光影公司的高清數字攝像機的出貨量基本上是比較平穩，林棋給這種設備預定的目標也不高，每一代的光影高清攝像機，一年能賣50台以上，累計能銷售100台，已經算是不俗的銷售成績了。
畢竟，這種設備可不是一般的消費者，能消費得起的。由於市場比較小，所以，單台設備高價格，這也是維持利潤的主要方式。
不過，這時候林棋收購的好萊塢公司哥倫比亞影業的價值就體現出現了。
哥倫比亞影業公司在被收購之後，空降了一名新創業係的高管艾伯特.李，他擁有新創業出版集團、新創業影視集團和新棋未來控股公司等等公司任職的資曆，雖然，既不是技術方麵的牛人，也不算的影視方麵的高手，但卻是比較能顧全大局，也是顧全新創業係的利益，以及李總的利益。
所以，在光影高清數字攝像機上市後，剛剛接任哥倫比亞影業公司ceo的艾伯特.李大筆一揮，向光影公司發送了空前大手筆的訂單——20台光影高清數字攝像機和相關的配套設施。
這可是絕對的大手筆，每台500萬美元的天價，20台就是1個億美元。
某種程度上，後世索尼的高清攝像機，在影視行業獨步天下，也是從收購哥倫比亞起步的。哥倫比亞公司大量采用了索尼的設備之後，將之推廣到整個好萊塢，甚至擴散到世界影視行業。
林棋布局哥倫比亞，某種意義上，也是借鑒了索尼，除了財務回報之外，更關鍵的是跟集團其他的業務協同。
當然了，艾伯特.李力排眾議的理由很簡單：“光影高清數字攝像機僅僅需要500萬美元而已，而現在，我們好萊塢500萬美元僅僅是小成本電影。我們稍微上檔次的電影，都是5000萬美元級預算。電視劇同樣是這樣，500萬美元甚至不夠拍一季的電視劇，13季的電視劇現在行情都是1000萬美元！我認為，預期不斷的追捧那些身價不斷在高漲的大明星，不如，多投資一些最技術的器材設備，讓一些有熱情有創作能力，片酬不是那麽高的導演和新人團隊，來嚐試一下。記住，好萊塢現在的回報率越來越低，但是……迪士尼為什麽回報率越來越高？因為，他們能控製成本，米老鼠、唐老鴨、湯姆貓、傑瑞老鼠給迪士尼賺了那麽多年的利潤，卻都是不會要求漲片酬的！”
這也是好萊塢的實情，比如，一個影視行業的新人。拍第一季電視劇的時候，每集收入3萬美元，一季下來大約40萬美元的收入。但是，第一季火了，那麽第二季的片酬可能已經是300萬美元。第三季單個主打演員可能是1000萬美元，第四季可能已經到了1500萬……很多的熱門的美劇，並不是人氣太差，而被勒令停止，而是因為演員片酬漲的太快了，已經不可能獲得回報了，這樣不少大熱的美劇，也是開放性的結尾，或者說是……爛尾、太監了！
電影也是差不多同樣如此，如果一個小夥子，一炮而紅，一開始無論多低的片酬大賣了幾億美元票房，嘿，下一部電影多半的500萬甚至千萬美元起步了。之後，幾部電影下來，這個小夥子的身價，已經絕大部分的電影投資感覺到望而身畏的程度了。
也正是因此，艾伯特.李準備大力培養新人，低片酬的新人，給他配上好劇本和成熟的團隊。通過廣泛撒網，重新培養一批新的明星，而不是讓公司虧本的那些明星。
當然了，並不是所有人都是身價漲的對不起片酬，讓投資方虧損慘重。比如，現在哥倫比亞公司投資的作品裏麵，居然有《終結者2》！
沒錯！
就是卡梅隆導演和施瓦辛格主演的作品，隻不過……當初差不多跟《黃飛鴻》同一個時期投資的，但是，《黃飛鴻》去年就已經在全世界放映了。而《終結者2》至今還未殺青。
哥倫比亞集團，決定砍掉影視公司，多半也是覺得《終結者2》這部電影風險太大了。但實際上，哥倫比亞集團看走眼了，這部電影雖然燒錢上億美元，但是，未來還是能夠回本並盈利的。
卡梅隆大神雖然燒錢不眨眼，但是……實際上，他也是少數燒錢在技術上的導演，而不是盲目的把預算燒在了少數巨星片酬上。
後來中國的電影行業，特效和技術方麵的投入，沒趕上好萊塢，但是，論演員漲片酬的速度，已經越來越跟好萊塢接軌了。在整個亞洲，就沒那個地區的演員，能跟中國演員比收入。同樣國民級演員，中國的國民級演員的片酬可以達到日本國民級演員的幾十倍一百倍片酬！
以至於，亞洲很多地區的明星發現，到中國即使是參加一些不重要的劇組的角色，或者是在電視節目上走穴一場，撈到的酬勞，可以頂日本、韓國等等市場同樣的商業演出幾十倍以上。
光給人漲片酬，但人的實力進步，也僅是一小撮頭部明星發了財。實際上，影視圈絕大部分底層，逐漸已經浮躁到單純想要紅，而不是想要創作出好作品。因為，不紅創作好作品也沒有多少收入。一旦紅了，垃圾作品也能比以前收入多萬倍。萬般皆下品，唯有流量高。流量，意味著收入，不再是以誠意、質量和作品來論酬勞。一部電影的片酬，已經不再是以電影本身計，僅僅是大腕的身價，無論大腕發揮好不好，也一樣拿走絕大部分的利益。
也正是因此，林棋的新創業係，絕對不搞這一套，一味捧明星是邪道。不如，多投入技術，純粹燒錢搞特效技術研發，設備研發，也絕對比那種落後的封建社會手工作坊式理念，以大明星為核心要靠譜的多。
講真，像導演、攝像師、特效、化妝之類的，這些團隊，林棋都覺得，應該更值得投入，因為，一個穩定成熟的團隊，各個環境都是精銳，隨便拉一隻猴子一隻豬進來，也是能拍出一部精彩的影視劇的。
以影視為代表的文化行業，推動行業進步的第一要素的科技的進步，而不是人的進步。
就像自古以來，推動人類社會發展的唯一要素是——科技和知識！刨除了科技和知識進步來談什麽人才的重要性，其實和扯淡的。
再回表演的人才，如果沒有技術、設備，那麽，隻能回古代演舞台戲，而不是采用越來越先進的設備，演越來越有技術含量的電影。
這些技術含量，不是演員帶來的。而是科技進步和研發投入帶來的，正是因此，投資影視文化行業，最關鍵的核心是技術，不是演員這種台麵上的執行者。
也不是林棋看不起演員，而是因為……影視行業分配模式錯了！所以，他是用強力的資本力量，去糾正！
過去的那一套激勵製度，是科技不那麽發達時期搞出來的。以後，影視行業的激勵，更關鍵的是給技術含量高的團隊，而不是低技術含量的流量明星。
畢竟，這種設備可不是一般的消費者，能消費得起的。由於市場比較小，所以，單台設備高價格，這也是維持利潤的主要方式。
不過，這時候林棋收購的好萊塢公司哥倫比亞影業的價值就體現出現了。
哥倫比亞影業公司在被收購之後，空降了一名新創業係的高管艾伯特.李，他擁有新創業出版集團、新創業影視集團和新棋未來控股公司等等公司任職的資曆，雖然，既不是技術方麵的牛人，也不算的影視方麵的高手，但卻是比較能顧全大局，也是顧全新創業係的利益，以及李總的利益。
所以，在光影高清數字攝像機上市後，剛剛接任哥倫比亞影業公司ceo的艾伯特.李大筆一揮，向光影公司發送了空前大手筆的訂單——20台光影高清數字攝像機和相關的配套設施。
這可是絕對的大手筆，每台500萬美元的天價，20台就是1個億美元。
某種程度上，後世索尼的高清攝像機，在影視行業獨步天下，也是從收購哥倫比亞起步的。哥倫比亞公司大量采用了索尼的設備之後，將之推廣到整個好萊塢，甚至擴散到世界影視行業。
林棋布局哥倫比亞，某種意義上，也是借鑒了索尼，除了財務回報之外，更關鍵的是跟集團其他的業務協同。
當然了，艾伯特.李力排眾議的理由很簡單：“光影高清數字攝像機僅僅需要500萬美元而已，而現在，我們好萊塢500萬美元僅僅是小成本電影。我們稍微上檔次的電影，都是5000萬美元級預算。電視劇同樣是這樣，500萬美元甚至不夠拍一季的電視劇，13季的電視劇現在行情都是1000萬美元！我認為，預期不斷的追捧那些身價不斷在高漲的大明星，不如，多投資一些最技術的器材設備，讓一些有熱情有創作能力，片酬不是那麽高的導演和新人團隊，來嚐試一下。記住，好萊塢現在的回報率越來越低，但是……迪士尼為什麽回報率越來越高？因為，他們能控製成本，米老鼠、唐老鴨、湯姆貓、傑瑞老鼠給迪士尼賺了那麽多年的利潤，卻都是不會要求漲片酬的！”
這也是好萊塢的實情，比如，一個影視行業的新人。拍第一季電視劇的時候，每集收入3萬美元，一季下來大約40萬美元的收入。但是，第一季火了，那麽第二季的片酬可能已經是300萬美元。第三季單個主打演員可能是1000萬美元，第四季可能已經到了1500萬……很多的熱門的美劇，並不是人氣太差，而被勒令停止，而是因為演員片酬漲的太快了，已經不可能獲得回報了，這樣不少大熱的美劇，也是開放性的結尾，或者說是……爛尾、太監了！
電影也是差不多同樣如此，如果一個小夥子，一炮而紅，一開始無論多低的片酬大賣了幾億美元票房，嘿，下一部電影多半的500萬甚至千萬美元起步了。之後，幾部電影下來，這個小夥子的身價，已經絕大部分的電影投資感覺到望而身畏的程度了。
也正是因此，艾伯特.李準備大力培養新人，低片酬的新人，給他配上好劇本和成熟的團隊。通過廣泛撒網，重新培養一批新的明星，而不是讓公司虧本的那些明星。
當然了，並不是所有人都是身價漲的對不起片酬，讓投資方虧損慘重。比如，現在哥倫比亞公司投資的作品裏麵，居然有《終結者2》！
沒錯！
就是卡梅隆導演和施瓦辛格主演的作品，隻不過……當初差不多跟《黃飛鴻》同一個時期投資的，但是，《黃飛鴻》去年就已經在全世界放映了。而《終結者2》至今還未殺青。
哥倫比亞集團，決定砍掉影視公司，多半也是覺得《終結者2》這部電影風險太大了。但實際上，哥倫比亞集團看走眼了，這部電影雖然燒錢上億美元，但是，未來還是能夠回本並盈利的。
卡梅隆大神雖然燒錢不眨眼，但是……實際上，他也是少數燒錢在技術上的導演，而不是盲目的把預算燒在了少數巨星片酬上。
後來中國的電影行業，特效和技術方麵的投入，沒趕上好萊塢，但是，論演員漲片酬的速度，已經越來越跟好萊塢接軌了。在整個亞洲，就沒那個地區的演員，能跟中國演員比收入。同樣國民級演員，中國的國民級演員的片酬可以達到日本國民級演員的幾十倍一百倍片酬！
以至於，亞洲很多地區的明星發現，到中國即使是參加一些不重要的劇組的角色，或者是在電視節目上走穴一場，撈到的酬勞，可以頂日本、韓國等等市場同樣的商業演出幾十倍以上。
光給人漲片酬，但人的實力進步，也僅是一小撮頭部明星發了財。實際上，影視圈絕大部分底層，逐漸已經浮躁到單純想要紅，而不是想要創作出好作品。因為，不紅創作好作品也沒有多少收入。一旦紅了，垃圾作品也能比以前收入多萬倍。萬般皆下品，唯有流量高。流量，意味著收入，不再是以誠意、質量和作品來論酬勞。一部電影的片酬，已經不再是以電影本身計，僅僅是大腕的身價，無論大腕發揮好不好，也一樣拿走絕大部分的利益。
也正是因此，林棋的新創業係，絕對不搞這一套，一味捧明星是邪道。不如，多投入技術，純粹燒錢搞特效技術研發，設備研發，也絕對比那種落後的封建社會手工作坊式理念，以大明星為核心要靠譜的多。
講真，像導演、攝像師、特效、化妝之類的，這些團隊，林棋都覺得，應該更值得投入，因為，一個穩定成熟的團隊，各個環境都是精銳，隨便拉一隻猴子一隻豬進來，也是能拍出一部精彩的影視劇的。
以影視為代表的文化行業，推動行業進步的第一要素的科技的進步，而不是人的進步。
就像自古以來，推動人類社會發展的唯一要素是——科技和知識！刨除了科技和知識進步來談什麽人才的重要性，其實和扯淡的。
再回表演的人才，如果沒有技術、設備，那麽，隻能回古代演舞台戲，而不是采用越來越先進的設備，演越來越有技術含量的電影。
這些技術含量，不是演員帶來的。而是科技進步和研發投入帶來的，正是因此，投資影視文化行業，最關鍵的核心是技術，不是演員這種台麵上的執行者。
也不是林棋看不起演員，而是因為……影視行業分配模式錯了！所以，他是用強力的資本力量，去糾正！
過去的那一套激勵製度，是科技不那麽發達時期搞出來的。以後，影視行業的激勵，更關鍵的是給技術含量高的團隊，而不是低技術含量的流量明星。