其實要不是艾倫在一旁的介紹，張俊義這一次十有八九就會有可能錯過這次結交到一個‘七大’級別掌門人的機會。
畢竟在張俊義的印象當中關於這位隻是執掌幾年的好萊塢的大人物並沒有多少的記憶。
對於二十世紀福克斯電影公司張俊義最深的印象就是幾年之後的掌門人默多克了。
在艾倫的介紹下，張俊義當然對於麵前的二十世紀福克斯電影公司的掌門人小阿蘭?萊德熱情程度提高了一個層次，畢竟不管在未來幾年內二十世紀福克斯電影公司就會易主，但是現在小阿蘭?萊德還是‘七大’級別的電影公司的掌門人，對於目前的張俊義來說，能夠結交到一個‘七大’級別的電影公司的掌門人可謂是相當重要的。
自己雖然手中握有充裕的資金，但是要想徹底打開好萊塢的大門，沒有一定的人脈是根本行不通的，雖然張俊義不知道在這裏出現的小阿蘭?萊德是因為老布什等人特意因為自己的安排的還是隻是恰巧的，反正今天張俊義能夠認識到一個‘七大’級別的電影公司的掌門人絕對是一個不大不小的驚喜。
在和小阿蘭?萊德起初的寒暄當中，張俊義也回憶了一下前世二十世紀福克斯電影公司有關的情況。
1935年，二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司。
1935年5月31日，二十世紀合並了困境中的福克斯，這是樁老鼠吃大象的交易，因為福斯光是電影院就有500多家。達瑞爾?紮努克立即著手簽下了幾個大有前途的新星，包括亨利?方達和貝蒂?嘉寶，不久，又挖掘出一顆搖錢樹，童星秀蘭?鄧波兒。
到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司，代表作有《君子協定》、《飛去來器》和《毒龍潭》。
二戰後，電影觀眾開始流失，電視的興起也對電影業造成很大打擊。二十世紀福克斯想依靠增加電影院的數量渡過難關，然而法院裁決，大的發行公司必須與放映業分離，公司因此失去了一半的電影院。五十年代，二十世紀福斯把希望寄托在超大銀幕和立體電影這些新技術上。
新技術最初的確很能吸引觀眾，但到了1956年，票房又開始退潮，這一年，達瑞爾?紮努克因為一樁緋聞宣布退休。六十年代初，二十世紀福克斯麻煩纏身，主要是因為在《埃及豔後》這部電影上花了太多的錢，其中包括女主演伊麗莎白?泰勒的片酬100萬美元，但影片的票房又不夠理想。
之後，達瑞爾?紮努克回到公司，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，這家老製片廠恢複了自己作為一家大電影公司的地位。
從1969年到1971年，達瑞爾?紮努克在二十世紀福克斯的最後三年是不成功的，但他的繼任者小阿蘭?萊德及時調整了公司的發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，結果就是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作，以及傳記片《巴頓將軍》。
直到在張俊義前世的記憶未來的兩年後來自澳大利亞的傳媒巨頭魯伯特?默多克從馬克?裏奇和馬文?戴維斯手中買下二十世紀福克斯，二十世紀福克斯才在未來的傳媒大亨默多克的手中再次的煥然一新。
雖然對於小阿蘭?萊德的印象不是很深刻，但是隨著兩人的交談，張俊義才知道能夠成為一家好萊塢‘七大’級別的掌門人，小阿蘭?萊德的說平也不是蓋得。
也難怪，要想成為一家好萊塢頂級的電影公司的掌門人，如果小阿蘭?萊德沒有一定的真才實學那絕對是不可能的，要說張俊義還是受了前世對於起點小說網上的快餐文學的‘經驗主義’的影響，覺得除了擁有豬腳光環的豬腳之外，其他的那些記不起名字的某些所謂的‘精英人士’的業務水平也就一般般。
但是隨著兩人之間的關於電影行業的閑聊，使得張俊義終於清醒的認識到了任何一個能夠成為一家好萊塢‘七大’級別的掌門人都是不可小覷的。
對於張俊義的有意結交，身為二十世紀福克斯的現今的掌門人小阿蘭?萊德也是樂於見到的，畢竟在現如今，隨著電影拍攝所需要的資金越來越龐大，即便像是好萊塢‘七大‘級別的頂級的電影公司對任何一位身價不菲的富豪也是不容忽視的。
雖然此刻站在自己麵前的張俊義看上去如此的年輕的不可思議，而且不管從容貌上還是膚色上看明顯是一個亞洲人，但是小阿蘭?萊德可不管這些，小阿蘭?萊德在意的隻是張俊義的身家以及對電影行業的‘熱情‘，隻要張俊義占據了這兩樣，以後大家就會有合作的可能性。
反過來，張俊義也是同樣如此，張俊義可不管小阿蘭?萊德在未來的記憶當中，自從默多克接手了二十世紀福克斯之後為什麽會消失在好萊塢的領域當中，隻要現在小阿蘭?萊德是好萊塢‘七大‘級別的電影公司的掌門人，那他就是自己目前急需的人脈，更不要說自己的手中還有一部《小鬼當家》的電影在不久之後等著上映呢。
對於張俊義來說，現在能夠結實到小阿蘭?萊德這樣一個好萊塢‘七大‘級別的電影公司的掌門人，絕對就像是行走在沙漠當中遇見了一灘綠洲那樣的及時和關鍵。
因此在兩人在郎有情妾有意的情況之下，聊得也是越來越投機，在經過了初期的寒暄之後，兩人甚至聊起了自1895年電影誕生之日起，作為“第七藝術”的電影的百年征程。
“張，我認為在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是意大利新現實主義的真實質樸，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱.一直以來，電影工業作為美利堅的支柱型產業，以其強大的生產體製為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，因此我認為在一定意義上好萊塢決定著世界電影的進步軌跡和發展方向！“小阿蘭?萊德有些激動的說道。
“萊德先生，對於你的這番觀點我基本上是認同的，否則我也不會丟下我在香江的產業遠渡重洋來到美利堅了！“張俊義點了點頭的讚同道。
“而且我認為好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍.第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫麵結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。“
張俊義說到了一半，先是抿了一口酒杯的香檳之後才繼續說道：“隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中.在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一係列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的“電影視鏡”第一次使“看電影”成為可能.在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的“活動電影機”使“拍電影”和“放電影”由夢想變為現實.在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝製了第一部寬銀幕係統故事片《聖袍春秋》.這些為了擴大人類視聽範圍所采用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域.在經曆了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特征的發展道路，這正是科技進步的結果.從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方麵尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗.從此，視聽革命使得電影的表現範疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。“
對於張俊義的這番看法，可謂是恰巧的撓到了小阿蘭?萊德的癢處了，畢竟小阿蘭?萊德就是對於大投資帶來大回報的利潤的堅定的支持者。
小阿蘭?萊德開心的額讚同道：“沒錯，因此才有了二十世紀福克斯《星球大戰》的誕生，而且我認為在未來的年代絕對會是票房炸彈”式的“大片時代”來臨，《星球大戰》就是憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。在未來電影技術的創新也將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中！“
“沒錯，隨著時代的進步，電影科技的創新是十分重要的，當然，除了電影科技的創新之外，我認為電影類型的創新也是十分重要的，類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等.這一時期，製片廠已經轉向類型化生產.在“標準化”成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了.從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響.這雖然在一定程度上製約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的“成功”，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體係來說是至關重要的.在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反複實踐和確立已經規範化的“常規”。“
“而且從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅.如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片.與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另辟蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發複雜，甚至漸漸產生超類型電影。“張俊義也是不時的發表著自己的觀點。
對於張俊義如此年輕就能有著如此獨到的對於電影領域的見解，說實話，小阿蘭?萊德也是相當的驚訝的。
其實小阿蘭?萊德永遠都不知道的是，張俊義的這番見解都是從前世21實際互聯網的狂轟亂炸的信息時代當中摘抄過來的，畢竟張俊義在穿越的過程當中可是接收了一位二十一世紀的某位電影專業人員的一生的經曆的記憶。
對於這種在前世的專業院校學到的專業知識，在今世的80年代，張俊義說起來絕對那是頭頭是道的。
當然這裏麵也是有著張俊義根據小阿蘭?萊德的喜好專門說給他聽的，畢竟如果張俊義想要通過第一次的見麵就能夠有效的增加兩人之間的交情，不用上一定的手段那是不可能的，更不要說，張俊義還有《小鬼當家》準備上映的事情有求於人家呢。
就這樣，張俊義和小阿蘭?萊德之後關於好萊塢的電影行業關於電影美學的創新、電影工業的創新等有關的話題聊得真是相當的愈來愈投機。
直到最後，關於張俊義手中電影的上映問題，小阿蘭?萊德也是滿口的答應，等到電影的成片出來之後，小阿蘭?萊德會親自在二十世紀福克斯親自接待張俊義的。
畢竟在張俊義的印象當中關於這位隻是執掌幾年的好萊塢的大人物並沒有多少的記憶。
對於二十世紀福克斯電影公司張俊義最深的印象就是幾年之後的掌門人默多克了。
在艾倫的介紹下，張俊義當然對於麵前的二十世紀福克斯電影公司的掌門人小阿蘭?萊德熱情程度提高了一個層次，畢竟不管在未來幾年內二十世紀福克斯電影公司就會易主，但是現在小阿蘭?萊德還是‘七大’級別的電影公司的掌門人，對於目前的張俊義來說，能夠結交到一個‘七大’級別的電影公司的掌門人可謂是相當重要的。
自己雖然手中握有充裕的資金，但是要想徹底打開好萊塢的大門，沒有一定的人脈是根本行不通的，雖然張俊義不知道在這裏出現的小阿蘭?萊德是因為老布什等人特意因為自己的安排的還是隻是恰巧的，反正今天張俊義能夠認識到一個‘七大’級別的電影公司的掌門人絕對是一個不大不小的驚喜。
在和小阿蘭?萊德起初的寒暄當中，張俊義也回憶了一下前世二十世紀福克斯電影公司有關的情況。
1935年，二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司。
1935年5月31日，二十世紀合並了困境中的福克斯，這是樁老鼠吃大象的交易，因為福斯光是電影院就有500多家。達瑞爾?紮努克立即著手簽下了幾個大有前途的新星，包括亨利?方達和貝蒂?嘉寶，不久，又挖掘出一顆搖錢樹，童星秀蘭?鄧波兒。
到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司，代表作有《君子協定》、《飛去來器》和《毒龍潭》。
二戰後，電影觀眾開始流失，電視的興起也對電影業造成很大打擊。二十世紀福克斯想依靠增加電影院的數量渡過難關，然而法院裁決，大的發行公司必須與放映業分離，公司因此失去了一半的電影院。五十年代，二十世紀福斯把希望寄托在超大銀幕和立體電影這些新技術上。
新技術最初的確很能吸引觀眾，但到了1956年，票房又開始退潮，這一年，達瑞爾?紮努克因為一樁緋聞宣布退休。六十年代初，二十世紀福克斯麻煩纏身，主要是因為在《埃及豔後》這部電影上花了太多的錢，其中包括女主演伊麗莎白?泰勒的片酬100萬美元，但影片的票房又不夠理想。
之後，達瑞爾?紮努克回到公司，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，這家老製片廠恢複了自己作為一家大電影公司的地位。
從1969年到1971年，達瑞爾?紮努克在二十世紀福克斯的最後三年是不成功的，但他的繼任者小阿蘭?萊德及時調整了公司的發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，結果就是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作，以及傳記片《巴頓將軍》。
直到在張俊義前世的記憶未來的兩年後來自澳大利亞的傳媒巨頭魯伯特?默多克從馬克?裏奇和馬文?戴維斯手中買下二十世紀福克斯，二十世紀福克斯才在未來的傳媒大亨默多克的手中再次的煥然一新。
雖然對於小阿蘭?萊德的印象不是很深刻，但是隨著兩人的交談，張俊義才知道能夠成為一家好萊塢‘七大’級別的掌門人，小阿蘭?萊德的說平也不是蓋得。
也難怪，要想成為一家好萊塢頂級的電影公司的掌門人，如果小阿蘭?萊德沒有一定的真才實學那絕對是不可能的，要說張俊義還是受了前世對於起點小說網上的快餐文學的‘經驗主義’的影響，覺得除了擁有豬腳光環的豬腳之外，其他的那些記不起名字的某些所謂的‘精英人士’的業務水平也就一般般。
但是隨著兩人之間的關於電影行業的閑聊，使得張俊義終於清醒的認識到了任何一個能夠成為一家好萊塢‘七大’級別的掌門人都是不可小覷的。
對於張俊義的有意結交，身為二十世紀福克斯的現今的掌門人小阿蘭?萊德也是樂於見到的，畢竟在現如今，隨著電影拍攝所需要的資金越來越龐大，即便像是好萊塢‘七大‘級別的頂級的電影公司對任何一位身價不菲的富豪也是不容忽視的。
雖然此刻站在自己麵前的張俊義看上去如此的年輕的不可思議，而且不管從容貌上還是膚色上看明顯是一個亞洲人，但是小阿蘭?萊德可不管這些，小阿蘭?萊德在意的隻是張俊義的身家以及對電影行業的‘熱情‘，隻要張俊義占據了這兩樣，以後大家就會有合作的可能性。
反過來，張俊義也是同樣如此，張俊義可不管小阿蘭?萊德在未來的記憶當中，自從默多克接手了二十世紀福克斯之後為什麽會消失在好萊塢的領域當中，隻要現在小阿蘭?萊德是好萊塢‘七大‘級別的電影公司的掌門人，那他就是自己目前急需的人脈，更不要說自己的手中還有一部《小鬼當家》的電影在不久之後等著上映呢。
對於張俊義來說，現在能夠結實到小阿蘭?萊德這樣一個好萊塢‘七大‘級別的電影公司的掌門人，絕對就像是行走在沙漠當中遇見了一灘綠洲那樣的及時和關鍵。
因此在兩人在郎有情妾有意的情況之下，聊得也是越來越投機，在經過了初期的寒暄之後，兩人甚至聊起了自1895年電影誕生之日起，作為“第七藝術”的電影的百年征程。
“張，我認為在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是意大利新現實主義的真實質樸，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱.一直以來，電影工業作為美利堅的支柱型產業，以其強大的生產體製為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，因此我認為在一定意義上好萊塢決定著世界電影的進步軌跡和發展方向！“小阿蘭?萊德有些激動的說道。
“萊德先生，對於你的這番觀點我基本上是認同的，否則我也不會丟下我在香江的產業遠渡重洋來到美利堅了！“張俊義點了點頭的讚同道。
“而且我認為好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍.第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫麵結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。“
張俊義說到了一半，先是抿了一口酒杯的香檳之後才繼續說道：“隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中.在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一係列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的“電影視鏡”第一次使“看電影”成為可能.在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的“活動電影機”使“拍電影”和“放電影”由夢想變為現實.在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝製了第一部寬銀幕係統故事片《聖袍春秋》.這些為了擴大人類視聽範圍所采用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域.在經曆了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特征的發展道路，這正是科技進步的結果.從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方麵尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗.從此，視聽革命使得電影的表現範疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。“
對於張俊義的這番看法，可謂是恰巧的撓到了小阿蘭?萊德的癢處了，畢竟小阿蘭?萊德就是對於大投資帶來大回報的利潤的堅定的支持者。
小阿蘭?萊德開心的額讚同道：“沒錯，因此才有了二十世紀福克斯《星球大戰》的誕生，而且我認為在未來的年代絕對會是票房炸彈”式的“大片時代”來臨，《星球大戰》就是憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。在未來電影技術的創新也將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中！“
“沒錯，隨著時代的進步，電影科技的創新是十分重要的，當然，除了電影科技的創新之外，我認為電影類型的創新也是十分重要的，類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等.這一時期，製片廠已經轉向類型化生產.在“標準化”成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了.從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響.這雖然在一定程度上製約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的“成功”，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體係來說是至關重要的.在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反複實踐和確立已經規範化的“常規”。“
“而且從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅.如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片.與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另辟蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發複雜，甚至漸漸產生超類型電影。“張俊義也是不時的發表著自己的觀點。
對於張俊義如此年輕就能有著如此獨到的對於電影領域的見解，說實話，小阿蘭?萊德也是相當的驚訝的。
其實小阿蘭?萊德永遠都不知道的是，張俊義的這番見解都是從前世21實際互聯網的狂轟亂炸的信息時代當中摘抄過來的，畢竟張俊義在穿越的過程當中可是接收了一位二十一世紀的某位電影專業人員的一生的經曆的記憶。
對於這種在前世的專業院校學到的專業知識，在今世的80年代，張俊義說起來絕對那是頭頭是道的。
當然這裏麵也是有著張俊義根據小阿蘭?萊德的喜好專門說給他聽的，畢竟如果張俊義想要通過第一次的見麵就能夠有效的增加兩人之間的交情，不用上一定的手段那是不可能的，更不要說，張俊義還有《小鬼當家》準備上映的事情有求於人家呢。
就這樣，張俊義和小阿蘭?萊德之後關於好萊塢的電影行業關於電影美學的創新、電影工業的創新等有關的話題聊得真是相當的愈來愈投機。
直到最後，關於張俊義手中電影的上映問題，小阿蘭?萊德也是滿口的答應，等到電影的成片出來之後，小阿蘭?萊德會親自在二十世紀福克斯親自接待張俊義的。