悠揚的音樂在酒店裏回放，淡黃色的燈光讓房間變得舒適宜人。
王勇從浴室走出，裹著浴巾癱坐在沙發上，享受著片刻的寧靜。
他出差了，去到了另一個城市，忙會了一整天，在整個城市都暗下後，才有了休息的時間。
所以哪怕他已經知道疤工作室發布了新視頻，但依舊沒有時間看，直到現在，緩過神來的他才慢悠悠的打開了筆記本電腦。
他已經準備好看一看“疤”工作室的視屏放鬆放鬆了。
盡管“疤”工作室的前兩個視頻他都立刻寫了影評，但這一次，他想先看完，睡個覺再寫。
隻當做今晚是純粹的放鬆時間。
王勇倒了一杯熱水，熱氣嫋嫋，伴隨著屏幕上嗶哩嗶哩網站的打開，王勇點擊鼠標，點開了“疤”工作室的最新的視頻。
《葬禮》。
王勇本以為這次還會看見一個人臉，但並不是。
畫麵開始推移，一副棺材吸引了人們的注意。
換風格了嗎？
王勇抿了一口水，開始隨著鏡頭沉浸在故事之中。
這會是什麽故事呢？
......
......
伴隨著鏡頭的暗淡，預示著一切的落幕。
王勇此時眼眶微微紅潤，愣了半響，才用自己的手心揉了揉眼睛。
他還沒有走出視頻的情景，他還想再看一遍，於是又拉回了李畫兒開唱的時候，一遍又一遍，一遍又一遍。
“呼。”
王勇深深呼出一口氣，閉著眼睛，倚靠著凳子，細細的聽著這最後的吟唱。
原本他想著看完這部短片後就去睡覺，但現在，他卻根本睡不著了。
曲折的劇情，一層又一層疊加的情緒，在最後的拜堂成親時轟然爆開，渲染了整個氣氛。
天空沒有下雨，但人早已滿目瘡痍。
疤工作室用三個視頻，講了三個完全不同的故事。
他現在已經睡不著了，不將腦子裏的東西寫出來，他寢食難安。
所以他打開了word文檔，命名了他為“疤”工作室寫下的第三篇影評。
觀《葬禮》有感
——偏見與成熟。
“大家好，這裏是王勇的電影品鑒。”
“相信熟悉我的都知道，我不怎麽寫短片的影片，唯獨“疤”工作室除外。”
這一次，我寫的是關於“疤”工作室的第三篇短片，《葬禮》
還是一如既往，先對影片給出自己的分數：拍攝5分，劇本8分，綜合8.5分。
和之前的兩個短片相比，《葬禮》的拍攝水平和演員水平進一步提高，而劇本稍稍有所下降，而在接下來的時間裏我將給大家說說，為什麽我會給出這樣的分數。
......
首先，分析《葬禮》的拍攝手法，相比於之前的短片，很明顯的擺脫了vlog式的敘事手法，開始利用鏡頭的衝擊力吸引觀眾的注意，而且靈堂的風格很民國，顯然是做了許多功課。
跨越年代的戲分，在真實感上一直非常難把握，這在細節上的處理要求很高，但它已經達到了90分的水平了。
同時在鏡頭的拍攝上，也首次采用了多鏡頭推進，豐富了視頻本身的內容。
但這僅僅隻是跟他以前的拍攝短片想比。
說句難聽的，他目前的拍攝在真正的電影麵前，還是不值一提。
例如第一個轉場的鏡頭，張謙將傘放在了門邊，拍攝這把傘的意義我在之後也並沒有發現，似乎隻是承擔了一個轉場的作用。
同時，疤工作室有一個極其討巧的地方，就是他不願意去運用bgm，而是設立了一個歌女的形象，將bgm唱了出來。
這當然不差，但能不能有更好的處理方法？
我認為這五分扣的不是拍攝的爛，而是沒有把最好的展現出來。
希望終有一天，我看見這視頻的時候，也能由衷的感歎“原來還能這麽拍。”
上麵是關於硬拍攝，下麵講講演員。
都說“疤”工作室是極其割裂的工作室，是因為它在這麽簡陋的條件下，居然能擁有這麽棒的演員。
今天我們又認識了一名新演員，李畫兒。
第一感覺，美，第二感覺，柔。
很難想象，這幅皮囊足以成為明星，可是她居然還沒有出名，而是出現在了一個短片裏。
先不去聊這些題外話，而是先針對她的演技。
在這裏，她其實扮演了兩個角色。
一個鬼，一個李畫兒。
我們經常能看見某些電影裏一人分飾兩角，比如雙胞胎，比如精神分裂。
但這裏，難就難在，她表演的是一個整體。
鬼扮演人，人又重新扮演回鬼。
她的演技在鬼和人時痙攣分明，但再回看一遍，又藕斷絲連。
或許大家有許多瞬間被這個女人感動，那我說說我是什麽時候。
是她扮演鬼時，說出的那句“你要不要看看我紅蓋頭下的模樣”。
當你知道結局後，再回看這句話，從她的風騷裏，還能聽出一絲的心酸。
沒有一個女人是不愛美的。
哪怕她已經做好了心理準備，但當一切都要發生時，她依舊無法接受，但是她不能哭，隻能笑。
所以她說出了這一句，“你”，“要不要”，“看看”。
試探，掙紮，幻想，妥協。
她突然就變成了一個豐滿的人。
這是我最喜歡她的一瞬間。
至於她後麵臉上的肉翻過來的模樣，我就不提了，太敬業了。
所以全劇，我最喜歡的就是“李畫兒”這個角色。
至於張謙......我隻想問，為什麽這個工作室那麽多女演員，但是卻隻有一個男演員？
哈哈哈吐槽一下。
也就是說，總結硬拍攝和演員風格，我是能給出五分的，而還有五分的進步空間，希望再接再厲。
......
接下來是關於劇本的解構和評判。
我給劇本打出的是八分，而扣的兩分是視頻的題材，其實說到底還是爛俗的愛情劇，或作其他電影我直接七分封頂了。
主要還是因為他其他方麵的內容。
顯然，大家都被這個故事裏訴說的互相退步的愛情而感動，那我先帶大家解析一下，這個劇本可能暗含的其他信息。
首先是開場白。
在第一個鏡頭的閑言碎語裏，他們認為歌女是“投河死的，死的還極其美豔”，而張謙是“被妖女迷了眼”。
我們第一時間就將這些信息攝入，希望去了解，為什麽是投河，為什麽被迷了眼。
結果我們在後麵才知道，原來歌女是病死的，張謙和歌女早已經認識了三年。
跟事實毫不相幹。
但它偏偏就能讓每個人帶上有色眼鏡去評判每一個人，歌女就是妓，大少爺喜歡上歌女，就是病。
這就是“流言”。
同樣的，我們俯瞰整個劇本，如果我們在一開始就給“鬼”打上害人的標簽，那麽我們是很難接受後麵的反轉。
這就是“有色眼鏡”。
導演鋪墊了三個階段，《自己》裏，鬼是害人的，《自救》裏，人是害人的，《葬禮》裏，鬼也有好的。
這是一盤大棋，既要打破人們對鬼的刻板印象，又希望大家可以放下對旁人的偏見。
當然，這隻是我的猜想，因為三個視頻的主線都不是偏見。
至於我的猜想對不對，或許要看看他的第四個視頻內容了。
回歸正題，再談談主線“愛情”，我打多一分，也是因為它講的和其他的愛情片不太一樣。
我隻補充一點，為什麽這部影片叫《葬禮》？
它在葬什麽東西？
我給出了我的答案。
《葬禮》，葬掉的是以前的幼稚。
是說，你要成熟了。
......
王勇將這篇影評發送到了社交平台上，隨後走到了陽台，看著燈光閃爍的城市，點起了一根煙。
其實還有一點沒有說，因為時間會證明。
這不是很獨特的劇本，但它具有普適性，能接納它的人會比前兩個短片多很多。
在這個時候拍下一部愛情片用來宣傳。
這是很聰明的決定。
王勇從浴室走出，裹著浴巾癱坐在沙發上，享受著片刻的寧靜。
他出差了，去到了另一個城市，忙會了一整天，在整個城市都暗下後，才有了休息的時間。
所以哪怕他已經知道疤工作室發布了新視頻，但依舊沒有時間看，直到現在，緩過神來的他才慢悠悠的打開了筆記本電腦。
他已經準備好看一看“疤”工作室的視屏放鬆放鬆了。
盡管“疤”工作室的前兩個視頻他都立刻寫了影評，但這一次，他想先看完，睡個覺再寫。
隻當做今晚是純粹的放鬆時間。
王勇倒了一杯熱水，熱氣嫋嫋，伴隨著屏幕上嗶哩嗶哩網站的打開，王勇點擊鼠標，點開了“疤”工作室的最新的視頻。
《葬禮》。
王勇本以為這次還會看見一個人臉，但並不是。
畫麵開始推移，一副棺材吸引了人們的注意。
換風格了嗎？
王勇抿了一口水，開始隨著鏡頭沉浸在故事之中。
這會是什麽故事呢？
......
......
伴隨著鏡頭的暗淡，預示著一切的落幕。
王勇此時眼眶微微紅潤，愣了半響，才用自己的手心揉了揉眼睛。
他還沒有走出視頻的情景，他還想再看一遍，於是又拉回了李畫兒開唱的時候，一遍又一遍，一遍又一遍。
“呼。”
王勇深深呼出一口氣，閉著眼睛，倚靠著凳子，細細的聽著這最後的吟唱。
原本他想著看完這部短片後就去睡覺，但現在，他卻根本睡不著了。
曲折的劇情，一層又一層疊加的情緒，在最後的拜堂成親時轟然爆開，渲染了整個氣氛。
天空沒有下雨，但人早已滿目瘡痍。
疤工作室用三個視頻，講了三個完全不同的故事。
他現在已經睡不著了，不將腦子裏的東西寫出來，他寢食難安。
所以他打開了word文檔，命名了他為“疤”工作室寫下的第三篇影評。
觀《葬禮》有感
——偏見與成熟。
“大家好，這裏是王勇的電影品鑒。”
“相信熟悉我的都知道，我不怎麽寫短片的影片，唯獨“疤”工作室除外。”
這一次，我寫的是關於“疤”工作室的第三篇短片，《葬禮》
還是一如既往，先對影片給出自己的分數：拍攝5分，劇本8分，綜合8.5分。
和之前的兩個短片相比，《葬禮》的拍攝水平和演員水平進一步提高，而劇本稍稍有所下降，而在接下來的時間裏我將給大家說說，為什麽我會給出這樣的分數。
......
首先，分析《葬禮》的拍攝手法，相比於之前的短片，很明顯的擺脫了vlog式的敘事手法，開始利用鏡頭的衝擊力吸引觀眾的注意，而且靈堂的風格很民國，顯然是做了許多功課。
跨越年代的戲分，在真實感上一直非常難把握，這在細節上的處理要求很高，但它已經達到了90分的水平了。
同時在鏡頭的拍攝上，也首次采用了多鏡頭推進，豐富了視頻本身的內容。
但這僅僅隻是跟他以前的拍攝短片想比。
說句難聽的，他目前的拍攝在真正的電影麵前，還是不值一提。
例如第一個轉場的鏡頭，張謙將傘放在了門邊，拍攝這把傘的意義我在之後也並沒有發現，似乎隻是承擔了一個轉場的作用。
同時，疤工作室有一個極其討巧的地方，就是他不願意去運用bgm，而是設立了一個歌女的形象，將bgm唱了出來。
這當然不差，但能不能有更好的處理方法？
我認為這五分扣的不是拍攝的爛，而是沒有把最好的展現出來。
希望終有一天，我看見這視頻的時候，也能由衷的感歎“原來還能這麽拍。”
上麵是關於硬拍攝，下麵講講演員。
都說“疤”工作室是極其割裂的工作室，是因為它在這麽簡陋的條件下，居然能擁有這麽棒的演員。
今天我們又認識了一名新演員，李畫兒。
第一感覺，美，第二感覺，柔。
很難想象，這幅皮囊足以成為明星，可是她居然還沒有出名，而是出現在了一個短片裏。
先不去聊這些題外話，而是先針對她的演技。
在這裏，她其實扮演了兩個角色。
一個鬼，一個李畫兒。
我們經常能看見某些電影裏一人分飾兩角，比如雙胞胎，比如精神分裂。
但這裏，難就難在，她表演的是一個整體。
鬼扮演人，人又重新扮演回鬼。
她的演技在鬼和人時痙攣分明，但再回看一遍，又藕斷絲連。
或許大家有許多瞬間被這個女人感動，那我說說我是什麽時候。
是她扮演鬼時，說出的那句“你要不要看看我紅蓋頭下的模樣”。
當你知道結局後，再回看這句話，從她的風騷裏，還能聽出一絲的心酸。
沒有一個女人是不愛美的。
哪怕她已經做好了心理準備，但當一切都要發生時，她依舊無法接受，但是她不能哭，隻能笑。
所以她說出了這一句，“你”，“要不要”，“看看”。
試探，掙紮，幻想，妥協。
她突然就變成了一個豐滿的人。
這是我最喜歡她的一瞬間。
至於她後麵臉上的肉翻過來的模樣，我就不提了，太敬業了。
所以全劇，我最喜歡的就是“李畫兒”這個角色。
至於張謙......我隻想問，為什麽這個工作室那麽多女演員，但是卻隻有一個男演員？
哈哈哈吐槽一下。
也就是說，總結硬拍攝和演員風格，我是能給出五分的，而還有五分的進步空間，希望再接再厲。
......
接下來是關於劇本的解構和評判。
我給劇本打出的是八分，而扣的兩分是視頻的題材，其實說到底還是爛俗的愛情劇，或作其他電影我直接七分封頂了。
主要還是因為他其他方麵的內容。
顯然，大家都被這個故事裏訴說的互相退步的愛情而感動，那我先帶大家解析一下，這個劇本可能暗含的其他信息。
首先是開場白。
在第一個鏡頭的閑言碎語裏，他們認為歌女是“投河死的，死的還極其美豔”，而張謙是“被妖女迷了眼”。
我們第一時間就將這些信息攝入，希望去了解，為什麽是投河，為什麽被迷了眼。
結果我們在後麵才知道，原來歌女是病死的，張謙和歌女早已經認識了三年。
跟事實毫不相幹。
但它偏偏就能讓每個人帶上有色眼鏡去評判每一個人，歌女就是妓，大少爺喜歡上歌女，就是病。
這就是“流言”。
同樣的，我們俯瞰整個劇本，如果我們在一開始就給“鬼”打上害人的標簽，那麽我們是很難接受後麵的反轉。
這就是“有色眼鏡”。
導演鋪墊了三個階段，《自己》裏，鬼是害人的，《自救》裏，人是害人的，《葬禮》裏，鬼也有好的。
這是一盤大棋，既要打破人們對鬼的刻板印象，又希望大家可以放下對旁人的偏見。
當然，這隻是我的猜想，因為三個視頻的主線都不是偏見。
至於我的猜想對不對，或許要看看他的第四個視頻內容了。
回歸正題，再談談主線“愛情”，我打多一分，也是因為它講的和其他的愛情片不太一樣。
我隻補充一點，為什麽這部影片叫《葬禮》？
它在葬什麽東西？
我給出了我的答案。
《葬禮》，葬掉的是以前的幼稚。
是說，你要成熟了。
......
王勇將這篇影評發送到了社交平台上，隨後走到了陽台，看著燈光閃爍的城市，點起了一根煙。
其實還有一點沒有說，因為時間會證明。
這不是很獨特的劇本，但它具有普適性，能接納它的人會比前兩個短片多很多。
在這個時候拍下一部愛情片用來宣傳。
這是很聰明的決定。