我早就該想到的，一個連學都沒辦法上，每天掙紮在生存問題的孩子，怎麽可能知道漫畫是啥，漫畫家是啥。
就算在撿破爛的時候看到我的照片，估計也不會多看上一眼吧？
“我是畫漫畫的……”
漫畫的話，明秀還是知道的，雖然他沒有看過。
他微微張開嘴，終於露出了讓藤井方圓感到有點虛榮的驚訝表情。
不過想想明秀的身世，感覺從這麽一個可憐的孩子身上獲得優越感，也實在不是什麽光榮的事。
“明秀，漫畫家是一個非常受人尊敬的職業，具體的曆史發展以後你可以慢慢了解，我沒有看過你作畫，不過沒關係，12歲開始學漫畫，雖然不算是早，但是也不算是晚。”
方圓雖然想要幫助河穀一家，但是他當然也不想要跟一些拿慈善當做工具的藝人或者資本家一樣，把錢扔出去就算。
授人以魚不如授人以漁，而且他也不是心血來潮。
龍珠的影響力越來越大，市場也在不斷擴大，這時候正是大肆收割的時候。
冷水真子剛才在電話裏也稍微提了一下她過來的目的，單行本的事的確讓方圓十分心動——這不僅僅代表著收入，還是地位的證明。
對於漫畫家，說一千道一萬，都不如具體數據讓人信服。
現在島國的漫畫單行本，均冊破百萬銷量的，幾十年來可以說寥寥無幾。最高紀錄的是一部集合了熱血、戰鬥以及愛情的《dranatuc時代》，一共28冊，總銷量是3221萬冊，均冊銷量達到了約115.04萬。
這還是在多次重製印刷的數據灌水之下的數據。
而如果龍珠單行本開始發售，就算沒有任何內容增減，按照現在這個比前世的還要誇張得多的熱度，均冊過百萬隻是最保守的估計。
方圓當然不會單單滿足最保守的銷量，早在之前考慮單行本的時候，其實他就有過想法，那就是放出大殺器——在單行本裏麵添加上一話的額外內容，並且準備要求《周刊漫畫dream》增加他的連載話數。
一般而言，為了省事，現在島國許多的漫畫家在單行本上麵頂多是製作一下精美的插圖以及一些額外的“全家福”海報給購買單行本的人當做福利，單行本裏麵的內容則是漫畫雜誌裏麵的，幾乎沒有改變——頂多就是作畫崩壞的地方稍微改改，被批評明顯是沙漠卻一堆綠樹之類的錯誤也改一下等等。
不過也有個別的漫畫家，為了提高自己單行本的銷量，額外多畫了一些填充的過渡情節，或者是類似支線什麽的。
這樣的行為經過和編輯部和雜誌，出版社商量，也有過不少成功的例子，當然也有被批評為畫蛇添足想錢想瘋了恨不得一個耕田的動作畫三頁的事件出現。
方圓這次就準備把之前刪減的一些內容給單行本加上，畢竟之前因為擔心龍珠節奏太慢，火不起來，現在？
這個問題已經不存在了！
那麽能恰爛錢，誰又不恰呢？
當然，他也不可能說就亂搞，隻是添加一點小支線，豐滿一下人物，讓之前稍微倉促的地方變得銜接得更自然一點而已，頂多也就多個幾頁，將其作為單行本售賣時候的一個賣點。
另外一個跟編輯部要求增加連載頁麵的目的就更簡單了——龍珠再怎麽刪減，幾十冊還是有的，滿打滿算也要畫個十年。
方圓可不打算就這麽抄一本漫畫抄個十年，他的目標很明確——先抄襲幾部大神級作品，然後嚐試著以華夏那邊的文化畫出自己的個人作品。
第一步是積累，財富，聲望，以及人脈，還有最重要的，自己的作畫實力——還有臭不要臉的金手指等級。
第二步則是自己內心中的夢想——畫出真正的，屬於自己的漫畫，而且一定要受歡迎！
和某個鹹魚作者不一樣，方圓可是很有理想的，“爆更”這件事，壓根不是什麽難題。
不過考慮到一般人的感受，以及為了避免被批評說“隻顧數量不顧質量”，所以他打算把40頁的連載頁數增加到60頁。
這樣的話，連載速度一下子增加了不少，對於後續的作品以及龍珠後續的單行本出的速度，都有相當大的提升。
而要做到這一點，單單靠藤井方圓自己作畫，也不是不行，但是沒必要。
雖然有金手指，幾乎相當於是抄襲，但是自己完成一張畫稿還是需要耗費頗多時間和精力的，特別是上色、描邊、景觀等添加。
對於普通的還沒有入門的漫畫家來說，有些時候自己畫出分鏡稿之後，再畫出草稿，然後再自己添加上背景、顏色、描邊等等工序，一天下來，可能都完成了不了2張成功的原稿。
而有金手指的藤井方圓，跳過了構圖啥的，但是後麵的為了漫畫的精致程度，還是跳不過去，導致他畫畫的速度沒辦法提高，綜合下來維持現狀的更新量還沒問題，但是想要爆更，甚至想要“多開”，根本就是不可能。
這時候的漫畫家是怎麽解決的呢？
最常見的，就是請助手，或者是收徒弟了。
一些畫稿，比如說最典型的《海賊王》的漫畫，除了人物可能是作者畫的之外，後麵的海浪、樹木、黑白色等等，其實都是由助手來完成的。
漫畫家一般會有一本背景書，上麵按照12345……的排列著樹木、石頭、牆壁等，然後在草稿上麵某個地方標記一下，比如“景色樹木34，顏色21”之類的，然後扔給助手，剩下的工作就是單調的找圖形然後處理好就行。
這樣的話既可以把自己脫身出來，擺脫無聊的重複工作，不用那麽勞累，又可以把更多的時間放在構思漫畫情節和構圖上麵——畢竟情節和畫麵好不好看才是根本。
不過助手的好處那麽多，但是為什麽絕大多數的準漫畫家沒有助手呢？
那當然是因為沒錢了。
除非是比較出名的漫畫家收徒弟（免費勞工）外，一般的助手都是根據漫畫家漫畫需要，日結的，而一般一個助手是1萬到1.5萬元一天，視雇傭的漫畫家實力來訂，甚少有助手獲得什麽額外實力加成的，真這麽牛你就直接出道好了何必來畫什麽花花草草。
井上雄彥在《mdunk》連載之初，需要一邊為當時的大漫畫家北條司當助手打工來賺錢糊口，一邊畫自己的畫。
哪怕到了sd開始走紅之後，他還是在相當一段時間內請不起助手，所有事情親力親為，每天都需要畫十幾個小時，直至經濟狀況得到改善，才一次性請了4名助手（這也是為什麽sd到了第七話中段畫麵突然精致起來的原因）。
就算在撿破爛的時候看到我的照片，估計也不會多看上一眼吧？
“我是畫漫畫的……”
漫畫的話，明秀還是知道的，雖然他沒有看過。
他微微張開嘴，終於露出了讓藤井方圓感到有點虛榮的驚訝表情。
不過想想明秀的身世，感覺從這麽一個可憐的孩子身上獲得優越感，也實在不是什麽光榮的事。
“明秀，漫畫家是一個非常受人尊敬的職業，具體的曆史發展以後你可以慢慢了解，我沒有看過你作畫，不過沒關係，12歲開始學漫畫，雖然不算是早，但是也不算是晚。”
方圓雖然想要幫助河穀一家，但是他當然也不想要跟一些拿慈善當做工具的藝人或者資本家一樣，把錢扔出去就算。
授人以魚不如授人以漁，而且他也不是心血來潮。
龍珠的影響力越來越大，市場也在不斷擴大，這時候正是大肆收割的時候。
冷水真子剛才在電話裏也稍微提了一下她過來的目的，單行本的事的確讓方圓十分心動——這不僅僅代表著收入，還是地位的證明。
對於漫畫家，說一千道一萬，都不如具體數據讓人信服。
現在島國的漫畫單行本，均冊破百萬銷量的，幾十年來可以說寥寥無幾。最高紀錄的是一部集合了熱血、戰鬥以及愛情的《dranatuc時代》，一共28冊，總銷量是3221萬冊，均冊銷量達到了約115.04萬。
這還是在多次重製印刷的數據灌水之下的數據。
而如果龍珠單行本開始發售，就算沒有任何內容增減，按照現在這個比前世的還要誇張得多的熱度，均冊過百萬隻是最保守的估計。
方圓當然不會單單滿足最保守的銷量，早在之前考慮單行本的時候，其實他就有過想法，那就是放出大殺器——在單行本裏麵添加上一話的額外內容，並且準備要求《周刊漫畫dream》增加他的連載話數。
一般而言，為了省事，現在島國許多的漫畫家在單行本上麵頂多是製作一下精美的插圖以及一些額外的“全家福”海報給購買單行本的人當做福利，單行本裏麵的內容則是漫畫雜誌裏麵的，幾乎沒有改變——頂多就是作畫崩壞的地方稍微改改，被批評明顯是沙漠卻一堆綠樹之類的錯誤也改一下等等。
不過也有個別的漫畫家，為了提高自己單行本的銷量，額外多畫了一些填充的過渡情節，或者是類似支線什麽的。
這樣的行為經過和編輯部和雜誌，出版社商量，也有過不少成功的例子，當然也有被批評為畫蛇添足想錢想瘋了恨不得一個耕田的動作畫三頁的事件出現。
方圓這次就準備把之前刪減的一些內容給單行本加上，畢竟之前因為擔心龍珠節奏太慢，火不起來，現在？
這個問題已經不存在了！
那麽能恰爛錢，誰又不恰呢？
當然，他也不可能說就亂搞，隻是添加一點小支線，豐滿一下人物，讓之前稍微倉促的地方變得銜接得更自然一點而已，頂多也就多個幾頁，將其作為單行本售賣時候的一個賣點。
另外一個跟編輯部要求增加連載頁麵的目的就更簡單了——龍珠再怎麽刪減，幾十冊還是有的，滿打滿算也要畫個十年。
方圓可不打算就這麽抄一本漫畫抄個十年，他的目標很明確——先抄襲幾部大神級作品，然後嚐試著以華夏那邊的文化畫出自己的個人作品。
第一步是積累，財富，聲望，以及人脈，還有最重要的，自己的作畫實力——還有臭不要臉的金手指等級。
第二步則是自己內心中的夢想——畫出真正的，屬於自己的漫畫，而且一定要受歡迎！
和某個鹹魚作者不一樣，方圓可是很有理想的，“爆更”這件事，壓根不是什麽難題。
不過考慮到一般人的感受，以及為了避免被批評說“隻顧數量不顧質量”，所以他打算把40頁的連載頁數增加到60頁。
這樣的話，連載速度一下子增加了不少，對於後續的作品以及龍珠後續的單行本出的速度，都有相當大的提升。
而要做到這一點，單單靠藤井方圓自己作畫，也不是不行，但是沒必要。
雖然有金手指，幾乎相當於是抄襲，但是自己完成一張畫稿還是需要耗費頗多時間和精力的，特別是上色、描邊、景觀等添加。
對於普通的還沒有入門的漫畫家來說，有些時候自己畫出分鏡稿之後，再畫出草稿，然後再自己添加上背景、顏色、描邊等等工序，一天下來，可能都完成了不了2張成功的原稿。
而有金手指的藤井方圓，跳過了構圖啥的，但是後麵的為了漫畫的精致程度，還是跳不過去，導致他畫畫的速度沒辦法提高，綜合下來維持現狀的更新量還沒問題，但是想要爆更，甚至想要“多開”，根本就是不可能。
這時候的漫畫家是怎麽解決的呢？
最常見的，就是請助手，或者是收徒弟了。
一些畫稿，比如說最典型的《海賊王》的漫畫，除了人物可能是作者畫的之外，後麵的海浪、樹木、黑白色等等，其實都是由助手來完成的。
漫畫家一般會有一本背景書，上麵按照12345……的排列著樹木、石頭、牆壁等，然後在草稿上麵某個地方標記一下，比如“景色樹木34，顏色21”之類的，然後扔給助手，剩下的工作就是單調的找圖形然後處理好就行。
這樣的話既可以把自己脫身出來，擺脫無聊的重複工作，不用那麽勞累，又可以把更多的時間放在構思漫畫情節和構圖上麵——畢竟情節和畫麵好不好看才是根本。
不過助手的好處那麽多，但是為什麽絕大多數的準漫畫家沒有助手呢？
那當然是因為沒錢了。
除非是比較出名的漫畫家收徒弟（免費勞工）外，一般的助手都是根據漫畫家漫畫需要，日結的，而一般一個助手是1萬到1.5萬元一天，視雇傭的漫畫家實力來訂，甚少有助手獲得什麽額外實力加成的，真這麽牛你就直接出道好了何必來畫什麽花花草草。
井上雄彥在《mdunk》連載之初，需要一邊為當時的大漫畫家北條司當助手打工來賺錢糊口，一邊畫自己的畫。
哪怕到了sd開始走紅之後，他還是在相當一段時間內請不起助手，所有事情親力親為，每天都需要畫十幾個小時，直至經濟狀況得到改善，才一次性請了4名助手（這也是為什麽sd到了第七話中段畫麵突然精致起來的原因）。