節目的上映是在晚上八點，小夜的宿舍裏開著暖氣，暖的四個人臉紅彤彤的，而此時，宿舍四人的表情全都難以描述。
這副表情貫穿了他們看節目的全程。
第一次難以描述，便是在看完了鄭明導演的《妖狐》後，感覺壓力巨大。
這在鄭明導演的導演生涯中，是一部很優秀的作品，宏大的景觀，古代精致古樸的陳式，優秀的劇情，以及精湛的演技，這四方麵綜合，拍出了一部節奏緊密，故事曲折的二十分鍾短片，講述了一名妖狐變成人的蛻變，可變成人後，發現人的世界是如此的悲傷，又放棄了這次蛻變，便會了妖狐。
隻是變過人，便再也變不回狐狸了，就算變得成狐狸的形，也變不回狐狸的心，這一切，都隻是自欺欺人罷了。
這便是蛻變的代價，成熟了，便再無孩童的無憂無慮，城外的狐狸想進去，可城裏的狐狸，想逃出來。
電影的主題優秀，而除此之外，短片中的動作打戲也極其驚豔，都下了一番功夫，讓觀眾看得津津樂道，不僅僅是刀光劍影，更重要的是其中裸露上身肌肉的場麵，讓女性觀眾們大快朵頤。
拋去對鄭明導演本身的偏見，這部劇的外在極其的華麗，內在也富有內涵，小夜這種外行觀眾看的津津樂道，嘖嘖稱奇，盡管看著看著會有些別扭的地方，卻也說不出來。
可小夜除了是觀眾，還是張恩的粉絲啊！
這部短片雖然好......但還是有很多缺點的！
作為永不動搖的“女兒紅”粉絲，她不能眼睜睜的看著鄭明就這麽超過自家哥哥啊！
她甚至已經能幻想鄭明粉絲洋洋得意的嘴臉，就等著看完張恩的視頻，然後重拳出擊了。
“沒事的......沒事的......”
小夜摸著自己的胸口安慰道，“張恩創造了這麽多奇跡，敵人強，他就強，要相信張恩！”
“‘女兒紅’們，一定要頂住啊！”
小夜立刻開始某博對線，因為現在已經有一些反串黑粉開始假裝自己“立場跳動”了，常用的用詞包括：“這部劇拍的真好，立場動搖了。”“不吹不黑，這個水平確實讓我認真思考起了兩者的能力。”“加油哦，我們家張恩拍出這種片子不是隨隨便便？別高興的太早了！”
可惡......要麽是假裝跳粉，要麽是捧殺，統統給姐禁言！
正在小夜激動的敲動鍵盤對線時，正在播放的視頻忽然說道：
“接下來將播放張恩導演的作品：《紅繡鞋》！”
臥槽！
小夜關閉了電腦版的微博，重新將視頻變成大屏，正如同主持人所說，屏幕上開始播放了張恩導演的視頻。
小夜現在是既緊張又激動，心中暗暗攢著一股勁，默默的比較，要比出個一二三，到時候好針對性的進行對線，疤工作室的尊嚴，要有“女兒”們來守護！！
小夜打開手機的備忘錄，開始全神貫注的盯著屏幕，隨時準備記錄。
但終究人算不如電影算。
一如張恩以往的風格，第一個鏡頭總是會呈現出難以言喻的震撼，這個視頻也是一樣，開幕便是一片巍峨的城市，而這視角，是處於站在‘懸崖’邊的吳梓提供的。
張恩拍戲特別喜歡用眼神，因為他覺得眼神能決定一切，所以最終的這個鏡頭，是匯集到了吳梓眼神上。
鏡頭毫不避忌的推到了吳梓的眼睛處，讓小夜一下子緊張起來，她專門了解過吳梓的演技，那是街邊找顆白菜都比他演的生動。
最好的處理方法自然是揚長避短，就拍吳梓的帥，避開吳梓的演技，這是最好的解決方法。
可大家都知道張恩倔，果不其然，他就是要拍眼神。
那吳梓......演得出來嗎？
吳梓給出了答案。他的臉直直的對著鏡頭，上麵有些白色的汙垢，連眼角還有未擦去的汙漬，可這些缺陷並沒有掩蓋他的外貌，而是顯現出了截然不同的一麵，如果說他以往在鏡頭上是柔軟，溫柔的一麵，這一次就是堅強，硬撐的形象。
沒錯，就是硬撐。
小夜的手機因為沒有操作而黑了一個度，這都是小夜專注屏幕的結果。
她從吳梓的眼神裏看出了故事，看出了內容，看出了硬撐，還看出了硬撐不住的絕望。
真正的絕望不是崩潰的大哭，是無聲的麻木。
吳梓單單一個眼神，就演出了真正的絕望。
這......還是吳梓嗎？
隻憑借這一個眼神，小夜心中的期待值又拉滿了，她迫不及待的想要知道後續的故事。
而劇情也沒有拖拉，這個死寂的眼神隻是一刹那，沒有太多，就表現的剛剛好的程度，旋即他便回過頭，最後看了一眼這個世界，與此同時，os出現。
“是時候要死了吧。”
鏡頭開始回溯，經典的死亡回放。
背景音樂悄悄的響起，這是很奇怪的旋律，裏麵夾雜著些低沉的rap，聽不清歌詞，唯獨幾句能聽見的是：
“活著沒什麽不好的，隻是不活著也挺好。”
“死了沒什麽好的，隻是活著也沒什麽好的。”
“世界多我一個不多，少我一個不少。”
“希望我的逝去，能讓同病相憐的人能過得好。”
低聲吟唱的歌曲搭配著迅速的閃回，讓觀眾們了解到了吳梓的身世背景。
非常典型的悲慘身世，從小被父母拋棄，甚至連爺爺奶奶都沒有，自己摸爬滾打著長大到了十六歲。
在這期間，無論他怎麽努力都沒有起色，還遭遇了校園暴力種種慘劇。
他的身世固然讓人心疼，但更讓人心疼的是他不說。
他從不把自己的悲慘表達出來，結果引來了更多的悲慘。
這種“不說”會讓人覺得悲傷，但更讓人害怕的是，他說出來後，被別人輕輕的一句:“不就是這點小事嗎”所擊潰。
鏡頭裏沒有表現出來，但吳梓的沉默，讓人很輕易的聯想到了這點，他肯定掙紮過，隻是沒有結果。
一定有無數的人，跟他說“這不就是一件小事嗎？”
他忍著，直到最後忍無可忍，他沒有選擇在沉默中爆發，而是選擇了在沉默中滅亡。
他選擇最後爆發一次，再視情況滅亡。
鏡頭有些泛黃，回憶來到了最後。
這是他最後的救贖，可同樣的，因為他的不說，所以知道這舉動代表著他生死的，隻有他自己和觀眾。
他要表白了，這明明是很熱血的舉動，可觀眾們卻忍不住歎息。
而演員張菲菲第一次出場了。
有了吳梓的鋪墊，小夜看到新人演員已經沒有那麽緊張了，反倒有些期待，期待著張菲菲能在張恩的調教下，交出怎麽樣的答卷。
果不其然，在張菲菲出場後，小夜便差點驚呼。
這驚呼不是演技，而是外貌。
救命！！好美！！
張菲菲以前......有這麽美嗎？
小夜連忙湊近鏡頭，如果說吳梓讓他驚歎，那麽張菲菲就是讓她嫉妒。
毫無疑問，張菲菲一定是在臉上動了手腳，才會變得這麽好看，小夜緊緊地盯著屏幕，開始找尋其中的變化。
張菲菲赫然舍棄了以前的濃妝，濃妝最顯著的便是眼妝的複雜，可是張菲菲這一次完全舍棄了眼妝的打造，隻用了大地色的眼影悄無痕跡的豐富了眼角的層次，旋即挑了一個不算特別白的粉底色號，而最最讓人驚豔的是她的鼻子，完美的弧度，看不出一點毛孔，這簡直就是......初戀鼻。
救命！！！
就憑借這個妝容，她能立刻霸占某紅書！！絕對有一大批的博主要扒下她的妝容，吸引一大批的女生！！
這是審美突然頓悟了嗎？？？
有了這麽美的張菲菲出鏡，男人的觀影欲望也抬起了，大家紛紛開始注意劇情的走向。
而果不其然，張菲菲發出了好人卡，而伴隨著張菲菲幹脆利落的離開，回憶也就結束了。
淡黃色的回憶消失，再次回到了天台，而回憶結束後，吳梓也沒有半分的猶豫，隻說出了最後的念頭，便毅然決然的邁出了步子，跳下了天台。
小夜叫出聲，不敢去看。
可是下一刻，啪嗒一聲，腳踩到了平地上，小夜怯生生的看著眼前奇怪的一幕，發現吳梓又站到了原地上。
接二連三的嚐試讓劇情走向了奇怪的走向，詭異的元素開始加進，熟悉張恩拍攝風格的人也知道。
鬼要來了。
那這一次，張恩要怎麽呈現鬼呢？
沒有賣關子，沒有虛無縹緲的聲音，直接一個鬼的形象漂浮在空中，她手中碩大的鏈子表明了她的身份，臉上還蒙著一層朦朧的紗，好像能看見些五官的輪廓，透出朦朧的美。
和極度絕望的吳梓相比，這隻鬼顯然是另一個畫風的存在，她輕鬆自在，故意惡狠狠地模樣再次吊起了觀眾們的興趣。
這隻鬼似乎和他們印象中的鬼並不同，印象中的鬼都是咒怨中的伽椰子一般，毫無理智，大開殺戒，沒有底線。
可這隻鬼能說話，會打岔，還會還玩笑。
在這段劇情的最後，吳梓麻木的眼神和麵紗下朦朧的注視形成了一個鮮明的對比，人們開始思考他們對話的含義，大家開始關心起鬼所說的“代價”會是何種代價。
劇情繼續推進，依舊是幹脆利落的沒有賣關子，而代價也走向了一個離奇的方向。
按照人們潛意識裏的代價，和吳梓的自述一樣，要麽是殺人放火，要麽是自殘自殺，可唯獨沒有想到的是......吃青椒。
還有做試卷，複習。
這其實是很突兀的轉折，意味著要從悲傷的基調轉移到歡快的基調，這不僅僅需要導演的指導功力，更需要演員的表演力。
而這一段，“阿楚”扮演者的能力讓人驚呼，演的實在太自然了。
所有的一切都表示了她耿直的人設，隻要吳梓一開始“網抑雲”發言，她便立刻用離奇的走向破解了這種惆悵，讓壓抑的場景變成黑色幽默。
氛圍在改變，這是張恩之前作品從未有過的突破。
如果說以前的作品是壓抑的沒有反彈，可這一部卻是絕望中找到了光。
溫馨又歡快，讓人忍不住笑了出來。
而吳梓在這裏，也表現出了他的“蛻變”的第一部分，就是從一個麻木的少年，逐漸變得有血有肉，開始笑了，開始像一個正常的少年。
與此同時，笑料也在增加，例如他每次的上台分享“學習”秘籍，那個耿直的模樣總讓人忍不住發笑，說他怎麽傻得這麽可愛。
他臉上的汙漬也擦掉了，露出了帥氣陽光的一麵，就憑借這一段耿直表演，他就能吸到大量的女粉！
劇情也越來越陽光，讓人跟隨著吳梓一起成長。
直到，高考一百天的出現。
都說氣氛到了極點都會反彈，這就是創作的規律。
而這裏用了很高級的處理方法，就是白描。
單單的描寫高考的緊張氣氛，不加任何的描述，便讓人本能的覺得氛圍在發生微妙的變化，阿楚和吳梓之間的交流變少了，吳梓和張菲菲的關係變得更加親密。
可觀眾們更親近的是阿楚，因為他們覺得阿楚才是女主，哪怕張菲菲再漂亮，她現在也隻是個局外人，因為一個局外人而感情生分，觀眾心裏總是有些不舒服。
小夜在期待著，期待著吳梓什麽時候能幡然醒悟，意識到他該愛的人不是張菲菲，而是近在身邊的阿楚啊。
小夜很相信張恩的處理，他的拍攝秉持著“強扭的瓜不甜”的原則，不會強行營造合家歡的結局。
那張恩會怎樣處理呢？
小夜期待著後續的劇情，而劇情也漸漸給出了暗示，暗示著阿楚的即將消失，從她的舉動，從她的言行。
直到高考三十天前的一錘定音。
小夜從來都沒有想到，張恩會用車禍這麽俗套的劇情來製造離別，哪怕撞死的不是人，而是鬼。
但小夜也沒有想到，這麽瑪麗蘇的場景，竟然是她為了這部電影第一次落淚的時候。
“砰！”
大卡車撞在了樹上，撞死了貓，也撞死了附身在貓身上的阿楚，更撞死了觀眾們心中的小鹿。
這副表情貫穿了他們看節目的全程。
第一次難以描述，便是在看完了鄭明導演的《妖狐》後，感覺壓力巨大。
這在鄭明導演的導演生涯中，是一部很優秀的作品，宏大的景觀，古代精致古樸的陳式，優秀的劇情，以及精湛的演技，這四方麵綜合，拍出了一部節奏緊密，故事曲折的二十分鍾短片，講述了一名妖狐變成人的蛻變，可變成人後，發現人的世界是如此的悲傷，又放棄了這次蛻變，便會了妖狐。
隻是變過人，便再也變不回狐狸了，就算變得成狐狸的形，也變不回狐狸的心，這一切，都隻是自欺欺人罷了。
這便是蛻變的代價，成熟了，便再無孩童的無憂無慮，城外的狐狸想進去，可城裏的狐狸，想逃出來。
電影的主題優秀，而除此之外，短片中的動作打戲也極其驚豔，都下了一番功夫，讓觀眾看得津津樂道，不僅僅是刀光劍影，更重要的是其中裸露上身肌肉的場麵，讓女性觀眾們大快朵頤。
拋去對鄭明導演本身的偏見，這部劇的外在極其的華麗，內在也富有內涵，小夜這種外行觀眾看的津津樂道，嘖嘖稱奇，盡管看著看著會有些別扭的地方，卻也說不出來。
可小夜除了是觀眾，還是張恩的粉絲啊！
這部短片雖然好......但還是有很多缺點的！
作為永不動搖的“女兒紅”粉絲，她不能眼睜睜的看著鄭明就這麽超過自家哥哥啊！
她甚至已經能幻想鄭明粉絲洋洋得意的嘴臉，就等著看完張恩的視頻，然後重拳出擊了。
“沒事的......沒事的......”
小夜摸著自己的胸口安慰道，“張恩創造了這麽多奇跡，敵人強，他就強，要相信張恩！”
“‘女兒紅’們，一定要頂住啊！”
小夜立刻開始某博對線，因為現在已經有一些反串黑粉開始假裝自己“立場跳動”了，常用的用詞包括：“這部劇拍的真好，立場動搖了。”“不吹不黑，這個水平確實讓我認真思考起了兩者的能力。”“加油哦，我們家張恩拍出這種片子不是隨隨便便？別高興的太早了！”
可惡......要麽是假裝跳粉，要麽是捧殺，統統給姐禁言！
正在小夜激動的敲動鍵盤對線時，正在播放的視頻忽然說道：
“接下來將播放張恩導演的作品：《紅繡鞋》！”
臥槽！
小夜關閉了電腦版的微博，重新將視頻變成大屏，正如同主持人所說，屏幕上開始播放了張恩導演的視頻。
小夜現在是既緊張又激動，心中暗暗攢著一股勁，默默的比較，要比出個一二三，到時候好針對性的進行對線，疤工作室的尊嚴，要有“女兒”們來守護！！
小夜打開手機的備忘錄，開始全神貫注的盯著屏幕，隨時準備記錄。
但終究人算不如電影算。
一如張恩以往的風格，第一個鏡頭總是會呈現出難以言喻的震撼，這個視頻也是一樣，開幕便是一片巍峨的城市，而這視角，是處於站在‘懸崖’邊的吳梓提供的。
張恩拍戲特別喜歡用眼神，因為他覺得眼神能決定一切，所以最終的這個鏡頭，是匯集到了吳梓眼神上。
鏡頭毫不避忌的推到了吳梓的眼睛處，讓小夜一下子緊張起來，她專門了解過吳梓的演技，那是街邊找顆白菜都比他演的生動。
最好的處理方法自然是揚長避短，就拍吳梓的帥，避開吳梓的演技，這是最好的解決方法。
可大家都知道張恩倔，果不其然，他就是要拍眼神。
那吳梓......演得出來嗎？
吳梓給出了答案。他的臉直直的對著鏡頭，上麵有些白色的汙垢，連眼角還有未擦去的汙漬，可這些缺陷並沒有掩蓋他的外貌，而是顯現出了截然不同的一麵，如果說他以往在鏡頭上是柔軟，溫柔的一麵，這一次就是堅強，硬撐的形象。
沒錯，就是硬撐。
小夜的手機因為沒有操作而黑了一個度，這都是小夜專注屏幕的結果。
她從吳梓的眼神裏看出了故事，看出了內容，看出了硬撐，還看出了硬撐不住的絕望。
真正的絕望不是崩潰的大哭，是無聲的麻木。
吳梓單單一個眼神，就演出了真正的絕望。
這......還是吳梓嗎？
隻憑借這一個眼神，小夜心中的期待值又拉滿了，她迫不及待的想要知道後續的故事。
而劇情也沒有拖拉，這個死寂的眼神隻是一刹那，沒有太多，就表現的剛剛好的程度，旋即他便回過頭，最後看了一眼這個世界，與此同時，os出現。
“是時候要死了吧。”
鏡頭開始回溯，經典的死亡回放。
背景音樂悄悄的響起，這是很奇怪的旋律，裏麵夾雜著些低沉的rap，聽不清歌詞，唯獨幾句能聽見的是：
“活著沒什麽不好的，隻是不活著也挺好。”
“死了沒什麽好的，隻是活著也沒什麽好的。”
“世界多我一個不多，少我一個不少。”
“希望我的逝去，能讓同病相憐的人能過得好。”
低聲吟唱的歌曲搭配著迅速的閃回，讓觀眾們了解到了吳梓的身世背景。
非常典型的悲慘身世，從小被父母拋棄，甚至連爺爺奶奶都沒有，自己摸爬滾打著長大到了十六歲。
在這期間，無論他怎麽努力都沒有起色，還遭遇了校園暴力種種慘劇。
他的身世固然讓人心疼，但更讓人心疼的是他不說。
他從不把自己的悲慘表達出來，結果引來了更多的悲慘。
這種“不說”會讓人覺得悲傷，但更讓人害怕的是，他說出來後，被別人輕輕的一句:“不就是這點小事嗎”所擊潰。
鏡頭裏沒有表現出來，但吳梓的沉默，讓人很輕易的聯想到了這點，他肯定掙紮過，隻是沒有結果。
一定有無數的人，跟他說“這不就是一件小事嗎？”
他忍著，直到最後忍無可忍，他沒有選擇在沉默中爆發，而是選擇了在沉默中滅亡。
他選擇最後爆發一次，再視情況滅亡。
鏡頭有些泛黃，回憶來到了最後。
這是他最後的救贖，可同樣的，因為他的不說，所以知道這舉動代表著他生死的，隻有他自己和觀眾。
他要表白了，這明明是很熱血的舉動，可觀眾們卻忍不住歎息。
而演員張菲菲第一次出場了。
有了吳梓的鋪墊，小夜看到新人演員已經沒有那麽緊張了，反倒有些期待，期待著張菲菲能在張恩的調教下，交出怎麽樣的答卷。
果不其然，在張菲菲出場後，小夜便差點驚呼。
這驚呼不是演技，而是外貌。
救命！！好美！！
張菲菲以前......有這麽美嗎？
小夜連忙湊近鏡頭，如果說吳梓讓他驚歎，那麽張菲菲就是讓她嫉妒。
毫無疑問，張菲菲一定是在臉上動了手腳，才會變得這麽好看，小夜緊緊地盯著屏幕，開始找尋其中的變化。
張菲菲赫然舍棄了以前的濃妝，濃妝最顯著的便是眼妝的複雜，可是張菲菲這一次完全舍棄了眼妝的打造，隻用了大地色的眼影悄無痕跡的豐富了眼角的層次，旋即挑了一個不算特別白的粉底色號，而最最讓人驚豔的是她的鼻子，完美的弧度，看不出一點毛孔，這簡直就是......初戀鼻。
救命！！！
就憑借這個妝容，她能立刻霸占某紅書！！絕對有一大批的博主要扒下她的妝容，吸引一大批的女生！！
這是審美突然頓悟了嗎？？？
有了這麽美的張菲菲出鏡，男人的觀影欲望也抬起了，大家紛紛開始注意劇情的走向。
而果不其然，張菲菲發出了好人卡，而伴隨著張菲菲幹脆利落的離開，回憶也就結束了。
淡黃色的回憶消失，再次回到了天台，而回憶結束後，吳梓也沒有半分的猶豫，隻說出了最後的念頭，便毅然決然的邁出了步子，跳下了天台。
小夜叫出聲，不敢去看。
可是下一刻，啪嗒一聲，腳踩到了平地上，小夜怯生生的看著眼前奇怪的一幕，發現吳梓又站到了原地上。
接二連三的嚐試讓劇情走向了奇怪的走向，詭異的元素開始加進，熟悉張恩拍攝風格的人也知道。
鬼要來了。
那這一次，張恩要怎麽呈現鬼呢？
沒有賣關子，沒有虛無縹緲的聲音，直接一個鬼的形象漂浮在空中，她手中碩大的鏈子表明了她的身份，臉上還蒙著一層朦朧的紗，好像能看見些五官的輪廓，透出朦朧的美。
和極度絕望的吳梓相比，這隻鬼顯然是另一個畫風的存在，她輕鬆自在，故意惡狠狠地模樣再次吊起了觀眾們的興趣。
這隻鬼似乎和他們印象中的鬼並不同，印象中的鬼都是咒怨中的伽椰子一般，毫無理智，大開殺戒，沒有底線。
可這隻鬼能說話，會打岔，還會還玩笑。
在這段劇情的最後，吳梓麻木的眼神和麵紗下朦朧的注視形成了一個鮮明的對比，人們開始思考他們對話的含義，大家開始關心起鬼所說的“代價”會是何種代價。
劇情繼續推進，依舊是幹脆利落的沒有賣關子，而代價也走向了一個離奇的方向。
按照人們潛意識裏的代價，和吳梓的自述一樣，要麽是殺人放火，要麽是自殘自殺，可唯獨沒有想到的是......吃青椒。
還有做試卷，複習。
這其實是很突兀的轉折，意味著要從悲傷的基調轉移到歡快的基調，這不僅僅需要導演的指導功力，更需要演員的表演力。
而這一段，“阿楚”扮演者的能力讓人驚呼，演的實在太自然了。
所有的一切都表示了她耿直的人設，隻要吳梓一開始“網抑雲”發言，她便立刻用離奇的走向破解了這種惆悵，讓壓抑的場景變成黑色幽默。
氛圍在改變，這是張恩之前作品從未有過的突破。
如果說以前的作品是壓抑的沒有反彈，可這一部卻是絕望中找到了光。
溫馨又歡快，讓人忍不住笑了出來。
而吳梓在這裏，也表現出了他的“蛻變”的第一部分，就是從一個麻木的少年，逐漸變得有血有肉，開始笑了，開始像一個正常的少年。
與此同時，笑料也在增加，例如他每次的上台分享“學習”秘籍，那個耿直的模樣總讓人忍不住發笑，說他怎麽傻得這麽可愛。
他臉上的汙漬也擦掉了，露出了帥氣陽光的一麵，就憑借這一段耿直表演，他就能吸到大量的女粉！
劇情也越來越陽光，讓人跟隨著吳梓一起成長。
直到，高考一百天的出現。
都說氣氛到了極點都會反彈，這就是創作的規律。
而這裏用了很高級的處理方法，就是白描。
單單的描寫高考的緊張氣氛，不加任何的描述，便讓人本能的覺得氛圍在發生微妙的變化，阿楚和吳梓之間的交流變少了，吳梓和張菲菲的關係變得更加親密。
可觀眾們更親近的是阿楚，因為他們覺得阿楚才是女主，哪怕張菲菲再漂亮，她現在也隻是個局外人，因為一個局外人而感情生分，觀眾心裏總是有些不舒服。
小夜在期待著，期待著吳梓什麽時候能幡然醒悟，意識到他該愛的人不是張菲菲，而是近在身邊的阿楚啊。
小夜很相信張恩的處理，他的拍攝秉持著“強扭的瓜不甜”的原則，不會強行營造合家歡的結局。
那張恩會怎樣處理呢？
小夜期待著後續的劇情，而劇情也漸漸給出了暗示，暗示著阿楚的即將消失，從她的舉動，從她的言行。
直到高考三十天前的一錘定音。
小夜從來都沒有想到，張恩會用車禍這麽俗套的劇情來製造離別，哪怕撞死的不是人，而是鬼。
但小夜也沒有想到，這麽瑪麗蘇的場景，竟然是她為了這部電影第一次落淚的時候。
“砰！”
大卡車撞在了樹上，撞死了貓，也撞死了附身在貓身上的阿楚，更撞死了觀眾們心中的小鹿。