由霍萊因館長召集的‘高凡新作鑒賞會’在五月初舉辦。
參與者包括長期與紐約大都會博物館簽有‘藝術顧問’職位協議的學院派教授、知名藝術評論家、收藏家，當然還有幾個霍萊因的藝術家老朋友。
紐約大都會博物館藝術顧問這個頭銜不止意味著豐厚的職業傭金，也意味著在藝術界的地位，畢竟他們可以對博物館的全部收購合約提供意見和建議，而入駐全球四大之一的‘大都會博物館’，對一位當代藝術家而言，是至高無上的榮譽。
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當然，收藏界與藝術家之間的‘力’是相互的。
比如卓別林不需要奧斯卡來證明自己的偉大，但奧斯卡需要卓別林來證明它的權威。
所以大都會博物館才會提供了一間畫室給當世最著名的油畫家高凡，希望證明這位藝術家與博物館之間的羈絆。
但過去十六個月的時間裏。
這位創立惡魔派的年輕宗師巨匠的表現讓人迷惑。
霍萊因和他的藝術顧問們，雖然沒有出現在畫家的畫室，但卻知道畫家一直在做什麽。
他在臨摹德加。
並且還是臨摹了兩遍。
作為印象派的奠基人之一，德加對於現代藝術史的開創性毋庸置疑。
但高凡在藝術史上的地位理應不遜色於德加，如果是一名初學者，對德加的臨摹無疑是有借鑒意義的，但對於高凡這樣，已經形成自己風格的大師巨匠來說，對另外一位大師的臨摹，就顯得不合時宜且非常古怪了。
能夠忍受這樣的古怪，長達十六個月，已經是高凡的名氣和地位以及過去作品的‘偉大’在支撐，可在一個月前，克萊因終於抗不住董事會的壓力和顧問團的建議，向勞倫斯下了最後通牒。
現在，高凡的新作擺在所有人麵前。
卻有些讓人看不懂。
這是一幅60X80的作品，並不大，對整體背景的描述是模糊的，色彩較深，人物形體上則使用了淺色，模特坐在那，旭日的光照在她的臉頰上，這讓她顯得豐潤而富足，一絲微笑掛在她的唇邊——這個表情在模特安娜臉上很罕見。
“有一點德加後期的風格，但並不相同，很……嗯，很平凡。”一個藝術顧問說，德加後期是把古典主義的莊嚴融入現代主義中，所以那時德加的作品，美得絢爛，但眼前高凡的作品不一樣，它的色調和構圖都顯得很……嗯，平凡。
“高凡早期作品，就是《麵具》組畫時，已經有很明顯的現代主義風格。”另外一位學院派的教授說，“我有幸參與過PACE的一場拍賣會，見過他還在上學時的一副作品，當然，那幅作品有個古怪的名字，就不說了，我的意思是，更早期的時候，高凡的現代主義畫風就已經比較成熟，與德加相似。”
“對，從《麵具》組畫到《波士頓人》，一脈相承，《波士頓人》是高凡在現代主義上的巔峰之作，是一幅偉大的作品，那個時期的高凡，和德加後期更加相似，但德加作品是美、是激情，高凡則是洞悉心靈、是超越人性。”一個資深藝術評論家說。
“所以《Ameri Art》的琳賽·波洛克才會說高凡讓現代繪畫藝術有了新的錨點，是對人類心靈的洞悉和解放。”學院派教授點頭。
“再之後，高凡的幾幅作品，似乎想進行新的嚐試，包括《貓》、《擂台》和《老兵》，他似乎想從現代主義轉向古典主義，這個轉變不同尋常，很少有藝術家會進行這樣的選擇。”那個評論家說，“當然，我認為這個轉型是失敗的，雖然他係列主題中的《佛》拍出了前所未有的高價，但這並沒有給二十一世紀的藝術探索留下什麽。”
說完，這個在《紐約時報》擁有專欄的評論家望著眼前的高凡新品，抱著肩膀掐著下巴思考了一會兒，然後才說：“我很迷惑於高凡創作這幅作品的主題性和繼承性，不是《波士頓人》現代主義巔峰的延續，也不是《佛》那種回歸古典主義的嚐試，他又走了第三條路麽？那他為什麽要去臨摹德加呢？”
“或許他認為自己已經在兩條路上達到了巔峰，所以在進行新的嚐試？”有藝術顧問提出。
“不不不！”那位參與過《萬蛆奔湧》拍賣的教授忽得發現了什麽似的，他宣布：“各位，我發現高凡創作這副畫的繼承性了，你們看，在幅畫裏，高凡選擇了他早期的創作風格，他的線條、著色和結構，與德加後期、也就是他的早期風格很相似，形體準確生動，線條朦朧流暢，色彩迷離變幻。
但又與德加不同，高凡對環境光的渲染，明顯帶有提香的氛圍感，這讓整幅作品中充滿了一種生動的情緒，隻這一點小小差別，就可鑒別出高凡與德加，德加對人物的描述是冷酷而疏離的，高凡則是好奇而生動的。”
“所以，高凡在達到巔峰後選擇了回歸？”一位藝術顧問琢磨著，“他現在正在回歸早期。”
“但技巧更純熟。”學院派的教授補充，“當然，其表現力上，則是遜色於德加。”
至此，這場鑒賞會已經進行了一個多小時。
各位藝術顧問找到了這幅畫在高凡創作生涯中的繼承性，不論高凡接下來的風格選擇，是否是回歸，這幅畫都足夠成為他藝術嚐試中的一個標誌性動作，基於高凡此刻的身價和名氣，都足夠大都會博物館將其收藏了。
結論是：雖然沒給人驚喜，但值得收藏。
這時，霍萊因又說：“為了便於各位更理解高凡先生在創作這幅作品時的理念和表達方式，我把這位模特請到了現場。”
請模特到來？
這對於鑒賞畫作有什麽意義麽？
在藝術顧問們覺得疑惑的時候，安娜·阿瑪斯，惡魔派的另外一位畫家，已經應約進入了這個房間。
“咦？高凡畫的是安娜·阿瑪斯？”藝術顧問們愣了一下，他們對安娜·阿瑪斯也很熟悉，雖然這位女畫家並不經常拋頭露麵，但至少見過照片和視頻，剛才在端詳那副畫作的時候，完全沒有想到，這竟然是對安娜·阿瑪斯的一張畫像。
但此刻，安娜·阿瑪斯站在這張80X60的油畫旁，他們竟然越看越像，無數個細節，把畫作中的人和女畫家聯係起來，分明就是一個人，但為什麽之前欣賞畫作時注意不到呢？
……神奇！
所有藝術顧問都覺得自己的汗毛都要豎起來了。
參與者包括長期與紐約大都會博物館簽有‘藝術顧問’職位協議的學院派教授、知名藝術評論家、收藏家，當然還有幾個霍萊因的藝術家老朋友。
紐約大都會博物館藝術顧問這個頭銜不止意味著豐厚的職業傭金，也意味著在藝術界的地位，畢竟他們可以對博物館的全部收購合約提供意見和建議，而入駐全球四大之一的‘大都會博物館’，對一位當代藝術家而言，是至高無上的榮譽。
<a href="http://m.slkslk.com" id="wzsy">slkslk.com</a>
當然，收藏界與藝術家之間的‘力’是相互的。
比如卓別林不需要奧斯卡來證明自己的偉大，但奧斯卡需要卓別林來證明它的權威。
所以大都會博物館才會提供了一間畫室給當世最著名的油畫家高凡，希望證明這位藝術家與博物館之間的羈絆。
但過去十六個月的時間裏。
這位創立惡魔派的年輕宗師巨匠的表現讓人迷惑。
霍萊因和他的藝術顧問們，雖然沒有出現在畫家的畫室，但卻知道畫家一直在做什麽。
他在臨摹德加。
並且還是臨摹了兩遍。
作為印象派的奠基人之一，德加對於現代藝術史的開創性毋庸置疑。
但高凡在藝術史上的地位理應不遜色於德加，如果是一名初學者，對德加的臨摹無疑是有借鑒意義的，但對於高凡這樣，已經形成自己風格的大師巨匠來說，對另外一位大師的臨摹，就顯得不合時宜且非常古怪了。
能夠忍受這樣的古怪，長達十六個月，已經是高凡的名氣和地位以及過去作品的‘偉大’在支撐，可在一個月前，克萊因終於抗不住董事會的壓力和顧問團的建議，向勞倫斯下了最後通牒。
現在，高凡的新作擺在所有人麵前。
卻有些讓人看不懂。
這是一幅60X80的作品，並不大，對整體背景的描述是模糊的，色彩較深，人物形體上則使用了淺色，模特坐在那，旭日的光照在她的臉頰上，這讓她顯得豐潤而富足，一絲微笑掛在她的唇邊——這個表情在模特安娜臉上很罕見。
“有一點德加後期的風格，但並不相同，很……嗯，很平凡。”一個藝術顧問說，德加後期是把古典主義的莊嚴融入現代主義中，所以那時德加的作品，美得絢爛，但眼前高凡的作品不一樣，它的色調和構圖都顯得很……嗯，平凡。
“高凡早期作品，就是《麵具》組畫時，已經有很明顯的現代主義風格。”另外一位學院派的教授說，“我有幸參與過PACE的一場拍賣會，見過他還在上學時的一副作品，當然，那幅作品有個古怪的名字，就不說了，我的意思是，更早期的時候，高凡的現代主義畫風就已經比較成熟，與德加相似。”
“對，從《麵具》組畫到《波士頓人》，一脈相承，《波士頓人》是高凡在現代主義上的巔峰之作，是一幅偉大的作品，那個時期的高凡，和德加後期更加相似，但德加作品是美、是激情，高凡則是洞悉心靈、是超越人性。”一個資深藝術評論家說。
“所以《Ameri Art》的琳賽·波洛克才會說高凡讓現代繪畫藝術有了新的錨點，是對人類心靈的洞悉和解放。”學院派教授點頭。
“再之後，高凡的幾幅作品，似乎想進行新的嚐試，包括《貓》、《擂台》和《老兵》，他似乎想從現代主義轉向古典主義，這個轉變不同尋常，很少有藝術家會進行這樣的選擇。”那個評論家說，“當然，我認為這個轉型是失敗的，雖然他係列主題中的《佛》拍出了前所未有的高價，但這並沒有給二十一世紀的藝術探索留下什麽。”
說完，這個在《紐約時報》擁有專欄的評論家望著眼前的高凡新品，抱著肩膀掐著下巴思考了一會兒，然後才說：“我很迷惑於高凡創作這幅作品的主題性和繼承性，不是《波士頓人》現代主義巔峰的延續，也不是《佛》那種回歸古典主義的嚐試，他又走了第三條路麽？那他為什麽要去臨摹德加呢？”
“或許他認為自己已經在兩條路上達到了巔峰，所以在進行新的嚐試？”有藝術顧問提出。
“不不不！”那位參與過《萬蛆奔湧》拍賣的教授忽得發現了什麽似的，他宣布：“各位，我發現高凡創作這副畫的繼承性了，你們看，在幅畫裏，高凡選擇了他早期的創作風格，他的線條、著色和結構，與德加後期、也就是他的早期風格很相似，形體準確生動，線條朦朧流暢，色彩迷離變幻。
但又與德加不同，高凡對環境光的渲染，明顯帶有提香的氛圍感，這讓整幅作品中充滿了一種生動的情緒，隻這一點小小差別，就可鑒別出高凡與德加，德加對人物的描述是冷酷而疏離的，高凡則是好奇而生動的。”
“所以，高凡在達到巔峰後選擇了回歸？”一位藝術顧問琢磨著，“他現在正在回歸早期。”
“但技巧更純熟。”學院派的教授補充，“當然，其表現力上，則是遜色於德加。”
至此，這場鑒賞會已經進行了一個多小時。
各位藝術顧問找到了這幅畫在高凡創作生涯中的繼承性，不論高凡接下來的風格選擇，是否是回歸，這幅畫都足夠成為他藝術嚐試中的一個標誌性動作，基於高凡此刻的身價和名氣，都足夠大都會博物館將其收藏了。
結論是：雖然沒給人驚喜，但值得收藏。
這時，霍萊因又說：“為了便於各位更理解高凡先生在創作這幅作品時的理念和表達方式，我把這位模特請到了現場。”
請模特到來？
這對於鑒賞畫作有什麽意義麽？
在藝術顧問們覺得疑惑的時候，安娜·阿瑪斯，惡魔派的另外一位畫家，已經應約進入了這個房間。
“咦？高凡畫的是安娜·阿瑪斯？”藝術顧問們愣了一下，他們對安娜·阿瑪斯也很熟悉，雖然這位女畫家並不經常拋頭露麵，但至少見過照片和視頻，剛才在端詳那副畫作的時候，完全沒有想到，這竟然是對安娜·阿瑪斯的一張畫像。
但此刻，安娜·阿瑪斯站在這張80X60的油畫旁，他們竟然越看越像，無數個細節，把畫作中的人和女畫家聯係起來，分明就是一個人，但為什麽之前欣賞畫作時注意不到呢？
……神奇！
所有藝術顧問都覺得自己的汗毛都要豎起來了。