76.後期的製作
娛樂圈探花[古穿今] 作者：開雲種玉 投票推薦 加入書簽 留言反饋
這層的辦公會議室要經過工作區。已經卸下墨鏡帽子偽裝的陶清風, 興致盎然地走過那一排排it技術員極具個人特色的工位區。他們不少人還對著電腦奮戰，有些注意到了陶清風, 毫不掩飾驚訝與好奇。技術組長略尷尬道：“一般這裏不對外的……”
陶清風對打擾表示歉意, 技術組長連忙返過來說：是讓陶清風看到這麽亂的景象很不好意思。現代都市寫字樓辦公景象陶清風是第一次見到：各種手辦（雖然陶清風不明白那些小人偶是什麽, 但一眼看過去很貴的樣子）、招貼畫、綠蘿、u枕、奇異的動作塑料白偶、投個球過去起碼能砸中十個的亂糟糟數碼產品，工位邊的折疊床, 轉盤區小山似的速溶咖啡、茶罐和能量棒。陶清風心想：每個行業都不輕鬆。
陶清風在會議室裏主要是想和技術人員們核對一下，設計清單上哪些地方實現不了。這是武俠劇，並不需要有玄幻那麽多特效光束。很多武打動作他們也自己完成了。後期要做的一是擦除威亞的線，這個是不需要討論的。二是把陶清風分飾兩角的互動拚在一起，擦掉小綠人，這個也不需要討論。需要討論的，是在橫馬影視城沒取到景，不得不在綠幕裏拍，等待後期添加的很多古色古香的背景。比如天風高峻的流雲山、烽火兵燹的長江畔、星垂平野、瓜州渡口等場景。
總共有一百多處要特效添加的風景。技術人員們輪流看著清單, 很快就瀏覽完了。粗略看去, 那些描述都非常清晰直白，在“輸入”這個模塊，並沒有障礙。
剩下的就是“輸出”模塊了。
“大概需要五個月。”技術組長思考了一下，對陶清風這樣說。一般來說後期製作時間是三個月到半年。加上配樂、配音、送審等環節，速度快的話，一年的時間可以全部處理完成。
陶清風商量道：“可不可以四個月？留一個月來調整？”
技術組長苦笑道：“特效製作如果返工, 之前就是沉沒成本了。而且我們還有別的單子。”言下之意, 就是價格方麵是一錘子買賣, 如果甲方要不斷修改，需要加錢。這和平麵設計可以來回修改不一樣（雖然遇到那樣的客戶，平麵從業人員也非常想打人）。很多特效場景建模成本高，不能由著客戶說改就改，又沒有一鍵生成法。所以前期的溝通描述，就非常重要。這也是業內不成文的規矩，即便被製作了很辣眼睛的cg的那家遊戲公司也不能要求返工。因為已經沒有時間了。
陶清風就說：“我聽剪輯組的同事說，這些場景在真正製作之前，會有……概念？”
概念圖一般是在真正建模之前，美工畫出來的大致效果圖，給建模思路參考。但因為實際建模和原畫差別還是很大，所以這個團隊一般來說並不把原畫師的概念圖對客戶公布，生怕對方非要按照那上麵完全實現，增加很多麻煩。
技術組長又委婉地說：“我們的概念圖……隻供內部交流。”
陶清風沉吟道：“有沒有什麽我們這邊能做的，幫你們加快建模速度的事情？”
技術組長從陶清風誠懇的雙眼中，看到了很久沒有的一種情緒，並不是強製要求他們縮短周期，也不是強硬要求他們必須返工。那隻是很純粹想把事情做好的一種情緒。
技術員其實最容易被這樣的情緒所打動。因為本質上，他們也是那樣的人。無論賺得多或少，這份工作最純粹的美學追求，隻是模型成真所帶來的視覺效果。
技術組長被打動了，說：“那您給我們講講電視劇內容吧，讓我們多點理解。”
陶清風於是就敘述了他演過的，感覺像是已經活在了血液裏的這個故事。講南國北國一江之隔，一段國仇一筆血債，兩個相隔天塹，血脈相連的無辜嬰兒。講青年俠客深沉劇烈的感情波瀾，陷於愛恨情仇的旋渦。講武林奇詭陰謀，人心險惡，黑暗中終有一絲人性掙紮的光芒。
陶清風本來就對這部劇的所有波折了然於心，他也潤色過所有需要做特效的場景描述，所以在敘述那些場景時，都用的是比較有畫麵感的表達。雖然講下來也就不到半小時，但技術員們的臉上已經個個都閃耀著被感染，能腦補出畫麵的神情了。在陶清風講完後，還意猶未盡地又追問了一些細節。
雖然陶清風在技術上的確不懂，但他其實很好地給這批團隊成員傳達了感性認識。感性認識雖然不能起到決定性作用，卻對這些技術員的態度、心情和理解程度，產生了重要影響。
這導致了特效團隊不但四個月就完成了原本五個月的工作量，甚至超常發揮，之前一些手比較生的菜鳥，居然也越過了平均水準，給這部劇建出了非常美麗的景色。他們之前做其他單子都是得過且過，一直要人帶著，缺乏動力。但是聽了陶清風的講解，相當於拿到了非常好的一手資料，他們煥發了難以想象的熱情，也有非常明晰的需求導向，的確對他們的工作起到了大幅度促進作用。
最後評估下來，這個中級梯度的技術團隊，做出來的最終效果，竟然達到了炫影印象高檔團隊的平均水平。技術組長得以升職，成員得以加薪。
而《乾俠東君魔女》的特效水準，自然也高出了預期。
陶清風去商量的第二件關於後期的事情，是音樂。
有些電視劇的配樂是從商業曲庫裏買，但大部分電視劇選擇自己做原聲帶，避免和別的劇撞bgm。
配樂對片子最大的作用就是烘托氣氛，渲染情緒。最好能達到聲畫融合，相得益彰的效果。藍莓製片方找了一個名為“絲竹音樂小築”的團隊來為劇打造配樂。這個音樂團隊負責過不少影視、遊戲等配樂項目，特點是國風和民族器樂為主。
陶清風去和“絲竹小築”的音樂團隊負責人見麵時，意外發現對方已經很有想法了，建立在他們大致了解故事的基礎上。
音樂團隊負責人看上去也意外的年輕，不到三十歲，他對陶清風說：“多虧你那篇長微博，我們看了之後立刻就被啟發了四個循環主題，分別是純淨、明快、殺伐和幻夢，總共預計創作二十來段音樂。主要運用豎笛、古箏、琴、蕭、嗩呐、琵琶等民族樂器。”
陶清風為他能在如此短時間內想出如此功能豐富的音樂而感到讚歎，不由道：“很難想象你們是最後階段才參與音樂製作，就像是隨時觀看了素材之後才會有的想法。”
音樂團隊負責人道：“一般來說，想法其實不會這麽明確。你那幾篇梳理原作，勾勒角色長微博，給我們幫了很大的忙。說到底，對於很多電視劇來說，音樂隻是簡單的在不同部分奏響不同旋律。但是真正優秀的劇情配樂，在敘事上要承擔對人物性格的刻畫，在氣氛上要渲染，在劇情上要過渡銜接。在創作上，是不能有一絲一毫鬆懈的。”
陶清風讚同道：“怪不得你們這個音樂團隊年紀輕輕，卻做出了這麽多東西。我聽說你們已經做了兩首樣曲，我今天來，就是想聽一聽的。”
絲竹音樂小築正式進軍影視業也就三年，但已經給七八部劇做過配樂，而且質量並沒有被稀釋敷衍。負責人說：“其實對我們來說，每一段音樂都是很真實又漫長的過程……樣曲是這首。老實說，除了一開始來談合作是製片方，後續所有溝通竟然都是和你完成的。你才是年紀輕輕，就挑大梁啊。陶導。”
陶清風搖頭道：“我當不起導演，這是大家的功勞。”陶清風接過耳機，聽了起來。
這段音樂叫《流雲山》，作為少年時期虞山海出場的情景音樂，他從小在流雲山長大，這裏是他舅舅領導武林盟的地方，是個自然環境優美，又代表著南國武林光鮮氣象的場景。音樂剛開始時，是鳥鳴和水聲，弦樂隻寥寥數音，但這幾項就把樂曲基調表露無遺。中段轉空靈明快，在敘事銜接上都能有很好的作用。
陶清風摘下耳機，評價道：“非常貼合，一聽就知道音樂該配哪段畫麵。”音樂負責人又說道：“這段音樂是歸於‘明快’這個循環主題，在後麵的‘殺伐’循環主題裏，這首曲子有變調，叫做《流雲山·血》。你也聽聽吧。”
陶清風又接過耳機，聽他播放手機上另一首樣曲。開場就是氣勢磅礴的悲壯交響弦樂，空中不時劃過響箭鳴鏑之聲，如果說剛才那段旋律給人感覺輕盈飄逸、浮想聯翩，那麽這組變調就給人揪心緊張之感。旋律從一開始的肅穆沉重，到後來的悲歎滄桑，也完全能契合上流雲山驚變和對峙的一幕幕畫麵。
陶清風摘下耳機，點頭道：“有這兩首曲子的質量作保，我放心了。”
音樂團隊負責人說：“我們也很難見到一個粗剪樣片就如此完整的作品了。它的故事和情感是清晰準確傳達出來的，和很多半成品隻有模糊指向概念的作品不一樣，那些作品要靠後期的配音、配樂和特效來完整他們做不出來又想達到的效果。卻忘了其實後期隻不過是錦上添花的，而非雪中送炭。”
陶清風深受啟發，秉持著這種心情，開始了後期給自己配音的工作。
這部劇沒有做到現場收音。因為現場環境太嘈雜，還有鼓風機聲音的幹擾。本來是準備後期交給配音團隊的。但陶清風在分析了演員自己說台詞和配音演員替他們說台詞的利弊之後，還是決定自己來配音。
台詞功底對於一個演員來說，應該是基本功，但是如今娛樂圈中配音老師們“精湛的表演”和演員們“尷尬的棒讀”形成了非常誇張的對比，造就了一個荒唐的現象：有些很紅的演員的台詞功底，甚至達不到入門水準。
陶清風的台詞功底，自然也需要練習。他在片場念台詞，其實主要是為了配合演戲時的情緒和動作表現，也讓口型對得上。但真正要自己配音，那就需要一句句地念。陶清風深刻的理解讓他能基本把握住情緒，但是如何把這種“理解”轉換為合適形式的發音，如何控製音調氣流，這些都是需要專業學習後，才能達到比較高的水準。
好在，自己配自己演的角色，情緒琢磨得又清楚，使得他雖然在專業功夫還需要磨礪，但配得非常自然。
劇組並不是每個人都能夠自己給自己配音（陶清風已經說服杜玥和白依依這樣做了），但其他配角和群演，就需要配音團隊的參與。所以藍莓製片方還是和一個配音工作室安排了合作。
這個名叫“妙音聲坊工廠”的配音工作室，負責人也是個很有實力配音演員，一般隻配男主角。《乾俠東君魔女》主角都是演員自己配音，這位負責人就沒有參與，隻是把其他配角分給了工作室裏的同事。
陶清風是想請教他專業的配音知識，這不是一兩天就能學會的。但陶清風利用工作交接之餘多聊聊，也能增加一點聊勝於無的技巧。
配音團隊的負責人看到陶清風送來配角的劇本台詞，表達了驚訝。
“配音工作的交接，一般是導演來做。像你這種既當導演又當演員，還這麽年輕的，真的很少見。不過，我反而覺得，這才該是常態。”配音團隊負責人若有所思。
陶清風順著他的言下之意，道：“不知我這樣的理解對否：像您是非常有實力的配音演員出身，所以很多電視劇，您也做了配音導演。”
配音團隊負責人道：“業內配音的這些工作室，無論是自己當老板的，或是受聘當經理人的，基本都是這個職業出身。配音是專業性很強的職業。一個職業的專業性很強，就不能讓外行來指揮內行。你們演員也應該是這樣，其實你們不少演員息影，複出是去做了導演。算是一種從內行到內行的指導。”配音團隊負責人道：“你如果以後想往這方走，現在很早就開始打基礎了呢。”
陶清風苦笑道：“我覺得自己是被趕鴨子上架的，居然最後做下來了，也是不可思議。我今天其實是想向您請教一個最困擾我的，在自己給自己配音時的問題。我飾演了兩個角色，他們聲音是不一樣的。我給他們設了兩個完全不同的聲線。但很多時候說著說著，一種音色就沒法保持，會串到另一個人的語氣。我該怎麽解決這個問題？”
陶清風對打擾表示歉意, 技術組長連忙返過來說：是讓陶清風看到這麽亂的景象很不好意思。現代都市寫字樓辦公景象陶清風是第一次見到：各種手辦（雖然陶清風不明白那些小人偶是什麽, 但一眼看過去很貴的樣子）、招貼畫、綠蘿、u枕、奇異的動作塑料白偶、投個球過去起碼能砸中十個的亂糟糟數碼產品，工位邊的折疊床, 轉盤區小山似的速溶咖啡、茶罐和能量棒。陶清風心想：每個行業都不輕鬆。
陶清風在會議室裏主要是想和技術人員們核對一下，設計清單上哪些地方實現不了。這是武俠劇，並不需要有玄幻那麽多特效光束。很多武打動作他們也自己完成了。後期要做的一是擦除威亞的線，這個是不需要討論的。二是把陶清風分飾兩角的互動拚在一起，擦掉小綠人，這個也不需要討論。需要討論的，是在橫馬影視城沒取到景，不得不在綠幕裏拍，等待後期添加的很多古色古香的背景。比如天風高峻的流雲山、烽火兵燹的長江畔、星垂平野、瓜州渡口等場景。
總共有一百多處要特效添加的風景。技術人員們輪流看著清單, 很快就瀏覽完了。粗略看去, 那些描述都非常清晰直白，在“輸入”這個模塊，並沒有障礙。
剩下的就是“輸出”模塊了。
“大概需要五個月。”技術組長思考了一下，對陶清風這樣說。一般來說後期製作時間是三個月到半年。加上配樂、配音、送審等環節，速度快的話，一年的時間可以全部處理完成。
陶清風商量道：“可不可以四個月？留一個月來調整？”
技術組長苦笑道：“特效製作如果返工, 之前就是沉沒成本了。而且我們還有別的單子。”言下之意, 就是價格方麵是一錘子買賣, 如果甲方要不斷修改，需要加錢。這和平麵設計可以來回修改不一樣（雖然遇到那樣的客戶，平麵從業人員也非常想打人）。很多特效場景建模成本高，不能由著客戶說改就改，又沒有一鍵生成法。所以前期的溝通描述，就非常重要。這也是業內不成文的規矩，即便被製作了很辣眼睛的cg的那家遊戲公司也不能要求返工。因為已經沒有時間了。
陶清風就說：“我聽剪輯組的同事說，這些場景在真正製作之前，會有……概念？”
概念圖一般是在真正建模之前，美工畫出來的大致效果圖，給建模思路參考。但因為實際建模和原畫差別還是很大，所以這個團隊一般來說並不把原畫師的概念圖對客戶公布，生怕對方非要按照那上麵完全實現，增加很多麻煩。
技術組長又委婉地說：“我們的概念圖……隻供內部交流。”
陶清風沉吟道：“有沒有什麽我們這邊能做的，幫你們加快建模速度的事情？”
技術組長從陶清風誠懇的雙眼中，看到了很久沒有的一種情緒，並不是強製要求他們縮短周期，也不是強硬要求他們必須返工。那隻是很純粹想把事情做好的一種情緒。
技術員其實最容易被這樣的情緒所打動。因為本質上，他們也是那樣的人。無論賺得多或少，這份工作最純粹的美學追求，隻是模型成真所帶來的視覺效果。
技術組長被打動了，說：“那您給我們講講電視劇內容吧，讓我們多點理解。”
陶清風於是就敘述了他演過的，感覺像是已經活在了血液裏的這個故事。講南國北國一江之隔，一段國仇一筆血債，兩個相隔天塹，血脈相連的無辜嬰兒。講青年俠客深沉劇烈的感情波瀾，陷於愛恨情仇的旋渦。講武林奇詭陰謀，人心險惡，黑暗中終有一絲人性掙紮的光芒。
陶清風本來就對這部劇的所有波折了然於心，他也潤色過所有需要做特效的場景描述，所以在敘述那些場景時，都用的是比較有畫麵感的表達。雖然講下來也就不到半小時，但技術員們的臉上已經個個都閃耀著被感染，能腦補出畫麵的神情了。在陶清風講完後，還意猶未盡地又追問了一些細節。
雖然陶清風在技術上的確不懂，但他其實很好地給這批團隊成員傳達了感性認識。感性認識雖然不能起到決定性作用，卻對這些技術員的態度、心情和理解程度，產生了重要影響。
這導致了特效團隊不但四個月就完成了原本五個月的工作量，甚至超常發揮，之前一些手比較生的菜鳥，居然也越過了平均水準，給這部劇建出了非常美麗的景色。他們之前做其他單子都是得過且過，一直要人帶著，缺乏動力。但是聽了陶清風的講解，相當於拿到了非常好的一手資料，他們煥發了難以想象的熱情，也有非常明晰的需求導向，的確對他們的工作起到了大幅度促進作用。
最後評估下來，這個中級梯度的技術團隊，做出來的最終效果，竟然達到了炫影印象高檔團隊的平均水平。技術組長得以升職，成員得以加薪。
而《乾俠東君魔女》的特效水準，自然也高出了預期。
陶清風去商量的第二件關於後期的事情，是音樂。
有些電視劇的配樂是從商業曲庫裏買，但大部分電視劇選擇自己做原聲帶，避免和別的劇撞bgm。
配樂對片子最大的作用就是烘托氣氛，渲染情緒。最好能達到聲畫融合，相得益彰的效果。藍莓製片方找了一個名為“絲竹音樂小築”的團隊來為劇打造配樂。這個音樂團隊負責過不少影視、遊戲等配樂項目，特點是國風和民族器樂為主。
陶清風去和“絲竹小築”的音樂團隊負責人見麵時，意外發現對方已經很有想法了，建立在他們大致了解故事的基礎上。
音樂團隊負責人看上去也意外的年輕，不到三十歲，他對陶清風說：“多虧你那篇長微博，我們看了之後立刻就被啟發了四個循環主題，分別是純淨、明快、殺伐和幻夢，總共預計創作二十來段音樂。主要運用豎笛、古箏、琴、蕭、嗩呐、琵琶等民族樂器。”
陶清風為他能在如此短時間內想出如此功能豐富的音樂而感到讚歎，不由道：“很難想象你們是最後階段才參與音樂製作，就像是隨時觀看了素材之後才會有的想法。”
音樂團隊負責人道：“一般來說，想法其實不會這麽明確。你那幾篇梳理原作，勾勒角色長微博，給我們幫了很大的忙。說到底，對於很多電視劇來說，音樂隻是簡單的在不同部分奏響不同旋律。但是真正優秀的劇情配樂，在敘事上要承擔對人物性格的刻畫，在氣氛上要渲染，在劇情上要過渡銜接。在創作上，是不能有一絲一毫鬆懈的。”
陶清風讚同道：“怪不得你們這個音樂團隊年紀輕輕，卻做出了這麽多東西。我聽說你們已經做了兩首樣曲，我今天來，就是想聽一聽的。”
絲竹音樂小築正式進軍影視業也就三年，但已經給七八部劇做過配樂，而且質量並沒有被稀釋敷衍。負責人說：“其實對我們來說，每一段音樂都是很真實又漫長的過程……樣曲是這首。老實說，除了一開始來談合作是製片方，後續所有溝通竟然都是和你完成的。你才是年紀輕輕，就挑大梁啊。陶導。”
陶清風搖頭道：“我當不起導演，這是大家的功勞。”陶清風接過耳機，聽了起來。
這段音樂叫《流雲山》，作為少年時期虞山海出場的情景音樂，他從小在流雲山長大，這裏是他舅舅領導武林盟的地方，是個自然環境優美，又代表著南國武林光鮮氣象的場景。音樂剛開始時，是鳥鳴和水聲，弦樂隻寥寥數音，但這幾項就把樂曲基調表露無遺。中段轉空靈明快，在敘事銜接上都能有很好的作用。
陶清風摘下耳機，評價道：“非常貼合，一聽就知道音樂該配哪段畫麵。”音樂負責人又說道：“這段音樂是歸於‘明快’這個循環主題，在後麵的‘殺伐’循環主題裏，這首曲子有變調，叫做《流雲山·血》。你也聽聽吧。”
陶清風又接過耳機，聽他播放手機上另一首樣曲。開場就是氣勢磅礴的悲壯交響弦樂，空中不時劃過響箭鳴鏑之聲，如果說剛才那段旋律給人感覺輕盈飄逸、浮想聯翩，那麽這組變調就給人揪心緊張之感。旋律從一開始的肅穆沉重，到後來的悲歎滄桑，也完全能契合上流雲山驚變和對峙的一幕幕畫麵。
陶清風摘下耳機，點頭道：“有這兩首曲子的質量作保，我放心了。”
音樂團隊負責人說：“我們也很難見到一個粗剪樣片就如此完整的作品了。它的故事和情感是清晰準確傳達出來的，和很多半成品隻有模糊指向概念的作品不一樣，那些作品要靠後期的配音、配樂和特效來完整他們做不出來又想達到的效果。卻忘了其實後期隻不過是錦上添花的，而非雪中送炭。”
陶清風深受啟發，秉持著這種心情，開始了後期給自己配音的工作。
這部劇沒有做到現場收音。因為現場環境太嘈雜，還有鼓風機聲音的幹擾。本來是準備後期交給配音團隊的。但陶清風在分析了演員自己說台詞和配音演員替他們說台詞的利弊之後，還是決定自己來配音。
台詞功底對於一個演員來說，應該是基本功，但是如今娛樂圈中配音老師們“精湛的表演”和演員們“尷尬的棒讀”形成了非常誇張的對比，造就了一個荒唐的現象：有些很紅的演員的台詞功底，甚至達不到入門水準。
陶清風的台詞功底，自然也需要練習。他在片場念台詞，其實主要是為了配合演戲時的情緒和動作表現，也讓口型對得上。但真正要自己配音，那就需要一句句地念。陶清風深刻的理解讓他能基本把握住情緒，但是如何把這種“理解”轉換為合適形式的發音，如何控製音調氣流，這些都是需要專業學習後，才能達到比較高的水準。
好在，自己配自己演的角色，情緒琢磨得又清楚，使得他雖然在專業功夫還需要磨礪，但配得非常自然。
劇組並不是每個人都能夠自己給自己配音（陶清風已經說服杜玥和白依依這樣做了），但其他配角和群演，就需要配音團隊的參與。所以藍莓製片方還是和一個配音工作室安排了合作。
這個名叫“妙音聲坊工廠”的配音工作室，負責人也是個很有實力配音演員，一般隻配男主角。《乾俠東君魔女》主角都是演員自己配音，這位負責人就沒有參與，隻是把其他配角分給了工作室裏的同事。
陶清風是想請教他專業的配音知識，這不是一兩天就能學會的。但陶清風利用工作交接之餘多聊聊，也能增加一點聊勝於無的技巧。
配音團隊的負責人看到陶清風送來配角的劇本台詞，表達了驚訝。
“配音工作的交接，一般是導演來做。像你這種既當導演又當演員，還這麽年輕的，真的很少見。不過，我反而覺得，這才該是常態。”配音團隊負責人若有所思。
陶清風順著他的言下之意，道：“不知我這樣的理解對否：像您是非常有實力的配音演員出身，所以很多電視劇，您也做了配音導演。”
配音團隊負責人道：“業內配音的這些工作室，無論是自己當老板的，或是受聘當經理人的，基本都是這個職業出身。配音是專業性很強的職業。一個職業的專業性很強，就不能讓外行來指揮內行。你們演員也應該是這樣，其實你們不少演員息影，複出是去做了導演。算是一種從內行到內行的指導。”配音團隊負責人道：“你如果以後想往這方走，現在很早就開始打基礎了呢。”
陶清風苦笑道：“我覺得自己是被趕鴨子上架的，居然最後做下來了，也是不可思議。我今天其實是想向您請教一個最困擾我的，在自己給自己配音時的問題。我飾演了兩個角色，他們聲音是不一樣的。我給他們設了兩個完全不同的聲線。但很多時候說著說著，一種音色就沒法保持，會串到另一個人的語氣。我該怎麽解決這個問題？”