“怎麽了，還有什麽疑問？”看著發愣的小於，林琪有些好笑，這小子還算努力，就是沒見過什麽風浪。
香港歸根結底，是資本說話的，別說是現在，就是回歸以後，50年不變，意味著資本無論如何都是穩坐釣魚台。
影視行業示威抗議，隻敢跟政府、幫會抗議，真正要跟資本抗議，用不了多久，就會出現妥協、出賣。畢竟，香港左派早在60年代，已經被鎮壓了，現在沒有真左派，隻存在一些小清新的小資，表麵上喊著口含，實際上，沒有破釜沉舟的勇氣，稍微分化，就自己瓦解了。
“林總，我有些搞不懂，香港的電影確實是以小成本為主，10部爛片中，有1部能看的電影，我們隻需要挑選能看的電影，何必要強迫市場提升質量呢？您這樣做，不就是一記七傷拳嗎，雖然對於華語電影的整體質量是有好處的，但對於邵氏電影院線，卻是有百害無一利。”
小於一臉真誠，這其中的玄機他看不懂，黃錫照登門了幾次，辦公室那幫人也是蠢蠢欲動，但都被林棋打發了。
隻能說，林總很驕傲，懶得向別人解釋太多。現在，為了推廣電影行業新戰略和格局，他已經解釋太多了。
“小於，你覺得以後電影發展的方向在哪裏？”林棋曲指敲了敲桌子，問道。
“當然是技術推動創作理念的變化，電影放映的分辨率、流明、色彩飽和度，特效上提高，還有就是導演、演員、劇組的專業水平。”小於語氣中也很不肯定，說到底他僅僅是一名工作不到一年的畢業生，並不是影視行業的老將，學的專業也跟影視無關，而是工商管理，“電影院線而言，就是上座率的穩定。我們集團格局超過電影院線，應該是自家的電影院線的體驗超過其他同行，吸引通過采用我們的技術，獲得利益最大化。”
林棋點了點頭，補充道：“你隻是說了其中的一部分，其實更關鍵的還是電影作品。拍攝、放映係統的新技術，本質上都是為了拍出更好的電影。但如果電影圈子的風氣不正，純屬搞跟風項目騙錢混日子，那麽，投入再多的資金，也隻能獲得口碑爛票房也不咋樣的爛片。無助於提升整體的質量，而這樣大砍大殺，本質上是排除那些不行的作品和人，將資源更多給能做出誠意作品的人和作品。與此同時，過去香港電影行業，也沒有那個人能整合圈內的力量，而我們這麽做，實際上是甄別誰是敵人誰是朋友！順著我們的方向前進，自然就是朋友。不跟著我們走，那麽就會在爛片的泥潭中沉淪！我要做的就是，經過我們篩選過的項目和作品，能夠具備好萊塢級的口碑。新創業影視集團出品的電影，而不是香港電影！”
小於終於聽出了一點味道，試探著問道：“林總您的意思是，這麽做的目的是為了打造一個能跟好萊塢競爭的品牌？”
“不錯，好萊塢的電影每年本土票房規模已經超過80億美元，而全球的電影票房規模，大約有250多億美元，並且，維持一個增長的態勢。然而，全球70%的電影票房收入都是被好萊塢卷走了！”林棋說道，“而香港電影在60~80年代，雖然經曆了一個高速成長，但是總結一下，現在除了我們新創業係之外，其他的影視同行，海外票房已經飽和，華語電影全球市場規模，除了我們新創業係之外，不到4億美元總和！我們新創業係一部《阿瓦隆之庭》就席卷了5億多美元。現在的《fate》雖然可能低於預期，但是，3億美元應該是沒問題的！假設，我們每年能推出一部旗艦作品5億美元這樣程度，5部1億美元級的作品。那麽，即使不能跟好萊塢整體抗衡，但也是絕對能做到，僅次於好萊塢的程度！如果，我們不去這麽做，那麽，將來好萊塢進一步席卷天下，香港本地觀眾，也看好萊塢電影，內地的觀眾將來肯定也是好萊塢大片為主，華語電影生存空間將會壓縮到很小的空間。所以，必須要做精品，每年有10~20部電影，全球市場跟好萊塢爭鋒。每個月都有華語電影全球發行，這樣才行！而垃圾片，不值得那麽做，隻有我們認可的精品，才有全球發行推廣的價值！”
“怎麽可能穩定的維持發行渠道呢？除了好作品還不夠的，比如，全球的電影院，采購了我們的數字高清放映設備，那麽，將來我們談作品發行合作，就有更穩定的合作方，話語權也掌握在我們手中，不是求著別人來發行！”
小於明白了，林總的野心，超乎了業界的想象。別人僅看來眼前的上座率和票房得失，林棋考慮的卻是全球電影市場的格局。
他不明白的是，這個做法……實在是太蠢了，這樣的行為，等於是人和公牛角力，最終也隻能嚐嚐牛角的滋味。
新創業是一個團隊，林棋帶來了巨大的超乎眾人想象的東西，但這一次，小於感覺有點發蒙，林總的這個藍圖，一下子鋪展的太巨大了。
“我上次你調查的好萊塢電影《終結者2》的拍攝資料，怎麽樣了？”林棋忽然問道。
“您稍等！”小於旋風一般出去了，片刻後又是回到了辦公室，另外一份資料擺在了桌子上。
資料上關於《終結者2》的資料，上麵詳細的包括了拍攝的成本。這部電影現在是在籌備階段，真正上映是1992年。
這部電影將主演阿諾德·施瓦辛格推上巔峰，自此好萊塢進入“施瓦辛格時代”。
與此同時，更是鞏固了詹姆斯·卡梅隆在好萊塢的地位，他後來的導演作品有《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》。
後麵兩部自然不用說，可謂是商業片裏麵最成功的典範，打破了全球電影票房的紀錄。由於票房上的成功，以至於很多電影獎項，也不得不低頭，將獎項頒獎給卡梅隆的神片。而不是那些，票房一般般的深度電影。
“林總，我不太明白，這是好萊塢頂級的電影，我們沒必要把它作為對手！”
小於話說了一半就打住了，這是好萊塢的導演，不是徐克，也不是邵逸夫，更不是周星馳。
在國內拿不出這樣作品的情況下，過多的關注也沒有多少的意義。
“害怕失敗，就不敢挑戰嗎？”林棋反問了一句，他之所以如此關注這部電影，主要是因為，這部電影是卡梅隆的作品。
而卡梅隆某種意義上，是未來世界電影行業的技術領跑者，他擅長於采用各種新技術，去給電影增加更好的體驗。而由於卡梅隆的成功，使得跟在他後麵模仿的導演不計其數。可以說，隻要卡梅隆用過的器材和設備，他拍完不用了之後，未來五年內，租借器材的劇組都會排滿！
林棋大概的翻閱了一下，資料與他記憶中相差不大。
終結者第一部投入640萬美元，第二部則是電影曆史上，第一部投資超過1億美元的電影，這樣的投資成本，在國內市場是不能想象的。
換做是其他以利潤率為主的投資人，斷然不會同意第一部僅用640萬美元的電影，第二部的預算暴增十多倍，達到1億美元的大關，成為最昂貴的電影。
但是，卡梅隆卻是賭上了他的信譽和未來發展，全力打造了這樣昂貴的大片。回報率雖然可能不及2000萬美元或3000萬美元去完成這部續集。但是，站在戰略角度來看，這樣龐大的預算，不僅僅拍出了更好的效果，也燒錢實驗了更多新技術和方法。
也正是因為這樣，卡梅隆未來幾十年來，一直作為商業大片之王！其電影的產量不高，但是，累計票房可以吊打全行業所有的導演。
香港歸根結底，是資本說話的，別說是現在，就是回歸以後，50年不變，意味著資本無論如何都是穩坐釣魚台。
影視行業示威抗議，隻敢跟政府、幫會抗議，真正要跟資本抗議，用不了多久，就會出現妥協、出賣。畢竟，香港左派早在60年代，已經被鎮壓了，現在沒有真左派，隻存在一些小清新的小資，表麵上喊著口含，實際上，沒有破釜沉舟的勇氣，稍微分化，就自己瓦解了。
“林總，我有些搞不懂，香港的電影確實是以小成本為主，10部爛片中，有1部能看的電影，我們隻需要挑選能看的電影，何必要強迫市場提升質量呢？您這樣做，不就是一記七傷拳嗎，雖然對於華語電影的整體質量是有好處的，但對於邵氏電影院線，卻是有百害無一利。”
小於一臉真誠，這其中的玄機他看不懂，黃錫照登門了幾次，辦公室那幫人也是蠢蠢欲動，但都被林棋打發了。
隻能說，林總很驕傲，懶得向別人解釋太多。現在，為了推廣電影行業新戰略和格局，他已經解釋太多了。
“小於，你覺得以後電影發展的方向在哪裏？”林棋曲指敲了敲桌子，問道。
“當然是技術推動創作理念的變化，電影放映的分辨率、流明、色彩飽和度，特效上提高，還有就是導演、演員、劇組的專業水平。”小於語氣中也很不肯定，說到底他僅僅是一名工作不到一年的畢業生，並不是影視行業的老將，學的專業也跟影視無關，而是工商管理，“電影院線而言，就是上座率的穩定。我們集團格局超過電影院線，應該是自家的電影院線的體驗超過其他同行，吸引通過采用我們的技術，獲得利益最大化。”
林棋點了點頭，補充道：“你隻是說了其中的一部分，其實更關鍵的還是電影作品。拍攝、放映係統的新技術，本質上都是為了拍出更好的電影。但如果電影圈子的風氣不正，純屬搞跟風項目騙錢混日子，那麽，投入再多的資金，也隻能獲得口碑爛票房也不咋樣的爛片。無助於提升整體的質量，而這樣大砍大殺，本質上是排除那些不行的作品和人，將資源更多給能做出誠意作品的人和作品。與此同時，過去香港電影行業，也沒有那個人能整合圈內的力量，而我們這麽做，實際上是甄別誰是敵人誰是朋友！順著我們的方向前進，自然就是朋友。不跟著我們走，那麽就會在爛片的泥潭中沉淪！我要做的就是，經過我們篩選過的項目和作品，能夠具備好萊塢級的口碑。新創業影視集團出品的電影，而不是香港電影！”
小於終於聽出了一點味道，試探著問道：“林總您的意思是，這麽做的目的是為了打造一個能跟好萊塢競爭的品牌？”
“不錯，好萊塢的電影每年本土票房規模已經超過80億美元，而全球的電影票房規模，大約有250多億美元，並且，維持一個增長的態勢。然而，全球70%的電影票房收入都是被好萊塢卷走了！”林棋說道，“而香港電影在60~80年代，雖然經曆了一個高速成長，但是總結一下，現在除了我們新創業係之外，其他的影視同行，海外票房已經飽和，華語電影全球市場規模，除了我們新創業係之外，不到4億美元總和！我們新創業係一部《阿瓦隆之庭》就席卷了5億多美元。現在的《fate》雖然可能低於預期，但是，3億美元應該是沒問題的！假設，我們每年能推出一部旗艦作品5億美元這樣程度，5部1億美元級的作品。那麽，即使不能跟好萊塢整體抗衡，但也是絕對能做到，僅次於好萊塢的程度！如果，我們不去這麽做，那麽，將來好萊塢進一步席卷天下，香港本地觀眾，也看好萊塢電影，內地的觀眾將來肯定也是好萊塢大片為主，華語電影生存空間將會壓縮到很小的空間。所以，必須要做精品，每年有10~20部電影，全球市場跟好萊塢爭鋒。每個月都有華語電影全球發行，這樣才行！而垃圾片，不值得那麽做，隻有我們認可的精品，才有全球發行推廣的價值！”
“怎麽可能穩定的維持發行渠道呢？除了好作品還不夠的，比如，全球的電影院，采購了我們的數字高清放映設備，那麽，將來我們談作品發行合作，就有更穩定的合作方，話語權也掌握在我們手中，不是求著別人來發行！”
小於明白了，林總的野心，超乎了業界的想象。別人僅看來眼前的上座率和票房得失，林棋考慮的卻是全球電影市場的格局。
他不明白的是，這個做法……實在是太蠢了，這樣的行為，等於是人和公牛角力，最終也隻能嚐嚐牛角的滋味。
新創業是一個團隊，林棋帶來了巨大的超乎眾人想象的東西，但這一次，小於感覺有點發蒙，林總的這個藍圖，一下子鋪展的太巨大了。
“我上次你調查的好萊塢電影《終結者2》的拍攝資料，怎麽樣了？”林棋忽然問道。
“您稍等！”小於旋風一般出去了，片刻後又是回到了辦公室，另外一份資料擺在了桌子上。
資料上關於《終結者2》的資料，上麵詳細的包括了拍攝的成本。這部電影現在是在籌備階段，真正上映是1992年。
這部電影將主演阿諾德·施瓦辛格推上巔峰，自此好萊塢進入“施瓦辛格時代”。
與此同時，更是鞏固了詹姆斯·卡梅隆在好萊塢的地位，他後來的導演作品有《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》。
後麵兩部自然不用說，可謂是商業片裏麵最成功的典範，打破了全球電影票房的紀錄。由於票房上的成功，以至於很多電影獎項，也不得不低頭，將獎項頒獎給卡梅隆的神片。而不是那些，票房一般般的深度電影。
“林總，我不太明白，這是好萊塢頂級的電影，我們沒必要把它作為對手！”
小於話說了一半就打住了，這是好萊塢的導演，不是徐克，也不是邵逸夫，更不是周星馳。
在國內拿不出這樣作品的情況下，過多的關注也沒有多少的意義。
“害怕失敗，就不敢挑戰嗎？”林棋反問了一句，他之所以如此關注這部電影，主要是因為，這部電影是卡梅隆的作品。
而卡梅隆某種意義上，是未來世界電影行業的技術領跑者，他擅長於采用各種新技術，去給電影增加更好的體驗。而由於卡梅隆的成功，使得跟在他後麵模仿的導演不計其數。可以說，隻要卡梅隆用過的器材和設備，他拍完不用了之後，未來五年內，租借器材的劇組都會排滿！
林棋大概的翻閱了一下，資料與他記憶中相差不大。
終結者第一部投入640萬美元，第二部則是電影曆史上，第一部投資超過1億美元的電影，這樣的投資成本，在國內市場是不能想象的。
換做是其他以利潤率為主的投資人，斷然不會同意第一部僅用640萬美元的電影，第二部的預算暴增十多倍，達到1億美元的大關，成為最昂貴的電影。
但是，卡梅隆卻是賭上了他的信譽和未來發展，全力打造了這樣昂貴的大片。回報率雖然可能不及2000萬美元或3000萬美元去完成這部續集。但是，站在戰略角度來看，這樣龐大的預算，不僅僅拍出了更好的效果，也燒錢實驗了更多新技術和方法。
也正是因為這樣，卡梅隆未來幾十年來，一直作為商業大片之王！其電影的產量不高，但是，累計票房可以吊打全行業所有的導演。