4月中旬。
盧浮宮的惡魔畫派《巴黎城市靈魂》主題畫展正式結束。
後來被現代藝術史學家稱為‘高凡藍與白的探索期’的13幅城市主題畫，並沒有被出售，而是用於交換了一些巴黎的‘城市遺物’。
有經紀人先生把關，這些交換勉強算是‘等價’的。
其中包括一些藝術品、有價證券、地楔、珠寶、豪車等等。
高凡對於重振精神的經紀人選擇的工作成果，總是不好否定的，所以便任由他努力工作去了。
不過高凡倒是贈送了盧浮宮一幅‘藍與BC市主題畫。
算是場地費了。
事後高凡檢視經紀人先生換來的物件，發現其中確實有一批珍貴的文物，比如戴高樂手寫的《告法國人民書》原版。
作為法國曆史上公認的偉人。。
高凡對於戴高樂的人生很感興趣。
如果不是從韓梅梅處得到了那位大偵探的遺物。
高凡真會嚐試著以這位將軍為座標去描繪巴黎城市。
但現在有了傳奇偵探弗朗索斯·尤根·維多克的資料，更關鍵的是，這份資料是由韓梅梅，也就是‘接線員’提供的。
隔天，韓梅梅到畫家公寓，送來維多克偵探的遺物與更加詳細的資料時。
高凡翻閱了一下這些資料。
發現出乎預料的齊全。
各種照片、文字記錄、後世評價甚至是幾位大作家以其為原型寫作的書籍，都一一在列，簡直像是知道高凡想幹啥一樣。
“真是十分感謝~”高凡對韓梅梅道謝。
“不必客氣，STK會如往常一樣，全力支持您的工作。”韓梅梅說。
“您知道我的工作是什麽嘛？”高凡好奇的問。
韓梅梅笑而不語。
“您好像真的知道，但我卻不知道呢……”高凡喃喃得說。
韓梅梅繼續不說話，她目光中別有深意。
高凡也沉默，他的目光望向窗外，今天巴黎陽光明媚，韓梅梅到來的時間，也半非深夜，而是溫暖的午後，高凡的目光則仿佛穿過這世間一切，他看到了那隻蝴蝶在陽光中飛舞。
上帝‘喵’一聲跳上窗台，在空氣中揮舞著爪子，似乎在與這隻蝴蝶追逐、嬉戲。
“我到過人類思想的邊界。”高凡忽然說了另外一個話題。
“是因為在東瀛創作支柱而成‘神’的時候麽？一億多份的信仰的確足夠支撐您的思想到達‘終極’。”韓梅梅說。
“對，終極。”高凡點頭，這個詞不錯, “我在終極見到了一位人類的先賢，他叫莊子, 我猜測他是擁有了超越生命極限的‘特質’, 但並沒有選擇成為偉大種族, 所以用這樣的姿態一直遊離於人類集體思想的邊界中，給所有超越者以提示。”
“他跟您說什麽？”韓梅梅問。
“什麽都沒說, 但他送了一隻蝴蝶給我。”高凡指著陽光下那隻紛飛的蝴蝶說，這隻蝴蝶正在韓梅梅耳畔輕輕起舞，“我想它應該是個關於人類未來的答案。”
韓梅梅望過去, 卻沒看到這隻蝴蝶，隻看陽光中正在伸著爪子的黑貓。
……
韓梅梅送來的遺物，是來自大偵探維多克的煙鬥、禮帽、一把銀質小手槍，以及大量的人生筆記，其中包括他經曆過的許多案件, 這些案件涉及19世紀巴黎的每一條大街小巷, 在這些案件中, 大偵察經曆過各種各樣的奇謀詭計, 這比高凡讀過的所有偵探小說都更精彩。
高凡越讀越是相信，這位大偵探的靈魂肯定足夠堅韌。
另外, 高凡也很自然的猜測到, ‘接線員’是知道他在幹嘛的。
甚至連高凡自己都有些迷糊的時候，‘接線員’和老年版林森浩, 卻知道高凡幹的這些事, 能得到怎樣在的結果。
東瀛畫支柱那事，就是這樣。
這種感覺讓人不太爽。
所以即便和STK間隻有一層簿簿的窗戶紙，高凡也不願去捅破它。
眼下最要緊的還是創作呀。
雖然對STK有所忌憚, 但高凡最終選擇的主題人物，他選擇的靈魂座標, 還是韓梅梅提供的大偵探維多克。
之所以隻選一個, 是因為高凡手頭的顏色有限，一個足夠精彩的靈魂可能需要一整顆靈魂藤壺來描述, 另外，高凡認為論起對巴黎這座城市的了解，法蘭西第五共和國的開創者, 可能比不上一個在這裏偵破過千奇百怪案件的知名偵探。
既然決定了創作方向和主題, 高凡與安娜就把全部心力投入到對大偵探人生與城市的描繪中，大偵探82年的生命曆程中, 有30年時間是在巴黎這座城市與各種犯罪做鬥爭的, 他熟知巴黎每一條暗巷，每一個隱蔽角落。
現在，安娜開始創作在這個時期巴黎為主題的城市背景，而高凡則在這個背景中，畫上大偵探的身影，這將是一幅巨幅畫作，安娜雖然可以在小幅畫作中使用‘無限對稱流’畫法，但如果畫幅麵積更大，才能容納除大偵探外的所有巴黎人類靈魂。
在創作這件事上，高凡和安娜幾乎已經達到心靈相通的地步。
所以他們的創作過程極為和諧。
首先是打底。
對此高凡與安娜創作的惡魔派巔峰級作品而言，過程是極為繁複的。
在打底這一步，就要使用到‘世界’、‘扭曲’、‘專注’，偶爾安娜還會使用到‘微觀’、‘生命’、‘熱情’等等高凡根本不曉得她什麽時候學會的巨匠技巧。
在這樣繁複精巧好像是最精密的建築圖紙一樣的畫布打底上，高凡和安娜才會往其中塗抹珍貴的‘巴黎藍’或‘櫻白’，在觀眾眼中，這兩種顏色似乎就是用刷子無差別塗上的，但如果用顯微鏡級別的觀察工具去觀看，才會發現其中也有著精密計算過的層次感。
唯有這樣經過精密計算的布局和結構，才能讓觀眾從一種藍中，體會到層層疊疊、繁複如真的城市景致，包括所有的建築、街道、環境、風景和風與光、太陽與落雨等等這一切，都經過了最細致最縝密的規劃。
而繪畫20世紀的巴黎，比起繪畫21世紀的巴黎，顯然麻煩得多，不是城市大小上的麻煩，而是資料查找上的困難。
這也是安娜對於高凡創作思路的困惑之處，如果隻需要一個可以容納全部巴黎靈魂的畫卷的話，畫21世紀的巴黎就行了，為什麽還要以某個靈魂為索引，畫出在曆史中的20世紀巴黎城呢？
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盧浮宮的惡魔畫派《巴黎城市靈魂》主題畫展正式結束。
後來被現代藝術史學家稱為‘高凡藍與白的探索期’的13幅城市主題畫，並沒有被出售，而是用於交換了一些巴黎的‘城市遺物’。
有經紀人先生把關，這些交換勉強算是‘等價’的。
其中包括一些藝術品、有價證券、地楔、珠寶、豪車等等。
高凡對於重振精神的經紀人選擇的工作成果，總是不好否定的，所以便任由他努力工作去了。
不過高凡倒是贈送了盧浮宮一幅‘藍與BC市主題畫。
算是場地費了。
事後高凡檢視經紀人先生換來的物件，發現其中確實有一批珍貴的文物，比如戴高樂手寫的《告法國人民書》原版。
作為法國曆史上公認的偉人。。
高凡對於戴高樂的人生很感興趣。
如果不是從韓梅梅處得到了那位大偵探的遺物。
高凡真會嚐試著以這位將軍為座標去描繪巴黎城市。
但現在有了傳奇偵探弗朗索斯·尤根·維多克的資料，更關鍵的是，這份資料是由韓梅梅，也就是‘接線員’提供的。
隔天，韓梅梅到畫家公寓，送來維多克偵探的遺物與更加詳細的資料時。
高凡翻閱了一下這些資料。
發現出乎預料的齊全。
各種照片、文字記錄、後世評價甚至是幾位大作家以其為原型寫作的書籍，都一一在列，簡直像是知道高凡想幹啥一樣。
“真是十分感謝~”高凡對韓梅梅道謝。
“不必客氣，STK會如往常一樣，全力支持您的工作。”韓梅梅說。
“您知道我的工作是什麽嘛？”高凡好奇的問。
韓梅梅笑而不語。
“您好像真的知道，但我卻不知道呢……”高凡喃喃得說。
韓梅梅繼續不說話，她目光中別有深意。
高凡也沉默，他的目光望向窗外，今天巴黎陽光明媚，韓梅梅到來的時間，也半非深夜，而是溫暖的午後，高凡的目光則仿佛穿過這世間一切，他看到了那隻蝴蝶在陽光中飛舞。
上帝‘喵’一聲跳上窗台，在空氣中揮舞著爪子，似乎在與這隻蝴蝶追逐、嬉戲。
“我到過人類思想的邊界。”高凡忽然說了另外一個話題。
“是因為在東瀛創作支柱而成‘神’的時候麽？一億多份的信仰的確足夠支撐您的思想到達‘終極’。”韓梅梅說。
“對，終極。”高凡點頭，這個詞不錯, “我在終極見到了一位人類的先賢，他叫莊子, 我猜測他是擁有了超越生命極限的‘特質’, 但並沒有選擇成為偉大種族, 所以用這樣的姿態一直遊離於人類集體思想的邊界中，給所有超越者以提示。”
“他跟您說什麽？”韓梅梅問。
“什麽都沒說, 但他送了一隻蝴蝶給我。”高凡指著陽光下那隻紛飛的蝴蝶說，這隻蝴蝶正在韓梅梅耳畔輕輕起舞，“我想它應該是個關於人類未來的答案。”
韓梅梅望過去, 卻沒看到這隻蝴蝶，隻看陽光中正在伸著爪子的黑貓。
……
韓梅梅送來的遺物，是來自大偵探維多克的煙鬥、禮帽、一把銀質小手槍，以及大量的人生筆記，其中包括他經曆過的許多案件, 這些案件涉及19世紀巴黎的每一條大街小巷, 在這些案件中, 大偵察經曆過各種各樣的奇謀詭計, 這比高凡讀過的所有偵探小說都更精彩。
高凡越讀越是相信，這位大偵探的靈魂肯定足夠堅韌。
另外, 高凡也很自然的猜測到, ‘接線員’是知道他在幹嘛的。
甚至連高凡自己都有些迷糊的時候，‘接線員’和老年版林森浩, 卻知道高凡幹的這些事, 能得到怎樣在的結果。
東瀛畫支柱那事，就是這樣。
這種感覺讓人不太爽。
所以即便和STK間隻有一層簿簿的窗戶紙，高凡也不願去捅破它。
眼下最要緊的還是創作呀。
雖然對STK有所忌憚, 但高凡最終選擇的主題人物，他選擇的靈魂座標, 還是韓梅梅提供的大偵探維多克。
之所以隻選一個, 是因為高凡手頭的顏色有限，一個足夠精彩的靈魂可能需要一整顆靈魂藤壺來描述, 另外，高凡認為論起對巴黎這座城市的了解，法蘭西第五共和國的開創者, 可能比不上一個在這裏偵破過千奇百怪案件的知名偵探。
既然決定了創作方向和主題, 高凡與安娜就把全部心力投入到對大偵探人生與城市的描繪中，大偵探82年的生命曆程中, 有30年時間是在巴黎這座城市與各種犯罪做鬥爭的, 他熟知巴黎每一條暗巷，每一個隱蔽角落。
現在，安娜開始創作在這個時期巴黎為主題的城市背景，而高凡則在這個背景中，畫上大偵探的身影，這將是一幅巨幅畫作，安娜雖然可以在小幅畫作中使用‘無限對稱流’畫法，但如果畫幅麵積更大，才能容納除大偵探外的所有巴黎人類靈魂。
在創作這件事上，高凡和安娜幾乎已經達到心靈相通的地步。
所以他們的創作過程極為和諧。
首先是打底。
對此高凡與安娜創作的惡魔派巔峰級作品而言，過程是極為繁複的。
在打底這一步，就要使用到‘世界’、‘扭曲’、‘專注’，偶爾安娜還會使用到‘微觀’、‘生命’、‘熱情’等等高凡根本不曉得她什麽時候學會的巨匠技巧。
在這樣繁複精巧好像是最精密的建築圖紙一樣的畫布打底上，高凡和安娜才會往其中塗抹珍貴的‘巴黎藍’或‘櫻白’，在觀眾眼中，這兩種顏色似乎就是用刷子無差別塗上的，但如果用顯微鏡級別的觀察工具去觀看，才會發現其中也有著精密計算過的層次感。
唯有這樣經過精密計算的布局和結構，才能讓觀眾從一種藍中，體會到層層疊疊、繁複如真的城市景致，包括所有的建築、街道、環境、風景和風與光、太陽與落雨等等這一切，都經過了最細致最縝密的規劃。
而繪畫20世紀的巴黎，比起繪畫21世紀的巴黎，顯然麻煩得多，不是城市大小上的麻煩，而是資料查找上的困難。
這也是安娜對於高凡創作思路的困惑之處，如果隻需要一個可以容納全部巴黎靈魂的畫卷的話，畫21世紀的巴黎就行了，為什麽還要以某個靈魂為索引，畫出在曆史中的20世紀巴黎城呢？
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