1895年，盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫麵時，觀眾們幾乎是被活生生的影像嚇得驚惶四散。
但是電影剛剛發明之後，隻是拍一些生活中的場景，比如大街上的行人，他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片用完為止。電影之父——美國的愛迪生和法國的盧米埃兄弟，對於電影的未來十分消極悲觀。因為經過一兩次好奇之後，人們不禁要問：“為什麽要花錢來看那些在大街巷就可以看到的真實場景呢？”
但是愛迪生的一位雇員發現，通過將不同的鏡頭剪輯在一起可以創造出一個故事。於是，電影就成了一門藝術，而剪輯則是促使電影藝術發展的一個重要方麵。它可以讓我們從地球飛到太空，使空間不存在距離．它也可以我們從現代回到過去和未來，使時間倒退或加速。
一部好萊塢大片通常要花費200時的膠片，展開這些膠片，它的長度等於洛杉磯到拉斯維加斯的距離。剪輯師通常需要花費好幾個月甚至好幾年來構思剪輯膠片，來完成一部兩時的電影。完成的電影裏有上千個鏡頭，每個鏡頭都以1/24秒一幀來計量。可想而知這個工作量是特別大的。
如果光是一個體力活，那就太好了，但是這卻是一個技術活，必須根據導演的藝術思維去剪輯。成功的剪輯會讓一部電影成為不朽，否則會讓一部電影成為爛片。一個特別有名的例子就是二戰期間，導演萊尼·雷芬斯搭爾巧妙運用了聲音、圖像和高超地剪輯技術，把希特勒塑造成了天神。當同盟國加人了反德戰爭以後，英國剪輯師查理·韋德裏重新剪輯了這段膠片，把希特勒塑造成了一個傻瓜。不管是為了政治宣傳或是娛樂觀眾，剪輯都顯示極大的力量，改變塑造了人們的思維和認知。
對於李思明來，電影是拍完了，但是他地工作僅僅是完成一半。這部電影目前已經花了近三千萬元，這在1983時代，無疑是一個成本高昂的冒險。接下來的工作就是剪輯。李思明有些擔心，在電腦技術還不太先進的情況下，靠機械和手工剪輯，無疑會加大成本和難度。為了能達到自己的要求，李思明不僅請來了阿瑟·托米特來做剪輯，還聘請了工業光魔電影特效公司做特效。
提到工業光魔，就不得不提到喬治·盧卡斯。1975年夏天，喬治·盧卡斯獲得了八百萬美元的投資拍攝《星球大戰》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一幫誌同道合地年輕人，成立了工業光魔電影特效公司。當時的電影製作行業還沒有電腦特效這洋的技術，他們為了完成拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行業。從此，電影行業的傳奇，“工業光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕，並從此改變了整個世界電影的製作觀念。1982年，“光魔”發明了一項電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際旅行：可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦製作的場景。
但是這個年代的特效並不為人所重視，那些科幻電影雖然都大賣特賣，但是好萊塢此時並不認可，認為那些電影缺少思想深度。沒有社會教育意義，這跟後來的電影中電腦特效大行其道完全不同。
“人股工業光魔公司？”大衛·弗蘭克爾對李思明的突發奇想有些不可置信。這位中國人花起錢來如流水一般，一珍惜的意思都沒有。
“當然。如果能收購那是最好不過的。”李思明道。
弗蘭克爾看了者曾智，曾智學美國人那樣聳聳肩，表示無所謂。不過他覺得李思明為做特效，而專門去向另一家公司求婚，這事情辦的是不是太沒水平了？當初幹嘛了？
“那好吧，我立刻派人去接觸一下。”弗蘭克爾見曾智也同意，至少不反對，隻好無可奈何地答應了。
“聽著，大衛，這是項很不錯的買賣，雖然我也隻是偶然想到，但這個決定是經過深思熟慮的。我認為，將來的電影離不開特效，就像盧卡斯地科幻電影一樣，未來是個不可思議的世界，電腦技術將會完成我們今天看來不可能完成地任務。在古代人們認為人類是不可能登上月球的，可是阿波羅不是照樣將你們美國人送上月球嗎？”李思明解釋道。可是他的解釋過於牽強。
“可是，我們是電影公司，不是投資銀行啊？”這個美國人還是不太相信這會是一個很不錯的投資。
當喬治·盧卡斯接到麥克肯納公司地請求見麵的要求時，有些自豪，也有些疑惑。自豪地是，自己的這個現在還很的公司的價值，終於有人表示感興趣了。疑惑的是，自己到底要不要接受這個商業談判，這不是自己擅長的地方。
但是，他對特效這個電影新行業的前景很看好，不太舍得讓出一部分股份，被全麵收購更是不可能。如果能有更多的資金投入，那無疑對公司猶更大的提升，可以更新更先進的設備，增加必要的人才。於是，他接受了見麵的請求。
這正中李思明的下懷，隻要對方不是一口拒絕，明事情還有希望，李思明認為自己的口才有了發揮的機會。
“很高興見到您．盧卡斯先生！”李思明意見麵就開始吹捧起來，“我一直以為《星球大戰》是外星人參與拍攝的，因為如果沒有足夠的才華，是拍不出來這樣充滿奇思妙想的電影的。、
“謝謝您能喜歡！”盧卡斯無論如何比李思明年紀大多了，但是李思明的吹捧讓他聽著頗為順耳，對於一個導演來講，稱讚他的電影好看絕對比稱讚他長得帥要有效的多。同樣的，稱讚一位母親的能幹，不如稱讚她的孩子聰明要受歡迎得多。如果李思明麵對的是一位中國人，那麽一定會“哪裏哪裏”這些謙遜之詞。而當你麵對吹捧你的人的時候，你一定要心了，他也許的是反話或者違心的話。
“我來這裏，是為了一個我們共同的目的，我們一起去完成一項電影史上最偉大最激動人心的事業！”李思明繼續“演講”。坐在一邊的弗蘭克爾和曾智，相互看了看，要不是確定這裏是百分之百的辦公室，還以為他是來福利院做義工的，要麽就是那種“國際主義戰士”。
提錢幹什麽？那是俗人才幹的，掙錢的最高境界是從不談錢，而是談理想談事業。優秀跨國公司從不談錢，而是談如何實現公司，員工和客戶之間的“共贏”，談所謂的“事業共同成長”，也從不“你”，“我”，而是“我們”。這就是掙錢的訣竅，為了這個事業，你就不要跟我討價還價，雇員也就不要跟我談薪水了，因為我提供了一份“事業”給你了。
“您的眼光很不錯，事實上沒有多少人認識到電影特效是一門學問。”李思明不同凡響的吹捧有了回應，盧卡斯笑了笑，他對李思明本人更感興趣，“您的那一部電影確實不錯，上一次頒獎以來，人們談論得最多的還是你的電影，盡管您沒有得到任何褒獎。”
“這起來，咱們還是同行。”對方沒有進入正題，讓李思明有些心急，“可是不僅從影迷，還是從老板的角度來看，您的電影最受歡迎．尤其是充滿不可思議的特效，比如現在正在上映您的《星球大戰》第三部。”
“你們能給我什麽？”盧卡斯終於進入了正題，眼睛卻瞄向曾智。
“工業光魔公司，這幾年來除了給您的《星球大戰》係列作特效外，隻有給斯皮爾伯格等導演的幾部科幻作品作過特效。貴公司搞得是高科技，是跟電腦打交道的，而這卻是燒錢的工作。從一個公司財務的角度來講，現在缺得是錢，不僅是設備，而且是人才方麵也急需擴張。我聽．上個月貴公司的雇員鬧著要加薪？”李思明道。
盧卡斯愕然。
“絕無此事。”盧卡斯一口否決。
“您不要生氣。您可以換個角度來看，這不正明我對貴公司是充滿誠意地。”李思明可不願惹惱了他，得很謙卑，“而且，看得出來．您對這個公司充滿期待，但我不想尋求控股或者反客為主。我們隻想為您的事業增加一必要的幫助．比如資金”
盧卡斯沉默，他在思索。他地電影很掙錢，但那是投資人拿的大頭，他隻得零頭。工業光魔公司剛開始時預算極為吃緊，要不是20世紀福克斯電影公司後來提供了一些，工業光魔和他的《星球大戰》可能就天折了。
“您看，有了我們這筆資金，您就可以添置新設備，增加更多的人才，加上您奇思妙想的創意，將來再推出市場。你我都是導演，通過我們的作品，可以讓更多的電影人認識到特效。到時候，您就會意識到這是一筆很劃算地生意。而且我認為，並不隻是科幻電影需要特效，特效隻是手段。一切能讓電影更好看，都應當受到推崇。”
“麥克肯納公司願意投資多少，獲得多少股份。”盧卡斯被李思明描繪的前景，得頗為心動。
“兩千萬美元，百分之二十的股份！”李思明肯定地道。做在他身邊的弗蘭克爾，偷偷地拉了一下李思明的衣服。來的時候，他們的底線可不是這個，李思明一張口這兩千萬撒出去了。
“我沒聽錯吧？”盧卡斯有些懷疑。“據我所知，曾先生才是老板。、
“當然．我是老板。”曾智瞥了一眼有些尷尬的李思明．心裏偷著樂，“他的話就代表我地意思。您知道，我是個不太會話的人，讓李跟您談，我想更能表達我的意思，你們都是導演，更有共同語言。
曾智的“謙虛”讓盧卡斯聽著舒服，卻讓李思明有被他當槍使的感覺。
“給我一周時間考慮如何？”盧卡斯想了想道。
“好吧，不過現在我們麥克肯納公司，手頭上正好有一部電影可以交給貴公司來做。”曾智起身伸出手來。
“好的，在您成為股東之前，是一個顧客，我們會盡力的。”盧卡斯與曾智等人握手道別。
“謝謝！”李思明表示感謝。
離開了盧卡斯地公司之後，李思明感覺這樁生意很可能會實現，心情很不錯，這絕對是個很了不起的生意。不過弗蘭克爾卻總覺得有些不值．除非李思明哪天拍了一部科幻電影並且熱賣，眼見為識才會讓他持肯定態度。
唯有曾智覺得無所謂，天塌下來，有個子高的著，他隻管簽字。不過三天前，他去了趟電影院，看到盧卡斯的《星球大戰》第三部正在放映．而場場幾乎爆滿，他有相信李思明地判斷。不過到目前為止，李思明還沒做過虧本買賣。
有了工業光魔公司的幫助，李思明對自己的電影很有信心。
“導演有時候就像一個廚子，將各種食材和調味品，按照一定的比例進行組合，然後就成了一道好菜，或者像一個汽車裝配工，按照要求將各種零部件組合在一起，就成了一輛豪華跑車。當然這是個比方。”李思明在談到導演的工作時是這樣認為的。
李思明的《阿甘正傳》在原來的基礎上，加入了貓王，亞拉巴馬大學驅逐黑人學生風波，肯尼迪遇刺，水門事件，約翰·列儂和嬉皮士（披頭士）等等他們曾經耳熟能詳的內容，大大地豐富了原作中美國戰後三十年的社會場景，也就是嬰兒潮一代成長歲月的背景。影片一開始就借阿甘的回憶，插入了導演格裏菲斯的偉大電影《一個國家的誕生》裏，有關南方將軍納森·貝福·福雷斯特（這也是阿甘名字的由來）創立3K黨的片斷，從一開始就奠定了這部影片立足於曆史並批判曆史的基調。通過剪輯和特效的手段，天衣無縫地把電影畫麵與曆史真實鏡頭連接在一起，讓阿甘活生生的話在曆史人物當中，這一特色在這部電影中數不勝數。
但是經過李思明加工之後的劇本，並沒有保留原中的過於尖銳的批判，而是更注重主人公的道德典範，這其實也是為了討好觀眾，迎合80年代以來美國人的道德需求。
“我這可不是為了掙錢，就不顧臉麵了。原片中就是這樣的！”當麵臨這樣的指責時，李思明隻有在心裏這樣安慰自己。
而那些李思明從香港帶來的香港人．被李思明以協助工作的借口安排在各技術負責人的身旁。
這似乎又驗證了曾智的判斷：李思明是那種不會太吃虧的人，一些看起來吃虧的投資，一般卻帶來豐厚的回報。
但是電影剛剛發明之後，隻是拍一些生活中的場景，比如大街上的行人，他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片用完為止。電影之父——美國的愛迪生和法國的盧米埃兄弟，對於電影的未來十分消極悲觀。因為經過一兩次好奇之後，人們不禁要問：“為什麽要花錢來看那些在大街巷就可以看到的真實場景呢？”
但是愛迪生的一位雇員發現，通過將不同的鏡頭剪輯在一起可以創造出一個故事。於是，電影就成了一門藝術，而剪輯則是促使電影藝術發展的一個重要方麵。它可以讓我們從地球飛到太空，使空間不存在距離．它也可以我們從現代回到過去和未來，使時間倒退或加速。
一部好萊塢大片通常要花費200時的膠片，展開這些膠片，它的長度等於洛杉磯到拉斯維加斯的距離。剪輯師通常需要花費好幾個月甚至好幾年來構思剪輯膠片，來完成一部兩時的電影。完成的電影裏有上千個鏡頭，每個鏡頭都以1/24秒一幀來計量。可想而知這個工作量是特別大的。
如果光是一個體力活，那就太好了，但是這卻是一個技術活，必須根據導演的藝術思維去剪輯。成功的剪輯會讓一部電影成為不朽，否則會讓一部電影成為爛片。一個特別有名的例子就是二戰期間，導演萊尼·雷芬斯搭爾巧妙運用了聲音、圖像和高超地剪輯技術，把希特勒塑造成了天神。當同盟國加人了反德戰爭以後，英國剪輯師查理·韋德裏重新剪輯了這段膠片，把希特勒塑造成了一個傻瓜。不管是為了政治宣傳或是娛樂觀眾，剪輯都顯示極大的力量，改變塑造了人們的思維和認知。
對於李思明來，電影是拍完了，但是他地工作僅僅是完成一半。這部電影目前已經花了近三千萬元，這在1983時代，無疑是一個成本高昂的冒險。接下來的工作就是剪輯。李思明有些擔心，在電腦技術還不太先進的情況下，靠機械和手工剪輯，無疑會加大成本和難度。為了能達到自己的要求，李思明不僅請來了阿瑟·托米特來做剪輯，還聘請了工業光魔電影特效公司做特效。
提到工業光魔，就不得不提到喬治·盧卡斯。1975年夏天，喬治·盧卡斯獲得了八百萬美元的投資拍攝《星球大戰》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一幫誌同道合地年輕人，成立了工業光魔電影特效公司。當時的電影製作行業還沒有電腦特效這洋的技術，他們為了完成拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行業。從此，電影行業的傳奇，“工業光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕，並從此改變了整個世界電影的製作觀念。1982年，“光魔”發明了一項電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際旅行：可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦製作的場景。
但是這個年代的特效並不為人所重視，那些科幻電影雖然都大賣特賣，但是好萊塢此時並不認可，認為那些電影缺少思想深度。沒有社會教育意義，這跟後來的電影中電腦特效大行其道完全不同。
“人股工業光魔公司？”大衛·弗蘭克爾對李思明的突發奇想有些不可置信。這位中國人花起錢來如流水一般，一珍惜的意思都沒有。
“當然。如果能收購那是最好不過的。”李思明道。
弗蘭克爾看了者曾智，曾智學美國人那樣聳聳肩，表示無所謂。不過他覺得李思明為做特效，而專門去向另一家公司求婚，這事情辦的是不是太沒水平了？當初幹嘛了？
“那好吧，我立刻派人去接觸一下。”弗蘭克爾見曾智也同意，至少不反對，隻好無可奈何地答應了。
“聽著，大衛，這是項很不錯的買賣，雖然我也隻是偶然想到，但這個決定是經過深思熟慮的。我認為，將來的電影離不開特效，就像盧卡斯地科幻電影一樣，未來是個不可思議的世界，電腦技術將會完成我們今天看來不可能完成地任務。在古代人們認為人類是不可能登上月球的，可是阿波羅不是照樣將你們美國人送上月球嗎？”李思明解釋道。可是他的解釋過於牽強。
“可是，我們是電影公司，不是投資銀行啊？”這個美國人還是不太相信這會是一個很不錯的投資。
當喬治·盧卡斯接到麥克肯納公司地請求見麵的要求時，有些自豪，也有些疑惑。自豪地是，自己的這個現在還很的公司的價值，終於有人表示感興趣了。疑惑的是，自己到底要不要接受這個商業談判，這不是自己擅長的地方。
但是，他對特效這個電影新行業的前景很看好，不太舍得讓出一部分股份，被全麵收購更是不可能。如果能有更多的資金投入，那無疑對公司猶更大的提升，可以更新更先進的設備，增加必要的人才。於是，他接受了見麵的請求。
這正中李思明的下懷，隻要對方不是一口拒絕，明事情還有希望，李思明認為自己的口才有了發揮的機會。
“很高興見到您．盧卡斯先生！”李思明意見麵就開始吹捧起來，“我一直以為《星球大戰》是外星人參與拍攝的，因為如果沒有足夠的才華，是拍不出來這樣充滿奇思妙想的電影的。、
“謝謝您能喜歡！”盧卡斯無論如何比李思明年紀大多了，但是李思明的吹捧讓他聽著頗為順耳，對於一個導演來講，稱讚他的電影好看絕對比稱讚他長得帥要有效的多。同樣的，稱讚一位母親的能幹，不如稱讚她的孩子聰明要受歡迎得多。如果李思明麵對的是一位中國人，那麽一定會“哪裏哪裏”這些謙遜之詞。而當你麵對吹捧你的人的時候，你一定要心了，他也許的是反話或者違心的話。
“我來這裏，是為了一個我們共同的目的，我們一起去完成一項電影史上最偉大最激動人心的事業！”李思明繼續“演講”。坐在一邊的弗蘭克爾和曾智，相互看了看，要不是確定這裏是百分之百的辦公室，還以為他是來福利院做義工的，要麽就是那種“國際主義戰士”。
提錢幹什麽？那是俗人才幹的，掙錢的最高境界是從不談錢，而是談理想談事業。優秀跨國公司從不談錢，而是談如何實現公司，員工和客戶之間的“共贏”，談所謂的“事業共同成長”，也從不“你”，“我”，而是“我們”。這就是掙錢的訣竅，為了這個事業，你就不要跟我討價還價，雇員也就不要跟我談薪水了，因為我提供了一份“事業”給你了。
“您的眼光很不錯，事實上沒有多少人認識到電影特效是一門學問。”李思明不同凡響的吹捧有了回應，盧卡斯笑了笑，他對李思明本人更感興趣，“您的那一部電影確實不錯，上一次頒獎以來，人們談論得最多的還是你的電影，盡管您沒有得到任何褒獎。”
“這起來，咱們還是同行。”對方沒有進入正題，讓李思明有些心急，“可是不僅從影迷，還是從老板的角度來看，您的電影最受歡迎．尤其是充滿不可思議的特效，比如現在正在上映您的《星球大戰》第三部。”
“你們能給我什麽？”盧卡斯終於進入了正題，眼睛卻瞄向曾智。
“工業光魔公司，這幾年來除了給您的《星球大戰》係列作特效外，隻有給斯皮爾伯格等導演的幾部科幻作品作過特效。貴公司搞得是高科技，是跟電腦打交道的，而這卻是燒錢的工作。從一個公司財務的角度來講，現在缺得是錢，不僅是設備，而且是人才方麵也急需擴張。我聽．上個月貴公司的雇員鬧著要加薪？”李思明道。
盧卡斯愕然。
“絕無此事。”盧卡斯一口否決。
“您不要生氣。您可以換個角度來看，這不正明我對貴公司是充滿誠意地。”李思明可不願惹惱了他，得很謙卑，“而且，看得出來．您對這個公司充滿期待，但我不想尋求控股或者反客為主。我們隻想為您的事業增加一必要的幫助．比如資金”
盧卡斯沉默，他在思索。他地電影很掙錢，但那是投資人拿的大頭，他隻得零頭。工業光魔公司剛開始時預算極為吃緊，要不是20世紀福克斯電影公司後來提供了一些，工業光魔和他的《星球大戰》可能就天折了。
“您看，有了我們這筆資金，您就可以添置新設備，增加更多的人才，加上您奇思妙想的創意，將來再推出市場。你我都是導演，通過我們的作品，可以讓更多的電影人認識到特效。到時候，您就會意識到這是一筆很劃算地生意。而且我認為，並不隻是科幻電影需要特效，特效隻是手段。一切能讓電影更好看，都應當受到推崇。”
“麥克肯納公司願意投資多少，獲得多少股份。”盧卡斯被李思明描繪的前景，得頗為心動。
“兩千萬美元，百分之二十的股份！”李思明肯定地道。做在他身邊的弗蘭克爾，偷偷地拉了一下李思明的衣服。來的時候，他們的底線可不是這個，李思明一張口這兩千萬撒出去了。
“我沒聽錯吧？”盧卡斯有些懷疑。“據我所知，曾先生才是老板。、
“當然．我是老板。”曾智瞥了一眼有些尷尬的李思明．心裏偷著樂，“他的話就代表我地意思。您知道，我是個不太會話的人，讓李跟您談，我想更能表達我的意思，你們都是導演，更有共同語言。
曾智的“謙虛”讓盧卡斯聽著舒服，卻讓李思明有被他當槍使的感覺。
“給我一周時間考慮如何？”盧卡斯想了想道。
“好吧，不過現在我們麥克肯納公司，手頭上正好有一部電影可以交給貴公司來做。”曾智起身伸出手來。
“好的，在您成為股東之前，是一個顧客，我們會盡力的。”盧卡斯與曾智等人握手道別。
“謝謝！”李思明表示感謝。
離開了盧卡斯地公司之後，李思明感覺這樁生意很可能會實現，心情很不錯，這絕對是個很了不起的生意。不過弗蘭克爾卻總覺得有些不值．除非李思明哪天拍了一部科幻電影並且熱賣，眼見為識才會讓他持肯定態度。
唯有曾智覺得無所謂，天塌下來，有個子高的著，他隻管簽字。不過三天前，他去了趟電影院，看到盧卡斯的《星球大戰》第三部正在放映．而場場幾乎爆滿，他有相信李思明地判斷。不過到目前為止，李思明還沒做過虧本買賣。
有了工業光魔公司的幫助，李思明對自己的電影很有信心。
“導演有時候就像一個廚子，將各種食材和調味品，按照一定的比例進行組合，然後就成了一道好菜，或者像一個汽車裝配工，按照要求將各種零部件組合在一起，就成了一輛豪華跑車。當然這是個比方。”李思明在談到導演的工作時是這樣認為的。
李思明的《阿甘正傳》在原來的基礎上，加入了貓王，亞拉巴馬大學驅逐黑人學生風波，肯尼迪遇刺，水門事件，約翰·列儂和嬉皮士（披頭士）等等他們曾經耳熟能詳的內容，大大地豐富了原作中美國戰後三十年的社會場景，也就是嬰兒潮一代成長歲月的背景。影片一開始就借阿甘的回憶，插入了導演格裏菲斯的偉大電影《一個國家的誕生》裏，有關南方將軍納森·貝福·福雷斯特（這也是阿甘名字的由來）創立3K黨的片斷，從一開始就奠定了這部影片立足於曆史並批判曆史的基調。通過剪輯和特效的手段，天衣無縫地把電影畫麵與曆史真實鏡頭連接在一起，讓阿甘活生生的話在曆史人物當中，這一特色在這部電影中數不勝數。
但是經過李思明加工之後的劇本，並沒有保留原中的過於尖銳的批判，而是更注重主人公的道德典範，這其實也是為了討好觀眾，迎合80年代以來美國人的道德需求。
“我這可不是為了掙錢，就不顧臉麵了。原片中就是這樣的！”當麵臨這樣的指責時，李思明隻有在心裏這樣安慰自己。
而那些李思明從香港帶來的香港人．被李思明以協助工作的借口安排在各技術負責人的身旁。
這似乎又驗證了曾智的判斷：李思明是那種不會太吃虧的人，一些看起來吃虧的投資，一般卻帶來豐厚的回報。