“新創業財團入侵電影市場，林棋宣稱將成為行業顛覆者。”
“爆料新創業影視娛樂公司成立內部。原本，香港新貴巨富林棋，準備斥資3億港元，整體收購麗的電視股權。但麗的電視澳洲股東獅子大開頭，61%股權，既索要3億。林棋收購麗的受挫，未能拿到100%股權，因此，另起爐灶，創造新創業影視娛樂公司……”
“解密林棋投資影視行業的真正原因。”
5月中旬開始，新創業影視娛樂公司開始在香港除了tvb之外的媒體刷屏。
與此同時，麗的電視台也在澳洲幫的親信管理層的控製下，對新創業影視公司態度曖昧，並沒有因為林棋是其公司新股東的關係，就對新創業影視公司大力支持。
倒是電影行業的嘉禾公司表示歡迎林棋投資電影行業，與此同時，頻繁想新創業公司示好，表示嘉禾公司願意跟新創業影視公司展開合作。
除了因為對新創業電子公司和嘉禾在遊戲行業的合作關係之外，也是因為嘉禾公司目前在影視行業的壓力也是越來越大。
原本以為戰勝了邵氏電影公司之後，嘉禾就能夠獨霸香港的電影行業。然而，事實上嘉禾也僅是稱霸整個七十年代。步入80年代，香港電影行業大量的新興公司成立，嘉禾這樣的傳統電影巨頭，在製片方麵也不占據多少優勢，至多是布局香港行業較早，擁有自己的院線資源，所以，比後來者有更多優勢。
但是，院線的問題也不過是錢的問題，舍得花錢投資，兩三個億規模的資金，就足以在院線市場跟邵氏、嘉禾等等巨頭平起平坐。
正是因此，香港任何為止傳統行業的富豪，如果想要投資電影行業，都足以掀起巨浪。
比如，九龍巴士公司的老板雷覺坤，在70年代已經不斷的加碼電影院線的投資，建立了規模比嘉禾稍遜，已擁有十多家大型電影院的金公主院線。其後，金公主院線公司，又模仿嘉禾的模式，跟電影行業的製片人合作，成立了包括新藝城在內的一係列的合資電影製片公司。
隨著金公主院線加新藝城的製片，兩者顯示出珠聯璧合的威力。嘉禾也從冷眼旁觀，逐漸開始意識到，金公主院線和新藝城電影公司，已成為嘉禾的心腹大患。
……
新創業影視公司不缺錢，初期注入的資金，就達到5000萬元。後續，隨著業務的發展需要，林棋是可以近乎無限的提供資金。
當然了，目前香港的電影行業，一部電影的製片成本也就在100萬~300萬之間。目前，公司躺著的5000萬元資本，想要花出去，變成影視作品，卻遇到了沒有人才可用的問題。
“如是麥當雄、徐小明有一個在就好了！”黃錫照不禁歎道。
麥當雄目前已經獨立門戶，自己開了麥當雄電影公司，已經投入運營之後，黃錫照暫時也沒打算去叫這位弟子過來幫忙。畢竟，若是叫他過來，他不來就尷尬了。當然了，麥當雄雖然是鬼才，但林棋卻看不上眼。
因為80年代麥當雄拍的《省港旗兵》係列太壞了，雖然開創了香港寫實槍戰題材，但是，醜化大陸人的內容太多了。雖然，沒證據表明麥當雄是港獨，但是，《省港旗兵》間接加深了後來香港的影視界醜化大陸形象的風潮。
反倒是徐小明，在麥當雄離開麗的之後，扛起了麗的和亞視時代的頭號製片人。其製作的電視劇，也都是三觀比較正，比如，《霍元甲》這部80年代在國內大熱的電視劇，就是徐小明監製的。值得一提的是，《萬裏長城永不倒》這首經典歌曲，是徐小明唱的。
其後，其又連續創作了《陳真》、《霍東閣》、《再向虎山行》等等作品，既是叫好，又有情懷。
“麥當雄在外麵開公司，賺錢了就讓他自己去撈錢，虧本了，再仗義出手，拉他一把。”林棋笑了笑，說道，“至於徐小明，就不要挖了。如果順利的話，麗的遲早還是能收購的。。”
“那麽，目前公司準備投資，找誰來拍，拍什麽呢？”黃錫照可不希望，新公司一開始就陷入了投資項目虧損的局麵。畢竟，他一向是精打細算，不太喜歡盲目燒錢。
“劇本已經搞定了。”林棋拿出一本《開心鬼》，微笑說道，“導演人選，我覺得不妨跟新藝城嚐試合作一下，從其公司借幾個人，黃百鳴和高誌森。”
“黃百鳴和高誌森？”黃錫照覺得有點不解，請黃百鳴能理解，畢竟，黃百鳴在電影行業也算是熟麵孔。但高誌森，就比較陌生了。
這也很正常，高誌森現在還未紅，真正大放異彩，是在幾年後自編自導《開心鬼》係列電影。
當然了，除了《開心鬼》係列之外，高誌森後來的作品反響平平，遠不如這個係列能大賣。
……
“我們那個時候在香港拍電影，常常用一句話鼓勵自己，就是最好的點子是最便宜的點子，最好的解決問題的方法就是最便宜的解決問題方法，最好橋段是最便宜的橋段。”這是後來，高誌森在跟媒體交流時闡述的觀點。
這個邏輯在以劇情、創意取勝的喜劇片中，可以算是顛撲不滅的真理。即使是在美國，也有幾十萬美元低成本喜劇片橫掃影壇，創造上億美元甚至幾億美元票房收入的奇跡。而在第一部走紅之後，其後，成本飆升至數千萬美元預算，但其未必比第一部更驚豔。
比如，《開心鬼》這樣的電影，成本僅僅是200萬港元。而拿到後世，搞一堆明星陣容，預算一個億，也未必能拍出這樣的片子。
也正是因為《開心鬼》的因素，林棋才關注高誌森。雖然，其後來再也沒有創作出超過《開心鬼》水準的作品了，但應該還算是一個可以的導演。
畢竟，絕大部分的導演，都不可能永遠保持巔峰狀態，畢生也許隻能在少數的作品發揮出最好的水平，如果把其代表作剽竊，說不準今後其一生都不會有大成就了。正是因此，林棋決定還是把《開心鬼》提前交給高誌森來當導演。
喜劇片就是一種依賴靈感、創意和天賦的題材。
有些人天生就有幽默細胞，在影片中發生一些看起來很尋常事情和言語，但組合起來就讓人捧腹的事情。
但持續創作出喜劇片的難度，比拍科幻、曆史、社會之類的嚴肅題材，難度要高的多。
雖然，各大電影獎項，對喜劇片是存在偏見。
但是林棋覺得這個類型的精品，絕對比那些柏林、戛納、威尼斯電影節的獲獎作品要有價值的多。
那些電影獎項總是頒給偽人文關懷的題材，隻會培養白左、虛偽道德、女權、環保主義之類的垃圾。人文關懷，很多都是反人類，反人文的。真正人文關懷，應該是把人當人，是一種真正的“仁”。但現代社會，各種挖掘人性的藝術，逐漸在反人類的道路上越行越遠。以醜為美，指鹿為馬，顛倒黑白，漸漸成為了現代藝術家們必須具備的技能。
“爆料新創業影視娛樂公司成立內部。原本，香港新貴巨富林棋，準備斥資3億港元，整體收購麗的電視股權。但麗的電視澳洲股東獅子大開頭，61%股權，既索要3億。林棋收購麗的受挫，未能拿到100%股權，因此，另起爐灶，創造新創業影視娛樂公司……”
“解密林棋投資影視行業的真正原因。”
5月中旬開始，新創業影視娛樂公司開始在香港除了tvb之外的媒體刷屏。
與此同時，麗的電視台也在澳洲幫的親信管理層的控製下，對新創業影視公司態度曖昧，並沒有因為林棋是其公司新股東的關係，就對新創業影視公司大力支持。
倒是電影行業的嘉禾公司表示歡迎林棋投資電影行業，與此同時，頻繁想新創業公司示好，表示嘉禾公司願意跟新創業影視公司展開合作。
除了因為對新創業電子公司和嘉禾在遊戲行業的合作關係之外，也是因為嘉禾公司目前在影視行業的壓力也是越來越大。
原本以為戰勝了邵氏電影公司之後，嘉禾就能夠獨霸香港的電影行業。然而，事實上嘉禾也僅是稱霸整個七十年代。步入80年代，香港電影行業大量的新興公司成立，嘉禾這樣的傳統電影巨頭，在製片方麵也不占據多少優勢，至多是布局香港行業較早，擁有自己的院線資源，所以，比後來者有更多優勢。
但是，院線的問題也不過是錢的問題，舍得花錢投資，兩三個億規模的資金，就足以在院線市場跟邵氏、嘉禾等等巨頭平起平坐。
正是因此，香港任何為止傳統行業的富豪，如果想要投資電影行業，都足以掀起巨浪。
比如，九龍巴士公司的老板雷覺坤，在70年代已經不斷的加碼電影院線的投資，建立了規模比嘉禾稍遜，已擁有十多家大型電影院的金公主院線。其後，金公主院線公司，又模仿嘉禾的模式，跟電影行業的製片人合作，成立了包括新藝城在內的一係列的合資電影製片公司。
隨著金公主院線加新藝城的製片，兩者顯示出珠聯璧合的威力。嘉禾也從冷眼旁觀，逐漸開始意識到，金公主院線和新藝城電影公司，已成為嘉禾的心腹大患。
……
新創業影視公司不缺錢，初期注入的資金，就達到5000萬元。後續，隨著業務的發展需要，林棋是可以近乎無限的提供資金。
當然了，目前香港的電影行業，一部電影的製片成本也就在100萬~300萬之間。目前，公司躺著的5000萬元資本，想要花出去，變成影視作品，卻遇到了沒有人才可用的問題。
“如是麥當雄、徐小明有一個在就好了！”黃錫照不禁歎道。
麥當雄目前已經獨立門戶，自己開了麥當雄電影公司，已經投入運營之後，黃錫照暫時也沒打算去叫這位弟子過來幫忙。畢竟，若是叫他過來，他不來就尷尬了。當然了，麥當雄雖然是鬼才，但林棋卻看不上眼。
因為80年代麥當雄拍的《省港旗兵》係列太壞了，雖然開創了香港寫實槍戰題材，但是，醜化大陸人的內容太多了。雖然，沒證據表明麥當雄是港獨，但是，《省港旗兵》間接加深了後來香港的影視界醜化大陸形象的風潮。
反倒是徐小明，在麥當雄離開麗的之後，扛起了麗的和亞視時代的頭號製片人。其製作的電視劇，也都是三觀比較正，比如，《霍元甲》這部80年代在國內大熱的電視劇，就是徐小明監製的。值得一提的是，《萬裏長城永不倒》這首經典歌曲，是徐小明唱的。
其後，其又連續創作了《陳真》、《霍東閣》、《再向虎山行》等等作品，既是叫好，又有情懷。
“麥當雄在外麵開公司，賺錢了就讓他自己去撈錢，虧本了，再仗義出手，拉他一把。”林棋笑了笑，說道，“至於徐小明，就不要挖了。如果順利的話，麗的遲早還是能收購的。。”
“那麽，目前公司準備投資，找誰來拍，拍什麽呢？”黃錫照可不希望，新公司一開始就陷入了投資項目虧損的局麵。畢竟，他一向是精打細算，不太喜歡盲目燒錢。
“劇本已經搞定了。”林棋拿出一本《開心鬼》，微笑說道，“導演人選，我覺得不妨跟新藝城嚐試合作一下，從其公司借幾個人，黃百鳴和高誌森。”
“黃百鳴和高誌森？”黃錫照覺得有點不解，請黃百鳴能理解，畢竟，黃百鳴在電影行業也算是熟麵孔。但高誌森，就比較陌生了。
這也很正常，高誌森現在還未紅，真正大放異彩，是在幾年後自編自導《開心鬼》係列電影。
當然了，除了《開心鬼》係列之外，高誌森後來的作品反響平平，遠不如這個係列能大賣。
……
“我們那個時候在香港拍電影，常常用一句話鼓勵自己，就是最好的點子是最便宜的點子，最好的解決問題的方法就是最便宜的解決問題方法，最好橋段是最便宜的橋段。”這是後來，高誌森在跟媒體交流時闡述的觀點。
這個邏輯在以劇情、創意取勝的喜劇片中，可以算是顛撲不滅的真理。即使是在美國，也有幾十萬美元低成本喜劇片橫掃影壇，創造上億美元甚至幾億美元票房收入的奇跡。而在第一部走紅之後，其後，成本飆升至數千萬美元預算，但其未必比第一部更驚豔。
比如，《開心鬼》這樣的電影，成本僅僅是200萬港元。而拿到後世，搞一堆明星陣容，預算一個億，也未必能拍出這樣的片子。
也正是因為《開心鬼》的因素，林棋才關注高誌森。雖然，其後來再也沒有創作出超過《開心鬼》水準的作品了，但應該還算是一個可以的導演。
畢竟，絕大部分的導演，都不可能永遠保持巔峰狀態，畢生也許隻能在少數的作品發揮出最好的水平，如果把其代表作剽竊，說不準今後其一生都不會有大成就了。正是因此，林棋決定還是把《開心鬼》提前交給高誌森來當導演。
喜劇片就是一種依賴靈感、創意和天賦的題材。
有些人天生就有幽默細胞，在影片中發生一些看起來很尋常事情和言語，但組合起來就讓人捧腹的事情。
但持續創作出喜劇片的難度，比拍科幻、曆史、社會之類的嚴肅題材，難度要高的多。
雖然，各大電影獎項，對喜劇片是存在偏見。
但是林棋覺得這個類型的精品，絕對比那些柏林、戛納、威尼斯電影節的獲獎作品要有價值的多。
那些電影獎項總是頒給偽人文關懷的題材，隻會培養白左、虛偽道德、女權、環保主義之類的垃圾。人文關懷，很多都是反人類，反人文的。真正人文關懷，應該是把人當人，是一種真正的“仁”。但現代社會，各種挖掘人性的藝術，逐漸在反人類的道路上越行越遠。以醜為美，指鹿為馬，顛倒黑白，漸漸成為了現代藝術家們必須具備的技能。