進步了，他對白靈的表演十分滿意：“看完那個日本小孩的表演，我都替白靈捏一把汗，不過她沒讓人失望！”
坐在第一排的張會軍顯得很輕鬆，01表本的學生表現實在太出色，真是給電影學院大大地漲了一回臉。
陳建峰回頭向張然所在的位置望了一眼，當初他聘用張然就是希望張然能夠為北電的表演帶來一些新東西，現在大家都看到結果了！
與此同時，評委們開始給出自己的評價了。日本大學的原一平第一個作出評價：“兩個演員的表演都非常精彩，不過蒼井優的難度更大，表演也非常出色，我的票給蒼井優！”
韓國中央大學的崔正逸道：“蒼井優的難度更大，但白靈表演的也非常精彩，我更喜歡白靈的表演！”
中戲的張仁裏老師給出了自己的答案：“兩個孩子的表演是兩種風格，可是說是表現派和體驗派的交鋒，雙方都將自己的優勢和特點發揮了出來，勢均力敵。不過就個人而言，我覺得白靈的表演更出色一些！”
北電的齊士龍沒有掉書袋：“白靈塑造的人物更加鮮明，我支持白靈！”
濮存昕微笑道：“我的票給白靈！”
已經4票了！
贏了！
整個標放爆發出絕大的歡呼聲，潮水般的掌聲在整個放映廳裏爆發開來。
“這不公平！”一聲憤怒的聲音響起，沼田憲平站起身大聲嚷道，“我抗議，這不公平，這個結果不公平！”
在場的學生都覺得日本人輸不起，發出一片噓聲。
台上的評委臉色都有些難看了，這是當麵質疑自己的權威啊！
沼田憲平像沒聽到似的，繼續著自己的話：“各位評委，請問蒼井優哪裏不如那個北電的學生了？她表演的難度和技巧都在對手之上，完成度也更高，為什麽會輸？這麽多人都看著呢！你不能因為北電的學生是自己同胞，就把票投給她！這個結果我無法接受！”
張然淡淡地道：“沼田先生，沒想到你這麽輸不起！”
沼田憲平狠狠地瞪了張然一眼：“不是輸不起，而是不公平。你敢當作這麽人的麵說，你的學生表演更出色嗎？”
“我敢！”張然盯著沼田憲平，神情顯得非常不屑，“沼田先生，你剛才的話暴露了一個問題，你對表演的理解非常淺薄。表演不是體育比賽，來一個高難度的305b就可以得高分。表演是塑造人物，是看人物的鮮活程度，而不是技巧的難度！如果按照你的邏輯，零度表演難度極大，進行零度表演的演員一定能拿奧斯卡了！事實呢？有幾個拿奧斯卡的零度表演？”
沼田憲平咬牙道：“你這是詭辯！蒼井優就是比你的學生表現更好，你說你的學生更出色，那你說她哪裏比蒼井優強？”
張然冷冷地道：“評價一個表演的好壞，主要看幾個方麵：看演員的表演是否鬆弛，自然，人物情感是否真實；演員塑造人物的身份、年齡，性格色彩，人與人之間的關係，人物與規定情境的關係，是否準確到位，演員表演的分寸感是否恰到好處；語言功底是否深厚，音色是否優美，字正腔圓，傳達感情準確。蒼井優的表演太注重技巧，她的表演看完，大家會說，哇，演技好厲害，難度好大！而看完白靈的表演，大家會說，這個售票員好潑辣，這就是區別！在技巧上蒼井優贏了，但人物塑造上白靈贏了！誰勝誰負，還用說嗎？”
沼田憲平啞口無言，說不出話來。
不管是斯坦尼，還是布萊希特，斯特拉，或者鈴木忠誌，所有的表演都是塑造人物。蒼井優塑造的人物不如白靈塑造的人物鮮活，就表演而言蒼井優確實輸了！
蒼井優站了起來，對著沼田憲平深深鞠躬：“老師，這場比賽確實是我輸了！”說完，她看著白靈：“我太過注重技巧，想要贏得比賽，而你的表演神形兼顧，我輸了！”
白靈笑著擺手：“你不是輸給我了，是輸給張老師了。如果沒有他進行指導，我不可能把人物演不到這種程度！”
這句話真不是客氣，導演對演員的指導太重要了。就像湯唯，氣質不錯，人也長得不錯，但她演戲比較木，舞台感比較重。在李安的指導下，她硬是將克製壓抑的王佳芝演了出來。不過在脫離李安之後，湯唯幾乎就沒有什麽亮眼的表演，《西雅圖》、《黃金時代》、《三城記》的表演更是隻能用拙劣來形容。
張然看著蒼井優道：“技巧對演員來說很重要，但真正能夠讓人記住的一定是人物。一個演員在表演的時候太注重技巧，往往會變得匠氣，缺乏打動人心的力量。真正好的演員，應該讓人記住的是角色，而不是演員自己。就像田中絹代，她是日本最厲害的幾個演員之一，提到到大家想到的就是《望鄉》的阿崎婆，這就是角色的魅力。”說到這裏他開口問道：“你剛才演的角色是熟人？”
蒼井優聽了張然的話後，點了點頭：“是我的姐姐，裏麵的小優是我！”
張然看了看蒼井優，又看向自己班的學生：“演員在演戲的最初階段飾演的角色往往和本人差距較小，演員也能夠本色、清新地演出。雖然演技比較稚嫩，但這種表演清新、自然。不過演了幾年之後，為了不讓自己被角色固定，就會選擇轉型，開始嚐試挑戰一些不同類型的角色。如果能夠轉型成功，演員的表演就能上一個台階，但大部分演員就卡死在這裏了。你知道為什麽嗎？”
蒼井優已經演了幾年戲，現在她有些困惑，覺得自己戲路單一，想要拓寬自己的戲路。聽到張然這番話，她不由心裏一驚，問道：“不知道。還請張先生指點！”
張然微笑道：“成了名的年輕演員，往往行程安排得很緊，生活被固化了。整個生活就變成了演戲，參加綜藝節目，拍廣告這些，完全失去了普通人的生活。我們都知道藝術來源於生活，而高於生活，演員失去了正常生活，也就失去了最要的基礎。這個時候，就隻能靠技巧來彌補對人物理解的不足，表演痕跡往往會十分明顯，反而走進了技巧的死胡同。你的剛才的表演就是這樣，拚命想展現自己的演技，反而顯得有些刻意！”
很多演員都是這樣，湯唯演了《色戒》之後，她一直努力想把自己塑造得高端、有品味的形象，她太在意別人的眼光，所以演戲總演不出發自內心的快樂和痛苦，缺乏煙火氣息。後來她想靠演技來彌補這一點，但技巧太明顯，反而顯得越發的做作。
蒼井優知道張然是一個很厲害，不但帶出了東京電影節影帝，本人又《飛行家》在威尼斯拿到了最佳新人獎，不由問道：“那我該怎麽辦？”
張然看了蒼井優幾秒鍾，道：“你的臉很有特點，表情控製和細節控製特別精彩，很適合細膩的角色。這是你的特點，也是你的優勢，但是大量技巧的運用，會抹殺了這個特點，真的是得不償失的。你不要將自己融入角色，而要將角色融入自己。”說到這裏，張然看了看賈奶亮，又看了看其他學生：“做演員一定要知道自己的長處，要學會利用自己的長處。你們記住，並不是千人千麵才是好演員，帶有強烈個人風格的同樣可以是好演員。達斯汀-霍夫曼演戲千人千麵，是好演員！阿爾帕西諾演戲帶有強烈的個人風格，也是好演員！你們千萬不要輕易放棄自己的優勢！”
這話是給賈奶亮說的，也是給班上的學生說的。現在他們可能不能理解，不過等到將來想要轉型的時候就會明白。
演員因為轉型而丟掉自己的長處，導致停滯不前的例子太多了，劉燁早期的電影《那山那人那狗》、《藍宇》、《天上的戀人》演得清新自然，但從05年開始，他想要擺脫過去的形象，開始轉型，《無極》、《黃金甲》、《保持通話》，不是變態，就是****。結果他離文藝青年越遠，優勢漸漸被磨滅，演技也變得越來越浮誇。本來是梁朝偉材質，結果生生在自己折騰成了古天樂！
“謝謝，張先生的指導！”蒼井優再次鞠躬，感謝張然的指點。張然的話給了她很大的啟示，讓她對自己的路有了新的認識。
她是真心誠意的向張然道謝！
張然擺了擺手，蒼井優的《扶桑花女孩》演得不錯，但在那之後就陷入了停頓。他覺得挺可惜，就多說了兩句。。
剩下的兩位評委也都給出了自己的結果，白靈的表演更好！
第四場表演對決，白靈以6:1戰勝了蒼井優。
濮存昕站起來宣布結果：“今天的比賽就到這裏，電影學院以三比一取得了勝利，祝賀01表本的同學，也祝賀電影學院。這是一場精彩的表演，讓我們看到了年輕演員的創造力，也讓我們這些老年人看到未來的希望。我還是那句話，希望這樣的活動能夠多進行，文化必須交流，表演更需要交流！”
“01表本萬歲！張老師萬歲！”
“贏了，哈哈，我們贏了！”
全場觀眾起立，為01表本呐喊助威。鋪天蓋地的掌聲一浪高過一浪，最終形成巨大海嘯，在標準放映廳的上空回響。
作為輸家日本大學藝術學院演劇科的主任的原一平顯得很坦誠：“這場比賽我們輸了！不過輸贏並不重要，重要的交流，是讓大家有所得。通過與北電的交流我們對中國的表演教育有了新的認識，也認識到了很多的不足，這些都將成為學生們繼續前進的動力。希望以後能能與北電有更多的交流機會！”
台下掌聲如雷，學生們都為原一平的話鼓起掌來。
作為勝利者，01表本的學生自然受到了最高的禮遇，觀眾用掌聲和歡呼聲將他們送出了放映廳。(未完待續。)
濮存昕笑著點頭，白靈是人藝的重點考察對象，幾個月不見，又進步了，他對白靈的表演十分滿意：“看完那個日本小孩的表演，我都替白靈捏一把汗，不過她沒讓人失望！”
坐在第一排的張會軍顯得很輕鬆，01表本的學生表現實在太出色，真是給電影學院大大地漲了一回臉。
陳建峰回頭向張然所在的位置望了一眼，當初他聘用張然就是希望張然能夠為北電的表演帶來一些新東西，現在大家都看到結果了！
與此同時，評委們開始給出自己的評價了。日本大學的原一平第一個作出評價：“兩個演員的表演都非常精彩，不過蒼井優的難度更大，表演也非常出色，我的票給蒼井優！”
韓國中央大學的崔正逸道：“蒼井優的難度更大，但白靈表演的也非常精彩，我更喜歡白靈的表演！”
中戲的張仁裏老師給出了自己的答案：“兩個孩子的表演是兩種風格，可是說是表現派和體驗派的交鋒，雙方都將自己的優勢和特點發揮了出來，勢均力敵。不過就個人而言，我覺得白靈的表演更出色一些！”
北電的齊士龍沒有掉書袋：“白靈塑造的人物更加鮮明，我支持白靈！”
濮存昕微笑道：“我的票給白靈！”
已經4票了！
贏了！
整個標放爆發出絕大的歡呼聲，潮水般的掌聲在整個放映廳裏爆發開來。
“這不公平！”一聲憤怒的聲音響起，沼田憲平站起身大聲嚷道，“我抗議，這不公平，這個結果不公平！”
在場的學生都覺得日本人輸不起，發出一片噓聲。
台上的評委臉色都有些難看了，這是當麵質疑自己的權威啊！
沼田憲平像沒聽到似的，繼續著自己的話：“各位評委，請問蒼井優哪裏不如那個北電的學生了？她表演的難度和技巧都在對手之上，完成度也更高，為什麽會輸？這麽多人都看著呢！你不能因為北電的學生是自己同胞，就把票投給她！這個結果我無法接受！”
張然淡淡地道：“沼田先生，沒想到你這麽輸不起！”
沼田憲平狠狠地瞪了張然一眼：“不是輸不起，而是不公平。你敢當作這麽人的麵說，你的學生表演更出色嗎？”
“我敢！”張然盯著沼田憲平，神情顯得非常不屑，“沼田先生，你剛才的話暴露了一個問題，你對表演的理解非常淺薄。表演不是體育比賽，來一個高難度的305b就可以得高分。表演是塑造人物，是看人物的鮮活程度，而不是技巧的難度！如果按照你的邏輯，零度表演難度極大，進行零度表演的演員一定能拿奧斯卡了！事實呢？有幾個拿奧斯卡的零度表演？”
沼田憲平咬牙道：“你這是詭辯！蒼井優就是比你的學生表現更好，你說你的學生更出色，那你說她哪裏比蒼井優強？”
張然冷冷地道：“評價一個表演的好壞，主要看幾個方麵：看演員的表演是否鬆弛，自然，人物情感是否真實；演員塑造人物的身份、年齡，性格色彩，人與人之間的關係，人物與規定情境的關係，是否準確到位，演員表演的分寸感是否恰到好處；語言功底是否深厚，音色是否優美，字正腔圓，傳達感情準確。蒼井優的表演太注重技巧，她的表演看完，大家會說，哇，演技好厲害，難度好大！而看完白靈的表演，大家會說，這個售票員好潑辣，這就是區別！在技巧上蒼井優贏了，但人物塑造上白靈贏了！誰勝誰負，還用說嗎？”
沼田憲平啞口無言，說不出話來。
不管是斯坦尼，還是布萊希特，斯特拉，或者鈴木忠誌，所有的表演都是塑造人物。蒼井優塑造的人物不如白靈塑造的人物鮮活，就表演而言蒼井優確實輸了！
蒼井優站了起來，對著沼田憲平深深鞠躬：“老師，這場比賽確實是我輸了！”說完，她看著白靈：“我太過注重技巧，想要贏得比賽，而你的表演神形兼顧，我輸了！”
白靈笑著擺手：“你不是輸給我了，是輸給張老師了。如果沒有他進行指導，我不可能把人物演不到這種程度！”
這句話真不是客氣，導演對演員的指導太重要了。就像湯唯，氣質不錯，人也長得不錯，但她演戲比較木，舞台感比較重。在李安的指導下，她硬是將克製壓抑的王佳芝演了出來。不過在脫離李安之後，湯唯幾乎就沒有什麽亮眼的表演，《西雅圖》、《黃金時代》、《三城記》的表演更是隻能用拙劣來形容。
張然看著蒼井優道：“技巧對演員來說很重要，但真正能夠讓人記住的一定是人物。一個演員在表演的時候太注重技巧，往往會變得匠氣，缺乏打動人心的力量。真正好的演員，應該讓人記住的是角色，而不是演員自己。就像田中絹代，她是日本最厲害的幾個演員之一，提到到大家想到的就是《望鄉》的阿崎婆，這就是角色的魅力。”說到這裏他開口問道：“你剛才演的角色是熟人？”
蒼井優聽了張然的話後，點了點頭：“是我的姐姐，裏麵的小優是我！”
張然看了看蒼井優，又看向自己班的學生：“演員在演戲的最初階段飾演的角色往往和本人差距較小，演員也能夠本色、清新地演出。雖然演技比較稚嫩，但這種表演清新、自然。不過演了幾年之後，為了不讓自己被角色固定，就會選擇轉型，開始嚐試挑戰一些不同類型的角色。如果能夠轉型成功，演員的表演就能上一個台階，但大部分演員就卡死在這裏了。你知道為什麽嗎？”
蒼井優已經演了幾年戲，現在她有些困惑，覺得自己戲路單一，想要拓寬自己的戲路。聽到張然這番話，她不由心裏一驚，問道：“不知道。還請張先生指點！”
張然微笑道：“成了名的年輕演員，往往行程安排得很緊，生活被固化了。整個生活就變成了演戲，參加綜藝節目，拍廣告這些，完全失去了普通人的生活。我們都知道藝術來源於生活，而高於生活，演員失去了正常生活，也就失去了最要的基礎。這個時候，就隻能靠技巧來彌補對人物理解的不足，表演痕跡往往會十分明顯，反而走進了技巧的死胡同。你的剛才的表演就是這樣，拚命想展現自己的演技，反而顯得有些刻意！”
很多演員都是這樣，湯唯演了《色戒》之後，她一直努力想把自己塑造得高端、有品味的形象，她太在意別人的眼光，所以演戲總演不出發自內心的快樂和痛苦，缺乏煙火氣息。後來她想靠演技來彌補這一點，但技巧太明顯，反而顯得越發的做作。
蒼井優知道張然是一個很厲害，不但帶出了東京電影節影帝，本人又《飛行家》在威尼斯拿到了最佳新人獎，不由問道：“那我該怎麽辦？”
張然看了蒼井優幾秒鍾，道：“你的臉很有特點，表情控製和細節控製特別精彩，很適合細膩的角色。這是你的特點，也是你的優勢，但是大量技巧的運用，會抹殺了這個特點，真的是得不償失的。你不要將自己融入角色，而要將角色融入自己。”說到這裏，張然看了看賈奶亮，又看了看其他學生：“做演員一定要知道自己的長處，要學會利用自己的長處。你們記住，並不是千人千麵才是好演員，帶有強烈個人風格的同樣可以是好演員。達斯汀-霍夫曼演戲千人千麵，是好演員！阿爾帕西諾演戲帶有強烈的個人風格，也是好演員！你們千萬不要輕易放棄自己的優勢！”
這話是給賈奶亮說的，也是給班上的學生說的。現在他們可能不能理解，不過等到將來想要轉型的時候就會明白。
演員因為轉型而丟掉自己的長處，導致停滯不前的例子太多了，劉燁早期的電影《那山那人那狗》、《藍宇》、《天上的戀人》演得清新自然，但從05年開始，他想要擺脫過去的形象，開始轉型，《無極》、《黃金甲》、《保持通話》，不是變態，就是****。結果他離文藝青年越遠，優勢漸漸被磨滅，演技也變得越來越浮誇。本來是梁朝偉材質，結果生生在自己折騰成了古天樂！
“謝謝，張先生的指導！”蒼井優再次鞠躬，感謝張然的指點。張然的話給了她很大的啟示，讓她對自己的路有了新的認識。
她是真心誠意的向張然道謝！
張然擺了擺手，蒼井優的《扶桑花女孩》演得不錯，但在那之後就陷入了停頓。他覺得挺可惜，就多說了兩句。。
剩下的兩位評委也都給出了自己的結果，白靈的表演更好！
第四場表演對決，白靈以6:1戰勝了蒼井優。
濮存昕站起來宣布結果：“今天的比賽就到這裏，電影學院以三比一取得了勝利，祝賀01表本的同學，也祝賀電影學院。這是一場精彩的表演，讓我們看到了年輕演員的創造力，也讓我們這些老年人看到未來的希望。我還是那句話，希望這樣的活動能夠多進行，文化必須交流，表演更需要交流！”
“01表本萬歲！張老師萬歲！”
“贏了，哈哈，我們贏了！”
全場觀眾起立，為01表本呐喊助威。鋪天蓋地的掌聲一浪高過一浪，最終形成巨大海嘯，在標準放映廳的上空回響。
作為輸家日本大學藝術學院演劇科的主任的原一平顯得很坦誠：“這場比賽我們輸了！不過輸贏並不重要，重要的交流，是讓大家有所得。通過與北電的交流我們對中國的表演教育有了新的認識，也認識到了很多的不足，這些都將成為學生們繼續前進的動力。希望以後能能與北電有更多的交流機會！”
台下掌聲如雷，學生們都為原一平的話鼓起掌來。
作為勝利者，01表本的學生自然受到了最高的禮遇，觀眾用掌聲和歡呼聲將他們送出了放映廳。(未完待續。)