電影終了，觀影的人無論男女，無一不感動到淚流滿麵。
李牧也偷著擦了好幾次眼淚，在看這部電影的時候，他看到的不止是一部電影而已，他看到的是中華民族曾經浴血奮戰的血淚史、看到的是中華兒女堅韌不屈的民族氣節、看到的是無數老兵當年為這個國家所做出的偉大奉獻。
看過這部電影，就能窺探到華夏文明偉大的根源所在。
國難當頭，無論是這個國家的軍人，還是這個國家的黎民百姓，都會將生死置之度外、把民族大義放在生命之上。
士兵可以毫不猶豫的為國捐軀，百姓也可以毫不猶豫的拿起槍衝上戰場，即便是那些上不了戰場的老弱婦幼，也會盡自己的一切努力，來幫助這個國家抵抗外敵。
這就是我們華夏文明屹立五千年而不倒的真正原因！
李牧看過很多描寫二戰的電影。
不敢說《飛虎隊》能夠成為其中最精彩的那一部，但排進前五問題不大。
而它的製作水平，則絕對能夠排到第一。
至於劇本水平、陣容水平、拍攝水平、後期水平、剪輯水平這些加起來，絕對能躋身頂尖戰爭影片的序列。
李牧一直覺得，電影這個東西，就像是打鬥地主，有無數種組合方式，光看某一點是不夠的。
比如炸彈多未必就一定是把好牌，是好牌也未必一定能贏，哪怕是一手全是炸的神牌，都有可能會輸。
有些時候地主手裏一把炸彈也沒有，但一把五連飛能直接把所有牌一把出完。
他覺得《飛虎隊》就是後者。
同樣用斯皮爾伯格導演的同類型電影做比較的話，《辛德勒的名單》的劇情、影片基調太過於壓抑，有很多觀眾無法接受，而《拯救大兵瑞恩》的畫麵稍有血腥，影片從諾曼底登陸開始，劇情走向、鏡頭推進就一直在地麵。
地麵戰爭本身就很殘酷，各種口徑的子彈、炮彈飽和式攻擊，滿地都是屍體以及殘肢斷臂，空戰與海戰相比之下，在視覺上相對沒那麽具象化，而且無論是海還是天，背景都更加宏大，視角自然也高出許多，自然而然給人一種波瀾壯闊的感覺。
這也是為什麽《top gun》洗腦無數熱血青年的原因。
身下是大海、頭頂是長空，這樣題材的電影隻要視覺呈現做好，哪怕劇情爛渣也能吸引大量觀眾。
看看《top gun》也就是《壯誌淩雲》，劇情本身就是個很爛糟的故事，王牌飛行員不好好訓練，一邊跟上級對著幹、搞特立獨行，一邊還不忘耍帥泡妞。
對不是空軍的觀眾來說，看了這部電影會覺得，空軍飛行員簡直帥呆了、f14帥呆了！
對正經飛行員來說，看完就一個心態：wtf？我們幾乎是這個世界上對身體、心理素質要求最高的兵種了，你這麽拍，當我們一個個都是高中生智商的傻鳥刺頭嗎？
隨便一個戰鬥機飛行員，駕駛的都是上億元甚至上億美元的天價戰機，一個天天跟上級搞對抗的飛行員，下場必然是無限期停飛，你還壯誌淩雲，在機庫老老實實擦飛機去吧。
這也是為什麽，《壯誌淩雲》一出來就被美國專業影評人批評為花裏胡哨的mtv電影，電影通篇不在乎劇情、不在乎邏輯，隻在乎帥不帥、酷不酷。
最頂尖的飛行員是個刺頭、每天忙著泡妞也就算了，關鍵是，最頂尖的飛行員，竟然在訓練的過程中、因為誤入前機尾流，導致自己的飛機引擎停車、進入水平螺旋無法改出而摔了飛機。
你可是最頂尖的top gun飛行員啊！因為自己的失誤把飛機摔了，能幹出這麽傻鳥的事兒，你怕是敵對國派來的頂尖飛行員吧？
更搞笑的是，有一名特級飛行員，駕駛一架f14，試圖根據劇情設定，讓飛機進入水平螺旋，然後拍攝這段畫麵。
結果，這個特級飛行員自己也沒改出來，帶著一架f14真真的領盒飯了。
所以，一個精英飛行員，為了重現傻鳥編劇寫的傻鳥劇情，然後把自己的命搭了進去，這樣的電影真正的影片水平能高到哪裏？
更坑的是，影片中湯姆·克魯斯裝x讓飛機無法改出，然後和戰友一起彈射逃生，他的戰友卻撞上了飛機的艙蓋，然後就這麽在電影裏領了盒飯。
這可是當時美國最先進的戰機f14，飛行員彈射的時候被艙蓋砸死，這麽黑自己國家的頂尖武器真的好嗎？
最終，靠著隊友死亡，湯姆·克魯斯飾演的王牌飛行員才幡然醒悟，終於成長為一名更優秀的頂尖飛行員。
這尼瑪劇情扯淡到跟抗日神劇沒太大偏差了，結果竟然還能吸引一大批年輕粉絲瘋狂追捧，所以足可見出，80年代的時候，湯姆·克魯斯就已經是頂級流量明星了，頂級流量明星無論拍什麽爛片，都是有人追捧的。
就像《最後的武士》，這劇情也讓人犯尷尬癌，完完全全是把真實的曆史人物拿出來，然後給他們完全虛構一個劇情、拍了一部歌頌武士道精神的電影罷了。
先不說日本從織田信長的時代，就已經把大炮等火器玩的很溜了，結果到了影片裏的明治維新時代，武士們竟然真的還在用純粹的冷兵器。
而且，一個武士首領為了武士道精神，擁兵自重、對抗國家、阻擋國家的科技進步、政策進步，結果反而被歌頌成英雄，這他媽不是扯犢子是什麽？
這要是放在華夏曆史裏，這主角跟擁護溥儀複辟的張勳有什麽區別？
要是在華夏拍一部歌頌張勳的電影，肯定要被華夏人民罵死，可日本觀眾為什麽就沒有這個意識？
結合日本一貫以來曲解曆史、掩蓋曆史的習慣，能看得出日本民眾起碼在對曆史正確認知這一點上，要比華夏民眾差得遠。
與這些電影相比，《飛虎隊》不但在畫麵、特效、視覺聽覺效果上強出一大截，就算故事背景、劇情設定上很大程度尊重曆史，而且在塑造幾個核心人物的時候，都沒有添加什麽主觀故意的私貨。
從背景來看，日本侵略華夏的曆史是完全真實的、飛虎隊援華抗戰的曆史是完全真實的、華夏飛行員與美國飛行員並肩作戰、在中部地區、西南地區抵禦日本空軍也是真實的。
陳納德來華援助是真實的，幫助華夏招募並訓練飛行員、采購戰鬥機組建飛虎隊也是真實的。
飛虎隊前期抵抗日空軍，後期解散與美空軍、華夏空軍重組成特遣隊也是真實的。
特遣隊開辟駝峰航線、護送運輸機翻越喜馬拉雅山脈、向華夏運輸援助物資的曆史也是真實的。
甚至，美籍飛虎隊員在華夏抗戰期間，與華夏女性戀愛、結婚的案例也不止一例，陳納德的太太陳香梅後來成了美國知名的華裔女士，也是世界著名的華僑領袖，在美國政壇一度非常活躍。
整個故事，都圍繞著這一段真實曆史展開，可以說每一個劇情、每一個畫麵，都充分尊重了真實曆史。
它對曆史的尊重程度，完全可以和《拯救大兵瑞恩》劃等號，拯救大兵瑞恩的故事背景是歐洲戰場，從諾曼底登陸，到美空降師深入敵後，這些曆史都是真實的。
而瑞恩的原型人物也確實是兄弟四個，當時美國政府接連收到他三個兄弟去世的消息，決定無論如何要讓他活著回家。
唯一的不同是，真實原型的一個兄弟後來證實是被日軍俘虜，最後活了下來。
與《飛虎隊》一樣，都是充分尊重曆史、並在原型人物的基礎上進行影視化的細微改造。
這一點，就甩開了《最後的武士》幾百條街。
而《飛虎隊》裏的人物塑造，也都充分尊重了真實曆史。
首先，陳納德確實是為錢來的華夏，陳納德招募的那些飛行員，也都像是雇傭兵一樣，為了錢來華夏作戰，這一點電影裏沒有任何多餘的美化和修飾，但陳納德與這些美籍飛行員確實是在援華的戰爭中，不斷湧現出了越來越強的正義感，從單純的為錢而戰，變成部分為錢，部分為正義而戰。
反觀《最後的武士》，一個美國退役軍官去日本幫日本天皇訓練日本軍隊、消滅守舊武士勢力，結果這哥們拿了別人的錢還他媽沒有職業操守，先是在戰爭中殺了武士陣營裏的一員大將，然後被武士陣營俘虜之後，就他娘的叛敵了！
更他媽扯淡的是，這哥們叛敵也就算了，最後還跟自己殺掉的那個武士大將的老婆搞在了一起。
什麽鬼？你殺了她丈夫，她跟你在一起，你倆是早就通奸搞在一起了吧？不然這怎麽說得過去？就憑主角光環，主角殺了女主的老公，女主還要跟他在一起？
其次，劉曄這樣的華夏飛行員，在二戰期間，簡直多不勝數。
為國捐軀、血灑長空的華夏飛行員太多了，他們把生命置之度外，是為了保衛自己的國家、自己的民族、自己的國土以及自己的同胞，為了保護他們，飛行員們寧可血灑長空。
他們的勇敢、他們的偉大，比劉曄塑造的這個人物，有過之而無不及。
可以說，劉曄這個人物雖然是虛構出來的，但他在影片中做的事、說的話，是無數革命先烈的真實寫照。
再看看《最後的武士》裏麵那一幫腦殘武士，就像是一幫占據山頭的土匪。
當時他們的國家正在搞改革開放、效仿西方發展工業、發展經濟，結果這幫武士占山為王，每天把武士道精神掛在嘴邊，然後不為國出力也就算了，還不幹人事，磨刀霍霍下山跟國家軍隊硬剛，美其名曰捍衛武士尊嚴，你這不就是妥妥的叛國罪嗎？
讓你剪辮子你就覺得是要你命了？你就要扛著武士刀和弓箭，去跟國家拚命？你怕不是有毒，
還有湯姆·克魯斯，這個人叛變雇主、投靠雇主的敵人，簡直就是對“職業道德”最大的侮辱。
叛國者和叛主者湊在一起，非要湊一部感天動地的電影，這跟把潘金蓮和西門慶拉出來，拍一部感天動地的愛情電影有什麽區別？
跟《飛虎隊》比起來，這部電影的綜合水平，至少差了幾條街不止！
李牧也偷著擦了好幾次眼淚，在看這部電影的時候，他看到的不止是一部電影而已，他看到的是中華民族曾經浴血奮戰的血淚史、看到的是中華兒女堅韌不屈的民族氣節、看到的是無數老兵當年為這個國家所做出的偉大奉獻。
看過這部電影，就能窺探到華夏文明偉大的根源所在。
國難當頭，無論是這個國家的軍人，還是這個國家的黎民百姓，都會將生死置之度外、把民族大義放在生命之上。
士兵可以毫不猶豫的為國捐軀，百姓也可以毫不猶豫的拿起槍衝上戰場，即便是那些上不了戰場的老弱婦幼，也會盡自己的一切努力，來幫助這個國家抵抗外敵。
這就是我們華夏文明屹立五千年而不倒的真正原因！
李牧看過很多描寫二戰的電影。
不敢說《飛虎隊》能夠成為其中最精彩的那一部，但排進前五問題不大。
而它的製作水平，則絕對能夠排到第一。
至於劇本水平、陣容水平、拍攝水平、後期水平、剪輯水平這些加起來，絕對能躋身頂尖戰爭影片的序列。
李牧一直覺得，電影這個東西，就像是打鬥地主，有無數種組合方式，光看某一點是不夠的。
比如炸彈多未必就一定是把好牌，是好牌也未必一定能贏，哪怕是一手全是炸的神牌，都有可能會輸。
有些時候地主手裏一把炸彈也沒有，但一把五連飛能直接把所有牌一把出完。
他覺得《飛虎隊》就是後者。
同樣用斯皮爾伯格導演的同類型電影做比較的話，《辛德勒的名單》的劇情、影片基調太過於壓抑，有很多觀眾無法接受，而《拯救大兵瑞恩》的畫麵稍有血腥，影片從諾曼底登陸開始，劇情走向、鏡頭推進就一直在地麵。
地麵戰爭本身就很殘酷，各種口徑的子彈、炮彈飽和式攻擊，滿地都是屍體以及殘肢斷臂，空戰與海戰相比之下，在視覺上相對沒那麽具象化，而且無論是海還是天，背景都更加宏大，視角自然也高出許多，自然而然給人一種波瀾壯闊的感覺。
這也是為什麽《top gun》洗腦無數熱血青年的原因。
身下是大海、頭頂是長空，這樣題材的電影隻要視覺呈現做好，哪怕劇情爛渣也能吸引大量觀眾。
看看《top gun》也就是《壯誌淩雲》，劇情本身就是個很爛糟的故事，王牌飛行員不好好訓練，一邊跟上級對著幹、搞特立獨行，一邊還不忘耍帥泡妞。
對不是空軍的觀眾來說，看了這部電影會覺得，空軍飛行員簡直帥呆了、f14帥呆了！
對正經飛行員來說，看完就一個心態：wtf？我們幾乎是這個世界上對身體、心理素質要求最高的兵種了，你這麽拍，當我們一個個都是高中生智商的傻鳥刺頭嗎？
隨便一個戰鬥機飛行員，駕駛的都是上億元甚至上億美元的天價戰機，一個天天跟上級搞對抗的飛行員，下場必然是無限期停飛，你還壯誌淩雲，在機庫老老實實擦飛機去吧。
這也是為什麽，《壯誌淩雲》一出來就被美國專業影評人批評為花裏胡哨的mtv電影，電影通篇不在乎劇情、不在乎邏輯，隻在乎帥不帥、酷不酷。
最頂尖的飛行員是個刺頭、每天忙著泡妞也就算了，關鍵是，最頂尖的飛行員，竟然在訓練的過程中、因為誤入前機尾流，導致自己的飛機引擎停車、進入水平螺旋無法改出而摔了飛機。
你可是最頂尖的top gun飛行員啊！因為自己的失誤把飛機摔了，能幹出這麽傻鳥的事兒，你怕是敵對國派來的頂尖飛行員吧？
更搞笑的是，有一名特級飛行員，駕駛一架f14，試圖根據劇情設定，讓飛機進入水平螺旋，然後拍攝這段畫麵。
結果，這個特級飛行員自己也沒改出來，帶著一架f14真真的領盒飯了。
所以，一個精英飛行員，為了重現傻鳥編劇寫的傻鳥劇情，然後把自己的命搭了進去，這樣的電影真正的影片水平能高到哪裏？
更坑的是，影片中湯姆·克魯斯裝x讓飛機無法改出，然後和戰友一起彈射逃生，他的戰友卻撞上了飛機的艙蓋，然後就這麽在電影裏領了盒飯。
這可是當時美國最先進的戰機f14，飛行員彈射的時候被艙蓋砸死，這麽黑自己國家的頂尖武器真的好嗎？
最終，靠著隊友死亡，湯姆·克魯斯飾演的王牌飛行員才幡然醒悟，終於成長為一名更優秀的頂尖飛行員。
這尼瑪劇情扯淡到跟抗日神劇沒太大偏差了，結果竟然還能吸引一大批年輕粉絲瘋狂追捧，所以足可見出，80年代的時候，湯姆·克魯斯就已經是頂級流量明星了，頂級流量明星無論拍什麽爛片，都是有人追捧的。
就像《最後的武士》，這劇情也讓人犯尷尬癌，完完全全是把真實的曆史人物拿出來，然後給他們完全虛構一個劇情、拍了一部歌頌武士道精神的電影罷了。
先不說日本從織田信長的時代，就已經把大炮等火器玩的很溜了，結果到了影片裏的明治維新時代，武士們竟然真的還在用純粹的冷兵器。
而且，一個武士首領為了武士道精神，擁兵自重、對抗國家、阻擋國家的科技進步、政策進步，結果反而被歌頌成英雄，這他媽不是扯犢子是什麽？
這要是放在華夏曆史裏，這主角跟擁護溥儀複辟的張勳有什麽區別？
要是在華夏拍一部歌頌張勳的電影，肯定要被華夏人民罵死，可日本觀眾為什麽就沒有這個意識？
結合日本一貫以來曲解曆史、掩蓋曆史的習慣，能看得出日本民眾起碼在對曆史正確認知這一點上，要比華夏民眾差得遠。
與這些電影相比，《飛虎隊》不但在畫麵、特效、視覺聽覺效果上強出一大截，就算故事背景、劇情設定上很大程度尊重曆史，而且在塑造幾個核心人物的時候，都沒有添加什麽主觀故意的私貨。
從背景來看，日本侵略華夏的曆史是完全真實的、飛虎隊援華抗戰的曆史是完全真實的、華夏飛行員與美國飛行員並肩作戰、在中部地區、西南地區抵禦日本空軍也是真實的。
陳納德來華援助是真實的，幫助華夏招募並訓練飛行員、采購戰鬥機組建飛虎隊也是真實的。
飛虎隊前期抵抗日空軍，後期解散與美空軍、華夏空軍重組成特遣隊也是真實的。
特遣隊開辟駝峰航線、護送運輸機翻越喜馬拉雅山脈、向華夏運輸援助物資的曆史也是真實的。
甚至，美籍飛虎隊員在華夏抗戰期間，與華夏女性戀愛、結婚的案例也不止一例，陳納德的太太陳香梅後來成了美國知名的華裔女士，也是世界著名的華僑領袖，在美國政壇一度非常活躍。
整個故事，都圍繞著這一段真實曆史展開，可以說每一個劇情、每一個畫麵，都充分尊重了真實曆史。
它對曆史的尊重程度，完全可以和《拯救大兵瑞恩》劃等號，拯救大兵瑞恩的故事背景是歐洲戰場，從諾曼底登陸，到美空降師深入敵後，這些曆史都是真實的。
而瑞恩的原型人物也確實是兄弟四個，當時美國政府接連收到他三個兄弟去世的消息，決定無論如何要讓他活著回家。
唯一的不同是，真實原型的一個兄弟後來證實是被日軍俘虜，最後活了下來。
與《飛虎隊》一樣，都是充分尊重曆史、並在原型人物的基礎上進行影視化的細微改造。
這一點，就甩開了《最後的武士》幾百條街。
而《飛虎隊》裏的人物塑造，也都充分尊重了真實曆史。
首先，陳納德確實是為錢來的華夏，陳納德招募的那些飛行員，也都像是雇傭兵一樣，為了錢來華夏作戰，這一點電影裏沒有任何多餘的美化和修飾，但陳納德與這些美籍飛行員確實是在援華的戰爭中，不斷湧現出了越來越強的正義感，從單純的為錢而戰，變成部分為錢，部分為正義而戰。
反觀《最後的武士》，一個美國退役軍官去日本幫日本天皇訓練日本軍隊、消滅守舊武士勢力，結果這哥們拿了別人的錢還他媽沒有職業操守，先是在戰爭中殺了武士陣營裏的一員大將，然後被武士陣營俘虜之後，就他娘的叛敵了！
更他媽扯淡的是，這哥們叛敵也就算了，最後還跟自己殺掉的那個武士大將的老婆搞在了一起。
什麽鬼？你殺了她丈夫，她跟你在一起，你倆是早就通奸搞在一起了吧？不然這怎麽說得過去？就憑主角光環，主角殺了女主的老公，女主還要跟他在一起？
其次，劉曄這樣的華夏飛行員，在二戰期間，簡直多不勝數。
為國捐軀、血灑長空的華夏飛行員太多了，他們把生命置之度外，是為了保衛自己的國家、自己的民族、自己的國土以及自己的同胞，為了保護他們，飛行員們寧可血灑長空。
他們的勇敢、他們的偉大，比劉曄塑造的這個人物，有過之而無不及。
可以說，劉曄這個人物雖然是虛構出來的，但他在影片中做的事、說的話，是無數革命先烈的真實寫照。
再看看《最後的武士》裏麵那一幫腦殘武士，就像是一幫占據山頭的土匪。
當時他們的國家正在搞改革開放、效仿西方發展工業、發展經濟，結果這幫武士占山為王，每天把武士道精神掛在嘴邊，然後不為國出力也就算了，還不幹人事，磨刀霍霍下山跟國家軍隊硬剛，美其名曰捍衛武士尊嚴，你這不就是妥妥的叛國罪嗎？
讓你剪辮子你就覺得是要你命了？你就要扛著武士刀和弓箭，去跟國家拚命？你怕不是有毒，
還有湯姆·克魯斯，這個人叛變雇主、投靠雇主的敵人，簡直就是對“職業道德”最大的侮辱。
叛國者和叛主者湊在一起，非要湊一部感天動地的電影，這跟把潘金蓮和西門慶拉出來，拍一部感天動地的愛情電影有什麽區別？
跟《飛虎隊》比起來，這部電影的綜合水平，至少差了幾條街不止！