一款遊戲的製作要分成很多個環節。故事策劃,數值策劃,關卡策劃,玩法策劃,腳本設計,ai設計,美術團隊,音樂團隊,測試團隊……總的來說,想要製造一款成功的遊戲並不是一件簡單的事情,就算是智腦,也不可能全都大包大攬。


    當然,按照遊戲製作人們的說法,一個好的遊戲製作者就應該有一個人把所有事情都做完的能力。像是我的世界,就是一個人完成的遊戲開發。但是這樣的事情顯然不是杜立鼎追求的方向,雖然他可以完成一款遊戲需要的很多內容,但是也有些玩意兒,他絕對沒法玩轉。


    有著智腦的幫助,杜立鼎已經很確信自己能夠製作出來一款很好的遊戲了。但是智腦也不是無所不能,有些事情它也辦不到。所幸,杜立鼎身邊還有個楊曉陽幫助他,使得他可以把一部分事情讓楊曉陽幫他去做。


    一款遊戲,總是要有畫麵,音樂,劇情這些東西。杜立鼎可以靠著智腦製作遊戲,可以靠著自己的記憶完成各種玩法的補充,但是這些專業性的東西,他自己怎麽也完成不了:他不是藝術家,對於畫麵和音樂他一竅不通,根本不可能自己完成,而一個遊戲的故事該如何編出來?這種事情交給一個連作文都寫跑題的人,也是太難為他了。


    這些東西,杜立鼎隻能靠別人的力量來完成。他之所以讓楊曉陽去京城,也就是為了解決美術和音樂的問題。而他特地讓楊曉陽等到五月再去京城,其實也和這有關:4321現在流量增長很快,四月份賺了七萬,五月份可以稍微提些價格,把公司的收入提到十萬以上。而有了十萬塊錢,音樂和美術的事情就可以搞定了。


    畢竟,遊戲外包的部分先付20%的押金就好,不用占據太多的錢。有了10萬塊,這筆押金至少是足夠付了。


    這個價錢看起來似乎有些低:一款遊戲似乎動輒投資數百萬,就隻有這麽一點用在音樂美術上似乎比較少。但是實際上,這些錢就已經不少了——實際上,一款遊戲的製作中,很多時候音樂部分占用的費用都在1%以下才是常態。


    聽上去這不可思議,但是這卻是不爭的事實。音樂製作需要花多少錢?這完全取決於遊戲製作人的節操:一個投資不高的遊戲,音樂可以完全是從網上下載抄襲的,隨便找點音樂下載,自己找個盜版軟件剪輯一下,這就完了,基本不花錢。就算是工作認真細致,專門雇傭一個人幹上兩個月,慢慢的剪輯,三四千也就夠了。


    至於說什麽音樂版權費之類的東西?2000年這個時候講個屁的版權費,21世紀的頭十年,就連企鵝這樣的巨頭都在盜用版權,你有本事就去告,反正南山法院號稱企鵝效率最高的部門,企鵝在南山法院就沒有怕過誰。


    要是大一些的團隊想要做更好一些的遊戲,當然不能那麽潦草。不過他們一樣不會養專職的團隊,他們可以考慮把自己的遊戲音效部分分包出去。找一個音樂工作室,花上兩三萬也就差不多可以完成這件事情,幹嘛非得自己養人?這樣做出來的音樂效果絕對沒問題,說不定還有意外之喜。就算是製作大型遊戲,把全部的遊戲音樂部分都分包給最頂級的音效團隊,花費也絕對不超過5萬塊錢——對於一個遊戲來說,音樂這方麵就隻需要花這麽點錢而已。


    這看上去很敷衍,可事實就是如此。別的不說,網一的大作夢幻,後期的音樂為什麽風格越來越單調?很簡單,因為他們前期的音樂還是請了一個團隊製作的,後期就隻剩下一個人製作了……一個人自己做音樂,當然越來越單調。


    因為盜版,中國的音樂市場一向都不算很景氣,尤其是那些不怎麽在公眾麵前露麵的作曲者,收入更是和歌星們差距懸殊。別說是這些給遊戲製作音樂的人,就算是86版西遊記的曲作者,創作了雲宮迅音,路在何方,女兒情,豬八戒背媳婦等經典音樂的徐靜清,都因為拿不出來500萬,一場演唱會硬是籌備了30年。


    中國的音樂市場就是這麽差,在這上麵的投入,中國遊戲製作就是這麽低。反正音樂行當不賺錢,隨便給點小錢就可以讓他們幹活兒,那幹嘛非得認真對待?


    至於說外國遊戲公司為什麽會在這上麵燒錢無比?那是因為大家做事的方法不一樣。對於那些投資高的外國公司來說,先得花十萬搭個錄音棚吧?得花100萬買錄音設備吧?演奏的時候得找個交響樂團吧?要是用了別人的曲子,那得付版權費吧?這些事情都做到了,自己算算那是多少錢。


    這些事情,中國公司肯定不做。花大價錢買正版音樂製作軟件和正版音源素材,都被認為是腦抽了,自己請樂隊?那是神經病。而且請鼎鼎大名的音樂製作人出麵製作音樂遊戲,先不說能不能做好,那些音樂人誰願意做這種事情?


    中國的音樂人雖然窮,卻很要逼格,遊戲這種賺錢不多又顯得很low的事情,他們才不願意去做。2000年還不是渣渣輝的年代,這時候遊戲產業那點收入,喂不飽明星們。


    因此,製作音樂這件事情本身就不可能花費很多,5萬左右基本上就全都搞定了。


    而剩下的部分還有請畫師作畫的費用——相比於音樂,這一部分花的錢要稍微多一些,但是其實也多不到哪裏去。也許主美的收入會多一些,但是其他人的收入其實也一樣是溫飽線上。一個遊戲製作下來,美工的收入其實也就是遊戲投入的十分之一左右而已,按照杜立鼎的想法,自己準備在這個環節投入大概20萬左右,在這個時代已經非常多了。


    給遊戲做美工,本來收入就算不上多高。在後世這一行收入非常不錯,離不開手遊繁榮之後,畫麵越來越重要,畫師逐漸被重視起來的結果。而在世紀之交這個時候,遊戲畫麵大多很渣,給遊戲做美工也頗為簡單,20萬的投入交給一個工作室,也就算是不錯了。


    這兩個部分加起來,杜立鼎估計也花不了30萬——楊曉陽拿上十萬塊錢去京城交定金其實已經很多了。


    當然,這樣做有可能會麵對一些比較大的問題:外包團隊畢竟不是自己的員工,沒法使勁壓榨,要是他們做的不夠盡心,那麽音樂和美術可能就會不太符合遊戲的要求。有些時候,一個好的音樂和美工能夠讓一個遊戲上一個台階,但是這種事情對外包來說很難遇到。像是金子一馬之於女神轉生那樣的作用,估計是不可能找到的。


    不過對此,杜立鼎倒不是很在意:他對這些要求不高,音樂,畫麵不好,將來遊戲運營起來還可以再換。他製作的遊戲引擎功能強大,對美術的要求自然不算很高,這方麵隻要不拖後腿就可以。


    倒是外包團隊另外一個問題比較嚴重:他們做事說不定速度上會有些拖延,這些事情都得早點動手,因為音樂和美術這些東西不可能說做出來就做出來,它們需要一段時間創作。遊戲程序反正有智腦在,就算是以後還有需要整改的地方,也不會耗費太多的時間,可是音樂和美術要是等到七月份自己畢業之後再開始搞,那兩個月時間怎麽也是不夠的。


    作曲家和原畫師畢竟不是程序員,讓他們不斷爆肝似乎有些不太可能。5月份開始找他們,把時間延長到4個月,還稍微人道一些。


    而這些都搞定了,剩下的就隻有遊戲的劇情問題了:杜立鼎想要把任務做成賣點之一,自然就少不了劇情,這些天來杜立鼎倒是做了不少次的遊戲,可劇情方麵,他始終無法編出來很好的故事。


    左思右想之下,杜立鼎終於承認自己確實沒有編故事的天賦,於是乎,他決定用穿越者最為擅長的辦法解決這個問題。


    那就是抄襲。


    想要寫出來一個適合當做網遊的故事很難,但是想要抄一個就沒有多難了。杜立鼎前世讀過一些網絡小說,雖然以他的文字水平很難把故事複述出來,但是那些網文的大體設定他還記得不少。尤其是有很多小說的設定都是相同的,這就更使得他記憶非常深刻。


    而他也選取了自己記憶最深刻的網文來抄——這一款遊戲,就按照洪荒的設定來。


    對杜立鼎來說,洪荒最大的好處在於這不是一本小說,而是一類小說的設定,相對比較完善,杜立鼎記住的也比較多。而且洪荒這個故事體係本身內容夠豐富,分支足夠多,不像武俠類大部分是單線劇情,可以借鑒到遊戲裏的東西自然也很多,再加上上古神話很有看點,各種古怪的異獸也可以引起人們的關注,這個題材倒是頗有可取之處。


    至於說怪物太多會對畫師造成壓力——杜立鼎才不在乎。


    因此,這是杜立鼎的首要抄襲目標。而一旦決定了這個,剩下的事情就好做多了。他在遊戲之中設定了不同的種族和門派,種族非常好設定,妖族,巫族,再加上一個人族——故事設定在人族剛剛誕生就好了——而門派更是簡單,人教,闡教,截教三大教派走起,再加上佛教,天庭,地府,血海,這六個門派就算是齊全了。


    這些門派似乎和原本的洪荒小說差距頗大,但是對於遊戲來說,本來也不比完全一致。杜立鼎不僅打算此時就直接胡亂設置,以後再想要新的門派的時候,他還準備再往裏麵添加。


    杜立鼎本來也沒有完全照搬洪荒的意思,抄襲就是圖個方便。他本來也不要求自己寫的和洪荒的原本體係一模一樣——實際上他也不知道那麽多本洪荒小說,到底那本才算是最標準的體係。


    有了這些故事,遊戲的最後拚圖就已經出來了。至於說一些故事細節,將來交給公司裏麵的人弄一下就好了,反正自己也不在意他們會不會亂改。自己對背景故事隻是要求不要成為減分項,至於是不是加分項?那就看運氣了。


    智腦的內核,洪荒的故事,再加上合理的運營——杜立鼎相信,自己的這一次嚐試可以獲得成功。

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