要知道，當時在會上，朱小策和葉之舟兩個人都是受到裴總靈感的啟發，才想出來這兩個新的點子。
他們自己可能都在為自己的點子沾沾自喜，完全沒想到這種細節問題。
但裴總卻在簡單聽完兩個人講述自己的點子之後，就瞬間意識到他們各自點子的問題，並巧妙地用互換點子的方式，讓彼此的故事能夠達到理論的上限。
這叫什麽？
這叫點睛之筆，這叫化腐朽為神奇！
一位真正的大師，就是可以通過一個看似簡單、甚至有些荒謬的操作，讓一款優秀作品，成為神作。
於飛甚至覺得，自己留下來繼續做這款遊戲是正確的。
能親身經曆這種事情，簡直是血賺啊！
閉門造車有什麽用，無非是多碼點字而已。可跟著裴總，卻能學到這種最為高深的遊戲設計技巧，體會到這麽多的優秀故事。
於飛不禁在想，如果自己某一天也被首位淘汰了，從騰達遊戲部門離開，那再去寫網文，豈不是直接無敵了？
所以，他又放棄了辭職的想法，決定把《你選的未來》這款遊戲給開發出來再說。
這樣一款神作，如果能在自己的手上做出來，那簡直是太棒了！
簡單地捋順了思路之後，於飛開始寫劇情。
這次《你選的未來》是同時製作遊戲和拍電影，由騰達遊戲、觴洋遊戲、飛黃工作室三個部門一起負責的，各司其職。
其中，於飛主要負責劇情架構，為遊戲和電影提供支持；葉之舟負責遊戲的玩法設計，而朱小策則是拍攝電影。
於飛要先把兩個故事給捋順清楚，完善各種細節，在這個期間要時刻跟葉之舟、朱小策兩個人保持溝通。
三人群策群力，確保遊戲和電影都能向裴總要求的方向發展。
除此之外，於飛也會把這兩個不同的故事寫到一本書裏麵，也就是《你選的未來》的官方。
他的書本來就是賽博朋克題材，目前隻是開了個頭，還沒有寫得非常深入，所以修改起來也非常方便。
於飛打算把這兩個故事完全融入到自己已有的故事架構中，再結合裴總提出的這個“反抗騰達”的世界觀。這樣一來，可選的題材就非常豐富了。
當然，這麽一融合之後，整個故事架構就跟傳統的網文不太一樣了。
但那也沒關係，於飛覺得這種事情沒必要搞得太死板、太僵化。網文又怎麽了？網文讀者歸根到底，要的也不是某種套路，而是好故事。
網文的創作規律又不是一成不變的，它是可以打破的，隻要能夠提供足夠好的內容就可以了。
對此，於飛信心十足，快速敲擊著鍵盤，感覺自己的工作效率又有了飛速的提升。
……
與此同時，朱小策也在飛黃工作室這邊，跟黃思博研究葉之舟的這個點子。
黃思博雖然在電影拍攝方麵不如朱小策，但他畢竟是遊戲設計師出身，對遊戲的理解很深刻。
於飛能想明白的道理，黃思博當然明白得更快。
而朱小策仔細研究了一下葉之舟的點子之後，也發現了它的精髓所在。
兩人這一探討，就明白了裴總的用意。
朱小策感慨道：“我的那個點子雖然看起來不錯，可仔細想想，就會覺得存在一定的問題。”
“我當時滿腦子隻想著大場麵、戰爭場麵，想著主角為了對抗騰達、一步步走向‘非人’的過程，有點被自己的思維模式給框住了。”
“其實仔細一想，這不是更加適合遊戲來展現麽？”
“戰爭場麵做起來要燒很多的特效和經費，而且，在電影上看這些戰爭場麵，哪有在遊戲中親自操作主角戰鬥來的爽快？”
“主角一點點地改造自己，在電影中表現得很蒼白，但在遊戲中卻可以表現得很深刻。因為主角改造自己以後，玩家能夠從主角戰力的提升中直觀地感受出來，還能對遊戲的戰鬥玩法產生影響。”
“玩家們不知不覺地沉溺於這種實力的提升，所以最終主角在天台上陷入迷茫的時候，玩家才會感同身受，才會受到拷問。”
“這就非常符合裴總喜歡的‘打破次元壁’的做法。”
“而主角在空中炸成煙花……玩家很難感同身受，反而是放在電影裏，讓觀眾以一個旁觀者的角度去看，會更合適。”
“葉之舟的這個點子，才更適合拍成電影。”
“因為這個點子的重點不在武戲，而在文戲。一個從街頭成長起來的小混混，直到最後戰鬥力也不是很強，這個故事的終點不在於升級或者戰鬥，而在於聚焦形形色色的人物。”
“相比於大的戰爭場麵，賽博朋克世界中的生活細節用電影展示起來會更合適，因為我們可以用精致的布景來取代特效，這是電影相對於遊戲的優勢所在。”
“電影會給觀眾一種剝離感，不會完全代入人物，而是以一種旁觀者的角度來審視。”
“觀眾們看著主角從一個市井混混，一步步地往上爬，為了達成目的不擇手段，最後卻是一場空。”
“放在遊戲裏，玩家可能不接受，因為他們帶入了主角，認為自己付出了努力卻沒有收獲；可放在電影裏，觀眾以一個旁觀者的視角來看，就很容易接受，並且居高臨下地產生一種悲憫的感覺。”
“所以，裴總的這個改動，簡直就是神來之筆啊！”
“如果我們完全拘泥於自己的點子，那麽遊戲和電影做出來，很可能都隻是普通的佳作。”
“但現在，兩個點子互換，就都有了成為神作的可能性！”
朱小策和黃思博兩個人越是分析，就越是覺得裴總太厲害了。
什麽叫做點石成金？
跟著裴總做項目的感覺，就像是攀登一座被層層雲霧遮罩的高山。
每次穿過一片雲層，都以為自己離山頂更近了幾分，可繼續往上爬，再穿過幾片雲層，卻又發現仍舊看不到山頂，自然而然地感受到了自己的渺小。
朱小策立刻忙碌了起來，開始進行電影的各項前期準備工作。
遊戲的主角怎麽做，得看遊戲部門的意思，但電影的這個主角，肯定是要路知遙來演的！
這次，他在電影裏又要身兼好幾種身份。
從最開始的地痞混混，到中期的聯絡人、凶狠的幫派首領，再到最後變成富商，每個身份都非常具有挑戰性。
而且，這裏麵還有很多很多的細節。
就比如變成富商這一段，路知遙至少要演出三種形象：原本的富商、學習成為富商的主角、真正變成富商之後的主角。
按照劇情的設定，原本的富商與主角體態相仿、相貌相近，所以才能實現冒名頂替的效果。
所以，要通過化妝和特效的技術，對路知遙的外貌做出一定的改變，讓觀眾清楚地認識到：富商和主角是兩個完全不同的人，隻是長得有點像。
而之前說的三種形象，是有明顯區別的。
原本的富商，應該非常自然的，他天生就是有錢人，受過良好的教育，舉手投足都有一種獨特的氣質。
學習成為富商的主角，要努力改掉自己作為街頭混混的習慣動作，糾正自己的行為模式和說話方式。
最終變成富商的主角，則是二者的結合體，既要看起來像是原本的富商，又不能一模一樣，還要保留一些主角的行為細節。畢竟沒有人能通過模仿完全變成另一個人。
而這三種形象之間的細微差異能否完美地展現在觀眾麵前，就得全靠路知遙的演技了。
但朱小策相信，路知遙一定會非常樂於接受這個挑戰。
飛黃工作室很快進入了一種開啟大項目的緊張、忙碌狀態。
一直忙到中午，準時下班。
兩個人放下手頭的工作，準備先吃午飯。
騰達的員工都有一種特殊的能力，就是到點下班以後立刻就能停下手頭的工作，下次上班以後，又能很快地接上頭。
也就是說，工作可以隨時斷在任何地方，不會影響效率。
沒辦法，這都是被逼出來的。
到點下班是因為裴總的嚴格要求，上班之後又能完美地接上，則是為了確保完成工作任務、提升效率。
剛開始的時候大家都不太適應，但後來逐漸發現，自己的工作能力竟然有了很大的提升！
原因也很簡單：要做到這種“隨斷隨接”的工作狀態，就一定要對自己的工作內容規劃得特別清晰，做到心中有數，看一眼就知道接下來要做什麽。
而在不斷培養這種規劃能力的過程中，大家的工作能力自然也就進步了。
這個原理其實跟寫差不多：一些作者創作極度依賴靈感和神來之筆，靈感來了就必須馬不停蹄地寫，因為做點別的事情，靈感可能就沒有了；但成熟的作者，往往會懂得穩定、持續地產出，規劃好的內容隨時可以斷開再接上。
二者的差異，其實就是創作能力的差異。
黃思博一邊吃著摸魚外賣，一邊打開許久沒有關注的負責人群。
他跟於飛、朱小策等人一樣，最近都在認真地思考遊戲的玩法和電影的劇本，沒太關注外界的事情。
然而看到負責人群的討論，黃思博這才意識到，最近似乎發生了不少的事情。
第一件事，是gog和ioi要合並的消息傳出，引發了軒然大波。
第二件事，是騰達的許多部門都遭到了猛烈的攻擊，情況不容樂觀！
他們自己可能都在為自己的點子沾沾自喜，完全沒想到這種細節問題。
但裴總卻在簡單聽完兩個人講述自己的點子之後，就瞬間意識到他們各自點子的問題，並巧妙地用互換點子的方式，讓彼此的故事能夠達到理論的上限。
這叫什麽？
這叫點睛之筆，這叫化腐朽為神奇！
一位真正的大師，就是可以通過一個看似簡單、甚至有些荒謬的操作，讓一款優秀作品，成為神作。
於飛甚至覺得，自己留下來繼續做這款遊戲是正確的。
能親身經曆這種事情，簡直是血賺啊！
閉門造車有什麽用，無非是多碼點字而已。可跟著裴總，卻能學到這種最為高深的遊戲設計技巧，體會到這麽多的優秀故事。
於飛不禁在想，如果自己某一天也被首位淘汰了，從騰達遊戲部門離開，那再去寫網文，豈不是直接無敵了？
所以，他又放棄了辭職的想法，決定把《你選的未來》這款遊戲給開發出來再說。
這樣一款神作，如果能在自己的手上做出來，那簡直是太棒了！
簡單地捋順了思路之後，於飛開始寫劇情。
這次《你選的未來》是同時製作遊戲和拍電影，由騰達遊戲、觴洋遊戲、飛黃工作室三個部門一起負責的，各司其職。
其中，於飛主要負責劇情架構，為遊戲和電影提供支持；葉之舟負責遊戲的玩法設計，而朱小策則是拍攝電影。
於飛要先把兩個故事給捋順清楚，完善各種細節，在這個期間要時刻跟葉之舟、朱小策兩個人保持溝通。
三人群策群力，確保遊戲和電影都能向裴總要求的方向發展。
除此之外，於飛也會把這兩個不同的故事寫到一本書裏麵，也就是《你選的未來》的官方。
他的書本來就是賽博朋克題材，目前隻是開了個頭，還沒有寫得非常深入，所以修改起來也非常方便。
於飛打算把這兩個故事完全融入到自己已有的故事架構中，再結合裴總提出的這個“反抗騰達”的世界觀。這樣一來，可選的題材就非常豐富了。
當然，這麽一融合之後，整個故事架構就跟傳統的網文不太一樣了。
但那也沒關係，於飛覺得這種事情沒必要搞得太死板、太僵化。網文又怎麽了？網文讀者歸根到底，要的也不是某種套路，而是好故事。
網文的創作規律又不是一成不變的，它是可以打破的，隻要能夠提供足夠好的內容就可以了。
對此，於飛信心十足，快速敲擊著鍵盤，感覺自己的工作效率又有了飛速的提升。
……
與此同時，朱小策也在飛黃工作室這邊，跟黃思博研究葉之舟的這個點子。
黃思博雖然在電影拍攝方麵不如朱小策，但他畢竟是遊戲設計師出身，對遊戲的理解很深刻。
於飛能想明白的道理，黃思博當然明白得更快。
而朱小策仔細研究了一下葉之舟的點子之後，也發現了它的精髓所在。
兩人這一探討，就明白了裴總的用意。
朱小策感慨道：“我的那個點子雖然看起來不錯，可仔細想想，就會覺得存在一定的問題。”
“我當時滿腦子隻想著大場麵、戰爭場麵，想著主角為了對抗騰達、一步步走向‘非人’的過程，有點被自己的思維模式給框住了。”
“其實仔細一想，這不是更加適合遊戲來展現麽？”
“戰爭場麵做起來要燒很多的特效和經費，而且，在電影上看這些戰爭場麵，哪有在遊戲中親自操作主角戰鬥來的爽快？”
“主角一點點地改造自己，在電影中表現得很蒼白，但在遊戲中卻可以表現得很深刻。因為主角改造自己以後，玩家能夠從主角戰力的提升中直觀地感受出來，還能對遊戲的戰鬥玩法產生影響。”
“玩家們不知不覺地沉溺於這種實力的提升，所以最終主角在天台上陷入迷茫的時候，玩家才會感同身受，才會受到拷問。”
“這就非常符合裴總喜歡的‘打破次元壁’的做法。”
“而主角在空中炸成煙花……玩家很難感同身受，反而是放在電影裏，讓觀眾以一個旁觀者的角度去看，會更合適。”
“葉之舟的這個點子，才更適合拍成電影。”
“因為這個點子的重點不在武戲，而在文戲。一個從街頭成長起來的小混混，直到最後戰鬥力也不是很強，這個故事的終點不在於升級或者戰鬥，而在於聚焦形形色色的人物。”
“相比於大的戰爭場麵，賽博朋克世界中的生活細節用電影展示起來會更合適，因為我們可以用精致的布景來取代特效，這是電影相對於遊戲的優勢所在。”
“電影會給觀眾一種剝離感，不會完全代入人物，而是以一種旁觀者的角度來審視。”
“觀眾們看著主角從一個市井混混，一步步地往上爬，為了達成目的不擇手段，最後卻是一場空。”
“放在遊戲裏，玩家可能不接受，因為他們帶入了主角，認為自己付出了努力卻沒有收獲；可放在電影裏，觀眾以一個旁觀者的視角來看，就很容易接受，並且居高臨下地產生一種悲憫的感覺。”
“所以，裴總的這個改動，簡直就是神來之筆啊！”
“如果我們完全拘泥於自己的點子，那麽遊戲和電影做出來，很可能都隻是普通的佳作。”
“但現在，兩個點子互換，就都有了成為神作的可能性！”
朱小策和黃思博兩個人越是分析，就越是覺得裴總太厲害了。
什麽叫做點石成金？
跟著裴總做項目的感覺，就像是攀登一座被層層雲霧遮罩的高山。
每次穿過一片雲層，都以為自己離山頂更近了幾分，可繼續往上爬，再穿過幾片雲層，卻又發現仍舊看不到山頂，自然而然地感受到了自己的渺小。
朱小策立刻忙碌了起來，開始進行電影的各項前期準備工作。
遊戲的主角怎麽做，得看遊戲部門的意思，但電影的這個主角，肯定是要路知遙來演的！
這次，他在電影裏又要身兼好幾種身份。
從最開始的地痞混混，到中期的聯絡人、凶狠的幫派首領，再到最後變成富商，每個身份都非常具有挑戰性。
而且，這裏麵還有很多很多的細節。
就比如變成富商這一段，路知遙至少要演出三種形象：原本的富商、學習成為富商的主角、真正變成富商之後的主角。
按照劇情的設定，原本的富商與主角體態相仿、相貌相近，所以才能實現冒名頂替的效果。
所以，要通過化妝和特效的技術，對路知遙的外貌做出一定的改變，讓觀眾清楚地認識到：富商和主角是兩個完全不同的人，隻是長得有點像。
而之前說的三種形象，是有明顯區別的。
原本的富商，應該非常自然的，他天生就是有錢人，受過良好的教育，舉手投足都有一種獨特的氣質。
學習成為富商的主角，要努力改掉自己作為街頭混混的習慣動作，糾正自己的行為模式和說話方式。
最終變成富商的主角，則是二者的結合體，既要看起來像是原本的富商，又不能一模一樣，還要保留一些主角的行為細節。畢竟沒有人能通過模仿完全變成另一個人。
而這三種形象之間的細微差異能否完美地展現在觀眾麵前，就得全靠路知遙的演技了。
但朱小策相信，路知遙一定會非常樂於接受這個挑戰。
飛黃工作室很快進入了一種開啟大項目的緊張、忙碌狀態。
一直忙到中午，準時下班。
兩個人放下手頭的工作，準備先吃午飯。
騰達的員工都有一種特殊的能力，就是到點下班以後立刻就能停下手頭的工作，下次上班以後，又能很快地接上頭。
也就是說，工作可以隨時斷在任何地方，不會影響效率。
沒辦法，這都是被逼出來的。
到點下班是因為裴總的嚴格要求，上班之後又能完美地接上，則是為了確保完成工作任務、提升效率。
剛開始的時候大家都不太適應，但後來逐漸發現，自己的工作能力竟然有了很大的提升！
原因也很簡單：要做到這種“隨斷隨接”的工作狀態，就一定要對自己的工作內容規劃得特別清晰，做到心中有數，看一眼就知道接下來要做什麽。
而在不斷培養這種規劃能力的過程中，大家的工作能力自然也就進步了。
這個原理其實跟寫差不多：一些作者創作極度依賴靈感和神來之筆，靈感來了就必須馬不停蹄地寫，因為做點別的事情，靈感可能就沒有了；但成熟的作者，往往會懂得穩定、持續地產出，規劃好的內容隨時可以斷開再接上。
二者的差異，其實就是創作能力的差異。
黃思博一邊吃著摸魚外賣，一邊打開許久沒有關注的負責人群。
他跟於飛、朱小策等人一樣，最近都在認真地思考遊戲的玩法和電影的劇本，沒太關注外界的事情。
然而看到負責人群的討論，黃思博這才意識到，最近似乎發生了不少的事情。
第一件事，是gog和ioi要合並的消息傳出，引發了軒然大波。
第二件事，是騰達的許多部門都遭到了猛烈的攻擊，情況不容樂觀！