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楚琛的解釋有理有據，再加上以往的經曆，因此，大家都認為楚琛的判斷應該是正確的。[看本書最新章節請到]…，
這時，趙齊瑞說道：“不過這幅作品怎麽沒有紀年？這又怎麽能夠判斷它是金農什麽時候創作的呢？”
“這就不太清楚了。”
楚琛搖了搖頭，接著說道：“不過，創作的時間從畫風上應該能夠判斷出來。金農晚年的時候，竹畫的風格中加進了許多收斂，而且還曾作雙勾竹，用筆沉著，可謂兼有鐵線描之筋骨、蓴菜條之變化，這些都不是尋常畫師可以做到的。”
“但從這幅畫作比較狂放的風格，以及用筆等方麵來看，應該是金農開始竹畫早期所作，和後麵成熟期的作品相比，肯定稍有不如。但從這幅畫中，也可以看出金農創作風格的改變，以這點來說，這幅作品還是很難得的。”
“哦！”趙齊瑞聽了這話，眼睛一亮，有些興奮的說道：“阿琛，那你覺得會不會因為這一點，讓其他人誤判了，以為這是金農找人代筆的作品？”
楚琛微微一愣，想了想說道：“不能說沒有吧，但以這幅畫的水平來看，這樣的機率應該不大。”
趙齊瑞嘿嘿一笑：“隻要有機會就行，說不定被咱們撿了便宜呢。”
“有機會的話，當然還是要爭取了。”楚琛笑著點了點頭。
前文說過。書畫作品之中，除了石濤和金農的作品之外。其它都不是名家之作，不過現在時間雖然已經不早。但吃晚飯又太早，於是大家就把其它作品也都欣賞一遍。
不過，當楚琛看到一幅陳卓的《夏山高隱圖》時，不禁一怔。
陳卓為清代畫家，字中立，晚號純癡老人。他擅長畫青綠山水，喜作青綠設色，兼工花鳥、人物。[想看的書幾乎都有啊，比一般的小說網站要穩定很多更新還快，全文字的沒有廣告。]其山水畫工細鎮密，構圖嚴謹。筆法細致入微，設色清麗淡雅，令人心曠神怡。花鳥畫設色豔麗，畫風屬金陵畫派體係。
要說陳卓的畫作也是可圈可點的，但憑楚琛的經驗判斷，這幅作品無論是用筆還是意境方麵，根本不是陳卓應有的風格，也不是他的水平能夠達到的。
想一這裏，楚琛就起了興趣。湊上前仔細研究起來。
此畫描繪的是崇山密林，嶺峻壑深；山莊隱於溪邊，亭榭有曲徑可通；泉瀑出自幽穀，奇峰矗立雲表。另外。此畫的落款就隻有兩個字“中立”。
看到這裏時，楚琛腦中靈光一閃，他馬上就明白。這根本就是鑒定的專家不知什麽原因張冠李戴了，要知道。古代畫家之中，可不就隻有陳卓字“中立”。還有一位非常著名的畫家也是這個字，他就是北宋山水畫三大名家之一的範寬。
範寬生卒年月不詳，本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以範寬自名。
範寬善畫山水，師從荊浩、李成，但能推陳出新，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖然月份有時記不清，但也不曾停止。也正是如此，才把他造就成了山水畫大師。
他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被後人稱為雨點皴)，畫出岩石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢，可謂氣魄雄偉，境界浩莽。
北宋後期畫家王詵將李成與範寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明範寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調體貌相反，而別具風格。北宋劉道醇《聖朝名畫評》中，也認為“李成之筆，近視如千裏之遠；範寬之筆，遠望不離座外”。
像楚琛眼前的這幅作品，用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健，境界高華雄遠。用墨則具有濃厚的墨韻，厚實而滋潤，而且極富美感，整個畫麵氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。
不過這幅畫作有一個特點，就是某些山石的用墨過多，粗一看有些土石不分的模樣，勢雖雄傑，然而深暗如暮夜晦暝。可能，正是由於這一點，才讓那位鑒定的專家，判斷上出了差錯。
但楚琛覺得除非那位專家對範寬不了解，不然他怎麽會不知道，這一點正是範寬晚年時的風格，而且還被米芾評為“晚年用墨太多，土石不分”。
對於米芾的評論，楚琛覺得稍稍有欠公正，因為自然界之中土石不分的現象並不罕見，範寬很有可能是對景寫生而來；再則畫風隨年齡而改變，晚年更加醇厚，也屬常情；三則晚年視力退化所致，但就像黃賓虹那樣，反而別有意趣。
範寬善用雨點皴和積墨法，以造成如在夜裏行山的感覺般沉鬱效果，襯托出山勢的險峻硬朗，米芾認為範寬用墨過濃，黃土和石頭分不清楚是其缺點，但是這是範寬獨有的風格，也是鑒定範寬作品真偽的重要依據。
就以眼前這幅畫來說，以用筆和表現出來的意境等方麵，楚琛基本可以肯定，這幅畫就是範寬所作，而異能給出的結果也正是如此。
範寬的作品，居然會被認為是清代畫家陳卓所作，楚琛想想都覺得有些不可思議。不過，他馬上就開始激動起來，這可是一個撿漏的機會，他怎麽可以錯過？
看到楚琛在一幅清代不太知名的畫家作品前站了許久，趙齊瑞就覺得有些奇怪，就走了過去：“阿琛，看什麽呢？……咦！”
說話的時候，他也朝這幅《夏山高隱圖》看了過去，不過畫作剛一入眼，他就輕咦了一聲，過了片刻，他的臉上就露出了驚訝和疑惑的神色。
楚琛回過神來，連忙看了看四周，見沒人注意過來，才長舒了一口氣，然後連忙不動聲色的把趙齊瑞拉到一邊，輕聲說道：“這事等咱們出去了再說。”
此時的趙齊瑞也反應了過來，輕輕的點頭說好。
因為這幅《夏山高隱圖》的事，楚琛他們也沒心思再欣賞其它拍品了，不過為了安全起見，走之前，楚琛還是對著房間裏的所有物品使用了一次異能，而結果也顯示，撿漏的機會就隻有《夏山高隱圖》這麽一次。
走出會所之後，趙齊瑞就迫不及待的問道：“阿琛，剛才那幅畫到底是怎麽回事？我覺得以意境來說，應該不是陳卓能夠有的水平吧？”
楚琛笑道：“對，應該是鑒定的人搞錯了，這幅作品應該是範寬創作的。”
“什麽？！”大家都清楚範寬的地位，聽了這話，全都相當驚訝。而且範寬除了名氣非常大之外，他現在流傳下來的真跡也都相當的稀少，基本都存於博物館之中，如果那幅畫確實是真跡，無論是價值還是意義都是相當巨大的。
趙齊瑞回過神來，連忙問道：“阿琛，你確定是範寬的真跡？”
楚琛笑道：“雖然我不能百分之百確定，但還是有相當大的把握的。舅舅，您剛才應該也注意到了這幅畫的用筆，您對比一下範寬的用筆特征，覺得怎麽樣？”
趙齊瑞回憶了片刻，越想越覺得楚琛的判斷應該是正確的。
範寬在用筆用墨方麵，宋代著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛評價為“抱筆俱均，人屋皆質”。
“抱筆”是書法中由蹲而斜上急出的一種用筆方法，富於力度。“人屋皆質”是指質感和體積感，這是由用筆反複籠染所形成的效果，後人稱之為“鐵屋石人”、“界話如鐵線”、“刻削窮絲發而行筆堅硬”，而總體上則是“得山之骨法”。
對範寬的皴法曆來有幾種看法。就作品來看，下筆勻直，先用粗筆重墨側鋒勾勒出山岩峻峭刻削的邊沿，然後，反複地用堅勁沉雄的中鋒作雨點皴（或曰芝麻皴、刮鐵皴），塑造出山岩的向背紋路和質量感。
在外輪廓的內側加皴筆時，沿邊留出少許空白，近似於“高光麵”，以表現山形凸凹。如此入骨的表現出北方山石鐵打鋼鑄般得風骨。又由於皴後反複用水墨渲染，是為“積墨”，既渾厚又不幹枯，既滋潤又沉著。
在如此雄厚的氣勢下，白天似乎變成黑夜，誠如黃賓虹觀畫時之感慨：“如行夜山，昏黑中層層深厚。”，而這一點，正是剛才說過的米芾對範寬的評價，所以說，楚琛覺得米芾的評價稍稍有欠公正還是有點道理的。
接下來，楚琛又詳細的給大家介紹了那幅畫作的特點。
趙齊瑞哈哈一笑道：“不用說，那幅畫肯定就是範寬的真跡了，也不知道鑒定師是怎麽回事，居然做出了那樣的結論,真是笑死人了！”
楚琛笑著點了點頭，要說這幅畫的風格還是很好辨認的，他也實在想不通，為什麽鑒定師會犯了這樣的錯。
這時，趙荷妍開口說道：“會不會是這幅畫看起來太新的關係啊，北宋到現在都有差不多千年的時間了，這幅畫保存的還是那麽完好，我覺得也有些不可思議呢！”（天上掉餡餅的好活動，炫酷手機等你拿！關注起~點/公眾號（微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可），馬上參加！人人有獎，現在立刻關注dd微信公眾號！）(未完待續。。)
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楚琛搖了搖頭，接著說道：“不過，創作的時間從畫風上應該能夠判斷出來。金農晚年的時候，竹畫的風格中加進了許多收斂，而且還曾作雙勾竹，用筆沉著，可謂兼有鐵線描之筋骨、蓴菜條之變化，這些都不是尋常畫師可以做到的。”
“但從這幅畫作比較狂放的風格，以及用筆等方麵來看，應該是金農開始竹畫早期所作，和後麵成熟期的作品相比，肯定稍有不如。但從這幅畫中，也可以看出金農創作風格的改變，以這點來說，這幅作品還是很難得的。”
“哦！”趙齊瑞聽了這話，眼睛一亮，有些興奮的說道：“阿琛，那你覺得會不會因為這一點，讓其他人誤判了，以為這是金農找人代筆的作品？”
楚琛微微一愣，想了想說道：“不能說沒有吧，但以這幅畫的水平來看，這樣的機率應該不大。”
趙齊瑞嘿嘿一笑：“隻要有機會就行，說不定被咱們撿了便宜呢。”
“有機會的話，當然還是要爭取了。”楚琛笑著點了點頭。
前文說過。書畫作品之中，除了石濤和金農的作品之外。其它都不是名家之作，不過現在時間雖然已經不早。但吃晚飯又太早，於是大家就把其它作品也都欣賞一遍。
不過，當楚琛看到一幅陳卓的《夏山高隱圖》時，不禁一怔。
陳卓為清代畫家，字中立，晚號純癡老人。他擅長畫青綠山水，喜作青綠設色，兼工花鳥、人物。[想看的書幾乎都有啊，比一般的小說網站要穩定很多更新還快，全文字的沒有廣告。]其山水畫工細鎮密，構圖嚴謹。筆法細致入微，設色清麗淡雅，令人心曠神怡。花鳥畫設色豔麗，畫風屬金陵畫派體係。
要說陳卓的畫作也是可圈可點的，但憑楚琛的經驗判斷，這幅作品無論是用筆還是意境方麵，根本不是陳卓應有的風格，也不是他的水平能夠達到的。
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看到這裏時，楚琛腦中靈光一閃，他馬上就明白。這根本就是鑒定的專家不知什麽原因張冠李戴了，要知道。古代畫家之中，可不就隻有陳卓字“中立”。還有一位非常著名的畫家也是這個字，他就是北宋山水畫三大名家之一的範寬。
範寬生卒年月不詳，本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以範寬自名。
範寬善畫山水，師從荊浩、李成，但能推陳出新，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖然月份有時記不清，但也不曾停止。也正是如此，才把他造就成了山水畫大師。
他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被後人稱為雨點皴)，畫出岩石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢，可謂氣魄雄偉，境界浩莽。
北宋後期畫家王詵將李成與範寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明範寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調體貌相反，而別具風格。北宋劉道醇《聖朝名畫評》中，也認為“李成之筆，近視如千裏之遠；範寬之筆，遠望不離座外”。
像楚琛眼前的這幅作品，用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健，境界高華雄遠。用墨則具有濃厚的墨韻，厚實而滋潤，而且極富美感，整個畫麵氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。
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但楚琛覺得除非那位專家對範寬不了解，不然他怎麽會不知道，這一點正是範寬晚年時的風格，而且還被米芾評為“晚年用墨太多，土石不分”。
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範寬善用雨點皴和積墨法，以造成如在夜裏行山的感覺般沉鬱效果，襯托出山勢的險峻硬朗，米芾認為範寬用墨過濃，黃土和石頭分不清楚是其缺點，但是這是範寬獨有的風格，也是鑒定範寬作品真偽的重要依據。
就以眼前這幅畫來說，以用筆和表現出來的意境等方麵，楚琛基本可以肯定，這幅畫就是範寬所作，而異能給出的結果也正是如此。
範寬的作品，居然會被認為是清代畫家陳卓所作，楚琛想想都覺得有些不可思議。不過，他馬上就開始激動起來，這可是一個撿漏的機會，他怎麽可以錯過？
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楚琛笑道：“對，應該是鑒定的人搞錯了，這幅作品應該是範寬創作的。”
“什麽？！”大家都清楚範寬的地位，聽了這話，全都相當驚訝。而且範寬除了名氣非常大之外，他現在流傳下來的真跡也都相當的稀少，基本都存於博物館之中，如果那幅畫確實是真跡，無論是價值還是意義都是相當巨大的。
趙齊瑞回過神來，連忙問道：“阿琛，你確定是範寬的真跡？”
楚琛笑道：“雖然我不能百分之百確定，但還是有相當大的把握的。舅舅，您剛才應該也注意到了這幅畫的用筆，您對比一下範寬的用筆特征，覺得怎麽樣？”
趙齊瑞回憶了片刻，越想越覺得楚琛的判斷應該是正確的。
範寬在用筆用墨方麵，宋代著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛評價為“抱筆俱均，人屋皆質”。
“抱筆”是書法中由蹲而斜上急出的一種用筆方法，富於力度。“人屋皆質”是指質感和體積感，這是由用筆反複籠染所形成的效果，後人稱之為“鐵屋石人”、“界話如鐵線”、“刻削窮絲發而行筆堅硬”，而總體上則是“得山之骨法”。
對範寬的皴法曆來有幾種看法。就作品來看，下筆勻直，先用粗筆重墨側鋒勾勒出山岩峻峭刻削的邊沿，然後，反複地用堅勁沉雄的中鋒作雨點皴（或曰芝麻皴、刮鐵皴），塑造出山岩的向背紋路和質量感。
在外輪廓的內側加皴筆時，沿邊留出少許空白，近似於“高光麵”，以表現山形凸凹。如此入骨的表現出北方山石鐵打鋼鑄般得風骨。又由於皴後反複用水墨渲染，是為“積墨”，既渾厚又不幹枯，既滋潤又沉著。
在如此雄厚的氣勢下，白天似乎變成黑夜，誠如黃賓虹觀畫時之感慨：“如行夜山，昏黑中層層深厚。”，而這一點，正是剛才說過的米芾對範寬的評價，所以說，楚琛覺得米芾的評價稍稍有欠公正還是有點道理的。
接下來，楚琛又詳細的給大家介紹了那幅畫作的特點。
趙齊瑞哈哈一笑道：“不用說，那幅畫肯定就是範寬的真跡了，也不知道鑒定師是怎麽回事，居然做出了那樣的結論,真是笑死人了！”
楚琛笑著點了點頭，要說這幅畫的風格還是很好辨認的，他也實在想不通，為什麽鑒定師會犯了這樣的錯。
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