“格裏菲斯公園的那個原版標誌，每個字母寬30英尺，高50英尺。我們複製的這九個字母，寬6英尺，高10英尺，縮小了五倍，但是矗立在這個人造山丘上，看上去依然非常壯觀。”
“的確如此。”韓易讚同道。十來米高的小山坡上，豎起九個高度達到三米，總長度加起來18米的標誌，當然是一個蔚為壯觀的景象。如果忽略掉舞台後麵的雲霄塔，甚至會給人一種真的到了格裏菲斯天文台，近距離眺望好萊塢標誌的感覺。
“他們在幹什麽？”趙宥真注意到了幾個掛著安全繩，在“hollywood”的最後一個字母標誌旁辛勤勞作的工作人員。他們明黃色的施工背心上，印有一個巨大的傘狀iatse標誌。毫無疑問，這些工人來自國際戲劇舞台雇員聯盟在拉斯維加斯的local720分會，“我沒看錯的話，是在……安裝燈泡？”
“你沒看錯，宥真。”奧裏雙手交疊放在身前，微微一笑，看樣子很是驕傲，“原版的好萊塢標誌有4000個燈泡，我們這裏安裝了九百個——每個標誌都有一百個燈泡環繞，等接下來彩排的時候舞台燈光全部亮起來，你就知道有多震撼了。”
“可之前那個草稿上……”
“我知道，之前那個草稿上沒有燈光組件，但我讓他們加上去了。最後一次籌備會議，你當時去對接碧梨的演出了，沒有參加。”韓易稍稍偏過腦袋，跟趙宥真解釋道，“少了燈泡，就少了燈火之城的感覺，跟右邊‘曼哈頓’區域的霓虹會形成鮮明對比。”
“這些高樓大廈的仿製品，也都安裝了燈泡？”
宥真向前跨了兩步，腦袋仰起的角度更大了些。其實不用往前走，也能看清楚右側跟人造紅土山丘相比毫不遜色的紐約高樓群，但站在由防爆金屬網格柵欄劃出的舞池區第一排，這種仿佛真的被傳送到第五大道與西34街交匯處的時空錯亂感會變得更加明顯。
在拉斯維加斯大道上，有一個創意相似的紐約賭場酒店，就是由各種曼哈頓城市地標的縮小版複製品組成的。自由女神像、克萊斯勒大廈，還有高529英尺，一度成為內華達州最高建築的複刻版帝國大廈。
可以說，拉斯維加斯的本地居民，還有所有造訪過賭城的遊客，早就習慣了這種實景重現的紐約景觀。
因此，在舞台設計上，瀚現場對他們聘請的設計團隊提出了相當嚴苛的要求——在最大程度還原曼哈頓天際線的同時，還要做出與紐約賭場酒店的區別，不要讓人覺得這個舞台複刻的是不遠處的那間酒店。複刻品的複刻品，這種稱謂可不好聽。
不過，這種要求根本難不倒瀚現場為madcity配備的兩位造景大師——西蒙-卡羅爾，和艾絲-德夫林。前者來自英國布裏斯托，擔任templedesignstudio的設計總監，從2014年開始，連續為格拉斯頓伯裏音樂節設計了十餘個舞台和藝術裝置，在英倫音樂界名聲顯赫。後者更了不得，是動態雕塑家，是光影藝術家，是裝置藝術家，更是全世界最著名的舞台設計師之一。
1971年出生，現年45歲的女設計師艾絲-德夫林，與西蒙-卡羅爾一樣來自英格蘭地區。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院的她，以其令人驚歎的動態結構設計而聞名。這些設計，與燈光和視覺效果相結合，不斷在劇院、時裝秀和舞台表演中讓觀眾凝神屏息。坎耶-維斯特、碧昂絲、jay-z和麥莉-塞勒斯許多演唱會和頒獎典禮的舞台布景，都是由她操刀設計完成。
由於本次音樂節的籌備時間相當緊張，舞台設計團隊的選用方麵，瀚現場並沒有走正常的招投標流程，而是直接由內部高管推薦幾個團隊進行比稿。西蒙-卡羅爾是人予管理倫敦分部的負責人本-摩森的推薦，韓易之所以更青睞他，是因為卡羅爾和他的團隊非常理解madcity的實際需求——首屆舉辦，營收和風險都不甚明朗的情況下，瀚現場希望盡可能控製成本，提高性價比，讓舞台搭建在成為活動亮點的同時，不變成收支平衡的阻礙。
而說起控製成本，這麽多著名舞台設計師裏，沒有人敢說他們比西蒙-卡羅爾更精於此道。因為，他這三年時間裏負責的格拉斯頓伯裏音樂節，就是一個把節省各方麵預算做到極致的經典案例。
2014年，格拉斯頓伯裏音樂節收入超過了3730萬英鎊，但利潤卻僅僅隻有8.6萬英鎊。這是因為格拉斯頓伯裏設置的舞台極多，連edc都隻有十個舞台，其中一個還是會場巡遊車的情況下，格拉斯頓伯裏竟然把舞台數量增加到了三位數。每一年，都有超過兩千多名藝人，在100來個舞台上為18萬名觀眾登台獻藝。不用計算也知道，這種龐大璀璨但是臃腫冗餘的藝人陣容，會極大程度上損害品牌的盈利能力。
但格拉斯頓伯裏就是以這種音樂世博會般的陣容設置聞名於世，削減了藝人數量，也就砍掉了格拉斯頓伯裏最核心的吸引力，因此，主辦方隻能從其他方麵下手降低成本，舞台預算就是其中之一。能夠獲得奶農邁克爾-伊維斯的信賴，連續三年幫他規劃園區藍圖，西蒙-卡羅爾在方寸間閃轉騰挪的技術可見一斑。
他與他的templedesignstudio，這次主要負責madcity音樂節舞台的硬體設計、結構設計和工程監督，保證韓易的狂野構想得以平穩落地。
至於艾絲-德夫林，她的加入，就是另外一個故事了。未經任何人推薦，她是韓易欽點的“夢想實現者”，唯一的任務，就是讓這座三合一的實景舞台，在預算被嚴格控製的同時，依然能煥發出令人心潮澎湃的藝術光華。
為什麽要選她？
2011年，蝙蝠俠舞台劇世界體育館巡演的哥譚市舞台，她做的。
2012年倫敦奧運會閉幕式的整體舞台設計，她做的。
2013年坎耶-維斯特yeezus巡演的山峰舞台，她做的。
2015年英國皇家歌劇院政治諷刺歌劇《馬哈貢尼市的興衰》的集裝箱舞台，她做的。
2016年u2樂隊innocence&experience的全息投影舞台，她做的。
還有路易威登、香奈兒、聖羅蘭等一眾大牌的時裝周大秀，以及在這個時空尚未變成現實的2020年迪拜世博會英國館，以及2022年第56屆超級碗中場秀，皆是她留給這個世界和這個時代的視覺盛宴。
可以說，在實景舞台這個領域，沒有比艾絲-德夫林名聲更響、技藝更精湛的大師了。
於是，接下來的一個多月時間裏，卡羅爾和德夫林的團隊組成了一個非常有趣的聯合工作小組。德夫林負責提出各種異想天開的規劃，而卡羅爾則負責否決它們。在韓易提出的，好萊塢、百老匯和匪幫街頭三種元素合而為一的整體架構基礎上，設計團隊幾易其稿，最終形成了目前呈現在眾人眼前的終極版。
左側的好萊塢山，是完全忠實於現實環境的原版複刻，而右側的曼哈頓天際線，則摻入了濃鬱的艾絲-德夫林個人風格——動態的幾何形狀、肉眼可見的探照燈與霓虹燈組合、略帶科幻感的，硬朗而恢弘的整體線條，madcity舞台右端的紐約，不是紐約賭場酒店那建於九十年代的，裝飾藝術風格的舊紐約，而是9·11事件之後，後現代主義大廈林立的新紐約。
艾絲-德夫林沒有把帝國大廈放在c位，而是用新世界貿易中心的一號樓取而代之，除此之外，公園大道432號、美國銀行大廈、紐約時代廣場大樓、雲杉街8號，甚至還有韓易居住的one57，都被德夫林放在了帝國大廈與克萊斯勒大廈之前。
不僅如此，德夫林還為這些拔地而起的臨時奇觀，抹上了她最具知名度的水泥灰色係，不管在現實中是由大理石打底，還是玻璃幕牆構成，在madcity的舞台上，這些摩天大樓都變成了科幻電影裏太空歌劇時代的模樣。當然，卡羅爾也沒有忘記給建築的外牆貼上led屏幕，這樣一來，演出進行時，德夫林的紐約，便可以循環播放藝人準備的視覺素材。
左側自然山脈，右側人造叢林，為了將二者自然地結合在一起，兩位設計師還在更靠近舞台的底部，設計了左右兩個街區。左邊是說唱音樂的兩個發源地，洛杉磯康普頓和紐約布朗克斯的融合體，代表著東西海岸說唱的根基，而右邊，則是現代流行音樂的兩處集散中心，洛杉磯西好萊塢與紐約百老匯的街景混搭。
韓易原本的構想，是直接做三個風格截然不同的舞台，粗暴地拚在一起，不同風格的藝人就在不同風格的舞台上演出，避免了換場時間，也能讓觀眾有更新奇的體驗。但在經過反複多次的審慎討論之後，為了不讓活動超支——因為隻要按照原來的構想繼續設計下去，艾絲-德夫林就肯定會讓舞台實際成本高於預算——瀚現場最終還是把三種風格融為一體，變成了真正的三合一舞台。西海岸、東海岸，和將二者串聯在一起的美式街頭，交相輝映的藝術裝置中央，是由數百塊高精度led屏幕構成的半圓弧內凹型巨幕舞台，甚至連腳下的地板，也都鋪滿了可以播放視覺素材的led屏幕，和每隔幾步就有一盞的探照燈。
這也是韓易每次籌備會議都堅持要實現的重要構想之一。
這一靈感的繆斯，自然是上一世2018年動工，2023年開放的，由麥迪遜廣場花園公司與拉斯維加斯金沙集團聯合打造，坐落於威尼斯人度假村內的拉斯維加斯球體館。
這一世，韓易準備直接照搬這一規劃，在收購circuscircus之後，把這間酒店的球形冒險樂園，改造成這一時空裏，更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更強svegassphere。
而首屆的madcity舞台，算是他向全世界公布的第一部預告片。
“燈泡、霓虹燈、led、探照燈、激光射線……宥真，在伱看不到的地方，我們安裝了上萬組燈源。沒有埃菲爾鐵塔的燈多，但一定比埃菲爾鐵塔的燈亮。”奧裏-布利斯坦向舞台右側那排白色長方體一指，笑道，“兩台27千瓦的發電機供樂器放大器和其他配件使用，四台90千瓦的發電機供舞台中央的led屏幕用，七台210千瓦的發電機留給音響設備，三台275千瓦的發電機負責其他環節的供電……另外，還有整整六台365千瓦的xq400，隻為燈光矩陣和布景處的視頻設備預留。”
“每一台，都是卡特彼勒提供的柴油發電機。我們這裏三天時間預計要燒的柴油，差不多加侖，光是油錢就得付出去十多萬美元……就這個，我還沒算餐飲區和vip的用電需求呢。”
“itbetterbeworthit。”
韓易看著舞台中央一塊接一塊亮起，又漸次熄滅的led屏幕，調笑道。iatse的工會雇員正在對每一塊屏進行最後的全麵檢查，確認無誤之後，madcity音樂節便要開始首次彩排了。
“希望最終呈現的效果，能達到我期望的……一半，就夠了。不然還不如拿這筆錢請21萬觀眾每人吃個in-n-out。”
“這個您倒不用擔心，老板。”奧裏-布利斯坦雙手抱胸，信心滿滿地說道，“昨天晚上我們已經給燈光和視覺矩陣做了一次壓力測試。不得不說，我做過那麽多場音樂節，從來沒見過這種場麵。”
“什麽場麵？”
“就像是，洛杉磯的迪斯尼樂園，和奧蘭多的迪斯尼樂園……”奧裏-布利斯坦攤開手掌，然後猛然合於一處，“跨年夜亮燈的場景……而且是二者加在一起。”
“有這麽棒？”韓易張張嘴，有些驚訝。
“我可能太過誇張了……也許比不了二者加在一起的聲勢，但單拎出來，肯定不遜色於這個世界上任何一座主題樂園，或者大型音樂節，或者任何……會發光的活動。”奧裏長舒一口氣，“瘋狂之城，真的特別、特別瘋狂。”
“聽你這麽一說，我已經等不及要看看彩排的效果了。”
“我也是，老板……讓我告訴您，不管誰是第一個站上這個舞台的藝人，都一定會感覺到非常幸運的。”
“ishould''veknown，maddie。”
四十分鍾後，站在會場foh主控台的奧裏-布利斯坦一邊戴上助理遞給他的森海塞爾hd800s，一邊把手中的sr314麥克風湊到嘴邊，抬眼看向站在舞台中央的麥迪遜-比爾。
“should''veknownwhat？”聽到麵前音響裏傳來的聲音，麥迪遜摘下她剛調試好的shurese846入耳式監聽耳機，有些疑惑地皺了皺眉頭。
“我早該知道，madcity，肯定是由maddie來打響頭炮。”
“啊。”麥迪遜晃晃食指，露出一個恍然大悟的笑容。諧音梗並不幽默，但確實應景，“正式演出我是第一名，彩排我也肯定要爭第一。”
“要的就是這種精神。”還有數百號人在場地裏等著作為現場總指揮的他發號施令，奧裏的寒暄自然是淺嚐輒止。他翻了翻身前比字典還厚的活動手冊，舔舔嘴唇，掃視了一圈身後把主控台圍得水泄不通的同事，才繼續說道：“好的，女士們先生們，歡迎來到madcity第一次實裝彩排的現場！”
伴隨奧裏-布利斯坦驟然揚起的聲調，拉斯維加斯節日慶典場地裏，響起了雷鳴般的掌聲與喝彩，間或還能聽到一兩聲尖叫，和語義不明的叫喊。
雖然音樂節尚未開始，但對於madcity的製作團隊，特別是搭建團隊來說，最艱巨的任務卻已經完成。過去兩個星期以來，日以繼夜辛苦構築的裏程碑，終於在此刻落成。
“女士們先生們，當我們今天站在這裏時，我想花一點時間向你們每一個人表達我最深切的謝意。在過去三個月的辦公室內，以及過去兩周的會場內，你們的奉獻、辛勤和創造力，將我們原本處於繈褓中的想法，變成了這個會場之外，沒有任何人可以想象得到的驚豔現實——我們的madcity音樂節。”
“你們在幕後的不懈努力，那些通宵達旦的工作和堅定不移的承諾，並沒有被忽視，它們結合在一起，將創造一種將讓來到現場的21萬名觀眾，終生難忘，也終生回想的體驗。”
“我們共同建造了一個舞台、一場演出，你們每個人都在實現這一願景的過程中發揮了至關重要的作用，為此，我感到無比的自豪與感激。因為我知道，我們一起孕育的這個寶貝，將不僅是萬聖節的一次狂歡，更將會成為現場音樂史上的裏程碑。”
說到這裏，奧裏單手捂住胸口，讓自己深呼吸了好幾次，才勉強壓住他湧上心頭的哽咽情緒。
“放心，我不會在演講上浪費太多時間，我知道我們還有很多工作要做，慶祝的事情，應該等到這周日之後再慢慢計劃……但是，麥蒂。”
“yes，ori。”麥迪遜帶著甜美的笑意，踮踮腳尖，輕聲應道。
“作為最後一位加入我們的團隊成員，也是這場大秀最重要的組成部分，在彩排開始之前，請允許我先為你介紹，後天在舞台上下，將會與你一起並肩作戰的夥伴們。”
“當然。”麥迪遜落落大方地看向她身後的樂手們，“我很期待認識各位才華卓越的新朋友。”
“好的，那麽，從和你一起站在舞台上的人開始……喬納斯-布魯，你的dj，我想這個人你應該認識。”
“我們不僅認識。”麥迪遜笑著跟dj台上的喬納斯打了個招呼，然後轉頭對舞台下的工作人員做起了推銷，“我們還合作了一首歌，明年……噢，還不能說是嗎？好的，宥真，我閉嘴。”
看到趙宥真在主控台前抹脖子的手勢，麥迪遜咧咧嘴，放下話筒時可愛而窘迫的模樣，引得現場一陣歡笑。
“你要是在這裏宣傳新單曲的話，我們是要收推廣費的哦……不過，我聽說你目前在籌備你的第一張錄音室專輯，如果需要樂器實錄的話，可以考慮站在你周圍的資深樂手們。”
“來自納什維爾的格萊美獎獲得者，鼓手托尼-莫拉。”
“曾經幫約翰-梅爾、拉娜-德爾雷還有傑森-瑪耶茲錄製過音樂，好萊塢最出色的錄音室貝斯手之一，肖恩-赫利。”
“電吉他手，克裏斯-布朗、賈斯汀-比伯和特拉維斯-斯科特信賴的巡演夥伴，謝爾頓-弗格森。”
“我最喜歡的鋼琴家……跟他合作過太多次，就不誇他了，反正水平也比較一般……伊薩穆-麥克格雷格，大家夥兒。”
“fuckyoudude。”伊薩穆豎起中指，哈哈大笑。
“哇噢，這種惡毒的語言可不能出現在我們madcity的舞台上！”奧裏-布利斯坦翹起小指，裝出一副被冒犯的樣子，“你除外，麥蒂，你可以講髒話，也可以唱髒話。我們準備好了專門的基金來繳納罰款。”
奧裏的話一半調侃，一半真實，因為，在拉斯維加斯，真的有不允許在公共場合說髒話的法令。根據市政條令10.40.030規定，任何人都不能在城市的公共街道、小巷或高速公路上說任何卑鄙、淫穢或褻瀆的話，露天場所，無論公有還是私有，也包括在內。
幸運的是，這項法律幾十年來一直沒有執行，所以如果在罪惡之城期間不小心說出一些髒話，也不必擔心警察抓捕。
“要是我的歌裏有髒話就好了……可惜我是pg電影裏的角色。”麥迪遜俏皮地眨眨眼，回應道。
名氣越來越大，通告越來越多。演出經驗日漸豐富，深夜訪談節目也即將被她全部刷通關，2016年年底的麥迪遜，比起半年前在diplo錄音室裏驚惶無措，奪門而逃的她，成熟了不知道多少。
名利，是一個人最好的催化劑。
麵對任何對話都能輕鬆接住，詼諧回應的她，又一次獲得了會場內不約而同的善意哄笑。
“行，那我們就是你身邊的茶壺和台燈。”
奧裏-布利斯坦也是一個思維敏捷的快嘴，或者說，所有在事業上有所成就的同性戀者好像都是這種性格。用《美女與野獸》的故事，既開了玩笑，又暗捧了一把麥迪遜之後，奧裏帶著笑容繼續為她介紹。
“我剛才介紹到的這幾位，都是這次音樂節會為瀚音樂的簽約藝人一起演奏的傑出音樂家……另外，還有我們的視覺藝術總監，火人節的傳奇，安卓-瓊斯與他的團隊。燈光藝術總監，科切拉和edc的靈魂史蒂夫-利伯曼。聲音藝術總監，我們瀚音樂最親密的盟友，19座格萊美獎得主，塞爾邦-加納。當然，還有台前幕後無數優秀到業內罕見的精英，他們用兩周時間打造出了一把開啟這個時代最偉大音樂節的鑰匙，現在……”
奧裏-布利斯坦故意拖長聲調，製造戲劇效果。
“你準備好成為用這把鑰匙，帶領大家通往瘋狂之城的第一人了嗎？”
“嗯……”
麥迪遜有樣學樣，故意思忖幾秒，才把唇瓣貼近麥克風。
“fuckyeah。”
“好了，髒話基金的第一筆錢花出去了。”
全場再次響起的熱烈笑聲中，奧裏-布利斯坦吸了吸鼻子，對坐在他旁邊的聲音總監塞爾邦-加納豎起了大拇指。
“那麽，就讓我們開始吧。”
“瘋狂之城的第一段旋律。”
“《melodies》，let’sgo。”
“awo，awothreefour！”
“的確如此。”韓易讚同道。十來米高的小山坡上，豎起九個高度達到三米，總長度加起來18米的標誌，當然是一個蔚為壯觀的景象。如果忽略掉舞台後麵的雲霄塔，甚至會給人一種真的到了格裏菲斯天文台，近距離眺望好萊塢標誌的感覺。
“他們在幹什麽？”趙宥真注意到了幾個掛著安全繩，在“hollywood”的最後一個字母標誌旁辛勤勞作的工作人員。他們明黃色的施工背心上，印有一個巨大的傘狀iatse標誌。毫無疑問，這些工人來自國際戲劇舞台雇員聯盟在拉斯維加斯的local720分會，“我沒看錯的話，是在……安裝燈泡？”
“你沒看錯，宥真。”奧裏雙手交疊放在身前，微微一笑，看樣子很是驕傲，“原版的好萊塢標誌有4000個燈泡，我們這裏安裝了九百個——每個標誌都有一百個燈泡環繞，等接下來彩排的時候舞台燈光全部亮起來，你就知道有多震撼了。”
“可之前那個草稿上……”
“我知道，之前那個草稿上沒有燈光組件，但我讓他們加上去了。最後一次籌備會議，你當時去對接碧梨的演出了，沒有參加。”韓易稍稍偏過腦袋，跟趙宥真解釋道，“少了燈泡，就少了燈火之城的感覺，跟右邊‘曼哈頓’區域的霓虹會形成鮮明對比。”
“這些高樓大廈的仿製品，也都安裝了燈泡？”
宥真向前跨了兩步，腦袋仰起的角度更大了些。其實不用往前走，也能看清楚右側跟人造紅土山丘相比毫不遜色的紐約高樓群，但站在由防爆金屬網格柵欄劃出的舞池區第一排，這種仿佛真的被傳送到第五大道與西34街交匯處的時空錯亂感會變得更加明顯。
在拉斯維加斯大道上，有一個創意相似的紐約賭場酒店，就是由各種曼哈頓城市地標的縮小版複製品組成的。自由女神像、克萊斯勒大廈，還有高529英尺，一度成為內華達州最高建築的複刻版帝國大廈。
可以說，拉斯維加斯的本地居民，還有所有造訪過賭城的遊客，早就習慣了這種實景重現的紐約景觀。
因此，在舞台設計上，瀚現場對他們聘請的設計團隊提出了相當嚴苛的要求——在最大程度還原曼哈頓天際線的同時，還要做出與紐約賭場酒店的區別，不要讓人覺得這個舞台複刻的是不遠處的那間酒店。複刻品的複刻品，這種稱謂可不好聽。
不過，這種要求根本難不倒瀚現場為madcity配備的兩位造景大師——西蒙-卡羅爾，和艾絲-德夫林。前者來自英國布裏斯托，擔任templedesignstudio的設計總監，從2014年開始，連續為格拉斯頓伯裏音樂節設計了十餘個舞台和藝術裝置，在英倫音樂界名聲顯赫。後者更了不得，是動態雕塑家，是光影藝術家，是裝置藝術家，更是全世界最著名的舞台設計師之一。
1971年出生，現年45歲的女設計師艾絲-德夫林，與西蒙-卡羅爾一樣來自英格蘭地區。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院的她，以其令人驚歎的動態結構設計而聞名。這些設計，與燈光和視覺效果相結合，不斷在劇院、時裝秀和舞台表演中讓觀眾凝神屏息。坎耶-維斯特、碧昂絲、jay-z和麥莉-塞勒斯許多演唱會和頒獎典禮的舞台布景，都是由她操刀設計完成。
由於本次音樂節的籌備時間相當緊張，舞台設計團隊的選用方麵，瀚現場並沒有走正常的招投標流程，而是直接由內部高管推薦幾個團隊進行比稿。西蒙-卡羅爾是人予管理倫敦分部的負責人本-摩森的推薦，韓易之所以更青睞他，是因為卡羅爾和他的團隊非常理解madcity的實際需求——首屆舉辦，營收和風險都不甚明朗的情況下，瀚現場希望盡可能控製成本，提高性價比，讓舞台搭建在成為活動亮點的同時，不變成收支平衡的阻礙。
而說起控製成本，這麽多著名舞台設計師裏，沒有人敢說他們比西蒙-卡羅爾更精於此道。因為，他這三年時間裏負責的格拉斯頓伯裏音樂節，就是一個把節省各方麵預算做到極致的經典案例。
2014年，格拉斯頓伯裏音樂節收入超過了3730萬英鎊，但利潤卻僅僅隻有8.6萬英鎊。這是因為格拉斯頓伯裏設置的舞台極多，連edc都隻有十個舞台，其中一個還是會場巡遊車的情況下，格拉斯頓伯裏竟然把舞台數量增加到了三位數。每一年，都有超過兩千多名藝人，在100來個舞台上為18萬名觀眾登台獻藝。不用計算也知道，這種龐大璀璨但是臃腫冗餘的藝人陣容，會極大程度上損害品牌的盈利能力。
但格拉斯頓伯裏就是以這種音樂世博會般的陣容設置聞名於世，削減了藝人數量，也就砍掉了格拉斯頓伯裏最核心的吸引力，因此，主辦方隻能從其他方麵下手降低成本，舞台預算就是其中之一。能夠獲得奶農邁克爾-伊維斯的信賴，連續三年幫他規劃園區藍圖，西蒙-卡羅爾在方寸間閃轉騰挪的技術可見一斑。
他與他的templedesignstudio，這次主要負責madcity音樂節舞台的硬體設計、結構設計和工程監督，保證韓易的狂野構想得以平穩落地。
至於艾絲-德夫林，她的加入，就是另外一個故事了。未經任何人推薦，她是韓易欽點的“夢想實現者”，唯一的任務，就是讓這座三合一的實景舞台，在預算被嚴格控製的同時，依然能煥發出令人心潮澎湃的藝術光華。
為什麽要選她？
2011年，蝙蝠俠舞台劇世界體育館巡演的哥譚市舞台，她做的。
2012年倫敦奧運會閉幕式的整體舞台設計，她做的。
2013年坎耶-維斯特yeezus巡演的山峰舞台，她做的。
2015年英國皇家歌劇院政治諷刺歌劇《馬哈貢尼市的興衰》的集裝箱舞台，她做的。
2016年u2樂隊innocence&experience的全息投影舞台，她做的。
還有路易威登、香奈兒、聖羅蘭等一眾大牌的時裝周大秀，以及在這個時空尚未變成現實的2020年迪拜世博會英國館，以及2022年第56屆超級碗中場秀，皆是她留給這個世界和這個時代的視覺盛宴。
可以說，在實景舞台這個領域，沒有比艾絲-德夫林名聲更響、技藝更精湛的大師了。
於是，接下來的一個多月時間裏，卡羅爾和德夫林的團隊組成了一個非常有趣的聯合工作小組。德夫林負責提出各種異想天開的規劃，而卡羅爾則負責否決它們。在韓易提出的，好萊塢、百老匯和匪幫街頭三種元素合而為一的整體架構基礎上，設計團隊幾易其稿，最終形成了目前呈現在眾人眼前的終極版。
左側的好萊塢山，是完全忠實於現實環境的原版複刻，而右側的曼哈頓天際線，則摻入了濃鬱的艾絲-德夫林個人風格——動態的幾何形狀、肉眼可見的探照燈與霓虹燈組合、略帶科幻感的，硬朗而恢弘的整體線條，madcity舞台右端的紐約，不是紐約賭場酒店那建於九十年代的，裝飾藝術風格的舊紐約，而是9·11事件之後，後現代主義大廈林立的新紐約。
艾絲-德夫林沒有把帝國大廈放在c位，而是用新世界貿易中心的一號樓取而代之，除此之外，公園大道432號、美國銀行大廈、紐約時代廣場大樓、雲杉街8號，甚至還有韓易居住的one57，都被德夫林放在了帝國大廈與克萊斯勒大廈之前。
不僅如此，德夫林還為這些拔地而起的臨時奇觀，抹上了她最具知名度的水泥灰色係，不管在現實中是由大理石打底，還是玻璃幕牆構成，在madcity的舞台上，這些摩天大樓都變成了科幻電影裏太空歌劇時代的模樣。當然，卡羅爾也沒有忘記給建築的外牆貼上led屏幕，這樣一來，演出進行時，德夫林的紐約，便可以循環播放藝人準備的視覺素材。
左側自然山脈，右側人造叢林，為了將二者自然地結合在一起，兩位設計師還在更靠近舞台的底部，設計了左右兩個街區。左邊是說唱音樂的兩個發源地，洛杉磯康普頓和紐約布朗克斯的融合體，代表著東西海岸說唱的根基，而右邊，則是現代流行音樂的兩處集散中心，洛杉磯西好萊塢與紐約百老匯的街景混搭。
韓易原本的構想，是直接做三個風格截然不同的舞台，粗暴地拚在一起，不同風格的藝人就在不同風格的舞台上演出，避免了換場時間，也能讓觀眾有更新奇的體驗。但在經過反複多次的審慎討論之後，為了不讓活動超支——因為隻要按照原來的構想繼續設計下去，艾絲-德夫林就肯定會讓舞台實際成本高於預算——瀚現場最終還是把三種風格融為一體，變成了真正的三合一舞台。西海岸、東海岸，和將二者串聯在一起的美式街頭，交相輝映的藝術裝置中央，是由數百塊高精度led屏幕構成的半圓弧內凹型巨幕舞台，甚至連腳下的地板，也都鋪滿了可以播放視覺素材的led屏幕，和每隔幾步就有一盞的探照燈。
這也是韓易每次籌備會議都堅持要實現的重要構想之一。
這一靈感的繆斯，自然是上一世2018年動工，2023年開放的，由麥迪遜廣場花園公司與拉斯維加斯金沙集團聯合打造，坐落於威尼斯人度假村內的拉斯維加斯球體館。
這一世，韓易準備直接照搬這一規劃，在收購circuscircus之後，把這間酒店的球形冒險樂園，改造成這一時空裏，更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更強svegassphere。
而首屆的madcity舞台，算是他向全世界公布的第一部預告片。
“燈泡、霓虹燈、led、探照燈、激光射線……宥真，在伱看不到的地方，我們安裝了上萬組燈源。沒有埃菲爾鐵塔的燈多，但一定比埃菲爾鐵塔的燈亮。”奧裏-布利斯坦向舞台右側那排白色長方體一指，笑道，“兩台27千瓦的發電機供樂器放大器和其他配件使用，四台90千瓦的發電機供舞台中央的led屏幕用，七台210千瓦的發電機留給音響設備，三台275千瓦的發電機負責其他環節的供電……另外，還有整整六台365千瓦的xq400，隻為燈光矩陣和布景處的視頻設備預留。”
“每一台，都是卡特彼勒提供的柴油發電機。我們這裏三天時間預計要燒的柴油，差不多加侖，光是油錢就得付出去十多萬美元……就這個，我還沒算餐飲區和vip的用電需求呢。”
“itbetterbeworthit。”
韓易看著舞台中央一塊接一塊亮起，又漸次熄滅的led屏幕，調笑道。iatse的工會雇員正在對每一塊屏進行最後的全麵檢查，確認無誤之後，madcity音樂節便要開始首次彩排了。
“希望最終呈現的效果，能達到我期望的……一半，就夠了。不然還不如拿這筆錢請21萬觀眾每人吃個in-n-out。”
“這個您倒不用擔心，老板。”奧裏-布利斯坦雙手抱胸，信心滿滿地說道，“昨天晚上我們已經給燈光和視覺矩陣做了一次壓力測試。不得不說，我做過那麽多場音樂節，從來沒見過這種場麵。”
“什麽場麵？”
“就像是，洛杉磯的迪斯尼樂園，和奧蘭多的迪斯尼樂園……”奧裏-布利斯坦攤開手掌，然後猛然合於一處，“跨年夜亮燈的場景……而且是二者加在一起。”
“有這麽棒？”韓易張張嘴，有些驚訝。
“我可能太過誇張了……也許比不了二者加在一起的聲勢，但單拎出來，肯定不遜色於這個世界上任何一座主題樂園，或者大型音樂節，或者任何……會發光的活動。”奧裏長舒一口氣，“瘋狂之城，真的特別、特別瘋狂。”
“聽你這麽一說，我已經等不及要看看彩排的效果了。”
“我也是，老板……讓我告訴您，不管誰是第一個站上這個舞台的藝人，都一定會感覺到非常幸運的。”
“ishould''veknown，maddie。”
四十分鍾後，站在會場foh主控台的奧裏-布利斯坦一邊戴上助理遞給他的森海塞爾hd800s，一邊把手中的sr314麥克風湊到嘴邊，抬眼看向站在舞台中央的麥迪遜-比爾。
“should''veknownwhat？”聽到麵前音響裏傳來的聲音，麥迪遜摘下她剛調試好的shurese846入耳式監聽耳機，有些疑惑地皺了皺眉頭。
“我早該知道，madcity，肯定是由maddie來打響頭炮。”
“啊。”麥迪遜晃晃食指，露出一個恍然大悟的笑容。諧音梗並不幽默，但確實應景，“正式演出我是第一名，彩排我也肯定要爭第一。”
“要的就是這種精神。”還有數百號人在場地裏等著作為現場總指揮的他發號施令，奧裏的寒暄自然是淺嚐輒止。他翻了翻身前比字典還厚的活動手冊，舔舔嘴唇，掃視了一圈身後把主控台圍得水泄不通的同事，才繼續說道：“好的，女士們先生們，歡迎來到madcity第一次實裝彩排的現場！”
伴隨奧裏-布利斯坦驟然揚起的聲調，拉斯維加斯節日慶典場地裏，響起了雷鳴般的掌聲與喝彩，間或還能聽到一兩聲尖叫，和語義不明的叫喊。
雖然音樂節尚未開始，但對於madcity的製作團隊，特別是搭建團隊來說，最艱巨的任務卻已經完成。過去兩個星期以來，日以繼夜辛苦構築的裏程碑，終於在此刻落成。
“女士們先生們，當我們今天站在這裏時，我想花一點時間向你們每一個人表達我最深切的謝意。在過去三個月的辦公室內，以及過去兩周的會場內，你們的奉獻、辛勤和創造力，將我們原本處於繈褓中的想法，變成了這個會場之外，沒有任何人可以想象得到的驚豔現實——我們的madcity音樂節。”
“你們在幕後的不懈努力，那些通宵達旦的工作和堅定不移的承諾，並沒有被忽視，它們結合在一起，將創造一種將讓來到現場的21萬名觀眾，終生難忘，也終生回想的體驗。”
“我們共同建造了一個舞台、一場演出，你們每個人都在實現這一願景的過程中發揮了至關重要的作用，為此，我感到無比的自豪與感激。因為我知道，我們一起孕育的這個寶貝，將不僅是萬聖節的一次狂歡，更將會成為現場音樂史上的裏程碑。”
說到這裏，奧裏單手捂住胸口，讓自己深呼吸了好幾次，才勉強壓住他湧上心頭的哽咽情緒。
“放心，我不會在演講上浪費太多時間，我知道我們還有很多工作要做，慶祝的事情，應該等到這周日之後再慢慢計劃……但是，麥蒂。”
“yes，ori。”麥迪遜帶著甜美的笑意，踮踮腳尖，輕聲應道。
“作為最後一位加入我們的團隊成員，也是這場大秀最重要的組成部分，在彩排開始之前，請允許我先為你介紹，後天在舞台上下，將會與你一起並肩作戰的夥伴們。”
“當然。”麥迪遜落落大方地看向她身後的樂手們，“我很期待認識各位才華卓越的新朋友。”
“好的，那麽，從和你一起站在舞台上的人開始……喬納斯-布魯，你的dj，我想這個人你應該認識。”
“我們不僅認識。”麥迪遜笑著跟dj台上的喬納斯打了個招呼，然後轉頭對舞台下的工作人員做起了推銷，“我們還合作了一首歌，明年……噢，還不能說是嗎？好的，宥真，我閉嘴。”
看到趙宥真在主控台前抹脖子的手勢，麥迪遜咧咧嘴，放下話筒時可愛而窘迫的模樣，引得現場一陣歡笑。
“你要是在這裏宣傳新單曲的話，我們是要收推廣費的哦……不過，我聽說你目前在籌備你的第一張錄音室專輯，如果需要樂器實錄的話，可以考慮站在你周圍的資深樂手們。”
“來自納什維爾的格萊美獎獲得者，鼓手托尼-莫拉。”
“曾經幫約翰-梅爾、拉娜-德爾雷還有傑森-瑪耶茲錄製過音樂，好萊塢最出色的錄音室貝斯手之一，肖恩-赫利。”
“電吉他手，克裏斯-布朗、賈斯汀-比伯和特拉維斯-斯科特信賴的巡演夥伴，謝爾頓-弗格森。”
“我最喜歡的鋼琴家……跟他合作過太多次，就不誇他了，反正水平也比較一般……伊薩穆-麥克格雷格，大家夥兒。”
“fuckyoudude。”伊薩穆豎起中指，哈哈大笑。
“哇噢，這種惡毒的語言可不能出現在我們madcity的舞台上！”奧裏-布利斯坦翹起小指，裝出一副被冒犯的樣子，“你除外，麥蒂，你可以講髒話，也可以唱髒話。我們準備好了專門的基金來繳納罰款。”
奧裏的話一半調侃，一半真實，因為，在拉斯維加斯，真的有不允許在公共場合說髒話的法令。根據市政條令10.40.030規定，任何人都不能在城市的公共街道、小巷或高速公路上說任何卑鄙、淫穢或褻瀆的話，露天場所，無論公有還是私有，也包括在內。
幸運的是，這項法律幾十年來一直沒有執行，所以如果在罪惡之城期間不小心說出一些髒話，也不必擔心警察抓捕。
“要是我的歌裏有髒話就好了……可惜我是pg電影裏的角色。”麥迪遜俏皮地眨眨眼，回應道。
名氣越來越大，通告越來越多。演出經驗日漸豐富，深夜訪談節目也即將被她全部刷通關，2016年年底的麥迪遜，比起半年前在diplo錄音室裏驚惶無措，奪門而逃的她，成熟了不知道多少。
名利，是一個人最好的催化劑。
麵對任何對話都能輕鬆接住，詼諧回應的她，又一次獲得了會場內不約而同的善意哄笑。
“行，那我們就是你身邊的茶壺和台燈。”
奧裏-布利斯坦也是一個思維敏捷的快嘴，或者說，所有在事業上有所成就的同性戀者好像都是這種性格。用《美女與野獸》的故事，既開了玩笑，又暗捧了一把麥迪遜之後，奧裏帶著笑容繼續為她介紹。
“我剛才介紹到的這幾位，都是這次音樂節會為瀚音樂的簽約藝人一起演奏的傑出音樂家……另外，還有我們的視覺藝術總監，火人節的傳奇，安卓-瓊斯與他的團隊。燈光藝術總監，科切拉和edc的靈魂史蒂夫-利伯曼。聲音藝術總監，我們瀚音樂最親密的盟友，19座格萊美獎得主，塞爾邦-加納。當然，還有台前幕後無數優秀到業內罕見的精英，他們用兩周時間打造出了一把開啟這個時代最偉大音樂節的鑰匙，現在……”
奧裏-布利斯坦故意拖長聲調，製造戲劇效果。
“你準備好成為用這把鑰匙，帶領大家通往瘋狂之城的第一人了嗎？”
“嗯……”
麥迪遜有樣學樣，故意思忖幾秒，才把唇瓣貼近麥克風。
“fuckyeah。”
“好了，髒話基金的第一筆錢花出去了。”
全場再次響起的熱烈笑聲中，奧裏-布利斯坦吸了吸鼻子，對坐在他旁邊的聲音總監塞爾邦-加納豎起了大拇指。
“那麽，就讓我們開始吧。”
“瘋狂之城的第一段旋律。”
“《melodies》，let’sgo。”
“awo，awothreefour！”