“就算是真人電影……”邁克爾·摩爾是業內資深人士，所以他比較了解情況，慢慢思忖著說，“真人電影也有不少，這種過於經典的童話故事，市場預期太高，翻拍難度太大。去年德國拍了一版《白雪公主》，票房和口碑雙雙失利。早年間也有很多真人版本的《白雪公主》，都沒能獲得認可。”
周不器堅持自己的觀點，“時代變了，過去的電影沒有參考意義。過去的電影看的是故事，以後電影看的是造夢的感覺。我說了，未來的好萊塢大片四要素，慣性、特效、爆米花和合家歡。翻拍經典童話，最能把這四要素都表現出來。”
安·薩諾夫暗暗分析。
經典童話故事的名氣很大，符合慣性的特點。因為是麵向孩童的童話故事，所以劇情相對簡單，爆米花屬性比較強。合家歡就更是如此了，孩童看電影往往都需要有家長陪著。
可是，特效怎麽辦？
安·薩諾夫忍不住問：“改編童話故事，需要很多特效嗎？”
周不器道：“所以童話故事不能照搬原樣，原版的故事太經典了，不管怎麽拍都不可能讓觀眾滿意。最好的辦法就是改編，像奇幻的方向改編，有魔法，有傳說，有天真的想象力，有至純至上的真情。”
邁克爾·摩爾沉默不語。
安·薩諾夫不是電影行業的專業人士，她卻更相信周大老板的“四要素”理論，也就漸漸認可了，“是的，白雪公主本來就有墨鏡和毒蘋果，本就有魔幻、奇幻的特點。如果這四要素都滿足，這的確是一個可以進取的方向。”
周不器見電影製作事業部的總裁邁克爾·摩爾似乎還拿不定主意，就大手一揮，不讓他多考慮了，“好了，這件事就這麽定了！”
白雪公主的故事過於經典，優點是電影拍出來後，更容易營銷。缺點是觀眾的要求太高，翻拍難度太大。
周不器為未來的好萊塢大片設定了新的製片理念，這當然不是他的個人原創，他隻是比好萊塢提前一兩年更早地掌握到了未來的好萊塢大片的方向而已。
即便不用他提出，隨著《阿凡達》《愛麗絲夢遊仙境》《鋼鐵俠》等一係列大片的成功，好萊塢自身也能把這套規律總結出來。
規律總結出來之後，那就要沿著規律的方向去靠攏。
什麽樣的電影最能符合“四要素”？
要麽是“漫改”大片，要麽是“童改”大片。
到了2011年下半年，相對論傳媒率先啟動，啟動了一部名為《白雪公主之魔鏡魔鏡》的項目，拍得一團糟，罵聲一片。
可即便市場中一頓臭罵，這部投資8500萬美元的電影，在全球市場依舊斬獲了1.83億美元的票房。全球分賬9000萬美元，再加上tv版權和dvd銷售，各渠道總收入超過了2.3億美元。也算是小賺一筆。
相對論傳媒隻是一家由拚盤投資公司轉型而來的電影公司，水平太差。其實同一時間，好萊塢還有一家公司跟進了白雪公主的項目，赫然就是邁克爾·摩爾領導的環球影業！
環球影業斥資1.7億美元巨資，拍出了一部名為《白雪公主與獵人》的電影。
口碑也很糟糕，最讓人吐槽的一點，就是大美女查理茲·塞隆飾演邪惡的皇後，克裏斯汀·斯圖爾特飾演白雪公主。當皇後問墨鏡“誰是世界上最漂亮的女人”時，魔戒回答：“白雪公主。”電影院裏就一片噓聲，感覺魔鏡跟白內障似的，分不清美醜。
而且，該片的劇本也弱，想象力太差，奇幻感不足，缺點太多。可即便如此，該片的全球票房依舊達到了4億美元，全球分賬達到了2億美元。全渠道都算上，總收入達到了5.5億美元。
這一部口碑極差的電影，讓環球影業至少賺了2億美元。
可見這“四要素”的厲害之處。
過去，是好片子才能大賣，才能賺錢。以後，就算是口碑很差的爛片，隻要找準了市場定位，一樣可以大賺。
因為《白雪公主與獵人》獲得了較大的成功，而童話故事是迪士尼的自留地，他們自然不願意把地盤讓給別人，這就有了迪士尼後續的《睡美人》《灰姑娘》《小飛象》《阿拉丁》等風靡全球的真人電影。
邁克爾·摩爾的風格有些保守，雖然一部《白雪公主與獵人》賺了不少，可劇作的問題很難解決。再加上迪士尼進場了，他就怕了，就放棄這條路線了。跟相對論傳媒競爭，他很有信心，跟迪士尼競爭……還是算了吧，最好主動撤退。
可是，周不器不怕！
紫微星環球裏有一個大神，那是迪士尼的死敵，他有能力有動力有經驗有想象力，這是周大老板最大的倚仗。
因為周不器的出現，時間線有所提前，可邁克爾·摩爾還是老成持重的性子，沉聲道：“別的都好說，四要素的理論也很好。可有一點我們很難解決，劇作的問題。童話故事的改編難度太大，就算編出來一版很優秀，可未必適合孩童的純真世界。”
“恰恰相反，我覺得劇作最不應該成問題。”周不器笑了笑，很自信，“我們有首席創意官卡森伯格！”
迪士尼在八九十年代複蘇，就是靠著傑弗瑞·卡森伯格主導的一係列動畫片，包括《小美人魚》《美女與野獸》《獅子王》《阿拉丁》等一係列經典。
後來，他跟迪士尼鬧掰，出去創辦了夢工廠。
現在的夢工廠動畫，是好萊塢三大動畫工作室之一，也製作出了一係列很優秀的備受孩童們喜愛的動畫片。
也就是說，卡森伯格不缺乏孩子世界的想象力，他能夠營造出一個又一個符合孩子們的美好的夢！
拍大人的電影和拍孩童的電影，在劇作上的確有很大的差別。就像莫言寫不了童話故事，鄭淵潔寫不了鄉土小說一樣。
邁克爾·摩爾主導的環球影業實在缺乏孩童般的思維，他們拍出來的《白雪公主與獵人》劇情過於成人化，這也不奇怪。
可是有傑弗瑞·卡森伯格就不同了，他是真正的新時代好萊塢動畫的大神奠基人。不僅是迪士尼，連皮克斯的那幾個創始人動畫師，當年也都是迪士尼的員工，也是卡森伯格帶出來的。
讓他來主導這個係列，一定沒問題！
而且，有機會去幹迪士尼，這對他來說也是一個非常令人興奮的工作。
周不器接著說：“時代已經變了，過去的童話公主電影，都是公主遇到麻煩了，忽然出現了一個善良的王子，拯救了公主，又找到了真愛。這一套已經過時了。為什麽公主一定要由王子來拯救？要從小就給女孩子們傳遞勇敢、獨立、自強的價值觀，她們不需要依靠男人，她們甚至可以抽出空來拯救王子。”
這是典型的女權論調，一下子就得到了安·薩諾夫這個女性高管的認可，“沒錯，這就是我們和迪士尼最大的不同之處。對的，去年德國翻拍的那部《白雪公主》，節奏太慢，讓人詬病。我們這一版，可以加快節奏，白雪公主吃了蘋果被王子拯救，這隻是一小半劇情。更重要的劇情應該放在後麵的延續性，王子在王位的爭奪中遇到了麻煩，是白雪公主勇敢地闖過許許多多的難關，把王子拯救出來，然後王子和公主才終於在一起。”
周不器笑道：“我覺得這個思路挺好的！”
邁克爾·摩爾也不禁失笑，“是挺有趣的。”
這事就這麽定了。
然後，就叫來了夢工廠動畫總裁傑弗瑞·卡森伯格、米高梅總裁鮑勃·弗裏德曼和照明娛樂總裁克裏斯托弗·麥雷丹德瑞。
克裏斯托弗·麥雷丹德瑞也是個動畫大神。
此前，他在二十世紀福克斯工作，大名鼎鼎的《冰河世紀》係列動畫，就是他做出來的。後來他跟福克斯鬧掰了，就加入了環球影業，負責子公司照明娛樂動畫。
不過在此之前照明娛樂並沒有受到環球影業的重視，直到周不器收購環球影業後，才對他關注起來。並加大投資，要把他在照明娛樂的首部動畫片《神偷奶爸》轉製成3d版本。
如果說傑弗瑞·卡森伯格是首席創意官，那麽克裏斯托弗·麥雷丹德瑞就是紫微星環球的次席創意官。
要拍這種童話故事的真人電影，一定少不了這樣的動畫大神來參與劇作、出謀劃策。
經過一番會議討論，由周大老板拍板，這件事就算定下來了。
這個“童改電影”的係列，並不由環球影業負責，而是規劃給了米高梅旗下的頂峰娛樂。
這是基於品牌的安排。
環球影業的品牌，往往就意味著恐怖、現實、動作等類型。米高梅就更誇張了，標誌就是個血盆大口的大獅子，能嚇壞小孩子。
相比之下，還是子品牌頂峰娛樂更合適。
《暮光之城》係列深受青少年的喜歡。最近，頂峰娛樂又在啟動《饑餓遊戲》係列了，這也是麵向青少年的題材。
頂峰娛樂是米高梅的子公司，由米高梅分過去一部分人去做“童改”電影，把頂峰娛樂打造成一個麵向孩童和青少年的新的電影品牌。
米高梅實在是太老了。
周不器本人也很不喜歡。
因為早年間的資本家運作，米高梅的品牌早就分拆了。除了有米高梅電影公司之外，還有米高梅大酒店，米高梅賭場……
靠！
米高梅的品牌都被他們給毀了。
既然這樣，還不如就淡化米高梅的屬性，把“頂峰娛樂”著重地推出來。
周不器堅持自己的觀點，“時代變了，過去的電影沒有參考意義。過去的電影看的是故事，以後電影看的是造夢的感覺。我說了，未來的好萊塢大片四要素，慣性、特效、爆米花和合家歡。翻拍經典童話，最能把這四要素都表現出來。”
安·薩諾夫暗暗分析。
經典童話故事的名氣很大，符合慣性的特點。因為是麵向孩童的童話故事，所以劇情相對簡單，爆米花屬性比較強。合家歡就更是如此了，孩童看電影往往都需要有家長陪著。
可是，特效怎麽辦？
安·薩諾夫忍不住問：“改編童話故事，需要很多特效嗎？”
周不器道：“所以童話故事不能照搬原樣，原版的故事太經典了，不管怎麽拍都不可能讓觀眾滿意。最好的辦法就是改編，像奇幻的方向改編，有魔法，有傳說，有天真的想象力，有至純至上的真情。”
邁克爾·摩爾沉默不語。
安·薩諾夫不是電影行業的專業人士，她卻更相信周大老板的“四要素”理論，也就漸漸認可了，“是的，白雪公主本來就有墨鏡和毒蘋果，本就有魔幻、奇幻的特點。如果這四要素都滿足，這的確是一個可以進取的方向。”
周不器見電影製作事業部的總裁邁克爾·摩爾似乎還拿不定主意，就大手一揮，不讓他多考慮了，“好了，這件事就這麽定了！”
白雪公主的故事過於經典，優點是電影拍出來後，更容易營銷。缺點是觀眾的要求太高，翻拍難度太大。
周不器為未來的好萊塢大片設定了新的製片理念，這當然不是他的個人原創，他隻是比好萊塢提前一兩年更早地掌握到了未來的好萊塢大片的方向而已。
即便不用他提出，隨著《阿凡達》《愛麗絲夢遊仙境》《鋼鐵俠》等一係列大片的成功，好萊塢自身也能把這套規律總結出來。
規律總結出來之後，那就要沿著規律的方向去靠攏。
什麽樣的電影最能符合“四要素”？
要麽是“漫改”大片，要麽是“童改”大片。
到了2011年下半年，相對論傳媒率先啟動，啟動了一部名為《白雪公主之魔鏡魔鏡》的項目，拍得一團糟，罵聲一片。
可即便市場中一頓臭罵，這部投資8500萬美元的電影，在全球市場依舊斬獲了1.83億美元的票房。全球分賬9000萬美元，再加上tv版權和dvd銷售，各渠道總收入超過了2.3億美元。也算是小賺一筆。
相對論傳媒隻是一家由拚盤投資公司轉型而來的電影公司，水平太差。其實同一時間，好萊塢還有一家公司跟進了白雪公主的項目，赫然就是邁克爾·摩爾領導的環球影業！
環球影業斥資1.7億美元巨資，拍出了一部名為《白雪公主與獵人》的電影。
口碑也很糟糕，最讓人吐槽的一點，就是大美女查理茲·塞隆飾演邪惡的皇後，克裏斯汀·斯圖爾特飾演白雪公主。當皇後問墨鏡“誰是世界上最漂亮的女人”時，魔戒回答：“白雪公主。”電影院裏就一片噓聲，感覺魔鏡跟白內障似的，分不清美醜。
而且，該片的劇本也弱，想象力太差，奇幻感不足，缺點太多。可即便如此，該片的全球票房依舊達到了4億美元，全球分賬達到了2億美元。全渠道都算上，總收入達到了5.5億美元。
這一部口碑極差的電影，讓環球影業至少賺了2億美元。
可見這“四要素”的厲害之處。
過去，是好片子才能大賣，才能賺錢。以後，就算是口碑很差的爛片，隻要找準了市場定位，一樣可以大賺。
因為《白雪公主與獵人》獲得了較大的成功，而童話故事是迪士尼的自留地，他們自然不願意把地盤讓給別人，這就有了迪士尼後續的《睡美人》《灰姑娘》《小飛象》《阿拉丁》等風靡全球的真人電影。
邁克爾·摩爾的風格有些保守，雖然一部《白雪公主與獵人》賺了不少，可劇作的問題很難解決。再加上迪士尼進場了，他就怕了，就放棄這條路線了。跟相對論傳媒競爭，他很有信心，跟迪士尼競爭……還是算了吧，最好主動撤退。
可是，周不器不怕！
紫微星環球裏有一個大神，那是迪士尼的死敵，他有能力有動力有經驗有想象力，這是周大老板最大的倚仗。
因為周不器的出現，時間線有所提前，可邁克爾·摩爾還是老成持重的性子，沉聲道：“別的都好說，四要素的理論也很好。可有一點我們很難解決，劇作的問題。童話故事的改編難度太大，就算編出來一版很優秀，可未必適合孩童的純真世界。”
“恰恰相反，我覺得劇作最不應該成問題。”周不器笑了笑，很自信，“我們有首席創意官卡森伯格！”
迪士尼在八九十年代複蘇，就是靠著傑弗瑞·卡森伯格主導的一係列動畫片，包括《小美人魚》《美女與野獸》《獅子王》《阿拉丁》等一係列經典。
後來，他跟迪士尼鬧掰，出去創辦了夢工廠。
現在的夢工廠動畫，是好萊塢三大動畫工作室之一，也製作出了一係列很優秀的備受孩童們喜愛的動畫片。
也就是說，卡森伯格不缺乏孩子世界的想象力，他能夠營造出一個又一個符合孩子們的美好的夢！
拍大人的電影和拍孩童的電影，在劇作上的確有很大的差別。就像莫言寫不了童話故事，鄭淵潔寫不了鄉土小說一樣。
邁克爾·摩爾主導的環球影業實在缺乏孩童般的思維，他們拍出來的《白雪公主與獵人》劇情過於成人化，這也不奇怪。
可是有傑弗瑞·卡森伯格就不同了，他是真正的新時代好萊塢動畫的大神奠基人。不僅是迪士尼，連皮克斯的那幾個創始人動畫師，當年也都是迪士尼的員工，也是卡森伯格帶出來的。
讓他來主導這個係列，一定沒問題！
而且，有機會去幹迪士尼，這對他來說也是一個非常令人興奮的工作。
周不器接著說：“時代已經變了，過去的童話公主電影，都是公主遇到麻煩了，忽然出現了一個善良的王子，拯救了公主，又找到了真愛。這一套已經過時了。為什麽公主一定要由王子來拯救？要從小就給女孩子們傳遞勇敢、獨立、自強的價值觀，她們不需要依靠男人，她們甚至可以抽出空來拯救王子。”
這是典型的女權論調，一下子就得到了安·薩諾夫這個女性高管的認可，“沒錯，這就是我們和迪士尼最大的不同之處。對的，去年德國翻拍的那部《白雪公主》，節奏太慢，讓人詬病。我們這一版，可以加快節奏，白雪公主吃了蘋果被王子拯救，這隻是一小半劇情。更重要的劇情應該放在後麵的延續性，王子在王位的爭奪中遇到了麻煩，是白雪公主勇敢地闖過許許多多的難關，把王子拯救出來，然後王子和公主才終於在一起。”
周不器笑道：“我覺得這個思路挺好的！”
邁克爾·摩爾也不禁失笑，“是挺有趣的。”
這事就這麽定了。
然後，就叫來了夢工廠動畫總裁傑弗瑞·卡森伯格、米高梅總裁鮑勃·弗裏德曼和照明娛樂總裁克裏斯托弗·麥雷丹德瑞。
克裏斯托弗·麥雷丹德瑞也是個動畫大神。
此前，他在二十世紀福克斯工作，大名鼎鼎的《冰河世紀》係列動畫，就是他做出來的。後來他跟福克斯鬧掰了，就加入了環球影業，負責子公司照明娛樂動畫。
不過在此之前照明娛樂並沒有受到環球影業的重視，直到周不器收購環球影業後，才對他關注起來。並加大投資，要把他在照明娛樂的首部動畫片《神偷奶爸》轉製成3d版本。
如果說傑弗瑞·卡森伯格是首席創意官，那麽克裏斯托弗·麥雷丹德瑞就是紫微星環球的次席創意官。
要拍這種童話故事的真人電影，一定少不了這樣的動畫大神來參與劇作、出謀劃策。
經過一番會議討論，由周大老板拍板，這件事就算定下來了。
這個“童改電影”的係列，並不由環球影業負責，而是規劃給了米高梅旗下的頂峰娛樂。
這是基於品牌的安排。
環球影業的品牌，往往就意味著恐怖、現實、動作等類型。米高梅就更誇張了，標誌就是個血盆大口的大獅子，能嚇壞小孩子。
相比之下，還是子品牌頂峰娛樂更合適。
《暮光之城》係列深受青少年的喜歡。最近，頂峰娛樂又在啟動《饑餓遊戲》係列了，這也是麵向青少年的題材。
頂峰娛樂是米高梅的子公司，由米高梅分過去一部分人去做“童改”電影，把頂峰娛樂打造成一個麵向孩童和青少年的新的電影品牌。
米高梅實在是太老了。
周不器本人也很不喜歡。
因為早年間的資本家運作，米高梅的品牌早就分拆了。除了有米高梅電影公司之外，還有米高梅大酒店，米高梅賭場……
靠！
米高梅的品牌都被他們給毀了。
既然這樣，還不如就淡化米高梅的屬性，把“頂峰娛樂”著重地推出來。