兩個禮拜後，我照樣精疲力竭地從地上爬了起來，正要收拾著離開，吳可卻叫住了我，她遞給了我一個盒子。
“現在你可以穿足尖鞋了。”她朝我難得地點了點頭，“算是我送你的禮物。”
我意外之中有些激動地打來可盒子，裏麵躺著的並非是想象中那樣華麗的緞麵鞋，而是樸素的布製鞋。
“布麵的足尖鞋摩擦力大，容易站立，更適合初學者。現在穿上試試。”
那是個奇妙的時刻。我在吳可的指導下扶著杆子試著用腳尖去站立，我的腳趾能感受到鞋子尖端硬邦邦的平麵。我整個人抬高了一截，錯覺裏仿佛隻要這樣踮起腳尖，就能離自己的夢想更近。我側著臉看了鏡子裏的自己一眼。
然而還沒來得及感動，我的腳趾便開始覺察出鑽心的疼痛，腳踝也開始酸麻。當這樣完全垂直地站立時，腳沒有了任何緩衝，全身的重量和任何移動造成的衝擊感都施加在了腳上。我甚至覺得自己能模擬出腳趾在這雙足尖鞋裏受到擠壓而變形，我感覺我的腳指甲正在一個個被生生劈開。
這種疼痛鑽入我的肉體，鑽入腳部的肌肉，骨骼，韌帶和神經。
我想要停下來，然而吳可製止了我。
“再站一會兒，之後再脫下鞋子看看哪個腳趾擦傷了或者受擠壓最嚴重，那以後你就用膠布把它們包起來，還可以根據腳上受傷的狀況選擇腳趾墊片或者凝膠，繃帶。總是要受傷之後才能知道自己的弱處和如何保護它們。”
那天回家腳趾上便起了水泡，指甲也劈開了一個，鮮血淋漓。
而自從開始了足尖鞋的鍛煉，我身上的傷痕越來越多。
可驚喜卻不斷發生。我在芭蕾基礎上表現的愚鈍，然而突破了漫長的基礎功，我的進步讓所有人驚嚇。
我僵硬的身體在不斷的磨合鍛煉裏，仿佛加入了機油，經曆了緩慢的啟動之後以不可阻擋的速度開始運作。
我的動作比這裏所有人都精準，就像精確計算過一樣。
把每個動作都做到位，那才是芭蕾的精髓。每一個舞步，都要精致細膩，芭蕾是在詮釋優雅，而優雅需要時間和矜持。
“你打破了這條定律。”吳可用不能置信的眼光看我，“你甚至仿佛不需要時間的孕育，好像那些動作是你與生俱來的天分，你隻是在摸索著重新拿回來。”這是她第一次正麵肯定我，“還有半個月就是進階班的季度匯報演出，你願意的話可以一起當個陪襯的群舞。明天可以開始一起練習那支舞。演出可以請朋友家人來看。你學起來這麽快，他們會為你感到驕傲的。”
我笑了笑，目送吳可離開。演出勢必要買演出服裝，又是一筆錢。而我又哪裏有親友可以邀請呢？
我隻是獨自跳舞。而我仿佛有一種錯覺，我這樣孤獨地跳了仿佛有一個世紀。過去，現在，將來，都在獨自跳舞。
然而當晚我便收到了比舞蹈進步更大的驚喜。我在租住的房子門口遇到了frank。他熱情地衝上來給了我一個大大的擁抱。
“alicia，我要完成我們的紀錄片。”他看到我手上新買的舞鞋，滿臉都是期待，“我知道你重新跳舞了，我過去遇到你時你便已經小有所成了。這次是上天給我的機會，我終於可以從頭拍攝一個舞者為舞蹈付出的艱辛了。”然後他從包裏拿出一堆影碟。
“這是法國各個舞團私藏的教學錄像，還有知名舞者的演出片段。以後你要什麽資料就和我說，我一定幫你搞定。還有一個好消息。”frank得意洋洋。
“我這次的拍攝拿到了全程讚助，你再也不用買手裏那樣糟糕的舞鞋了！你要買最貴最好的！”
這個消息確實讓我也狂喜。
芭蕾是需要養護的藝術。想要成為出色的舞者，那麽我必須有一雙如我腳部第二層皮膚一般契合的舞鞋，必須好好保護自己的腳。現在還可以按照尺碼買市麵上的舞鞋自己調整，但越是往後，越是想要突破，便需要定製高級緞麵舞鞋，那比布麵舞鞋貴了不知多少。
如今我僅僅練習基礎，一周也要跳壞2雙舞鞋，這樣的消耗實在太大了。frank的出現簡直是太恰到好處。
“買斷我錄像版權的讚助商希望你用最好的鞋子跳出效果。不然他會不滿意的。”在frank的催促下，我第二天便狠下了心去定製了一雙緞麵鞋，同時也答應了吳可的匯報演出。
“他們已經在排舞了，但我相信你，你插、進去，當一次群舞也是好的，感受一下真正在舞台上的感覺。”
我點了點頭。我和吳可對話的時候，frank已經架起了攝像機，這次他大約想多要些素材好後期剪輯，竟然連我一舉一動都拍下來。甚至於我都有些被某個人密切關注著的錯覺，好在吳可她們不介意，隻要求紀錄片如果公開需要為“舞姿”署名。
進階班裏很多是職業的舞者，這次便也是為了突出表現她們，編舞為她們編了一段段獨舞變奏，群舞的動作非常基礎和簡單，甚至隻需要能長時間保持腳尖站立。
我第一次和他人一起跳舞，心中充滿了新奇。然而不久我便失望了，即使是群舞，人仍然可以感到孤獨。
芭蕾就像是一個孤獨的藝術。在有些時刻我會和他人相遇，當我們在群舞裏跳著自己應該的每一個舞步，有人起跳，有人落下，如果我和其餘舞者短暫對視，便能看到對方臉上滿足認真的表情。那一刻我覺得我不是一個人。但是這種感覺並不一直在。當所有人排練結束，撲進各自親友的懷抱，我便不自覺的感到孤獨。
frank盡職地拍下我這種落寞的表情。他非常敬業，工作時便像一架人形攝像機。不侵入拍攝。他隻是無聲的旁觀和記錄。
我在練習群舞的同時也繼續單獨練習。frank的那些資料給了我極大的啟發和激勵，有些影像真的非常珍貴，很多知名舞者早期跳得還拙劣的錄像，並被他仔細地標注著日期，裏麵還附著一張他寫的法語便簽。
“你會回到舞台上，所有人都將成為你的奴仆。”這張便簽背麵還寫了一些文字，我隻能認出是ich liebe dich這些字，不是法語，也不知道是frank順手記了什麽。
我笑著把便簽夾進了一本講解芭蕾動作的書裏。和frank在一起讓我覺得坦然放鬆。他友好又包容，給我距離和自我空間，讓我覺得安心。
黎競倒是緊跟著回來找過我，被莫行之攔住了，之後他因為父親去世，便急匆匆趕回巴黎，他父親情史頗多，這時候冒出來爭遺產的“兒子”們便讓他焦頭爛額，我見不到他，隻能看到每天被送來的百合。
而尹厲，尹厲卻是自此沒有消息，他和他的玫瑰都一並消失在我生活裏了。
我終於可以心無旁騖地讓舞蹈占據我。我用一種奇跡一般的速度進步著。frank幾乎每次結束拍攝後就激動得難以自持。他告訴我，我的靈魂正在回歸。我身體的每一塊肌肉都正在蘇醒。
群舞的排練也終於加入了幾個簡單的跳躍姿勢。我們不斷練習。每個人臉上都是汗水。但更多的時候是吳可和其餘老師在指導獨舞的那幾個學員的動作，每當這時，我便在一邊看著。
“現在可以把艾卡特動作換成戴弗洛動作，身體稍微傾斜點，屈膝，平足伸展，抬腿。我叫你抬腿！手臂動作跟上！不要像死雞的翅膀一樣軟綿綿耷拉在身體兩邊！”吳可一如既往的恨鐵不成鋼，她因為那個學員的動作不標準而氣得滿臉通紅，“還有跳躍！跳躍你會麽？！你根本是基本功沒打好，現在你每一個跳躍都讓我感覺不到任何美感！”
“那吳老師你怎麽不跳一個讓我學習學習！”那學生挑了挑眉毛，諷刺地回道。
這一句下去吳可便頓住了，她壓抑了極大的怒氣，一聲不吭，臉色蒼白。她本來是優秀的芭蕾舞者，隻可惜一次意外大肌腱斷裂治療不及時導致她之後都無法再跳，隻能改行當芭蕾教師和編舞。她又太嚴厲太耿直，幾乎不會去假意恭維，有些學生便對她相當惡意。
吳可捏緊了拳頭，她到底是一個中年女人了，此刻站在這群意氣風發的小姑娘麵前，便更顯得身材瘦削，孤立無援。
我有些火氣上頭，終於沒忍住：“不用吳老師跳，我就可以，我就是吳老師教出來的。”吳可每次的嚴厲和壞脾氣也都是出於對學員的負責和對芭蕾的嚴謹。她並不應該遭受這樣的待遇。
我走出來站在所有人麵前。那學員挑釁地為我開了音樂：“那吳老師的關門弟子來一段。”
我跟著音樂跳起來。那幾個跳躍的動作我看了好幾天，也自己偷偷練過，即便還有些生疏，但是吳可每一次對那學員的指點我都有記下。
隨著音樂，我放開了最初的羞澀和緊張，去擁抱那些散落的舞步，世界隻是我一個人的，隻有我和芭蕾，我跳躍，舞動手臂，仿佛我的身體可以定義空間。
而當我忘我地跳完，竟然鴉雀無聲。直到片刻才響起吳可激動的聲音。
“你竟然都記下了！我從來沒有見過像你這樣的人！”
另外個老師也同樣驚異：“那是第二幕的整個變奏舞步！而且你跳的精準度，不可能，太不可思議了，你那個大騰躍甚至開度是男舞者的標準！”
“顏笑，你有一副好身體，你真的有芭蕾天賦。這是我第一次看到有人把大騰躍做的這樣輕鬆，好像不需要力量一樣輕盈。”
吳可這之後就更加關注我的練習，加大了強度和難度。甚至在匯報演出裏也給我單獨加了一個跳躍的小場景。
然而這並不能讓我在匯報演出那天更快樂。
frank因為急性腸胃炎從昨天開始便被送進了醫院，如今也還高燒不退。吳可忙著當場控和協調舞台道具。
當我坐在匯報演出的化妝室裏，看著周圍被親人朋友圍繞著的其餘女孩，他們親友臉上都是那種心疼又驕傲和期待的表情。
我隻有我自己知道自己的艱辛。
我對著鏡子裏的自己笑了下，獨自完成了化妝，去奔赴一場無人分享的舞蹈。
我出場前正是前一幕的獨舞群舞完成，現場一片掌聲，我偷偷撩開後台的幕布看了一眼台下，親友團們甚至都舉著標著名字的應援牌。
而音樂終於響起，幕布向兩邊分開，光打在我的身上，打在我的腳尖，我覺得又失落又孤獨。
沒有一片掌聲將屬於我。
觀眾的眼睛都緊緊盯著舞台，他們不一定是舞蹈愛好者，有些甚至完全不懂芭蕾，支持他們在這裏的唯一原因便是等著我跳完，他們所愛的人帶著榮耀和驕傲而出場的那一刻。
比起那些高階舞者，我的舞步簡單而不華麗繁複，可我卻祈禱著，乞求著，此刻我想要一束目光，隻要一束，來拯救我的孤獨。
我的思緒混亂，音樂到了高、潮，我放棄了吳可為我原來做的編舞，我選擇了影碟資料裏看到的一個高難度連續起跳。
我瘋狂地跳躍，旋轉，跳躍。仿佛有一雙無形的手，推著我不斷起跳。台下終於響起驚呼，和掌聲。
然而每一個跳躍，沒有人知道我在空中那短暫數秒裏承受著怎樣的壓力和慌亂。對於每一次跳躍，腳尖落下時便是承受身體重量3倍的衝擊力，而我需要在短短的時間裏把腳尖調整到最佳狀態。可比起這種減輕疼痛的調試，我的身體卻更傾向去調整落地動作的優美。條件反射性一般的，我的身體寧可選擇顯得更優雅和輕盈的落地方式，並且為此去承受疼痛。
“你的每一步都要充滿色彩，音樂和夢幻！你是造夢師，你為的是跳出人們內心的狂野和掙紮，他們內心裏的自己。你要優雅，狡猾，矜持，野性，高貴。他們渴求，你便給予。他們不是來看你因此承受的痛苦的。他們來看你釋放的靈魂。”
我在落地墜下的間隙，腦海裏閃過這樣的語句。是比吳可更嚴厲和不近人情的聲音。
“沒有人在乎你有多疼。”那個女聲最後這樣對我說道。
那是一種決斷冷漠的態度，我心裏陡然一抽，一個不留神，最後一個落地沒有做好，我重重地砸在地上。
尖銳的疼痛，從我的頸椎直達後腰。砸在地上的那個瞬間，我甚至四肢都被衝擊力震得失去了知覺。
台下果然騷動起來。我的任性和衝動毀掉了這場匯報演出。
我想站起來對所有人道歉，可我的肌肉痙攣一般的疼，我甚至無法自己爬起來，場下的嘈雜似乎也離我遠去。我精疲力竭地躺在舞台的正中，盯著那些刺目的鎂光燈看。
恍惚裏有人把我抱起來，不斷親吻我的額頭。我盯著看那些燈光太久，此刻眼前還是模糊不清，也或許看太久了，我的眼睛終於流出淚水。
我緊緊抓住抱著我的這個人的衣襟，啜泣起來。
“對不起，對不起，我不該任性。對不起。”我的記憶一片混亂，我胡亂說著腦海裏散亂的念頭。抱著我的人把手指插進我的頭發，順理著亂發，他想讓我安靜下來。我卻更加難受。
“我很疼。我想告訴他們我很疼。”
“現在你可以穿足尖鞋了。”她朝我難得地點了點頭，“算是我送你的禮物。”
我意外之中有些激動地打來可盒子，裏麵躺著的並非是想象中那樣華麗的緞麵鞋，而是樸素的布製鞋。
“布麵的足尖鞋摩擦力大，容易站立，更適合初學者。現在穿上試試。”
那是個奇妙的時刻。我在吳可的指導下扶著杆子試著用腳尖去站立，我的腳趾能感受到鞋子尖端硬邦邦的平麵。我整個人抬高了一截，錯覺裏仿佛隻要這樣踮起腳尖，就能離自己的夢想更近。我側著臉看了鏡子裏的自己一眼。
然而還沒來得及感動，我的腳趾便開始覺察出鑽心的疼痛，腳踝也開始酸麻。當這樣完全垂直地站立時，腳沒有了任何緩衝，全身的重量和任何移動造成的衝擊感都施加在了腳上。我甚至覺得自己能模擬出腳趾在這雙足尖鞋裏受到擠壓而變形，我感覺我的腳指甲正在一個個被生生劈開。
這種疼痛鑽入我的肉體，鑽入腳部的肌肉，骨骼，韌帶和神經。
我想要停下來，然而吳可製止了我。
“再站一會兒，之後再脫下鞋子看看哪個腳趾擦傷了或者受擠壓最嚴重，那以後你就用膠布把它們包起來，還可以根據腳上受傷的狀況選擇腳趾墊片或者凝膠，繃帶。總是要受傷之後才能知道自己的弱處和如何保護它們。”
那天回家腳趾上便起了水泡，指甲也劈開了一個，鮮血淋漓。
而自從開始了足尖鞋的鍛煉，我身上的傷痕越來越多。
可驚喜卻不斷發生。我在芭蕾基礎上表現的愚鈍，然而突破了漫長的基礎功，我的進步讓所有人驚嚇。
我僵硬的身體在不斷的磨合鍛煉裏，仿佛加入了機油，經曆了緩慢的啟動之後以不可阻擋的速度開始運作。
我的動作比這裏所有人都精準，就像精確計算過一樣。
把每個動作都做到位，那才是芭蕾的精髓。每一個舞步，都要精致細膩，芭蕾是在詮釋優雅，而優雅需要時間和矜持。
“你打破了這條定律。”吳可用不能置信的眼光看我，“你甚至仿佛不需要時間的孕育，好像那些動作是你與生俱來的天分，你隻是在摸索著重新拿回來。”這是她第一次正麵肯定我，“還有半個月就是進階班的季度匯報演出，你願意的話可以一起當個陪襯的群舞。明天可以開始一起練習那支舞。演出可以請朋友家人來看。你學起來這麽快，他們會為你感到驕傲的。”
我笑了笑，目送吳可離開。演出勢必要買演出服裝，又是一筆錢。而我又哪裏有親友可以邀請呢？
我隻是獨自跳舞。而我仿佛有一種錯覺，我這樣孤獨地跳了仿佛有一個世紀。過去，現在，將來，都在獨自跳舞。
然而當晚我便收到了比舞蹈進步更大的驚喜。我在租住的房子門口遇到了frank。他熱情地衝上來給了我一個大大的擁抱。
“alicia，我要完成我們的紀錄片。”他看到我手上新買的舞鞋，滿臉都是期待，“我知道你重新跳舞了，我過去遇到你時你便已經小有所成了。這次是上天給我的機會，我終於可以從頭拍攝一個舞者為舞蹈付出的艱辛了。”然後他從包裏拿出一堆影碟。
“這是法國各個舞團私藏的教學錄像，還有知名舞者的演出片段。以後你要什麽資料就和我說，我一定幫你搞定。還有一個好消息。”frank得意洋洋。
“我這次的拍攝拿到了全程讚助，你再也不用買手裏那樣糟糕的舞鞋了！你要買最貴最好的！”
這個消息確實讓我也狂喜。
芭蕾是需要養護的藝術。想要成為出色的舞者，那麽我必須有一雙如我腳部第二層皮膚一般契合的舞鞋，必須好好保護自己的腳。現在還可以按照尺碼買市麵上的舞鞋自己調整，但越是往後，越是想要突破，便需要定製高級緞麵舞鞋，那比布麵舞鞋貴了不知多少。
如今我僅僅練習基礎，一周也要跳壞2雙舞鞋，這樣的消耗實在太大了。frank的出現簡直是太恰到好處。
“買斷我錄像版權的讚助商希望你用最好的鞋子跳出效果。不然他會不滿意的。”在frank的催促下，我第二天便狠下了心去定製了一雙緞麵鞋，同時也答應了吳可的匯報演出。
“他們已經在排舞了，但我相信你，你插、進去，當一次群舞也是好的，感受一下真正在舞台上的感覺。”
我點了點頭。我和吳可對話的時候，frank已經架起了攝像機，這次他大約想多要些素材好後期剪輯，竟然連我一舉一動都拍下來。甚至於我都有些被某個人密切關注著的錯覺，好在吳可她們不介意，隻要求紀錄片如果公開需要為“舞姿”署名。
進階班裏很多是職業的舞者，這次便也是為了突出表現她們，編舞為她們編了一段段獨舞變奏，群舞的動作非常基礎和簡單，甚至隻需要能長時間保持腳尖站立。
我第一次和他人一起跳舞，心中充滿了新奇。然而不久我便失望了，即使是群舞，人仍然可以感到孤獨。
芭蕾就像是一個孤獨的藝術。在有些時刻我會和他人相遇，當我們在群舞裏跳著自己應該的每一個舞步，有人起跳，有人落下，如果我和其餘舞者短暫對視，便能看到對方臉上滿足認真的表情。那一刻我覺得我不是一個人。但是這種感覺並不一直在。當所有人排練結束，撲進各自親友的懷抱，我便不自覺的感到孤獨。
frank盡職地拍下我這種落寞的表情。他非常敬業，工作時便像一架人形攝像機。不侵入拍攝。他隻是無聲的旁觀和記錄。
我在練習群舞的同時也繼續單獨練習。frank的那些資料給了我極大的啟發和激勵，有些影像真的非常珍貴，很多知名舞者早期跳得還拙劣的錄像，並被他仔細地標注著日期，裏麵還附著一張他寫的法語便簽。
“你會回到舞台上，所有人都將成為你的奴仆。”這張便簽背麵還寫了一些文字，我隻能認出是ich liebe dich這些字，不是法語，也不知道是frank順手記了什麽。
我笑著把便簽夾進了一本講解芭蕾動作的書裏。和frank在一起讓我覺得坦然放鬆。他友好又包容，給我距離和自我空間，讓我覺得安心。
黎競倒是緊跟著回來找過我，被莫行之攔住了，之後他因為父親去世，便急匆匆趕回巴黎，他父親情史頗多，這時候冒出來爭遺產的“兒子”們便讓他焦頭爛額，我見不到他，隻能看到每天被送來的百合。
而尹厲，尹厲卻是自此沒有消息，他和他的玫瑰都一並消失在我生活裏了。
我終於可以心無旁騖地讓舞蹈占據我。我用一種奇跡一般的速度進步著。frank幾乎每次結束拍攝後就激動得難以自持。他告訴我，我的靈魂正在回歸。我身體的每一塊肌肉都正在蘇醒。
群舞的排練也終於加入了幾個簡單的跳躍姿勢。我們不斷練習。每個人臉上都是汗水。但更多的時候是吳可和其餘老師在指導獨舞的那幾個學員的動作，每當這時，我便在一邊看著。
“現在可以把艾卡特動作換成戴弗洛動作，身體稍微傾斜點，屈膝，平足伸展，抬腿。我叫你抬腿！手臂動作跟上！不要像死雞的翅膀一樣軟綿綿耷拉在身體兩邊！”吳可一如既往的恨鐵不成鋼，她因為那個學員的動作不標準而氣得滿臉通紅，“還有跳躍！跳躍你會麽？！你根本是基本功沒打好，現在你每一個跳躍都讓我感覺不到任何美感！”
“那吳老師你怎麽不跳一個讓我學習學習！”那學生挑了挑眉毛，諷刺地回道。
這一句下去吳可便頓住了，她壓抑了極大的怒氣，一聲不吭，臉色蒼白。她本來是優秀的芭蕾舞者，隻可惜一次意外大肌腱斷裂治療不及時導致她之後都無法再跳，隻能改行當芭蕾教師和編舞。她又太嚴厲太耿直，幾乎不會去假意恭維，有些學生便對她相當惡意。
吳可捏緊了拳頭，她到底是一個中年女人了，此刻站在這群意氣風發的小姑娘麵前，便更顯得身材瘦削，孤立無援。
我有些火氣上頭，終於沒忍住：“不用吳老師跳，我就可以，我就是吳老師教出來的。”吳可每次的嚴厲和壞脾氣也都是出於對學員的負責和對芭蕾的嚴謹。她並不應該遭受這樣的待遇。
我走出來站在所有人麵前。那學員挑釁地為我開了音樂：“那吳老師的關門弟子來一段。”
我跟著音樂跳起來。那幾個跳躍的動作我看了好幾天，也自己偷偷練過，即便還有些生疏，但是吳可每一次對那學員的指點我都有記下。
隨著音樂，我放開了最初的羞澀和緊張，去擁抱那些散落的舞步，世界隻是我一個人的，隻有我和芭蕾，我跳躍，舞動手臂，仿佛我的身體可以定義空間。
而當我忘我地跳完，竟然鴉雀無聲。直到片刻才響起吳可激動的聲音。
“你竟然都記下了！我從來沒有見過像你這樣的人！”
另外個老師也同樣驚異：“那是第二幕的整個變奏舞步！而且你跳的精準度，不可能，太不可思議了，你那個大騰躍甚至開度是男舞者的標準！”
“顏笑，你有一副好身體，你真的有芭蕾天賦。這是我第一次看到有人把大騰躍做的這樣輕鬆，好像不需要力量一樣輕盈。”
吳可這之後就更加關注我的練習，加大了強度和難度。甚至在匯報演出裏也給我單獨加了一個跳躍的小場景。
然而這並不能讓我在匯報演出那天更快樂。
frank因為急性腸胃炎從昨天開始便被送進了醫院，如今也還高燒不退。吳可忙著當場控和協調舞台道具。
當我坐在匯報演出的化妝室裏，看著周圍被親人朋友圍繞著的其餘女孩，他們親友臉上都是那種心疼又驕傲和期待的表情。
我隻有我自己知道自己的艱辛。
我對著鏡子裏的自己笑了下，獨自完成了化妝，去奔赴一場無人分享的舞蹈。
我出場前正是前一幕的獨舞群舞完成，現場一片掌聲，我偷偷撩開後台的幕布看了一眼台下，親友團們甚至都舉著標著名字的應援牌。
而音樂終於響起，幕布向兩邊分開，光打在我的身上，打在我的腳尖，我覺得又失落又孤獨。
沒有一片掌聲將屬於我。
觀眾的眼睛都緊緊盯著舞台，他們不一定是舞蹈愛好者，有些甚至完全不懂芭蕾，支持他們在這裏的唯一原因便是等著我跳完，他們所愛的人帶著榮耀和驕傲而出場的那一刻。
比起那些高階舞者，我的舞步簡單而不華麗繁複，可我卻祈禱著，乞求著，此刻我想要一束目光，隻要一束，來拯救我的孤獨。
我的思緒混亂，音樂到了高、潮，我放棄了吳可為我原來做的編舞，我選擇了影碟資料裏看到的一個高難度連續起跳。
我瘋狂地跳躍，旋轉，跳躍。仿佛有一雙無形的手，推著我不斷起跳。台下終於響起驚呼，和掌聲。
然而每一個跳躍，沒有人知道我在空中那短暫數秒裏承受著怎樣的壓力和慌亂。對於每一次跳躍，腳尖落下時便是承受身體重量3倍的衝擊力，而我需要在短短的時間裏把腳尖調整到最佳狀態。可比起這種減輕疼痛的調試，我的身體卻更傾向去調整落地動作的優美。條件反射性一般的，我的身體寧可選擇顯得更優雅和輕盈的落地方式，並且為此去承受疼痛。
“你的每一步都要充滿色彩，音樂和夢幻！你是造夢師，你為的是跳出人們內心的狂野和掙紮，他們內心裏的自己。你要優雅，狡猾，矜持，野性，高貴。他們渴求，你便給予。他們不是來看你因此承受的痛苦的。他們來看你釋放的靈魂。”
我在落地墜下的間隙，腦海裏閃過這樣的語句。是比吳可更嚴厲和不近人情的聲音。
“沒有人在乎你有多疼。”那個女聲最後這樣對我說道。
那是一種決斷冷漠的態度，我心裏陡然一抽，一個不留神，最後一個落地沒有做好，我重重地砸在地上。
尖銳的疼痛，從我的頸椎直達後腰。砸在地上的那個瞬間，我甚至四肢都被衝擊力震得失去了知覺。
台下果然騷動起來。我的任性和衝動毀掉了這場匯報演出。
我想站起來對所有人道歉，可我的肌肉痙攣一般的疼，我甚至無法自己爬起來，場下的嘈雜似乎也離我遠去。我精疲力竭地躺在舞台的正中，盯著那些刺目的鎂光燈看。
恍惚裏有人把我抱起來，不斷親吻我的額頭。我盯著看那些燈光太久，此刻眼前還是模糊不清，也或許看太久了，我的眼睛終於流出淚水。
我緊緊抓住抱著我的這個人的衣襟，啜泣起來。
“對不起，對不起，我不該任性。對不起。”我的記憶一片混亂，我胡亂說著腦海裏散亂的念頭。抱著我的人把手指插進我的頭發，順理著亂發，他想讓我安靜下來。我卻更加難受。
“我很疼。我想告訴他們我很疼。”