把曲譜看了個遍，眾人愣是沒看到哪裏有特別之處。
歌名很豁達，歌詞很搖滾，把個人情懷，對於理想的追求和執著寫得非常入神，抒發著一種至死方休的浪漫主義。
這絕對是一首好歌，能火那種。
可跟陳立行專門點出來的“特別”，就談不上了。
“我知道了！”
趙自若一拍手，明眸閃亮：“是高音，這首歌的副歌部分相當高，比《追夢赤子心》也沒差多少。”
聽她這一說，諸人頓時恍然過來。
肥華一愣神：難不成行哥想要故技重施，再來一次破音表演？
第一次能成功，起到了不俗的效果，可第二次還來，就不好說了……
很多事情都這樣，可一不可再，過猶不及。
不過他不好說出來，也不相信陳立行真會這麽做。
趙自若心直口快：“大叔，你不會是想著吃到了甜頭，又來一次破音？”
陳立行沒好氣地道：“你對我的唱功就這麽沒信心？《追夢赤子心》破音，那是歌曲需要，不破不足以表達出來那種破釜沉舟的精神。其實，我能唱很高的音的。”
聞言，以趙自若為首，都是嗤之以鼻。
像《餘香》《曾經的你》那些，的確沒有什麽高音。《空心》倒是高了，但主要運用的假音技巧。《你的背包》也是類似，假音變聲，想要真聲唱上去，就是另一回事了。
但《追夢赤子心》和《海闊天空》，可都得用真聲。
音域不寬的人，極難駕馭。
大家一起排練那麽久了，誰不知道誰？
陳立行的創作才華那是頂呱呱，毫無疑義，可唱腔天賦那些，並沒有表現出多驚豔來，整體而言，中規中矩。
所以他強調說要唱“特別”的歌，就隻有“破音”了。
陳立行沒有多說，直接開始唱起來。
眾人一聽，都是呆滯：粵語歌！
原來這就是所說的“特別”，果然夠特別的。
曾幾何時，粵語歌大行其道，代表了整個華語歌壇，誕生過不少聲名赫赫的歌神、天王天後等。
但那是很多年前的事了，隨著國語市場的興旺，粵語歌早淪為地方性的作品，偏居一隅，地位一落千丈。許多那邊的歌手，都拚命練習國語，不唱粵語歌了。
然而現在，陳立行卻想在樂旅上演繹一首粵語歌，而且還是粵語搖滾。
怎麽想的？
這是徹底放飛自我了嗎？
對了，陳立行是南方人……
他們哪裏明白，陳立行選擇《海闊天空》的根本原因，就是情懷。
在那個時空，文娛圈子，真正能封神的明星藝人屈指可數，就連那幾代公認的“歌神”，那“神”字，也隻是指演繹的長青，以及技巧。
但家駒，相比生前的落寞，死後，卻是被抬上了神台上，成為不少樂迷擁躉心目中的“神”。
家駒的歌，偏重個人情懷，歌詞裏出現最多的字眼，往往是“理想”、“唏噓”之類。
許少年前期的作品與之頗為類似，但更為憂鬱和壓抑。
相比之下，《海闊天空》《不再猶豫》這些，就顯得要激昂向上得多了。
有著奮鬥的意義。
也許正因為如此，所以才更具備聽眾基礎吧。
隻是語種上的先天限製，導致傳唱度的範圍受到限製，對於作品而言，著實是可惜了。
以陳立行本身的天賦條件，他還真沒辦法唱好《海闊天空》，不過他有“記憶具現”，他想通過演繹這首歌，投入進來，從而獲得原唱原版。
這是一種嚐試，而且有很大的幾率實現。
但成員們的想法不同，他們覺得，在節目上唱粵語歌，這不是自找死路嗎？
觀眾們都聽不明白，不知道你唱得是什麽，怎麽會喜歡？
這時候，肥華覺得自己應該挺身而出，為行哥說話了：“據我所知，超級樂迷團的亞東郭偉他們，都是懂粵語的。”
想當年，在這個圈子，粵語歌粵語片的影響實在太大，無數吃這碗飯的人都會自覺地來學習粵語，甚至以會粵語為榮。
所以亞東這些在文娛圈子打滾多年的人物，掌握粵語正常得很。
趙自若秀眉微蹙：“所以排位賽，咱們是要走超級樂迷團的路子？”
肥華笑道：“隻要超級樂迷團覺得好，就能直接晉級到年度五強。”
眾人一聽，也就沒意見了。
在樂旅上演繹粵語歌，是很特別的事。
而特別，不正代表著與眾不同嗎？
加分項。
再說了，《海闊天空》的確是一首難得的佳作，不但有著強烈的個人情懷，而且曲譜大氣磅礴，激昂向上，喜歡的人，會極為喜歡。
那就定了。
其實做決定的，由始至終，都是陳立行一個人而已。
他們要做的，隻是給自己找個接受的理由。
“那就開練了！周姐，《海闊天空》這首歌的前奏，鋼琴成分很重要，看你的了。”
陳立行拍拍手，大聲叫道。
周妍回答：“沒問題，我一定彈好。”
陳立行又道：“還有和音……嗯，所有的成員都參與進來，大家先配合一下，我看看效果。”
原曲的和音部分，都是男聲，但不是說不能加入女聲。男女搭配，幹活不累，也許有出其不意的效果。
接下來是第一次排練，陳立行特意降k了的，主要是找感覺，看能否獲得記憶具現。
當演繹到了後麵，吼完那一句：
“仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千裏！”
那種被附身的感覺出現了。
陳立行大喜過望，但下一刻，又皺起了眉頭。
記憶具現，具現的卻不是唱功，而是主音吉他的演奏。
果然是隨機的，不太靠譜的樣子。
不過轉念一想，這一段吉他尾奏，可是十分講究功力的，單靠他琢磨，不知要苦練多久，才能彈得過來。
現在好了，有金手指加成，直接完美複製，多好的事？
搖滾樂，很多時候，樂器彈奏，各種solo，才是經典的加分項。
至於原版唱功的記憶具現，這次不成，接著排練便是，總能“練”出來的。
繼續……
歌名很豁達，歌詞很搖滾，把個人情懷，對於理想的追求和執著寫得非常入神，抒發著一種至死方休的浪漫主義。
這絕對是一首好歌，能火那種。
可跟陳立行專門點出來的“特別”，就談不上了。
“我知道了！”
趙自若一拍手，明眸閃亮：“是高音，這首歌的副歌部分相當高，比《追夢赤子心》也沒差多少。”
聽她這一說，諸人頓時恍然過來。
肥華一愣神：難不成行哥想要故技重施，再來一次破音表演？
第一次能成功，起到了不俗的效果，可第二次還來，就不好說了……
很多事情都這樣，可一不可再，過猶不及。
不過他不好說出來，也不相信陳立行真會這麽做。
趙自若心直口快：“大叔，你不會是想著吃到了甜頭，又來一次破音？”
陳立行沒好氣地道：“你對我的唱功就這麽沒信心？《追夢赤子心》破音，那是歌曲需要，不破不足以表達出來那種破釜沉舟的精神。其實，我能唱很高的音的。”
聞言，以趙自若為首，都是嗤之以鼻。
像《餘香》《曾經的你》那些，的確沒有什麽高音。《空心》倒是高了，但主要運用的假音技巧。《你的背包》也是類似，假音變聲，想要真聲唱上去，就是另一回事了。
但《追夢赤子心》和《海闊天空》，可都得用真聲。
音域不寬的人，極難駕馭。
大家一起排練那麽久了，誰不知道誰？
陳立行的創作才華那是頂呱呱，毫無疑義，可唱腔天賦那些，並沒有表現出多驚豔來，整體而言，中規中矩。
所以他強調說要唱“特別”的歌，就隻有“破音”了。
陳立行沒有多說，直接開始唱起來。
眾人一聽，都是呆滯：粵語歌！
原來這就是所說的“特別”，果然夠特別的。
曾幾何時，粵語歌大行其道，代表了整個華語歌壇，誕生過不少聲名赫赫的歌神、天王天後等。
但那是很多年前的事了，隨著國語市場的興旺，粵語歌早淪為地方性的作品，偏居一隅，地位一落千丈。許多那邊的歌手，都拚命練習國語，不唱粵語歌了。
然而現在，陳立行卻想在樂旅上演繹一首粵語歌，而且還是粵語搖滾。
怎麽想的？
這是徹底放飛自我了嗎？
對了，陳立行是南方人……
他們哪裏明白，陳立行選擇《海闊天空》的根本原因，就是情懷。
在那個時空，文娛圈子，真正能封神的明星藝人屈指可數，就連那幾代公認的“歌神”，那“神”字，也隻是指演繹的長青，以及技巧。
但家駒，相比生前的落寞，死後，卻是被抬上了神台上，成為不少樂迷擁躉心目中的“神”。
家駒的歌，偏重個人情懷，歌詞裏出現最多的字眼，往往是“理想”、“唏噓”之類。
許少年前期的作品與之頗為類似，但更為憂鬱和壓抑。
相比之下，《海闊天空》《不再猶豫》這些，就顯得要激昂向上得多了。
有著奮鬥的意義。
也許正因為如此，所以才更具備聽眾基礎吧。
隻是語種上的先天限製，導致傳唱度的範圍受到限製，對於作品而言，著實是可惜了。
以陳立行本身的天賦條件，他還真沒辦法唱好《海闊天空》，不過他有“記憶具現”，他想通過演繹這首歌，投入進來，從而獲得原唱原版。
這是一種嚐試，而且有很大的幾率實現。
但成員們的想法不同，他們覺得，在節目上唱粵語歌，這不是自找死路嗎？
觀眾們都聽不明白，不知道你唱得是什麽，怎麽會喜歡？
這時候，肥華覺得自己應該挺身而出，為行哥說話了：“據我所知，超級樂迷團的亞東郭偉他們，都是懂粵語的。”
想當年，在這個圈子，粵語歌粵語片的影響實在太大，無數吃這碗飯的人都會自覺地來學習粵語，甚至以會粵語為榮。
所以亞東這些在文娛圈子打滾多年的人物，掌握粵語正常得很。
趙自若秀眉微蹙：“所以排位賽，咱們是要走超級樂迷團的路子？”
肥華笑道：“隻要超級樂迷團覺得好，就能直接晉級到年度五強。”
眾人一聽，也就沒意見了。
在樂旅上演繹粵語歌，是很特別的事。
而特別，不正代表著與眾不同嗎？
加分項。
再說了，《海闊天空》的確是一首難得的佳作，不但有著強烈的個人情懷，而且曲譜大氣磅礴，激昂向上，喜歡的人，會極為喜歡。
那就定了。
其實做決定的，由始至終，都是陳立行一個人而已。
他們要做的，隻是給自己找個接受的理由。
“那就開練了！周姐，《海闊天空》這首歌的前奏，鋼琴成分很重要，看你的了。”
陳立行拍拍手，大聲叫道。
周妍回答：“沒問題，我一定彈好。”
陳立行又道：“還有和音……嗯，所有的成員都參與進來，大家先配合一下，我看看效果。”
原曲的和音部分，都是男聲，但不是說不能加入女聲。男女搭配，幹活不累，也許有出其不意的效果。
接下來是第一次排練，陳立行特意降k了的，主要是找感覺，看能否獲得記憶具現。
當演繹到了後麵，吼完那一句：
“仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千裏！”
那種被附身的感覺出現了。
陳立行大喜過望，但下一刻，又皺起了眉頭。
記憶具現，具現的卻不是唱功，而是主音吉他的演奏。
果然是隨機的，不太靠譜的樣子。
不過轉念一想，這一段吉他尾奏，可是十分講究功力的，單靠他琢磨，不知要苦練多久，才能彈得過來。
現在好了，有金手指加成，直接完美複製，多好的事？
搖滾樂，很多時候，樂器彈奏，各種solo，才是經典的加分項。
至於原版唱功的記憶具現，這次不成，接著排練便是，總能“練”出來的。
繼續……