《新世紀福音戰士》（《eva》）在90年代中後期的日本動畫作品裏麵，應該是話題性最大的一部作品。該片中強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，在日本社會掀起被稱為“社會現象”程度的巨大回響與衝擊，並成為日本動畫史上的一座裏程碑，同時被公認為日本曆史中最偉大的動畫之一。
這部動漫作品，由庵野秀明擔任編劇及總導演，貞本義行擔任角色設計，緒方惠美、林原惠、宮村優子、三石琴乃等人擔任主要配音。這個陣容在後世看來，堪稱華麗。
原本的曆史上，《eva》之所以製作成tv動畫，更多是因為gainax公司的業績一般，想要直接製作劇場版，未必能夠獲得投資。所以，最終選擇了降低標準，製作tv動畫。
而《eva》的製作團隊，也缺乏控製成本的想法，以至於，平均每集625萬日元的中等規模的預算，一共26集tv動畫，開頭幾集已經燒掉了大部分的成本。導致後續的部分沒錢做，隻能省著摳著，堅持把作品完成而已。很多人吐槽後麵幾集的意識流和靈活作畫，更多的因為錢完了而已。
不過，後來《eva》tv版賺夠了人氣，並且，光盤也是大賣，成功收回了成本之後。gainax公司則是重新製作《eva》，將其重製為劇場版。劇場版也分為舊版和新版，舊版相當於是tv動畫重製，新版則是超出了tv動畫的劇情範疇，將故事劇情推向更遠的未來，製作比起tv動畫和舊劇場版也是更加精良。但是，新劇場版漸漸成為有生之年，想要看到結局，已經是很難。每次劇場版不斷發出新的預告，卻是一年又一年，卻沒有下文。
一方麵是原本被觀眾認可的團隊，不少人已經功成名就。再過二十年，想要湊齊原班人馬已經很難。另外，就是這個《eva》周邊版權太賺錢了，導致這家公司的團隊，啃老本就是活的有滋有味，誰還想其他的動畫公司的那些社畜一般整天趕工製作一些勉強維持生計的動畫作品呢？
“《eva》這個劇情架構，我看不需要操之過急。”林棋看到翻譯好了的原版的劇本和設定，“至少是可以製作6部以上的劇場版動畫，兩年推出一部的進度，至少可以製造10多年以上。第一部的預算，你們提出的10億日元，我看是保守了一點，20億甚至30億都沒問題，盡可能要把作品打磨到完美呈現出構思的那些場景。”
一瞬間，庵野秀明頭腦不由一熱，說道：“老板，你認為這部作品，有可能大熱？”
“僅僅是可能。”林棋說道，“動漫發展到這些年，已經僅僅是小孩子看的了。那種低幼齡向的動畫，雖然還是會有市場，甚至很長一段時間市場規模還是很大。但是接軌好萊塢大片一般的劇情和水平的青年向動畫，也會越來越熱門，收視率和票房會水漲船高。更關鍵的是年輕人是具備購買力的，青年向動畫，如果火了之後，不僅僅會有收視率、票房之類的，後續還會有更多的利益，比如，dvd高清珍藏版、手辦、遊戲改編或者是其他的周邊，所以，《eva》這種作品，不需要考慮幼年觀眾，本來就不是給他們看的。更關鍵的是，讓青年觀眾感覺到很厲害！”
後世，包括原本是以低幼齡向的迪士尼公司，也開始把更多資源，用來猛攻年輕人市場。包括收購漫威公司，將漫威的漫畫改編成為一部又一部大片。這就說明了一件事，就是未來文化行業的趨勢，更多是瞄準了青年人市場。
《eva》商業影響力，不如好萊塢改編的《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》之類的作品。但更多並不是因為《eva》本身的影響力和粉絲群體不夠，僅僅是因為，亞洲的影視行業並未達到好萊塢電影工業那樣的程度。
“預算既然提升到這麽高，作品製作計劃是不是可以更為為3d？”岡田鬥司夫提議說道。
雖然不是《eva》的監督，但gainax公司的社長，還是岡田鬥司夫擔任的。
“千萬別！”林棋斷然說道。
“為什麽？”庵野秀明也是不由驚訝說道，“《功夫熊貓》不也是3d作品嗎？集團的一些遊戲，更是有成熟的3d引擎技術，有這些技術的支持，加上高性能的大型計算機支持，製作3d也是有一定把握的。”
“3d目前技術並不能更好的將特效和人物表現出來，想要把3d做的自然生動，難度和成本，可不簡單，即使把現在的成本再提升五倍十倍，也未必有把我一定能成功。《功夫熊貓》能成功，更多的因為是動物，表情什麽的，不需要像人類那麽細致。但是真人版本的3d如果不能做到更高質量，那麽，僅僅是僵硬的表情和動作，就很容易讓人失望。別說是現在，就是再過十年，真人3d動畫，也注定隻有極少數能成功，絕大部分都會撲街！”林棋淡然說道。
在技術角度來看，3d動畫顯然是更加先進，代表未來的動畫行業的發展你趨勢。
2d動畫雖然技術上相對落後，即使是用電腦來創作，也是由人一幅幅的畫出來。技術原理是比較古老傳統，屬於勞動密集型的產業。
但是即使到三十年之後，3d動畫還未能夠做到像2d動畫那麽自然生動。無論是表情動作，還是其他的細節方麵，3d動畫需要克服的技術難題太多了。別的不說，就拿現在用來渲染3d動畫的超級計算機，已經是目前世界最頂級的運算性能，顯卡方麵更是奢侈。一台勉強夠用的計算機，成本就不低於3個億美元。而且，這樣的計算機製作完一部動畫，已經大幅度貶值。下一部動畫，則是需要升級更好的平台，重新投入更大的預算。
所以，林棋目前並不打算讓日本的子公司，去燒錢搞3d動畫。
做頂級3d動畫，燒錢來積累技術，國內有菲利克斯就可以了。這種燒錢的動畫，兩三年一部，平均一年耗資1億美元，循序漸進的培養高端團隊和積累技術。真正要大規模的投入和普及，則是需要等到技術變的更加廉價，更容易普及。
2d動畫則是僅需要大規模的招人，靠著合格的編劇、畫師、配音、音樂等等相關人才，既可以做出作品。簡單說，是一門手藝活，靠著從業人員的經驗積累。
3d動畫比2d動畫更加複雜，因為裏麵涉足到更多軟件和硬件技術，僅僅靠著動畫人員的經驗是不夠的，必須要跟大量的計算機技術人員配合，才能不斷的解決問題。所以，3d動畫未來壁壘是更深，不僅僅需要經驗，更關鍵的是技術積累！
這部動漫作品，由庵野秀明擔任編劇及總導演，貞本義行擔任角色設計，緒方惠美、林原惠、宮村優子、三石琴乃等人擔任主要配音。這個陣容在後世看來，堪稱華麗。
原本的曆史上，《eva》之所以製作成tv動畫，更多是因為gainax公司的業績一般，想要直接製作劇場版，未必能夠獲得投資。所以，最終選擇了降低標準，製作tv動畫。
而《eva》的製作團隊，也缺乏控製成本的想法，以至於，平均每集625萬日元的中等規模的預算，一共26集tv動畫，開頭幾集已經燒掉了大部分的成本。導致後續的部分沒錢做，隻能省著摳著，堅持把作品完成而已。很多人吐槽後麵幾集的意識流和靈活作畫，更多的因為錢完了而已。
不過，後來《eva》tv版賺夠了人氣，並且，光盤也是大賣，成功收回了成本之後。gainax公司則是重新製作《eva》，將其重製為劇場版。劇場版也分為舊版和新版，舊版相當於是tv動畫重製，新版則是超出了tv動畫的劇情範疇，將故事劇情推向更遠的未來，製作比起tv動畫和舊劇場版也是更加精良。但是，新劇場版漸漸成為有生之年，想要看到結局，已經是很難。每次劇場版不斷發出新的預告，卻是一年又一年，卻沒有下文。
一方麵是原本被觀眾認可的團隊，不少人已經功成名就。再過二十年，想要湊齊原班人馬已經很難。另外，就是這個《eva》周邊版權太賺錢了，導致這家公司的團隊，啃老本就是活的有滋有味，誰還想其他的動畫公司的那些社畜一般整天趕工製作一些勉強維持生計的動畫作品呢？
“《eva》這個劇情架構，我看不需要操之過急。”林棋看到翻譯好了的原版的劇本和設定，“至少是可以製作6部以上的劇場版動畫，兩年推出一部的進度，至少可以製造10多年以上。第一部的預算，你們提出的10億日元，我看是保守了一點，20億甚至30億都沒問題，盡可能要把作品打磨到完美呈現出構思的那些場景。”
一瞬間，庵野秀明頭腦不由一熱，說道：“老板，你認為這部作品，有可能大熱？”
“僅僅是可能。”林棋說道，“動漫發展到這些年，已經僅僅是小孩子看的了。那種低幼齡向的動畫，雖然還是會有市場，甚至很長一段時間市場規模還是很大。但是接軌好萊塢大片一般的劇情和水平的青年向動畫，也會越來越熱門，收視率和票房會水漲船高。更關鍵的是年輕人是具備購買力的，青年向動畫，如果火了之後，不僅僅會有收視率、票房之類的，後續還會有更多的利益，比如，dvd高清珍藏版、手辦、遊戲改編或者是其他的周邊，所以，《eva》這種作品，不需要考慮幼年觀眾，本來就不是給他們看的。更關鍵的是，讓青年觀眾感覺到很厲害！”
後世，包括原本是以低幼齡向的迪士尼公司，也開始把更多資源，用來猛攻年輕人市場。包括收購漫威公司，將漫威的漫畫改編成為一部又一部大片。這就說明了一件事，就是未來文化行業的趨勢，更多是瞄準了青年人市場。
《eva》商業影響力，不如好萊塢改編的《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》之類的作品。但更多並不是因為《eva》本身的影響力和粉絲群體不夠，僅僅是因為，亞洲的影視行業並未達到好萊塢電影工業那樣的程度。
“預算既然提升到這麽高，作品製作計劃是不是可以更為為3d？”岡田鬥司夫提議說道。
雖然不是《eva》的監督，但gainax公司的社長，還是岡田鬥司夫擔任的。
“千萬別！”林棋斷然說道。
“為什麽？”庵野秀明也是不由驚訝說道，“《功夫熊貓》不也是3d作品嗎？集團的一些遊戲，更是有成熟的3d引擎技術，有這些技術的支持，加上高性能的大型計算機支持，製作3d也是有一定把握的。”
“3d目前技術並不能更好的將特效和人物表現出來，想要把3d做的自然生動，難度和成本，可不簡單，即使把現在的成本再提升五倍十倍，也未必有把我一定能成功。《功夫熊貓》能成功，更多的因為是動物，表情什麽的，不需要像人類那麽細致。但是真人版本的3d如果不能做到更高質量，那麽，僅僅是僵硬的表情和動作，就很容易讓人失望。別說是現在，就是再過十年，真人3d動畫，也注定隻有極少數能成功，絕大部分都會撲街！”林棋淡然說道。
在技術角度來看，3d動畫顯然是更加先進，代表未來的動畫行業的發展你趨勢。
2d動畫雖然技術上相對落後，即使是用電腦來創作，也是由人一幅幅的畫出來。技術原理是比較古老傳統，屬於勞動密集型的產業。
但是即使到三十年之後，3d動畫還未能夠做到像2d動畫那麽自然生動。無論是表情動作，還是其他的細節方麵，3d動畫需要克服的技術難題太多了。別的不說，就拿現在用來渲染3d動畫的超級計算機，已經是目前世界最頂級的運算性能，顯卡方麵更是奢侈。一台勉強夠用的計算機，成本就不低於3個億美元。而且，這樣的計算機製作完一部動畫，已經大幅度貶值。下一部動畫，則是需要升級更好的平台，重新投入更大的預算。
所以，林棋目前並不打算讓日本的子公司，去燒錢搞3d動畫。
做頂級3d動畫，燒錢來積累技術，國內有菲利克斯就可以了。這種燒錢的動畫，兩三年一部，平均一年耗資1億美元，循序漸進的培養高端團隊和積累技術。真正要大規模的投入和普及，則是需要等到技術變的更加廉價，更容易普及。
2d動畫則是僅需要大規模的招人，靠著合格的編劇、畫師、配音、音樂等等相關人才，既可以做出作品。簡單說，是一門手藝活，靠著從業人員的經驗積累。
3d動畫比2d動畫更加複雜，因為裏麵涉足到更多軟件和硬件技術，僅僅靠著動畫人員的經驗是不夠的，必須要跟大量的計算機技術人員配合，才能不斷的解決問題。所以，3d動畫未來壁壘是更深，不僅僅需要經驗，更關鍵的是技術積累！