羅柏是真有些卡住了，他還真沒有做好這樣的準備。
自己這些年創作出來的歌曲？
微閉上眼睛，腦袋裏閃了幾下，屈指可數，隻有兩首半。
說起來他開始寫歌，還是得從那個初一的暑假說起。
那一次，他在愛爾蘭遇見了戴米恩·萊斯（damien rice），那絕對是一場令他今生難忘的演唱會，也將改變了他的一生。
雖然當時在場的人並不多，但是那場演出絕不會因此而給人任何的褪色感覺。
就一把吉他，一盞燈光，一把椅子，一個嗓音，那個站在台上的男人就擁有著足以平息一場暴風雨的淡然魅力。
出生於七十年代早期、以搖滾風格開始音樂之路的戴米恩當時已經擺脫了以前那種束縛，你已經完全聽不出來搖滾的味道。
他讓羅柏真正相信了那句祖輩們一直掛在嘴邊的“愛爾蘭總是盛產音樂詩人的國度”，因為在他的音樂中，人們最能欣賞的無非就是那份極為淡然的情感流露。
自從那次以後，羅柏總是頻繁地長時間反複哼唱一句諸如“i can’t take my eyes off you”的歌詞，這使得托德和奧爾卡都有些不解或是詫異。
大量的空心吉他和弦，輕鬆打擊樂器低調而簡約的伴奏，或者有一些華麗又有著悲傷的弦樂烘托著現場的氣氛，並沒有多餘的花哨來轉移焦點，隻為了呈現出他那份充分蘊含著情感的歌聲。
用最簡單的樂器來陪襯戴米恩那娓娓訴說的唱腔，他慣用自己的音量來控製歌曲的情緒發展，這其中不存在任何一點你不知道或者聽不出來的繁雜。
他的嗓音會讓大多數人的耳膜有舒適的按摩感，時而極近，有如他就站在你的身邊隻為你一人而唱；時而又極遠，仿佛那歌聲是隨著風從遠方飄來的。
也正是親耳聽到了這樣的民謠才讓羅柏對於音樂這件事更加青睞，也決定要走上這麽一條道路。
當輕柔的木吉他悄悄地在內心深處泛起漣漪，憂傷而深沉的嗓音輕吟低唱、呢喃細語的時候，所有人都會不可避免地陷入了情感的漩渦之中，無法自拔。
當時羅柏就想起了，曾經與心愛的女孩兒並肩而坐的時候，那時候他們隻是不發一言地看著遠處的美麗風景，間或相視一笑。
然後這樣唱道：“nothing unusual， nothing strange. close to nothing at all. the same old scenario， the same old rain. and there’s no explosions here……”
是的，生活的本質，原本就是這樣的平緩，直到某個時候某個人出現，意義才變得不再相同。原來那些少年的太煩惱，那些也許是故作呻吟的哀愁，原來可以這樣的美好如斯。
也許不同於大多數主流的音樂，歌詞裏沒有故弄玄虛或者流於形式，也許不同於黑人的音樂，演唱時顯得毫不強勢抑或是激情四溢。可是羅柏知道，那平靜的外表下，有不遜於任何人的激烈情感。
無論是慵懶的午後陽光下，還是在陰沉的雨夜之中，羅柏每每想起那次演出，心靈都能夠梳洗幹淨。
然後，羅柏深受啟發，開始創作屬於自己的歌曲。
第一首歌，是一首民謠，名字簡簡單單隻有一個單詞“lilting”，寫的是年少時候的憂愁。
“正如從去年的夏天走來，當我說出未來這個詞，第一聲才從口出就變成了過去。
也正如在我現在所顫抖畏懼的冬夜裏，當我說出靜默這個詞，就打破了靜默。
平靜而遠眺的目光中，我曾希冀的那，早春的陽光，是不是會穿過疏斜的櫸樹鋪灑到我的身上。
我看著海，恍恍惚惚間是流淌而過的倒映著自己逐漸成熟的麵龐和身形……”
第二首歌，是和樂隊一起創作的一首另類搖滾，“inborn”（與生俱來）！
“流離燈火下潛藏油彩的麵容，活著斑駁嘶啞長琴的影子，或與泡影一同退場。
一直為你保留的濃妝淡抹的虛假，也不過是，我留著淚，看著別人的戲，別人留著淚，看著我的戲。
在生命裏退役，也把我靜靜地抹去，終有一次鍾聲裏，你隻是我的一段夢。
肢體勾畫飄渺，仍體切地踏著，孰真孰假也迷茫了戲子心……”
而那半首歌，就是被奧爾卡撕掉一半的那首情歌，“i am just a man”（我隻是一個普通人）。
“試著一遍遍淡忘，思索那些往事。讓內心雀躍的同時，又滿懷內疚。
昨天你的臉龐又浮現在了我的腦海之中……”
但說起來，這兩首半都並不適合現在的情況，因為海選時候需要的是清唱。
第一首民謠可能是最適合清唱的選擇了，但那一首歌因為是年輕時候的創作，並不完美，不然也不會投了無數次ep也沒有回應。羅柏還等著以後水平精進之後再重新譜曲，現在並不是拿它出來的最佳時機，它肯定比不過上次機場的表演。
而第二首另類搖滾，根本就不適合清唱。
至於第三首，因為是半成品，也就更加不可行了。
所以，自己這些年創作出來的歌曲其實沒有一首能夠解決現在的問題。
羅柏在腦袋裏麵過濾了一遍，最後還是決定選擇前世的歌曲，但是能夠記住旋律的已經不多，再加上能夠記住歌詞的，就更沒有幾首了。
不過，其中還正好有一首比較適合清唱。
“羅柏，快點，不要浪費時間了，你到底唱不唱？”西蒙已經非常地不耐煩了。
不管了，就試試吧！
羅柏在心裏麵默念，並一遍遍回想那首歌的旋律。
“咳咳。”雖然羅柏心裏無比希望時間能夠再慢一些，但是即使算上“音樂世界”和外界的流速差，拖延下來的時間也不夠用了。
視線餘光看到了西蒙臉上沒隱藏好的欣喜，路易斯臉上的些許失望，和莎倫的沉默，羅柏還是打破了沉默：“既然你們希望的話，我也隻能獻醜了！”
自己這些年創作出來的歌曲？
微閉上眼睛，腦袋裏閃了幾下，屈指可數，隻有兩首半。
說起來他開始寫歌，還是得從那個初一的暑假說起。
那一次，他在愛爾蘭遇見了戴米恩·萊斯（damien rice），那絕對是一場令他今生難忘的演唱會，也將改變了他的一生。
雖然當時在場的人並不多，但是那場演出絕不會因此而給人任何的褪色感覺。
就一把吉他，一盞燈光，一把椅子，一個嗓音，那個站在台上的男人就擁有著足以平息一場暴風雨的淡然魅力。
出生於七十年代早期、以搖滾風格開始音樂之路的戴米恩當時已經擺脫了以前那種束縛，你已經完全聽不出來搖滾的味道。
他讓羅柏真正相信了那句祖輩們一直掛在嘴邊的“愛爾蘭總是盛產音樂詩人的國度”，因為在他的音樂中，人們最能欣賞的無非就是那份極為淡然的情感流露。
自從那次以後，羅柏總是頻繁地長時間反複哼唱一句諸如“i can’t take my eyes off you”的歌詞，這使得托德和奧爾卡都有些不解或是詫異。
大量的空心吉他和弦，輕鬆打擊樂器低調而簡約的伴奏，或者有一些華麗又有著悲傷的弦樂烘托著現場的氣氛，並沒有多餘的花哨來轉移焦點，隻為了呈現出他那份充分蘊含著情感的歌聲。
用最簡單的樂器來陪襯戴米恩那娓娓訴說的唱腔，他慣用自己的音量來控製歌曲的情緒發展，這其中不存在任何一點你不知道或者聽不出來的繁雜。
他的嗓音會讓大多數人的耳膜有舒適的按摩感，時而極近，有如他就站在你的身邊隻為你一人而唱；時而又極遠，仿佛那歌聲是隨著風從遠方飄來的。
也正是親耳聽到了這樣的民謠才讓羅柏對於音樂這件事更加青睞，也決定要走上這麽一條道路。
當輕柔的木吉他悄悄地在內心深處泛起漣漪，憂傷而深沉的嗓音輕吟低唱、呢喃細語的時候，所有人都會不可避免地陷入了情感的漩渦之中，無法自拔。
當時羅柏就想起了，曾經與心愛的女孩兒並肩而坐的時候，那時候他們隻是不發一言地看著遠處的美麗風景，間或相視一笑。
然後這樣唱道：“nothing unusual， nothing strange. close to nothing at all. the same old scenario， the same old rain. and there’s no explosions here……”
是的，生活的本質，原本就是這樣的平緩，直到某個時候某個人出現，意義才變得不再相同。原來那些少年的太煩惱，那些也許是故作呻吟的哀愁，原來可以這樣的美好如斯。
也許不同於大多數主流的音樂，歌詞裏沒有故弄玄虛或者流於形式，也許不同於黑人的音樂，演唱時顯得毫不強勢抑或是激情四溢。可是羅柏知道，那平靜的外表下，有不遜於任何人的激烈情感。
無論是慵懶的午後陽光下，還是在陰沉的雨夜之中，羅柏每每想起那次演出，心靈都能夠梳洗幹淨。
然後，羅柏深受啟發，開始創作屬於自己的歌曲。
第一首歌，是一首民謠，名字簡簡單單隻有一個單詞“lilting”，寫的是年少時候的憂愁。
“正如從去年的夏天走來，當我說出未來這個詞，第一聲才從口出就變成了過去。
也正如在我現在所顫抖畏懼的冬夜裏，當我說出靜默這個詞，就打破了靜默。
平靜而遠眺的目光中，我曾希冀的那，早春的陽光，是不是會穿過疏斜的櫸樹鋪灑到我的身上。
我看著海，恍恍惚惚間是流淌而過的倒映著自己逐漸成熟的麵龐和身形……”
第二首歌，是和樂隊一起創作的一首另類搖滾，“inborn”（與生俱來）！
“流離燈火下潛藏油彩的麵容，活著斑駁嘶啞長琴的影子，或與泡影一同退場。
一直為你保留的濃妝淡抹的虛假，也不過是，我留著淚，看著別人的戲，別人留著淚，看著我的戲。
在生命裏退役，也把我靜靜地抹去，終有一次鍾聲裏，你隻是我的一段夢。
肢體勾畫飄渺，仍體切地踏著，孰真孰假也迷茫了戲子心……”
而那半首歌，就是被奧爾卡撕掉一半的那首情歌，“i am just a man”（我隻是一個普通人）。
“試著一遍遍淡忘，思索那些往事。讓內心雀躍的同時，又滿懷內疚。
昨天你的臉龐又浮現在了我的腦海之中……”
但說起來，這兩首半都並不適合現在的情況，因為海選時候需要的是清唱。
第一首民謠可能是最適合清唱的選擇了，但那一首歌因為是年輕時候的創作，並不完美，不然也不會投了無數次ep也沒有回應。羅柏還等著以後水平精進之後再重新譜曲，現在並不是拿它出來的最佳時機，它肯定比不過上次機場的表演。
而第二首另類搖滾，根本就不適合清唱。
至於第三首，因為是半成品，也就更加不可行了。
所以，自己這些年創作出來的歌曲其實沒有一首能夠解決現在的問題。
羅柏在腦袋裏麵過濾了一遍，最後還是決定選擇前世的歌曲，但是能夠記住旋律的已經不多，再加上能夠記住歌詞的，就更沒有幾首了。
不過，其中還正好有一首比較適合清唱。
“羅柏，快點，不要浪費時間了，你到底唱不唱？”西蒙已經非常地不耐煩了。
不管了，就試試吧！
羅柏在心裏麵默念，並一遍遍回想那首歌的旋律。
“咳咳。”雖然羅柏心裏無比希望時間能夠再慢一些，但是即使算上“音樂世界”和外界的流速差，拖延下來的時間也不夠用了。
視線餘光看到了西蒙臉上沒隱藏好的欣喜，路易斯臉上的些許失望，和莎倫的沉默，羅柏還是打破了沉默：“既然你們希望的話，我也隻能獻醜了！”