作者 樫原辰郎
做完《穿長靴的貓》後，大塚康生便從東映動畫跳槽到a製作公司（即後來的shin-ei動畫公司[1]）。這家公司的創始人是東映動畫的元老——楠部大吉郎。他在東映動畫的第二部電視動畫作品《少年忍者風之藤丸》中擔任作畫導演一職，能力自然了得。後來，他因種種問題自立門戶，打造出《巨人之星》等席卷動畫界的熱門作品。
如前所述，東映動畫在進軍電視動畫界時不得不大幅調整原有的製作體係。耗時3年完成的《太陽王子霍爾斯的大冒險》雖然特殊，但製作動畫電影本來就是一項耗時耗錢的工作。每周製作1集30分鍾不到的電視動畫本該是不可能完成的任務。
然而，日本首部電視動畫《鐵臂阿童木》偏偏是每周1集，雷打不動。所以，東映也要每周推出1集《狼少年肯》或《少年忍者風之藤丸》，否則就無法進軍電視台。太過緊張的製作日程導致諸多問題，活活逼走了《狼少年肯》的導演月岡貞夫以及《少年忍者風之藤丸》的作畫導演楠部。從某種角度看，這都得怪《鐵臂阿童木》把“不可能”變為“可能”。《鐵臂阿童木》是如何保證1周1集的呢？關鍵在於“有限動畫”4個字。
電影是每秒24幀，所以動畫片也需要每秒拍攝24張畫。這樣製作出的動畫就是以迪士尼為代表的“全動作動畫”。全動作動畫費時費力，成本之高就更不用說了。“有限動畫”則是另一種製作手法，同一張畫可以連續拍攝2—3幀。所以與全動作動畫相比，有限動畫的動作會更僵硬一些。
起初，東映動畫的作品都是每秒使用12張圖，也就是1張圖要拍2幀的有限動畫。但需要描寫細膩動作時，他們也會使用全動作的製作手法。如此製作出的作品雖然不及迪士尼那般華美夢幻，卻也能打造出流暢的動態。
而蟲製作公司的《鐵臂阿童木》基本都是1秒3幀，且阿童木飛天的場景是循環使用的，因此它的畫麵相當粗糙。第一次觀看《鐵臂阿童木》時，東映動畫的工作人員們都大跌眼鏡，因為它的質量實在太差了。然而，如果不是手塚引進了有限動畫與循環使用的製作手法，日本的電視動畫恐怕也不會有今日的繁榮景象。
令人震驚的是，無異於“豆腐渣工程”的《鐵臂阿童木》居然耗費了龐大的製作經費，遠超電視台支付的播出費。手塚隻能用自己的漫畫收入彌補赤字。作為企業的經營者，他的做法隻能用“無謀”二字來形容。他用盡一切手段，隻為成為日本動畫的第一人。最終，債台高築的蟲製作公司於昭和四十八年（1973年）倒閉。
蟲製作在動畫界與電視界掀起了一場革命，但與此同時，它也在動畫師的報酬與勞動條件等方麵留下了重重隱患，成了業界老大難問題的源頭。
總而言之，《鐵臂阿童木》這部作品還是頗受歡迎的，各大製作公司開始爭相製作電視動畫，而日本動畫界也迎來了全新的時代。a製作公司便誕生於這樣一個動畫新時代。
大塚還在東映動畫工作時，曾提交過一份企劃案，希望將在周刊《漫畫action》[2]上連載的《魯邦三世》（作者為加藤一彥[3]）製作成動畫電影。他還參與了樣片的製作。離開東映動畫之後，他又在a製作公司製作了《魯邦三世》的樣片。雖然電影版的企劃案無疾而終，但a製作公司在後來成功推出了電視動畫版的《魯邦三世》，而它也成為經久不衰的動畫經典。
然而，經典並不是一日煉成的。導演大隅正秋與大塚一心想將《魯邦三世》打造成前所未有的“成人向”動畫大作，無奈收視率始終低迷，連第1集的收視率都不盡如人意。這部作品的問題與《太陽王子霍爾斯的大冒險》一樣，走在了時代的前頭。短短數集之後，《魯邦三世》不得不大幅調整劇情走向，為冷酷而富有虛無主義色彩的魯邦奠定基礎的大隅也退出了製作組。
此時，剛從東映動畫辭職的高畑勳與宮崎駿也進入了a製作公司。大塚便將他們拉進了《魯邦三世》製作組。這正是《太陽王子霍爾斯的大冒險》三人組的再聚首！
在作品播出期間換人會產生種種問題，好在“高畑宮崎組合”在本作的後半部分確立了自己的風格，為他們日後的作品打下了堅實的基礎。雖然《魯邦三世》僅播出了23集就被腰斬，但重播時好評如潮，催生出了電視重製版與劇場版。“首次播出時因收視率低迷慘遭腰斬，重播時人氣升溫，進而衍生出續集與劇場版”——同樣的現象也出現在《宇宙戰艦大和號》《機動戰士高達》等名垂青史的經典作品上。這也許是因為偉大的作品總是領先於時代吧。
《魯邦三世》結束後，“三劍客”大塚、高畑與宮崎再次醞釀起動畫電影。當時，中國政府向上野動物園捐贈了一對大熊貓，它們名叫“康康”與“蘭蘭”，在全日本掀起了一股“熊貓熱”。東映動畫順勢推出了《小熊貓大冒險》，而東京電影公司則決定製作《熊貓家族》兩部曲[4]。
高畑與宮崎負責構思故事情節，大塚則擔任作畫導演（跟《太陽王子霍爾斯的大冒險》一樣）。看過《熊貓家族》的人一定會發現，它與日後的吉卜力作品有著許多共同點。
熊貓爸爸身形壯碩，長得頗像龍貓。女主角米米和《龍貓》中的梅伊一般大。難怪不少人將《熊貓家族》視作《龍貓》的原型。
後來，大塚參與了《魔投手》的製作工作，高畑與宮崎則跳槽去了瑞鷹映像公司。這對黃金搭檔，即將打造出日本動畫史上的頂級傑作。
昭和四十九年（1974年）1月在富士電視台播出的《阿爾卑斯山的少女》以約翰娜?施皮裏（johanna spyri）[5]的小說《海蒂》（heidi）為藍本，描寫在阿爾卑斯山的大自然中生活的少女海蒂的故事。當故事的舞台轉移到德國的法蘭克福後，情節愈發嚴肅緊湊，扣人心弦，創下了極高的收視率。拜其所賜，同一時間段播出的《宇宙戰艦大和號》和《猴子的軍團》[6]都被腰斬了。《阿爾卑斯山的少女》的總導演為高畑勳，場麵設定、畫麵構成由宮崎駿負責，角色設計、作畫導演是同一年和高畑進入東映動畫，並在《太陽王子霍爾斯的大冒險》中負責原畫的老手小田部羊一。想當年，高畑和他的同事們在《太陽王子霍爾斯的大冒險》中注入了嚴肅的劇情，嚇跑了無數兒童觀眾。但今時不同往日，他們終於以嚴肅的劇情打造出了人氣大作。
為了將阿爾卑斯山的世界描寫得更加真實，還原當地的自然風光與當地人的生活，劇組遠赴當地取景，做了萬全的準備。故事情節富有現實主義色彩，但片頭動畫充滿了宮崎駿式的奇幻描寫。海蒂坐著秋千從天而降，飛到雲端，在空中翱翔，好不歡快。片尾動畫有一段小山羊列隊前進的畫麵，與《龍貓》和其他吉卜力作品的片尾動畫有著異曲同工之妙。總而言之，《阿爾卑斯山的少女》畫麵精美、情節精彩、角色精良，瞬間提升了電視動畫的層次，是有口皆碑的傑作。40餘年過去，海蒂在最後一集所說的台詞“可拉拉站起來了！”仍為人們津津樂道。
這部作品因“取景”而大獲成功，因此高畑勳在製作《三千裏尋母記》時也遠赴國外，以便描繪出更精致的風景。自不用說，本作的背景設定與畫麵構成也是由宮崎駿負責，作畫導演為小田部，編劇則是在《太陽王子霍爾斯的大冒險》合作過的深澤一夫。要是大塚也在，就能為叫好不叫座的《太陽王子霍爾斯的大冒險》報仇雪恨了。
《三千裏尋母記》的質量的確大大超出了《太陽王子霍爾斯的大冒險》與《阿爾卑斯山的少女》。意大利少年馬可?羅西的母親在前往阿根廷打工後音訊全無。為了尋找母親，馬可踏上了遙遠的征途……故事的主線雖然簡單，每一集卻精彩紛呈。小男孩獨自上路已經叫人捏了一把汗，誰知他出發沒多久，盤纏就被小偷摸走了。他在旅途中遭遇了種種艱難困苦，但也有好心人出手相助。好容易快見到母親了，卻發現母親已經去了其他地方，於是隻能繼續找。緊張的劇情持續了整整一年，根本不給觀眾打哈欠的閑工夫。仔細想來，這部作品雖然有些爛俗親情劇的味道，整體結構卻更接近於連續劇。這樣的劇本最適合電視動畫了。其實《三千裏尋母記》的藍本是意大利作家愛德蒙多?德?亞米契斯（edmondo de amicis）[7]的小說《愛的教育》（cuore）中收錄的短篇小說。能把一篇小短文做成恢宏的敘事詩實屬不易。不得不說，高畑宮崎組合手感正旺。
順便一提，動畫的原創女主角菲歐莉娜（雖然是女主角，但也隻是偶爾露個麵而已）就是《未來少年柯南》[8]中的“拉娜”的原型。
昭和五十三年（1978年），動畫界迎來了《未來少年柯南》的時代。這也是宮崎駿首次執導的作品。在本作品中，他與闊別已久的大塚康生再度合作。高畑也參與了其中的幾集，但宮崎與大塚對《未來少年柯南》的影響更大。三劍客分久必合，再度聚首時，就能打造出名垂千古的佳作。
《未來少年柯南》的原作雖是亞曆山大?凱伊（alexander key）[9]的《被遺忘的人》（the incredible tide），但宮崎駿對劇情進行了大幅調整，所以《未來少年柯南》幾乎與原創作品無異。
這部作品的有趣之處在於，角色設定、機械設計、場景設定、大道具與小道具均由宮崎與大塚兩人分擔。兩位機械迷的通力合作孕育出了無數魅力十足的機械，也讓一個個鮮活的角色躍然紙上。
《未來少年柯南》共26集，每集30分鍾，但nhk頻道沒有廣告，所以每集的實際播出時間比那些在民營電視台播放的動畫片更長。正因為如此，《未來少年柯南》才會給觀眾留下看得過癮的印象。總而言之，它是全體製作人員全力打造的傑作。片中的柯南總是在奔跑，甚至在半空中的機翼上跑過。之所以會出現這種違反物理規律的描寫，也許是因為宮崎駿“用力過猛”了吧（在《風之穀》的滑翔翼飛行場景中，這一傾向表現得更為明顯）。
“連續劇”作家宮崎駿在他的下一部作品——《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》中釋放出了積蓄多年的能量，給人留下了他已盡情燃燒的印象。
然而，《未來少年柯南》在nhk首次播出時收視率並不理想。直到民營電視台重播時，人氣才逐漸上升。
在《未來少年柯南》完成後的第二年，宮崎駿執導了他的首部長篇動畫電影《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》。它堪稱《魯邦三世》係列的集大成之作，是一部活力十足的冒險大戲，可惜票房並不盡如人意。
《未來少年柯南》與《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》的人氣都不太旺，宮崎駿的創作活動也因此暫收鋒芒。好在各地的名畫座[10]與電視台多次放映了《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》，為此片拉到了不少忠實觀眾。
宮崎駿心中的“熔岩”逐漸升溫，下一部大作呼之欲出。萬眾矚目的《風之穀》即將粉墨登場。
[1] shin-ei在日語中意為“新的a”。
[2] 雙葉社發行的青年漫畫雜誌。1967年7月創刊。2003年曾一度停刊，翌年複刊，現在每隔一周出版一次。
[3] 加藤一彥（1937—），漫畫家，筆名是monkey punch。
[4] 當時a製作公司是東京電影公司的專屬外包公司。
[5] 約翰娜?施皮裏（johanna spyri，1827—1901），兒童文學作家，出生於瑞士，最有名的作品就是《海蒂》。
[6] 圓穀製作公司打造的sf特攝片。
[7] 愛德蒙多?德?亞米契斯（edmondo de amicis，1846—1908），意大利小說家，其最受歡迎的作品是兒童小說《愛的教育》（直譯為《心》）。這是一部日記體小說，情感豐富且文筆優美，全書共100篇文章，主要由三部分構成：意大利四年級小學生安利柯的10個月日記，他的父母在他日記本上寫的勸誡啟發性的文章，以及10則老師在課堂上宣讀的小故事，其中《少年筆耕》《尋母三千裏》等段落尤為知名。
[8] 又譯為《高立的未來世界》，台灣中華電視公司曾經購得此部動畫，並譯為《阿丹曆險記》，不過最後並未播出，後來由中視購入並播映。
[9] 亞曆山大?凱伊（alexander key，1904—1979），美國科幻作家。
[10] 名畫座是日本主要放映老電影的電影院。
做完《穿長靴的貓》後，大塚康生便從東映動畫跳槽到a製作公司（即後來的shin-ei動畫公司[1]）。這家公司的創始人是東映動畫的元老——楠部大吉郎。他在東映動畫的第二部電視動畫作品《少年忍者風之藤丸》中擔任作畫導演一職，能力自然了得。後來，他因種種問題自立門戶，打造出《巨人之星》等席卷動畫界的熱門作品。
如前所述，東映動畫在進軍電視動畫界時不得不大幅調整原有的製作體係。耗時3年完成的《太陽王子霍爾斯的大冒險》雖然特殊，但製作動畫電影本來就是一項耗時耗錢的工作。每周製作1集30分鍾不到的電視動畫本該是不可能完成的任務。
然而，日本首部電視動畫《鐵臂阿童木》偏偏是每周1集，雷打不動。所以，東映也要每周推出1集《狼少年肯》或《少年忍者風之藤丸》，否則就無法進軍電視台。太過緊張的製作日程導致諸多問題，活活逼走了《狼少年肯》的導演月岡貞夫以及《少年忍者風之藤丸》的作畫導演楠部。從某種角度看，這都得怪《鐵臂阿童木》把“不可能”變為“可能”。《鐵臂阿童木》是如何保證1周1集的呢？關鍵在於“有限動畫”4個字。
電影是每秒24幀，所以動畫片也需要每秒拍攝24張畫。這樣製作出的動畫就是以迪士尼為代表的“全動作動畫”。全動作動畫費時費力，成本之高就更不用說了。“有限動畫”則是另一種製作手法，同一張畫可以連續拍攝2—3幀。所以與全動作動畫相比，有限動畫的動作會更僵硬一些。
起初，東映動畫的作品都是每秒使用12張圖，也就是1張圖要拍2幀的有限動畫。但需要描寫細膩動作時，他們也會使用全動作的製作手法。如此製作出的作品雖然不及迪士尼那般華美夢幻，卻也能打造出流暢的動態。
而蟲製作公司的《鐵臂阿童木》基本都是1秒3幀，且阿童木飛天的場景是循環使用的，因此它的畫麵相當粗糙。第一次觀看《鐵臂阿童木》時，東映動畫的工作人員們都大跌眼鏡，因為它的質量實在太差了。然而，如果不是手塚引進了有限動畫與循環使用的製作手法，日本的電視動畫恐怕也不會有今日的繁榮景象。
令人震驚的是，無異於“豆腐渣工程”的《鐵臂阿童木》居然耗費了龐大的製作經費，遠超電視台支付的播出費。手塚隻能用自己的漫畫收入彌補赤字。作為企業的經營者，他的做法隻能用“無謀”二字來形容。他用盡一切手段，隻為成為日本動畫的第一人。最終，債台高築的蟲製作公司於昭和四十八年（1973年）倒閉。
蟲製作在動畫界與電視界掀起了一場革命，但與此同時，它也在動畫師的報酬與勞動條件等方麵留下了重重隱患，成了業界老大難問題的源頭。
總而言之，《鐵臂阿童木》這部作品還是頗受歡迎的，各大製作公司開始爭相製作電視動畫，而日本動畫界也迎來了全新的時代。a製作公司便誕生於這樣一個動畫新時代。
大塚還在東映動畫工作時，曾提交過一份企劃案，希望將在周刊《漫畫action》[2]上連載的《魯邦三世》（作者為加藤一彥[3]）製作成動畫電影。他還參與了樣片的製作。離開東映動畫之後，他又在a製作公司製作了《魯邦三世》的樣片。雖然電影版的企劃案無疾而終，但a製作公司在後來成功推出了電視動畫版的《魯邦三世》，而它也成為經久不衰的動畫經典。
然而，經典並不是一日煉成的。導演大隅正秋與大塚一心想將《魯邦三世》打造成前所未有的“成人向”動畫大作，無奈收視率始終低迷，連第1集的收視率都不盡如人意。這部作品的問題與《太陽王子霍爾斯的大冒險》一樣，走在了時代的前頭。短短數集之後，《魯邦三世》不得不大幅調整劇情走向，為冷酷而富有虛無主義色彩的魯邦奠定基礎的大隅也退出了製作組。
此時，剛從東映動畫辭職的高畑勳與宮崎駿也進入了a製作公司。大塚便將他們拉進了《魯邦三世》製作組。這正是《太陽王子霍爾斯的大冒險》三人組的再聚首！
在作品播出期間換人會產生種種問題，好在“高畑宮崎組合”在本作的後半部分確立了自己的風格，為他們日後的作品打下了堅實的基礎。雖然《魯邦三世》僅播出了23集就被腰斬，但重播時好評如潮，催生出了電視重製版與劇場版。“首次播出時因收視率低迷慘遭腰斬，重播時人氣升溫，進而衍生出續集與劇場版”——同樣的現象也出現在《宇宙戰艦大和號》《機動戰士高達》等名垂青史的經典作品上。這也許是因為偉大的作品總是領先於時代吧。
《魯邦三世》結束後，“三劍客”大塚、高畑與宮崎再次醞釀起動畫電影。當時，中國政府向上野動物園捐贈了一對大熊貓，它們名叫“康康”與“蘭蘭”，在全日本掀起了一股“熊貓熱”。東映動畫順勢推出了《小熊貓大冒險》，而東京電影公司則決定製作《熊貓家族》兩部曲[4]。
高畑與宮崎負責構思故事情節，大塚則擔任作畫導演（跟《太陽王子霍爾斯的大冒險》一樣）。看過《熊貓家族》的人一定會發現，它與日後的吉卜力作品有著許多共同點。
熊貓爸爸身形壯碩，長得頗像龍貓。女主角米米和《龍貓》中的梅伊一般大。難怪不少人將《熊貓家族》視作《龍貓》的原型。
後來，大塚參與了《魔投手》的製作工作，高畑與宮崎則跳槽去了瑞鷹映像公司。這對黃金搭檔，即將打造出日本動畫史上的頂級傑作。
昭和四十九年（1974年）1月在富士電視台播出的《阿爾卑斯山的少女》以約翰娜?施皮裏（johanna spyri）[5]的小說《海蒂》（heidi）為藍本，描寫在阿爾卑斯山的大自然中生活的少女海蒂的故事。當故事的舞台轉移到德國的法蘭克福後，情節愈發嚴肅緊湊，扣人心弦，創下了極高的收視率。拜其所賜，同一時間段播出的《宇宙戰艦大和號》和《猴子的軍團》[6]都被腰斬了。《阿爾卑斯山的少女》的總導演為高畑勳，場麵設定、畫麵構成由宮崎駿負責，角色設計、作畫導演是同一年和高畑進入東映動畫，並在《太陽王子霍爾斯的大冒險》中負責原畫的老手小田部羊一。想當年，高畑和他的同事們在《太陽王子霍爾斯的大冒險》中注入了嚴肅的劇情，嚇跑了無數兒童觀眾。但今時不同往日，他們終於以嚴肅的劇情打造出了人氣大作。
為了將阿爾卑斯山的世界描寫得更加真實，還原當地的自然風光與當地人的生活，劇組遠赴當地取景，做了萬全的準備。故事情節富有現實主義色彩，但片頭動畫充滿了宮崎駿式的奇幻描寫。海蒂坐著秋千從天而降，飛到雲端，在空中翱翔，好不歡快。片尾動畫有一段小山羊列隊前進的畫麵，與《龍貓》和其他吉卜力作品的片尾動畫有著異曲同工之妙。總而言之，《阿爾卑斯山的少女》畫麵精美、情節精彩、角色精良，瞬間提升了電視動畫的層次，是有口皆碑的傑作。40餘年過去，海蒂在最後一集所說的台詞“可拉拉站起來了！”仍為人們津津樂道。
這部作品因“取景”而大獲成功，因此高畑勳在製作《三千裏尋母記》時也遠赴國外，以便描繪出更精致的風景。自不用說，本作的背景設定與畫麵構成也是由宮崎駿負責，作畫導演為小田部，編劇則是在《太陽王子霍爾斯的大冒險》合作過的深澤一夫。要是大塚也在，就能為叫好不叫座的《太陽王子霍爾斯的大冒險》報仇雪恨了。
《三千裏尋母記》的質量的確大大超出了《太陽王子霍爾斯的大冒險》與《阿爾卑斯山的少女》。意大利少年馬可?羅西的母親在前往阿根廷打工後音訊全無。為了尋找母親，馬可踏上了遙遠的征途……故事的主線雖然簡單，每一集卻精彩紛呈。小男孩獨自上路已經叫人捏了一把汗，誰知他出發沒多久，盤纏就被小偷摸走了。他在旅途中遭遇了種種艱難困苦，但也有好心人出手相助。好容易快見到母親了，卻發現母親已經去了其他地方，於是隻能繼續找。緊張的劇情持續了整整一年，根本不給觀眾打哈欠的閑工夫。仔細想來，這部作品雖然有些爛俗親情劇的味道，整體結構卻更接近於連續劇。這樣的劇本最適合電視動畫了。其實《三千裏尋母記》的藍本是意大利作家愛德蒙多?德?亞米契斯（edmondo de amicis）[7]的小說《愛的教育》（cuore）中收錄的短篇小說。能把一篇小短文做成恢宏的敘事詩實屬不易。不得不說，高畑宮崎組合手感正旺。
順便一提，動畫的原創女主角菲歐莉娜（雖然是女主角，但也隻是偶爾露個麵而已）就是《未來少年柯南》[8]中的“拉娜”的原型。
昭和五十三年（1978年），動畫界迎來了《未來少年柯南》的時代。這也是宮崎駿首次執導的作品。在本作品中，他與闊別已久的大塚康生再度合作。高畑也參與了其中的幾集，但宮崎與大塚對《未來少年柯南》的影響更大。三劍客分久必合，再度聚首時，就能打造出名垂千古的佳作。
《未來少年柯南》的原作雖是亞曆山大?凱伊（alexander key）[9]的《被遺忘的人》（the incredible tide），但宮崎駿對劇情進行了大幅調整，所以《未來少年柯南》幾乎與原創作品無異。
這部作品的有趣之處在於，角色設定、機械設計、場景設定、大道具與小道具均由宮崎與大塚兩人分擔。兩位機械迷的通力合作孕育出了無數魅力十足的機械，也讓一個個鮮活的角色躍然紙上。
《未來少年柯南》共26集，每集30分鍾，但nhk頻道沒有廣告，所以每集的實際播出時間比那些在民營電視台播放的動畫片更長。正因為如此，《未來少年柯南》才會給觀眾留下看得過癮的印象。總而言之，它是全體製作人員全力打造的傑作。片中的柯南總是在奔跑，甚至在半空中的機翼上跑過。之所以會出現這種違反物理規律的描寫，也許是因為宮崎駿“用力過猛”了吧（在《風之穀》的滑翔翼飛行場景中，這一傾向表現得更為明顯）。
“連續劇”作家宮崎駿在他的下一部作品——《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》中釋放出了積蓄多年的能量，給人留下了他已盡情燃燒的印象。
然而，《未來少年柯南》在nhk首次播出時收視率並不理想。直到民營電視台重播時，人氣才逐漸上升。
在《未來少年柯南》完成後的第二年，宮崎駿執導了他的首部長篇動畫電影《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》。它堪稱《魯邦三世》係列的集大成之作，是一部活力十足的冒險大戲，可惜票房並不盡如人意。
《未來少年柯南》與《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》的人氣都不太旺，宮崎駿的創作活動也因此暫收鋒芒。好在各地的名畫座[10]與電視台多次放映了《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》，為此片拉到了不少忠實觀眾。
宮崎駿心中的“熔岩”逐漸升溫，下一部大作呼之欲出。萬眾矚目的《風之穀》即將粉墨登場。
[1] shin-ei在日語中意為“新的a”。
[2] 雙葉社發行的青年漫畫雜誌。1967年7月創刊。2003年曾一度停刊，翌年複刊，現在每隔一周出版一次。
[3] 加藤一彥（1937—），漫畫家，筆名是monkey punch。
[4] 當時a製作公司是東京電影公司的專屬外包公司。
[5] 約翰娜?施皮裏（johanna spyri，1827—1901），兒童文學作家，出生於瑞士，最有名的作品就是《海蒂》。
[6] 圓穀製作公司打造的sf特攝片。
[7] 愛德蒙多?德?亞米契斯（edmondo de amicis，1846—1908），意大利小說家，其最受歡迎的作品是兒童小說《愛的教育》（直譯為《心》）。這是一部日記體小說，情感豐富且文筆優美，全書共100篇文章，主要由三部分構成：意大利四年級小學生安利柯的10個月日記，他的父母在他日記本上寫的勸誡啟發性的文章，以及10則老師在課堂上宣讀的小故事，其中《少年筆耕》《尋母三千裏》等段落尤為知名。
[8] 又譯為《高立的未來世界》，台灣中華電視公司曾經購得此部動畫，並譯為《阿丹曆險記》，不過最後並未播出，後來由中視購入並播映。
[9] 亞曆山大?凱伊（alexander key，1904—1979），美國科幻作家。
[10] 名畫座是日本主要放映老電影的電影院。