1984年3月13日，《一本漫畫闖天涯》在香港上映，首映日之後，林棋親自詢問的了票房情況。
林棋可是這部電影的“編劇”，雖然，他僅提供了題目和劇情大概，細節是由公司的編劇團隊填補。
但是，電影上映之後，林棋依然被寫在編劇一欄，畢竟，這也是電影吸引票房的賣點。
當然了，林棋覺得自己寫在出品人一欄，可能更符合實際情況。
“林先生，《一本漫畫闖天涯》首日票房107萬，在預期範圍以內。”黃錫照並沒有露出多大的驚喜道，“不過，這部電影最大的發現是王晶，這小子倒是一個人才，多栽培一下，未來可能會成為了不起的大導演。”
“王晶？”林棋說道，“我更看好周星馳！”
“為什麽？”黃錫照有點不解，“這部戲更多貢獻是王晶，周星馳的表現雖然出彩，但還未達到驚豔的程度。甚至，觀眾評價林青霞都比周星馳出彩。”
“他是很有喜劇天分的演員，成就可能會比冷麵笑匠許冠文更高一籌。”林棋很相信自己的眼光說道，“每部戲，都跟他簽新的合同，延長他的經紀合約……現在他簽了幾年？”
許冠文在70年代中期至80年代初，堪稱是香港電影行業最賣座的導演和演員之一。隻不過，到了80年代中期，許氏兄弟分道揚鑣，許冠文也顯得靈感枯竭，創作出來的電影，逐漸不再像以前那麽受歡迎。簡單說，市場變了，許冠文過氣了……
之後，香港電影市場的喜劇片依然還是賣座的題材，甚至，之後很多導演模仿許冠文以前的鬼馬喜劇，還是能賺到錢，但想要像70年代那麽火，已經是很難了。畢竟，市場不斷的在變，曾經最火的套路，到現在已經是俗套了。
80年代很多喜劇片導演，都沒能超越許冠文（通脹因素，80年代港元遠遠沒有當初港元值錢）。一直到後來的周星馳的無厘頭喜劇，才讓香港的喜劇片衝上了另一個高度。
當然了，周星馳的喜劇後來模仿的多，但很多模仿的不到位，隻得表象，不得精髓。
本質上，周星馳的無厘頭經典，可能更多的其個人風格加成，而不僅僅是無厘頭喜劇本身的魅力。
很多喜劇片的代表人物，都有強烈的個人風格，優秀的喜劇片大師，往往是不可複製。也正是因此，知道未來周星馳式喜劇要火，最關鍵的不是劇本，也不是找到原版的導演和劇組，而是……周星馳！
抓住了這個核心要素，才是最關鍵的。
“十年！”黃錫照說道，“至93年2月到期，50萬元簽約金。”
新創業影視娛樂公司出道的藝人並不是全部都能拿簽約金的，普通簽約藝人沒有簽約金，但有最低年薪保證。合約期間內，低於最低收入，公司會補足，以此來保證出道藝人的基本生存問題。與此同時，一些混的很慘，不適合做藝人卻簽了長約的，公司也可以安排其做後勤或其他工作。
簽約金的藝人，則是公司其價值的認可，最低檔一年2萬簽約金，五萬一年的中上檔次。往往則是一人一個合同，不同價位的明星長約。
比出道藝人和簽約金藝人更低的層次，則就是一些還未出道的練習生，隻能拿很少的生活費，能不能有出道的機會還要看運氣。
所以，練習生羨慕出道藝人，而出道藝人則羨慕那些能拿到簽約金的藝人。基本上，有簽約金在新創業影視娛樂公司體係下，已經算是小明星，而如果簽約金拿的特別多，比如，一年拿到百萬簽約金，即使不是大明星也是公司力捧的對象。
畢竟，簽約金僅是為經紀合約支付的錢，演出的分成還是另算。大體上，新創業影視娛樂公司體係下的藝人，相對其他公司而言，保障體係和收入要高的多。
“漲價，每多簽一年，增加100萬。”林棋微笑說道，“合約不僅僅限於演員，還包括導演合約。”
“給這麽多？合適嗎？”黃錫照吐槽，“已經跟成龍的合約差不多了。”
“未來，他可以跟成龍媲美！”林棋自信的笑道。
聽聞老板的堅持，黃錫照也就不說什麽了。職業經理人，最怕自己做的決定要背鍋，但是老板一定要做的，即使是錯，也不用背鍋，而且，他也勸過了，即使將來投資虧本，也不怪他。
而林棋很有信心——跟周星馳簽長約，不亞於嘉禾當初挖成龍。
嘉禾79年為了挖成龍，支票從100萬漲到500萬，但是，500萬的代價是簽長期合約。並且，一開始的長期合約還不可靠，需要不斷的加碼，延長合約的期限，其合約最長達20年以上，一直到21世紀初，成龍合約早就到期了，但還是在其幹爹何冠昌去世後，才離開嘉禾。
雖然，成龍離開嘉禾，加速了後來嘉禾帝國的衰落，但實際上，給嘉禾幹了二十多年，已經堪稱是仁至義盡。離開嘉禾之前，實際上，嘉禾已經覺得成龍逐漸老了，失去了價值，計劃培養新星，縮減了對成龍的資源傾斜。假設，後來的嘉禾並沒有因為成龍低潮期而冷落，而是繼續支持成龍，或許，嘉禾可能是另一個結局……
“對了，王晶也簽下來。”林棋說道，“十年，100萬簽約金。另外，每年最低投資2000萬元預算，用於投資王晶的電影，拍完自家公司的電影之後，可以在外麵接活，但需要通過公司的經紀人去經手。”
黃錫照讚同說道：“這個王晶絕對值得投資，想法層出不窮。性子雖然浮躁了一點，但是耐下心，應該能拍出好電影。”
王晶是罕見對文藝片不屑一顧的導演，而且，是一個閉著眼睛用腳拍戲也能賺錢的導演。或許，限於格局，以及太懶，不願意學習，導致後來進步很小。
後來人們用王晶拍的一百多部在院線上映的正規電影票房，還抵不上周星馳拍的幾部電影票房總額高。但即使這樣，王晶還是能排華語片累計票房前十名以內的大導演。
而且，王晶高產時期，內地電影票房市場還未崛起，所以，一部賣座的電影，實際上票房也就幾百萬至兩三千萬之間。
倘若這個爛片王，晚20年出生，創作高峰期是21世紀，那麽……可想而知，其用腳拍片，依然可以吊打業界，以一當十！
實際上，王晶在80年代~90年代就是這麽幹的，十天半個月炮製的爛片，也一樣比一些文藝片導演用半年甚至一年以上時間拍的電影賣座。
90年代，香港電影低迷時期，王晶火力全開，一個人等於半個香港電影票房市場，其他導演全部加起來也不夠他打。
因為，那時候投資大部分導演的片子，十有八九都虧本，投資王晶的騙子十有八九都賺錢。
於是，投資人自然是排隊把錢交給王晶去拍片。不缺投資，而且，拍片速度又快，且，大部分都賺錢，這樣的速射炮，自然是讓整個業界都眼紅抨擊。
……
在首日票房出爐之後，《一本漫畫闖天涯》票房依然比較穩定，並沒有出現首映日高票房，後續高開低走不斷的跳水的跡象。在上映第九天，票房已突破1000萬元。
接下來，這部電影的香港本地票房，最終達到2800萬元，雖然，沒有成為破紀錄級的電影。但也成為罕見的賣座電影，畢竟，此時香港電影曆史票房榜上超過2000萬票房的電影還是屈指可數，《一本漫畫闖天涯》殺入了曆史票房榜前十名，足以讓整個業界都在研究這部電影成功的奧秘。
當然了，大部分的業內人士分析的都不在點子上，有的覺得黑幫情懷電影會賣座，有的覺得劇情不斷出現轉折，看起來正常，卻隨時會出現反轉，反轉之後再反轉的電影，可能會賣座。
一部分人倒是分析的比較合理——有喜劇元素的電影，可能賣座！
但是，真正賣座的主要因素是——周星馳！
隻不過，由於周星馳沒有接二連三的成功，沒有人會意識到起主要因素的居然是他！
實際上，《一本漫畫闖天涯》大賣之後，很多業內人士舉著鈔票準備找王晶拍新片。然而，王晶遺憾的表示，自己跟新創業影視公司簽了十年長約。
《一本漫畫闖天涯》應該算是周星馳轉型成為賣座電影明星的一部電影，在此之前，周星馳當過主持人演過電視劇，也在一些不太有名的電影裏麵演過角色，絕對沒有以一部大紅大紫的電影主演的身份被人們認知。
與此同時，王晶以前也是以編劇為主，導演的作品《千王鬥千霸》雖然取得千萬票房，但是隨後的電影票房表現並不是太好。所以，並未獲得業內重視，原背靠邵氏電影這座大山，但邵氏停產之後，王晶隻好在外麵自己找活。《一本漫畫闖天涯》是王晶一個翻身的機會，他當然賣力的表現。
曆史上的《一本漫畫闖天涯》劇情雖然有點無厘頭，但是，總體上還是以情懷為主，周星馳在作品中的表現雖然能夠找到後期代表作的影子，但卻還是差了幾分味道，畢竟，原本的導演梁家仁並非喜劇片出身，而是動作片出道。再加上，裏麵有點向80年代《英雄本色》為代表的黑幫英雄片致敬的味道在裏麵，導致整體效果更像是一部文藝片。
而且……裏麵星仔、阿俊之間的兄弟情……基者見基，腐者見腐，腐女小姐姐們會尖叫。原本劇情裏麵表現的是兄弟情，但假若把阿俊換成妹子……可能更有喜劇色彩，
這部電影裏麵就是這麽玩的，阿俊沒有找男演員，而是請林青霞來演。瓊遙劇出道的林青霞，因為感情問題，以及台灣本土電影市場不太景氣的因素，在83年既來到香港發展，不久後，受到新創業影視公司的邀請，簽下了五年經紀合約。
這部電影裏麵的劇情，經過了一段的魔改，兄弟情變成了，一個男裝酷酷的很能打被阿星仰慕的帥哥，實際上是個妹子，中間利用這個，搞出一些笑點。
與此同時，王晶也是不完全按劇本拍，拍攝過程中王晶喜歡偷懶，給周星馳更大的發揮空間。以至於。這部戲令人忍俊不禁要笑出聲的無厘頭場麵，增多了不少。
《一本漫畫走天涯》原作跟漫畫的關係並不是很大，僅僅是主角阿星喜歡看漫畫裏麵的英雄角色，進而崇拜現實中遇到的俊哥。整體而言，漫畫對於劇情推動下不大，即使去掉漫畫元素，一樣不影響。但是……林棋給的魔改劇本，加上王晶的發揮，讓漫畫成為重要的道具。甚至，主角阿星遇到困難時，居然有漫畫角色附體，瞬間從弱雞變超人的場麵。
這部電影製作預算2100萬元，實際上，按照香港電影行業的經驗，並不需要用這麽多錢，但是……新創業影視娛樂公司有一個規矩，不拍小成本的電影，最低門檻隻拍1000萬港元的電影，這個最低能看已經堪稱是香港頂級大製作的門檻。
這個年代的香港電影行業，有500萬預算，就算是大製作了。像新創意影視娛樂公司這麽任性，有更低的預算的電影不投資，非要隻投1000萬元以上的電影，這種做法一方麵讓整個業界羨慕，與此同時，也讓同行鬆了一口氣。畢竟，低於1000萬以下的電影不投，意味著新創業影視公司每年投資的影片數量不會太多，對市場的衝擊力也不會太大。
換做是一家公司，每年投5000萬元拍電影，平均每部電影預算100萬，一年就能拍50部電影，這樣的公司對香港票房市場的格局衝擊力會更大一些。
但是，新創業影視娛樂公司之所以這麽搞，也是因為把目標標準全世界，以全球市場為獵場的情況下，這就必須要把資金門檻提高一點了。
有的電影，100萬預算到1000萬預算，都可以拍，而且，1000萬預算，質量的提升可能隻有兩三成，但是以全球市場為目標的話，原本就能賣座的電影，多增加一些投資，是可以稍微提升一點上座率，即使每個影院上座率提升幾個百分點，但是，跟同期電影對比的情況下，上座率領先的自然會被安排更多院線資源，在有限的時間內，奪取更多的院線場次，其所獲得的利益，自是遠遠超過付出。
林棋可是這部電影的“編劇”，雖然，他僅提供了題目和劇情大概，細節是由公司的編劇團隊填補。
但是，電影上映之後，林棋依然被寫在編劇一欄，畢竟，這也是電影吸引票房的賣點。
當然了，林棋覺得自己寫在出品人一欄，可能更符合實際情況。
“林先生，《一本漫畫闖天涯》首日票房107萬，在預期範圍以內。”黃錫照並沒有露出多大的驚喜道，“不過，這部電影最大的發現是王晶，這小子倒是一個人才，多栽培一下，未來可能會成為了不起的大導演。”
“王晶？”林棋說道，“我更看好周星馳！”
“為什麽？”黃錫照有點不解，“這部戲更多貢獻是王晶，周星馳的表現雖然出彩，但還未達到驚豔的程度。甚至，觀眾評價林青霞都比周星馳出彩。”
“他是很有喜劇天分的演員，成就可能會比冷麵笑匠許冠文更高一籌。”林棋很相信自己的眼光說道，“每部戲，都跟他簽新的合同，延長他的經紀合約……現在他簽了幾年？”
許冠文在70年代中期至80年代初，堪稱是香港電影行業最賣座的導演和演員之一。隻不過，到了80年代中期，許氏兄弟分道揚鑣，許冠文也顯得靈感枯竭，創作出來的電影，逐漸不再像以前那麽受歡迎。簡單說，市場變了，許冠文過氣了……
之後，香港電影市場的喜劇片依然還是賣座的題材，甚至，之後很多導演模仿許冠文以前的鬼馬喜劇，還是能賺到錢，但想要像70年代那麽火，已經是很難了。畢竟，市場不斷的在變，曾經最火的套路，到現在已經是俗套了。
80年代很多喜劇片導演，都沒能超越許冠文（通脹因素，80年代港元遠遠沒有當初港元值錢）。一直到後來的周星馳的無厘頭喜劇，才讓香港的喜劇片衝上了另一個高度。
當然了，周星馳的喜劇後來模仿的多，但很多模仿的不到位，隻得表象，不得精髓。
本質上，周星馳的無厘頭經典，可能更多的其個人風格加成，而不僅僅是無厘頭喜劇本身的魅力。
很多喜劇片的代表人物，都有強烈的個人風格，優秀的喜劇片大師，往往是不可複製。也正是因此，知道未來周星馳式喜劇要火，最關鍵的不是劇本，也不是找到原版的導演和劇組，而是……周星馳！
抓住了這個核心要素，才是最關鍵的。
“十年！”黃錫照說道，“至93年2月到期，50萬元簽約金。”
新創業影視娛樂公司出道的藝人並不是全部都能拿簽約金的，普通簽約藝人沒有簽約金，但有最低年薪保證。合約期間內，低於最低收入，公司會補足，以此來保證出道藝人的基本生存問題。與此同時，一些混的很慘，不適合做藝人卻簽了長約的，公司也可以安排其做後勤或其他工作。
簽約金的藝人，則是公司其價值的認可，最低檔一年2萬簽約金，五萬一年的中上檔次。往往則是一人一個合同，不同價位的明星長約。
比出道藝人和簽約金藝人更低的層次，則就是一些還未出道的練習生，隻能拿很少的生活費，能不能有出道的機會還要看運氣。
所以，練習生羨慕出道藝人，而出道藝人則羨慕那些能拿到簽約金的藝人。基本上，有簽約金在新創業影視娛樂公司體係下，已經算是小明星，而如果簽約金拿的特別多，比如，一年拿到百萬簽約金，即使不是大明星也是公司力捧的對象。
畢竟，簽約金僅是為經紀合約支付的錢，演出的分成還是另算。大體上，新創業影視娛樂公司體係下的藝人，相對其他公司而言，保障體係和收入要高的多。
“漲價，每多簽一年，增加100萬。”林棋微笑說道，“合約不僅僅限於演員，還包括導演合約。”
“給這麽多？合適嗎？”黃錫照吐槽，“已經跟成龍的合約差不多了。”
“未來，他可以跟成龍媲美！”林棋自信的笑道。
聽聞老板的堅持，黃錫照也就不說什麽了。職業經理人，最怕自己做的決定要背鍋，但是老板一定要做的，即使是錯，也不用背鍋，而且，他也勸過了，即使將來投資虧本，也不怪他。
而林棋很有信心——跟周星馳簽長約，不亞於嘉禾當初挖成龍。
嘉禾79年為了挖成龍，支票從100萬漲到500萬，但是，500萬的代價是簽長期合約。並且，一開始的長期合約還不可靠，需要不斷的加碼，延長合約的期限，其合約最長達20年以上，一直到21世紀初，成龍合約早就到期了，但還是在其幹爹何冠昌去世後，才離開嘉禾。
雖然，成龍離開嘉禾，加速了後來嘉禾帝國的衰落，但實際上，給嘉禾幹了二十多年，已經堪稱是仁至義盡。離開嘉禾之前，實際上，嘉禾已經覺得成龍逐漸老了，失去了價值，計劃培養新星，縮減了對成龍的資源傾斜。假設，後來的嘉禾並沒有因為成龍低潮期而冷落，而是繼續支持成龍，或許，嘉禾可能是另一個結局……
“對了，王晶也簽下來。”林棋說道，“十年，100萬簽約金。另外，每年最低投資2000萬元預算，用於投資王晶的電影，拍完自家公司的電影之後，可以在外麵接活，但需要通過公司的經紀人去經手。”
黃錫照讚同說道：“這個王晶絕對值得投資，想法層出不窮。性子雖然浮躁了一點，但是耐下心，應該能拍出好電影。”
王晶是罕見對文藝片不屑一顧的導演，而且，是一個閉著眼睛用腳拍戲也能賺錢的導演。或許，限於格局，以及太懶，不願意學習，導致後來進步很小。
後來人們用王晶拍的一百多部在院線上映的正規電影票房，還抵不上周星馳拍的幾部電影票房總額高。但即使這樣，王晶還是能排華語片累計票房前十名以內的大導演。
而且，王晶高產時期，內地電影票房市場還未崛起，所以，一部賣座的電影，實際上票房也就幾百萬至兩三千萬之間。
倘若這個爛片王，晚20年出生，創作高峰期是21世紀，那麽……可想而知，其用腳拍片，依然可以吊打業界，以一當十！
實際上，王晶在80年代~90年代就是這麽幹的，十天半個月炮製的爛片，也一樣比一些文藝片導演用半年甚至一年以上時間拍的電影賣座。
90年代，香港電影低迷時期，王晶火力全開，一個人等於半個香港電影票房市場，其他導演全部加起來也不夠他打。
因為，那時候投資大部分導演的片子，十有八九都虧本，投資王晶的騙子十有八九都賺錢。
於是，投資人自然是排隊把錢交給王晶去拍片。不缺投資，而且，拍片速度又快，且，大部分都賺錢，這樣的速射炮，自然是讓整個業界都眼紅抨擊。
……
在首日票房出爐之後，《一本漫畫闖天涯》票房依然比較穩定，並沒有出現首映日高票房，後續高開低走不斷的跳水的跡象。在上映第九天，票房已突破1000萬元。
接下來，這部電影的香港本地票房，最終達到2800萬元，雖然，沒有成為破紀錄級的電影。但也成為罕見的賣座電影，畢竟，此時香港電影曆史票房榜上超過2000萬票房的電影還是屈指可數，《一本漫畫闖天涯》殺入了曆史票房榜前十名，足以讓整個業界都在研究這部電影成功的奧秘。
當然了，大部分的業內人士分析的都不在點子上，有的覺得黑幫情懷電影會賣座，有的覺得劇情不斷出現轉折，看起來正常，卻隨時會出現反轉，反轉之後再反轉的電影，可能會賣座。
一部分人倒是分析的比較合理——有喜劇元素的電影，可能賣座！
但是，真正賣座的主要因素是——周星馳！
隻不過，由於周星馳沒有接二連三的成功，沒有人會意識到起主要因素的居然是他！
實際上，《一本漫畫闖天涯》大賣之後，很多業內人士舉著鈔票準備找王晶拍新片。然而，王晶遺憾的表示，自己跟新創業影視公司簽了十年長約。
《一本漫畫闖天涯》應該算是周星馳轉型成為賣座電影明星的一部電影，在此之前，周星馳當過主持人演過電視劇，也在一些不太有名的電影裏麵演過角色，絕對沒有以一部大紅大紫的電影主演的身份被人們認知。
與此同時，王晶以前也是以編劇為主，導演的作品《千王鬥千霸》雖然取得千萬票房，但是隨後的電影票房表現並不是太好。所以，並未獲得業內重視，原背靠邵氏電影這座大山，但邵氏停產之後，王晶隻好在外麵自己找活。《一本漫畫闖天涯》是王晶一個翻身的機會，他當然賣力的表現。
曆史上的《一本漫畫闖天涯》劇情雖然有點無厘頭，但是，總體上還是以情懷為主，周星馳在作品中的表現雖然能夠找到後期代表作的影子，但卻還是差了幾分味道，畢竟，原本的導演梁家仁並非喜劇片出身，而是動作片出道。再加上，裏麵有點向80年代《英雄本色》為代表的黑幫英雄片致敬的味道在裏麵，導致整體效果更像是一部文藝片。
而且……裏麵星仔、阿俊之間的兄弟情……基者見基，腐者見腐，腐女小姐姐們會尖叫。原本劇情裏麵表現的是兄弟情，但假若把阿俊換成妹子……可能更有喜劇色彩，
這部電影裏麵就是這麽玩的，阿俊沒有找男演員，而是請林青霞來演。瓊遙劇出道的林青霞，因為感情問題，以及台灣本土電影市場不太景氣的因素，在83年既來到香港發展，不久後，受到新創業影視公司的邀請，簽下了五年經紀合約。
這部電影裏麵的劇情，經過了一段的魔改，兄弟情變成了，一個男裝酷酷的很能打被阿星仰慕的帥哥，實際上是個妹子，中間利用這個，搞出一些笑點。
與此同時，王晶也是不完全按劇本拍，拍攝過程中王晶喜歡偷懶，給周星馳更大的發揮空間。以至於。這部戲令人忍俊不禁要笑出聲的無厘頭場麵，增多了不少。
《一本漫畫走天涯》原作跟漫畫的關係並不是很大，僅僅是主角阿星喜歡看漫畫裏麵的英雄角色，進而崇拜現實中遇到的俊哥。整體而言，漫畫對於劇情推動下不大，即使去掉漫畫元素，一樣不影響。但是……林棋給的魔改劇本，加上王晶的發揮，讓漫畫成為重要的道具。甚至，主角阿星遇到困難時，居然有漫畫角色附體，瞬間從弱雞變超人的場麵。
這部電影製作預算2100萬元，實際上，按照香港電影行業的經驗，並不需要用這麽多錢，但是……新創業影視娛樂公司有一個規矩，不拍小成本的電影，最低門檻隻拍1000萬港元的電影，這個最低能看已經堪稱是香港頂級大製作的門檻。
這個年代的香港電影行業，有500萬預算，就算是大製作了。像新創意影視娛樂公司這麽任性，有更低的預算的電影不投資，非要隻投1000萬元以上的電影，這種做法一方麵讓整個業界羨慕，與此同時，也讓同行鬆了一口氣。畢竟，低於1000萬以下的電影不投，意味著新創業影視公司每年投資的影片數量不會太多，對市場的衝擊力也不會太大。
換做是一家公司，每年投5000萬元拍電影，平均每部電影預算100萬，一年就能拍50部電影，這樣的公司對香港票房市場的格局衝擊力會更大一些。
但是，新創業影視娛樂公司之所以這麽搞，也是因為把目標標準全世界，以全球市場為獵場的情況下，這就必須要把資金門檻提高一點了。
有的電影，100萬預算到1000萬預算，都可以拍，而且，1000萬預算，質量的提升可能隻有兩三成，但是以全球市場為目標的話，原本就能賣座的電影，多增加一些投資，是可以稍微提升一點上座率，即使每個影院上座率提升幾個百分點，但是，跟同期電影對比的情況下，上座率領先的自然會被安排更多院線資源，在有限的時間內，奪取更多的院線場次，其所獲得的利益，自是遠遠超過付出。