當然，這隻是前世王輝對於第六代導演的總體評價。
現在嘛……
其實細一想想，也不能怪他們。
通常意義上的第幾代導演，也就是傳說中的“學院派”，泛指三大藝術院校出身的導演。
也就是馮六爺並不是真正意義上的第五代導演。
當然，六爺也不需要。
不說前麵幾代，就說現如今名氣最大的第五代導演，基本上都可以稱之為匠師。
所謂匠師，意味著在專業領域，有著極高的造詣，但歸根結底，還不能稱之為大師。
但就算這樣，每一位第五代導演都足以碾壓任何第六代導演。
這其中固然有著資曆在先，但另一方麵，也是因為這些導演的眼光與否。
比如同樣都是拍戰爭題材的作品，同樣都是南京大屠殺題材的作品，同樣都是爛片，但老謀子的《金陵十三釵》好歹還可以吹噓一下大氣、構圖以及鏡頭，可陸傳《南京！南京！》卻什麽都不是。
換句話說，一名導演的作品，是以其心胸、眼界作為基本的。
有人說，老謀子的年紀比陸傳要大，有這樣的心胸、眼界很正常。
這你就不知道了。
在中國，真正意義上的大師，實際上是沒有的。
但是如果說最接近大師的人，那必然是老謀子！
這一點，哪怕目前作為國內文藝片最高的眼鏡王，也隻能甘敗下風。
這也是為什麽老謀子可以成為奧運會總導演，甚至一度封神成為“國師”，而眼鏡王這幾年卻越來越回去的原因。
很簡單。
一個導演的能力決定他的地位，但一名導演的眼界、心胸，卻決定他能夠走多遠！
香江因為太小了，以至於香江導演拍攝都市小人物的悲喜劇時，是有著獨天獨厚的優勢的。
但是在拍攝大場麵電影的時候，卻往往有著十分讓人感到尷尬的問題。
比如……
不尊重史實。
比如……
人物對話完全違背傳統意義上的人設。
沒錯，我說的就是吳白鴿。
你想，第五代導演正當壯年，以導演這個職業的特殊性，就算是拍到八十歲，也完全可以。
換句話說，現如今這些五六十歲的第五代導演，還可以拍上二十幾年！
這麽長時間，你讓後來人怎麽辦？
尤其是，第五代導演已經將人性的善惡都已經詮釋的十分到位的情況下，你讓第六代導演怎麽辦？
去拍上同題材的？
不被人爆出翔才鬼！
可拍攝第五代導演沒有拍攝過的？
格局卻又小而弱勢。
再加上其普遍以上來說，第六代導演都十分年輕的情況下，完全沒有辦法深刻剖析出一件事物的精髓，也就必然成了東施效顰。
換句話說，明明一個個連四十歲都不到，卻偏偏跑去解析人性，解析社會……
貽笑大方而已。
當然，這些可不都是王輝能夠想到的，而是結合真正意義上的藝術類院校的課程教導的。
（以下純屬杜撰，如有雷同，不勝榮幸）
實際上，隻要真正上過導演課的人都知道，雖然學院老師並不會根據實際狀況指出哪些導演有什麽問題這種得罪人的話，但也會深刻剖析某一位導演的優點和擅長的地方。
但如果隻是這樣思考的話，那就大錯特錯了。
一名導演，難道都是一身優點，沒有缺點麽？
錯！
完全大錯特錯！
老謀子編故事的能力。
吳白鴿對於大場麵場景的掌控力。
陳凱歌挑選劇本的能力。
這些都是這些大導演所或缺的。
這一點上，眼鏡王做得很好。
人家根本就沒有劇本！
演員演戲，全都靠蒙！
找到了感覺，達到了最佳，才算是過！
曼神。
國內女演員之中的兩座大山之一的張曼鈺，在最為巔峰的時期，都被眼鏡王卡戲卡到懷疑人生，你就知道這位對於演員的表演有著多麽的苛刻了。
但這位眼鏡王也有著屬於他的局限性。
那就是眼界。
和眼光不同，眼界意味著一個人作品的廣度。
眼光意味著一個人作品的深度。
隻有眼光可以拍出好片子，但這樣的片子，卻很難受到更多的認可。
為什麽說國內並沒有真正意義上的大師呢？
因為真正的大師，除去要兼顧藝術性之外，最為重要的，就是要有獨特的商業眼光！
然而學院派導演，往往在藝術性上獨樹一幟，但在商業性上，卻偏偏差了很多。
而老謀子，絕對可以說是國內商業性和藝術性兼並的大導演之一！
隻是很不幸的是，此時此刻，老謀子遇到了人生中最不應該遇到的人。
張偉平。
其實認真來說，張偉平還是不錯的。
這個不錯，在於前期運營老謀子的作品的時候。
自從老謀子決定拍攝商業片之後，張偉平的存在，就徹底斷絕了老謀子的上升空間。
原因很簡單。
一名導演，如果連自己的電影，都要兼顧這個、兼顧那個的話，那麽也就變得不純粹。
換句話說，也就變得容易竄戲。
《英雄》就不說了，劇本一塌糊塗，全劇唯一值得稱讚的，也就隻剩下了鏡頭。
《十麵埋伏》更甚！
麵對質疑，麵對指責，老謀子慌了。
他又回去拍攝了劇情片《千裏走單騎》。
然後一片好評。
與此同時，拍攝完《滿城盡是大波妹》之後，老謀子選擇息影三年。
這三年，老謀子忙著舉辦奧運，固然一方麵是因為這是大事，無法拒絕。
但另一方麵，也是因為老謀子想要沉澱一下自己。
好吧，既然人們不認可我的劇本能力，那我換一個。
莎翁的作品，好吧？
很好！
那是經典！
故事內核完全就是莎翁的精髓！
但沒卵用。
因為老謀子用的是趙家班，用的是本山大叔。
用的是小沈楊。
因為他要兼顧商業性。
因為那幾年，小沈楊正當紅。
結果《三槍拍案驚奇》……
撲街。
商業片的接連撲街，讓老謀子徹底懷疑了自己。
難道他真的已經不會拍電影了？
10年，他交出了《山楂樹之戀》這部文藝片。
不說這部片子的好壞了。
隻說這部片子，為將來的娛樂圈，捧出了一位金馬影後，捧出了一位沉寂多年，一朝聞名天下知的煙熏柿子，你就知道老謀子在文藝片的領域，真心無敵。
現在嘛……
其實細一想想，也不能怪他們。
通常意義上的第幾代導演，也就是傳說中的“學院派”，泛指三大藝術院校出身的導演。
也就是馮六爺並不是真正意義上的第五代導演。
當然，六爺也不需要。
不說前麵幾代，就說現如今名氣最大的第五代導演，基本上都可以稱之為匠師。
所謂匠師，意味著在專業領域，有著極高的造詣，但歸根結底，還不能稱之為大師。
但就算這樣，每一位第五代導演都足以碾壓任何第六代導演。
這其中固然有著資曆在先，但另一方麵，也是因為這些導演的眼光與否。
比如同樣都是拍戰爭題材的作品，同樣都是南京大屠殺題材的作品，同樣都是爛片，但老謀子的《金陵十三釵》好歹還可以吹噓一下大氣、構圖以及鏡頭，可陸傳《南京！南京！》卻什麽都不是。
換句話說，一名導演的作品，是以其心胸、眼界作為基本的。
有人說，老謀子的年紀比陸傳要大，有這樣的心胸、眼界很正常。
這你就不知道了。
在中國，真正意義上的大師，實際上是沒有的。
但是如果說最接近大師的人，那必然是老謀子！
這一點，哪怕目前作為國內文藝片最高的眼鏡王，也隻能甘敗下風。
這也是為什麽老謀子可以成為奧運會總導演，甚至一度封神成為“國師”，而眼鏡王這幾年卻越來越回去的原因。
很簡單。
一個導演的能力決定他的地位，但一名導演的眼界、心胸，卻決定他能夠走多遠！
香江因為太小了，以至於香江導演拍攝都市小人物的悲喜劇時，是有著獨天獨厚的優勢的。
但是在拍攝大場麵電影的時候，卻往往有著十分讓人感到尷尬的問題。
比如……
不尊重史實。
比如……
人物對話完全違背傳統意義上的人設。
沒錯，我說的就是吳白鴿。
你想，第五代導演正當壯年，以導演這個職業的特殊性，就算是拍到八十歲，也完全可以。
換句話說，現如今這些五六十歲的第五代導演，還可以拍上二十幾年！
這麽長時間，你讓後來人怎麽辦？
尤其是，第五代導演已經將人性的善惡都已經詮釋的十分到位的情況下，你讓第六代導演怎麽辦？
去拍上同題材的？
不被人爆出翔才鬼！
可拍攝第五代導演沒有拍攝過的？
格局卻又小而弱勢。
再加上其普遍以上來說，第六代導演都十分年輕的情況下，完全沒有辦法深刻剖析出一件事物的精髓，也就必然成了東施效顰。
換句話說，明明一個個連四十歲都不到，卻偏偏跑去解析人性，解析社會……
貽笑大方而已。
當然，這些可不都是王輝能夠想到的，而是結合真正意義上的藝術類院校的課程教導的。
（以下純屬杜撰，如有雷同，不勝榮幸）
實際上，隻要真正上過導演課的人都知道，雖然學院老師並不會根據實際狀況指出哪些導演有什麽問題這種得罪人的話，但也會深刻剖析某一位導演的優點和擅長的地方。
但如果隻是這樣思考的話，那就大錯特錯了。
一名導演，難道都是一身優點，沒有缺點麽？
錯！
完全大錯特錯！
老謀子編故事的能力。
吳白鴿對於大場麵場景的掌控力。
陳凱歌挑選劇本的能力。
這些都是這些大導演所或缺的。
這一點上，眼鏡王做得很好。
人家根本就沒有劇本！
演員演戲，全都靠蒙！
找到了感覺，達到了最佳，才算是過！
曼神。
國內女演員之中的兩座大山之一的張曼鈺，在最為巔峰的時期，都被眼鏡王卡戲卡到懷疑人生，你就知道這位對於演員的表演有著多麽的苛刻了。
但這位眼鏡王也有著屬於他的局限性。
那就是眼界。
和眼光不同，眼界意味著一個人作品的廣度。
眼光意味著一個人作品的深度。
隻有眼光可以拍出好片子，但這樣的片子，卻很難受到更多的認可。
為什麽說國內並沒有真正意義上的大師呢？
因為真正的大師，除去要兼顧藝術性之外，最為重要的，就是要有獨特的商業眼光！
然而學院派導演，往往在藝術性上獨樹一幟，但在商業性上，卻偏偏差了很多。
而老謀子，絕對可以說是國內商業性和藝術性兼並的大導演之一！
隻是很不幸的是，此時此刻，老謀子遇到了人生中最不應該遇到的人。
張偉平。
其實認真來說，張偉平還是不錯的。
這個不錯，在於前期運營老謀子的作品的時候。
自從老謀子決定拍攝商業片之後，張偉平的存在，就徹底斷絕了老謀子的上升空間。
原因很簡單。
一名導演，如果連自己的電影，都要兼顧這個、兼顧那個的話，那麽也就變得不純粹。
換句話說，也就變得容易竄戲。
《英雄》就不說了，劇本一塌糊塗，全劇唯一值得稱讚的，也就隻剩下了鏡頭。
《十麵埋伏》更甚！
麵對質疑，麵對指責，老謀子慌了。
他又回去拍攝了劇情片《千裏走單騎》。
然後一片好評。
與此同時，拍攝完《滿城盡是大波妹》之後，老謀子選擇息影三年。
這三年，老謀子忙著舉辦奧運，固然一方麵是因為這是大事，無法拒絕。
但另一方麵，也是因為老謀子想要沉澱一下自己。
好吧，既然人們不認可我的劇本能力，那我換一個。
莎翁的作品，好吧？
很好！
那是經典！
故事內核完全就是莎翁的精髓！
但沒卵用。
因為老謀子用的是趙家班，用的是本山大叔。
用的是小沈楊。
因為他要兼顧商業性。
因為那幾年，小沈楊正當紅。
結果《三槍拍案驚奇》……
撲街。
商業片的接連撲街，讓老謀子徹底懷疑了自己。
難道他真的已經不會拍電影了？
10年，他交出了《山楂樹之戀》這部文藝片。
不說這部片子的好壞了。
隻說這部片子，為將來的娛樂圈，捧出了一位金馬影後，捧出了一位沉寂多年，一朝聞名天下知的煙熏柿子，你就知道老謀子在文藝片的領域，真心無敵。