張俊義對於吳語森的看好還有一個重要的原因，那就是他拍電影的思路是最為貼近美利堅好萊塢情懷的。
對男性之間友情的演繹，是吳語森電影一直關注的主題。雖然張俊義並不知道這個思路隻是恰巧還是從一開始吳語森就有著奔向好萊塢的念頭，反正男性之間的友情在好萊塢是相當的受觀眾追捧的。
在電影中，身懷道義的人物一般是如孿生兄弟般成雙出現的，相映成輝，互為參照物。在身份上，兩個可能都是黑社會的人物，或者一個是混黑道的，一個是警察，但共同的是兩人都很講義氣。舉一個很經典的例子，為什麽在前世《速度與激情》係列這麽成功，知道張俊義穿越之前，他還清楚地記得《速度與激情7》上映之後席卷了全球的票房，在各個國家都攻下了同期的票房榜的榜首。
其實你要說《速度與激情》係列的劇情有多麽的創新，、多麽的有內涵？根本不是，整個劇情基本上就是家人與朋友，親情與愛情。
洛杉磯的年輕人都熱衷於街頭賽車，在這裏，隻要你擁有速度，你就擁有一切。新晉警官布賴恩為了破獲最近屢屢發生的飛車黨劫車案而充當臥底，打入這裏活躍的飛車黨幫派中，搜集證據以期將罪犯繩之於法。布賴恩憑借高超的車技很快贏得了飛車黨老大多米尼克的欣賞和信任，並且很快和多米尼克的妹妹米亞墮入愛河。然而飛車黨的第二把手文斯卻是對布賴恩充滿敵意，原來文斯一直暗戀米亞，而且布賴恩的到來威脅著他二把手的地位。
這時，飛車黨的黨員們開始懷疑他們內部藏有奸細，布賴恩的日子開始不好過。而且和多米尼克接觸越久，他們之間的友誼就越加深厚，布賴恩開始進退兩難。
直到故事的結束，反而是警察為了兄弟情把黑社會老大給放跑了。
在振奮的嘻哈樂中展現了夜幕降臨後的另一個洛杉磯，和現實世界有著截然不同的規則。在這裏，汽車文化猶如宗教般神聖，沒人在乎你是誰、你從哪裏來。隻要你有著電光火石般的速度，你就是這裏的大人物。
區區3800萬美金的投資，在好萊塢動輒上億美金的動作片製作費用裏隻能算得上一個零頭。演員全是新麵孔，範?迪塞爾是個大塊頭愣頭青，保羅?沃克笑起來一臉青澀。然而這部影片在全球竟然狂收2億美金票房。
火爆刺激的動作和追車場麵、俗套卻吊人胃口的劇情、以及動態的人物關係。
影片先用一群飛賊駕車越貨的刺激場麵給觀眾熱熱身，再用沸騰的地下飆車比賽下一劑猛料，布萊恩在疾馳的卡車和轎車之間跳來跳去已經調動了觀眾的神經，結尾兩人並駕齊驅撲向橫衝而過的火車頭又讓人捏下一把冷汗。
“雙男主”的設定讓影片彌漫著火花四濺的bromance，布萊恩和多米尼克的立場截然不同，卻惺惺相惜。他們不用眼神交流，也不需要長談交心，隻要坐在車裏飆上一局，一切情仇恩怨都能化解，這就是車手的境界。
在這部電影裏，人和車的紐帶得到了極致體現。當你身處這架鋼鐵機器中，係好安全帶、握緊方向盤，這裏就是你的全世界。車子既是防身保命的護甲，也是製服敵人的武器。它可以載著你犯下罪行、獲得財富和崇拜，也可以讓你在致命的撞擊和翻滾中獲得救贖。
這個係列的受歡迎程度可能僅次於星球大戰和漫威宇宙，16年間陸續推出了8部電影，不僅把兩位主演捧成了一線明星，還有大牌演員不斷加盟。16年前製作費花了3800萬，16年後製作方豪爽拋出2.5億美金預算；16年前主角辛辛苦苦隻為捉住偷dvd機的小賊，不是在汽修店裏當雇員，就是在唐人街被人欺負；16年後要對抗無所不能的國際黑客組織，在柏林奪取機密武器，在俄羅斯軍事基地招惹戰鬥民族。
所以說不是每部電影都得有內涵。有意蘊深厚的文藝片，也有無比燒腦的科幻。
它既沒有去探討人性的善惡，沒去探討社會的美醜，而是在講述那些我們身邊那些常見的東西，例如朋友，例如家人。我們有些時候把那些高大的品格當場我們閑暇時討論的對象，往往忽略了身邊那些細微而美好的事物，所以造成了部分人對觸手可得的東西嗤之以鼻。
“我們沒有朋友，我們是家人。”這句話道出了另外一個主題，就是朋友。朋友和家人其實等同的，這才叫朋友，有句老話說的好，遠親不如近鄰，但在《速度與激情》中，朋友即是永遠，無論你是客死東京的han，還是就在身邊的布萊恩都是他們生命中不可缺少的親人，han死後不遠萬裏把他帶回來，和布萊恩“永遠難說再見”。以及逗b和黑客無論什麽都會朋友多米尼克身邊，這些就告訴我們一個道理，真正的朋友就是家人。
所以說為什麽《速度與激情》能夠席卷全球，因為這個係列的電影當中，所表達的東西一直都在穿插著兄弟情義，這就是它能夠獲得成功的最大的原因，在整個香江，張俊義能夠找出來的也就是吳語森有這樣的靈性了。
例如《英雄本色》裏的宋子豪和小馬，《喋血雙雄》裏的小莊和李鷹，《辣手神探》裏的袁浩雲和江浪，《喋血街頭》裏的阿b和阿樂。他們開始時或許彼此衝突，但最終都會肝膽相照，共同殺敵，願以自己的生命換取對方的安全。很明顯，在吳語森的電影中，支配個體交往本質的不是代表外在身份的職業，而是是否有情有義的內在身份。因此，在電影中，也許同為盜匪，但卻彼此關係惡劣，如《喋血雙雄》中的小莊與汪海；而李鷹身為警察，“相信正義，但卻沒有一個人理解他”，直到他遇見了有情有義的殺手小莊，與小莊成為莫逆之交。可以說，道義是男性之間靈魂交往的鑰匙。兩個職業、形象皆有差異的個體，就是因為都擁有正義感，就被塑造為如同一個人。
同時，吳語森為了對男性之間情義的強調，不惜在他的電影中將女性角色的空間一再擠壓，放逐至背景。當男性在談笑風生、建立情誼時，女性基本不在場。而那些以道義為重的男性形象或者單身，孤身一人，或者有女朋友，但卻沒有在銀幕上呈現任何曖昧的男女情感的畫麵。本質上，他們的情義是拒斥女性的，好像害怕女性的親近會支取、消解了他們的情義一樣，他們的情義是隻為和自己相似的男性準備的。說到底，這是一種源自傳統文化的“兄弟如手足，妻子如衣服”的狹隘情義觀，和現代社會中的女性地位提高，日益成為社會與家庭重要部分的事實不合。因此，吳語森在出走好萊塢，以及在大陸拍攝的《赤壁》中，在依然抒寫男性之間關係的同時，已經開始關注女性的情感，大幅提高女性角色的戲份。
當然瑕不掩瑜，現在的這個時代總歸是有著這個時代的局限性，所以，對張俊義來說，吳語森的電影主題與風格帶有個人非常強烈的自傳色彩。他建構了現代世界的男性神話，講述有情有義的人物如何麵對忠心與背叛的故事，塑造了一個個經典的人物形象，開創了動作電影的“暴力美學”。
當然，張俊義也並不是否定了他旗下的其他的導演，隻能說是張俊義並不覺得他們具備適應好萊塢的風格罷了。
王京身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是，娛樂。在九十年代，當周閏發、劉得華、周星星這些90年代的明星在王晶的喜劇片裏嬉鬧耍寶時，這其實是香江電影娛樂化的一個巔峰縮影。雖然這是一個爛片叢生幾乎一兩年碰不到一部叫好又要叫座的電影時代，但張俊義不能否認王京仍是一個好導演。隻不過他的成功模式，僅限於亞洲罷了，或者更直接點的說是隻限於香江、大陸以及台島罷了。
王京給張俊義的印象讓他聯想到武俠小說裏那些亦正亦邪，甚至向“邪”靠得更近一點的人物，例如黃藥師，或者古龍小說裏的“快活林”老大：尊重金錢的規則，睥睨江湖的規則，可以在任何地方做到最好，但卻隻願意在自己喜歡的領域做到最好。
張俊義不否認其實在這麽導演當中和他能夠成為朋友的話，王京絕對能夠排在第一位，但是公歸公、私貴私，畢竟王京擅長的是拍低俗、色情、市井、商業，而不是好萊塢大片，你讓王京去闖好萊塢那就是難為他了。
至於杜奇峰，在張俊義看來，杜奇峰是香江為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。
杜奇峰是一個電影風格很明顯的導演，並且偏向黑色電影。他和韋佳輝合作的作品都很經典。韋佳輝不與杜奇峰合作的作品卻很亂，說明了杜奇峰有嚴格的掌控力。
通過多部電影的拍攝，杜奇峰形成了他所特有的杜氏格調：細膩而充滿張力的動作場景，設計精巧卻水到渠成的故事橋段，老道穩健的正統風味和奇峰迭起的鮮明影像。他的電影純正而多變、硬朗且細膩，在前世杜奇峰執導的一百部電影有一百種“香江製造”的標簽。
但是正因為杜奇峰低調的杜氏風格有很多他師傅王天林的影子，所以可以說成也蕭何敗也蕭何，杜奇峰最為成功的在於在對香江人處於現實狀態下的心態描摹上更達到了一種露骨的真實，可是正是因為這個，恰恰的局限了杜奇峰的導演風格被局限於在亞洲地區。
至於最後的黃白銘和麥加兩個人，在前世這兩人無論是作為編劇、演員、導演，還是製片人和投資人，每一個領域都取得了驕人的成就，但是這一係列的成功前麵有一個重要的限製，那就是香江式的喜劇電影，恰恰，在美利堅，喜劇電影隻能算是小眾化的電影根本就沒有多麽大的前景，所以張俊義不可能把黃白銘和麥加放到好萊塢去冒險，因為有很大的可能會以失敗告終，要是因為這個導致二人一蹶不振可就是得不償失了。
所以張俊義思前想後，自己手底下這些未來的大牌導演也就吳語森最有可能在好萊塢闖出一片天地了。
想到這，張俊義便在心中下了最後的決定：就你了，吳語森！機會我給你了，前麵的道路我也會盡量的幫你鋪平，到時候是龍還是蟲，就看你的運道和你的努力程度了。
。。。。。。黃金分割線。。。。。。
把《尖峰時刻》以及後續的事宜打算好之後，張俊義便沒有再繼續思考，抬頭看了一眼時間，發現時間已經不早了，好不容易回趟香江，張俊義不可能把所有的時間都放在工作上，不管怎麽說，自己的女人還是要抽一些時間來陪一賠的，尤其是自己未來的老婆—趙亞芝！
晚上，等趙亞芝下工回來後，兩人先是隨便的在家裏吃了晚飯，然後就手挽手的向銅鑼灣進發了。
到了銅鑼灣，張俊義可就成了可憐的“苦力”，身上掛滿了大包小包，手上還有十數個購物袋，趙亞芝看到他滿頭是汗的模樣，笑得可我是前仰後合。
“親愛的你這是想要把整個銅鑼灣都給搬空嗎？”此時的張俊義鬱悶的說道。
對於張俊義的鬱悶的表情，趙亞芝連理會都沒理會，優哉遊哉的朝前方走去，張俊義隻能無奈的歎氣，搖頭跟上。
當然此時張俊義的狀態十有八九隻不過是表麵上裝的樣子，畢竟後麵跟著的保鏢們可都是現成的免費勞動力，即便是這樣，張俊義也米有要他們出手幫忙的架勢。
畢竟這僅僅是屬於張俊義和趙亞芝兩個情侶之間的小情趣，要是把保鏢們算上就沒有意思了。
即便是現在的香江因為歸屬權的問題時時未定，導致著人心有些浮動，但是在銅鑼灣，還是人來人往，普通民眾的氣氛根本沒有受多大的影響，不時的還有小孩子們在街頭上歡快的跑來跑去，相互嬉鬧追逐。
對男性之間友情的演繹，是吳語森電影一直關注的主題。雖然張俊義並不知道這個思路隻是恰巧還是從一開始吳語森就有著奔向好萊塢的念頭，反正男性之間的友情在好萊塢是相當的受觀眾追捧的。
在電影中，身懷道義的人物一般是如孿生兄弟般成雙出現的，相映成輝，互為參照物。在身份上，兩個可能都是黑社會的人物，或者一個是混黑道的，一個是警察，但共同的是兩人都很講義氣。舉一個很經典的例子，為什麽在前世《速度與激情》係列這麽成功，知道張俊義穿越之前，他還清楚地記得《速度與激情7》上映之後席卷了全球的票房，在各個國家都攻下了同期的票房榜的榜首。
其實你要說《速度與激情》係列的劇情有多麽的創新，、多麽的有內涵？根本不是，整個劇情基本上就是家人與朋友，親情與愛情。
洛杉磯的年輕人都熱衷於街頭賽車，在這裏，隻要你擁有速度，你就擁有一切。新晉警官布賴恩為了破獲最近屢屢發生的飛車黨劫車案而充當臥底，打入這裏活躍的飛車黨幫派中，搜集證據以期將罪犯繩之於法。布賴恩憑借高超的車技很快贏得了飛車黨老大多米尼克的欣賞和信任，並且很快和多米尼克的妹妹米亞墮入愛河。然而飛車黨的第二把手文斯卻是對布賴恩充滿敵意，原來文斯一直暗戀米亞，而且布賴恩的到來威脅著他二把手的地位。
這時，飛車黨的黨員們開始懷疑他們內部藏有奸細，布賴恩的日子開始不好過。而且和多米尼克接觸越久，他們之間的友誼就越加深厚，布賴恩開始進退兩難。
直到故事的結束，反而是警察為了兄弟情把黑社會老大給放跑了。
在振奮的嘻哈樂中展現了夜幕降臨後的另一個洛杉磯，和現實世界有著截然不同的規則。在這裏，汽車文化猶如宗教般神聖，沒人在乎你是誰、你從哪裏來。隻要你有著電光火石般的速度，你就是這裏的大人物。
區區3800萬美金的投資，在好萊塢動輒上億美金的動作片製作費用裏隻能算得上一個零頭。演員全是新麵孔，範?迪塞爾是個大塊頭愣頭青，保羅?沃克笑起來一臉青澀。然而這部影片在全球竟然狂收2億美金票房。
火爆刺激的動作和追車場麵、俗套卻吊人胃口的劇情、以及動態的人物關係。
影片先用一群飛賊駕車越貨的刺激場麵給觀眾熱熱身，再用沸騰的地下飆車比賽下一劑猛料，布萊恩在疾馳的卡車和轎車之間跳來跳去已經調動了觀眾的神經，結尾兩人並駕齊驅撲向橫衝而過的火車頭又讓人捏下一把冷汗。
“雙男主”的設定讓影片彌漫著火花四濺的bromance，布萊恩和多米尼克的立場截然不同，卻惺惺相惜。他們不用眼神交流，也不需要長談交心，隻要坐在車裏飆上一局，一切情仇恩怨都能化解，這就是車手的境界。
在這部電影裏，人和車的紐帶得到了極致體現。當你身處這架鋼鐵機器中，係好安全帶、握緊方向盤，這裏就是你的全世界。車子既是防身保命的護甲，也是製服敵人的武器。它可以載著你犯下罪行、獲得財富和崇拜，也可以讓你在致命的撞擊和翻滾中獲得救贖。
這個係列的受歡迎程度可能僅次於星球大戰和漫威宇宙，16年間陸續推出了8部電影，不僅把兩位主演捧成了一線明星，還有大牌演員不斷加盟。16年前製作費花了3800萬，16年後製作方豪爽拋出2.5億美金預算；16年前主角辛辛苦苦隻為捉住偷dvd機的小賊，不是在汽修店裏當雇員，就是在唐人街被人欺負；16年後要對抗無所不能的國際黑客組織，在柏林奪取機密武器，在俄羅斯軍事基地招惹戰鬥民族。
所以說不是每部電影都得有內涵。有意蘊深厚的文藝片，也有無比燒腦的科幻。
它既沒有去探討人性的善惡，沒去探討社會的美醜，而是在講述那些我們身邊那些常見的東西，例如朋友，例如家人。我們有些時候把那些高大的品格當場我們閑暇時討論的對象，往往忽略了身邊那些細微而美好的事物，所以造成了部分人對觸手可得的東西嗤之以鼻。
“我們沒有朋友，我們是家人。”這句話道出了另外一個主題，就是朋友。朋友和家人其實等同的，這才叫朋友，有句老話說的好，遠親不如近鄰，但在《速度與激情》中，朋友即是永遠，無論你是客死東京的han，還是就在身邊的布萊恩都是他們生命中不可缺少的親人，han死後不遠萬裏把他帶回來，和布萊恩“永遠難說再見”。以及逗b和黑客無論什麽都會朋友多米尼克身邊，這些就告訴我們一個道理，真正的朋友就是家人。
所以說為什麽《速度與激情》能夠席卷全球，因為這個係列的電影當中，所表達的東西一直都在穿插著兄弟情義，這就是它能夠獲得成功的最大的原因，在整個香江，張俊義能夠找出來的也就是吳語森有這樣的靈性了。
例如《英雄本色》裏的宋子豪和小馬，《喋血雙雄》裏的小莊和李鷹，《辣手神探》裏的袁浩雲和江浪，《喋血街頭》裏的阿b和阿樂。他們開始時或許彼此衝突，但最終都會肝膽相照，共同殺敵，願以自己的生命換取對方的安全。很明顯，在吳語森的電影中，支配個體交往本質的不是代表外在身份的職業，而是是否有情有義的內在身份。因此，在電影中，也許同為盜匪，但卻彼此關係惡劣，如《喋血雙雄》中的小莊與汪海；而李鷹身為警察，“相信正義，但卻沒有一個人理解他”，直到他遇見了有情有義的殺手小莊，與小莊成為莫逆之交。可以說，道義是男性之間靈魂交往的鑰匙。兩個職業、形象皆有差異的個體，就是因為都擁有正義感，就被塑造為如同一個人。
同時，吳語森為了對男性之間情義的強調，不惜在他的電影中將女性角色的空間一再擠壓，放逐至背景。當男性在談笑風生、建立情誼時，女性基本不在場。而那些以道義為重的男性形象或者單身，孤身一人，或者有女朋友，但卻沒有在銀幕上呈現任何曖昧的男女情感的畫麵。本質上，他們的情義是拒斥女性的，好像害怕女性的親近會支取、消解了他們的情義一樣，他們的情義是隻為和自己相似的男性準備的。說到底，這是一種源自傳統文化的“兄弟如手足，妻子如衣服”的狹隘情義觀，和現代社會中的女性地位提高，日益成為社會與家庭重要部分的事實不合。因此，吳語森在出走好萊塢，以及在大陸拍攝的《赤壁》中，在依然抒寫男性之間關係的同時，已經開始關注女性的情感，大幅提高女性角色的戲份。
當然瑕不掩瑜，現在的這個時代總歸是有著這個時代的局限性，所以，對張俊義來說，吳語森的電影主題與風格帶有個人非常強烈的自傳色彩。他建構了現代世界的男性神話，講述有情有義的人物如何麵對忠心與背叛的故事，塑造了一個個經典的人物形象，開創了動作電影的“暴力美學”。
當然，張俊義也並不是否定了他旗下的其他的導演，隻能說是張俊義並不覺得他們具備適應好萊塢的風格罷了。
王京身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是，娛樂。在九十年代，當周閏發、劉得華、周星星這些90年代的明星在王晶的喜劇片裏嬉鬧耍寶時，這其實是香江電影娛樂化的一個巔峰縮影。雖然這是一個爛片叢生幾乎一兩年碰不到一部叫好又要叫座的電影時代，但張俊義不能否認王京仍是一個好導演。隻不過他的成功模式，僅限於亞洲罷了，或者更直接點的說是隻限於香江、大陸以及台島罷了。
王京給張俊義的印象讓他聯想到武俠小說裏那些亦正亦邪，甚至向“邪”靠得更近一點的人物，例如黃藥師，或者古龍小說裏的“快活林”老大：尊重金錢的規則，睥睨江湖的規則，可以在任何地方做到最好，但卻隻願意在自己喜歡的領域做到最好。
張俊義不否認其實在這麽導演當中和他能夠成為朋友的話，王京絕對能夠排在第一位，但是公歸公、私貴私，畢竟王京擅長的是拍低俗、色情、市井、商業，而不是好萊塢大片，你讓王京去闖好萊塢那就是難為他了。
至於杜奇峰，在張俊義看來，杜奇峰是香江為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。
杜奇峰是一個電影風格很明顯的導演，並且偏向黑色電影。他和韋佳輝合作的作品都很經典。韋佳輝不與杜奇峰合作的作品卻很亂，說明了杜奇峰有嚴格的掌控力。
通過多部電影的拍攝，杜奇峰形成了他所特有的杜氏格調：細膩而充滿張力的動作場景，設計精巧卻水到渠成的故事橋段，老道穩健的正統風味和奇峰迭起的鮮明影像。他的電影純正而多變、硬朗且細膩，在前世杜奇峰執導的一百部電影有一百種“香江製造”的標簽。
但是正因為杜奇峰低調的杜氏風格有很多他師傅王天林的影子，所以可以說成也蕭何敗也蕭何，杜奇峰最為成功的在於在對香江人處於現實狀態下的心態描摹上更達到了一種露骨的真實，可是正是因為這個，恰恰的局限了杜奇峰的導演風格被局限於在亞洲地區。
至於最後的黃白銘和麥加兩個人，在前世這兩人無論是作為編劇、演員、導演，還是製片人和投資人，每一個領域都取得了驕人的成就，但是這一係列的成功前麵有一個重要的限製，那就是香江式的喜劇電影，恰恰，在美利堅，喜劇電影隻能算是小眾化的電影根本就沒有多麽大的前景，所以張俊義不可能把黃白銘和麥加放到好萊塢去冒險，因為有很大的可能會以失敗告終，要是因為這個導致二人一蹶不振可就是得不償失了。
所以張俊義思前想後，自己手底下這些未來的大牌導演也就吳語森最有可能在好萊塢闖出一片天地了。
想到這，張俊義便在心中下了最後的決定：就你了，吳語森！機會我給你了，前麵的道路我也會盡量的幫你鋪平，到時候是龍還是蟲，就看你的運道和你的努力程度了。
。。。。。。黃金分割線。。。。。。
把《尖峰時刻》以及後續的事宜打算好之後，張俊義便沒有再繼續思考，抬頭看了一眼時間，發現時間已經不早了，好不容易回趟香江，張俊義不可能把所有的時間都放在工作上，不管怎麽說，自己的女人還是要抽一些時間來陪一賠的，尤其是自己未來的老婆—趙亞芝！
晚上，等趙亞芝下工回來後，兩人先是隨便的在家裏吃了晚飯，然後就手挽手的向銅鑼灣進發了。
到了銅鑼灣，張俊義可就成了可憐的“苦力”，身上掛滿了大包小包，手上還有十數個購物袋，趙亞芝看到他滿頭是汗的模樣，笑得可我是前仰後合。
“親愛的你這是想要把整個銅鑼灣都給搬空嗎？”此時的張俊義鬱悶的說道。
對於張俊義的鬱悶的表情，趙亞芝連理會都沒理會，優哉遊哉的朝前方走去，張俊義隻能無奈的歎氣，搖頭跟上。
當然此時張俊義的狀態十有八九隻不過是表麵上裝的樣子，畢竟後麵跟著的保鏢們可都是現成的免費勞動力，即便是這樣，張俊義也米有要他們出手幫忙的架勢。
畢竟這僅僅是屬於張俊義和趙亞芝兩個情侶之間的小情趣，要是把保鏢們算上就沒有意思了。
即便是現在的香江因為歸屬權的問題時時未定，導致著人心有些浮動，但是在銅鑼灣，還是人來人往，普通民眾的氣氛根本沒有受多大的影響，不時的還有小孩子們在街頭上歡快的跑來跑去，相互嬉鬧追逐。