2000
燃燒全球的“熱情”之旅
語錄
我行走江湖二十餘年以來，一路披荊斬棘，經曆無數艱難險阻，亦收獲無數。但是自始自終，我所追求和堅持的、在我而言最引以為自豪和驕傲的，既非功名，亦非利祿，而是，我，張國榮，自始自終，都仍然是張國榮。
——2001年
張國榮在“熱·情”演唱會壓軸場上自我宣言燈光突然熄滅。
座無虛席的演出館爆發出尖叫，又突然安靜下來。
弦樂響起。由輕漸響，由緩入急，嘈嘈切切，愈來愈快愈來愈急，仿似山雨欲來。
忽然雷鼓震天，撥雲散霧，藍色燈光灑落，但見身披白色羽翼的天使浮在半空。
當雲浮動半公分 是夢中的一生
夢中的天使要掙脫天庭的桎梏，透明的白色帷幔再不能阻擋他對自由的渴望，他質疑上帝的信仰，要下凡找尋屬於自己的《夢死醉生》。他化作凡間的美少年，袒露著美好的身材，一邊囈語《不要愛他》，又一邊宣稱《寂寞有害》，他一身天使白衫，舞姿款款，遊戲人間，他熱烈地與塵世打著招呼，這裏或有他要尋找的自由。
舞台上燈光華美璀璨，舞台下人間熱情似火，終於誘他散下了最後被束縛著的長發。他《愛慕》凡間，貪戀繁華，他成為墮落的天使，回不到上帝的身邊。
白衣褪去，再不見柔美纖弱與猶豫不決，取而代之的是無拘無束的人間美少年。《儂本多情》，儂也《放蕩》不羈。
情愛 就好像一串夢 夢境生於意念中美少年永遠是世間寵兒，他揮霍著自由的青春，也嚐到愛情的幻滅。兜兜轉轉間，他的情緒趨向內斂，他的魅力更臻澎湃，他成長為我行我素的拉丁情人。
青春的飾品一件件褪下，信仰的貝殼一片片鑲上，信仰的是自我，絕對自我。byebye 《american pie》，我不過是一隻《路過蜻蜓》，要在這星球上偶遇我自己。
愛這世界 哪夠愛你偉大
拉丁情人那雌雄同體的魔力，用紅與黑魅惑著世間每一個人，每一個人都向他臣服。世界《無心睡眠》，心裏隻有他，鐵石都被他融掉！他早已忘記自己曾經不過是纖弱的天使，亦早已顛覆上帝的信仰，他找到了自己。他成為自我世界的上帝，成為他人眼中的撒旦，愛你愛到最狠，連習慣都扭轉。
還要倒數跟過誰相好嗎？
生醉夢死都好
何曾有永生的國度。
從此你是我的神。
2000年，張國榮達到了他演藝事業的極度巔峰。這一年，他囊獲了幾乎所有華語樂壇的最高殊榮；這一年，他在電影《槍王》裏展露了無可挑剔的演技；這一年，他導演了自編自導的第一部電影短片；這一年，他舉辦了一場轟轟烈烈的“熱?情”演唱會，並將這股熱情燃燒遍全球！
95年複出歌壇後的張國榮不再追求名和利，不再追求曝光率，更不追求高收入。比起80年代他幾乎每年都召開數十場演唱會，90年代，他的演唱會幾乎少得可憐。
不是沒有觀眾，張國榮的演唱會從來一票難求。2000年的“熱?情”演唱會還沒有公開售票，香港連續十三場門票就已被預定了九成；在上海，他是第一位在八萬人體育場連續舉辦兩場的歌手，16萬張門票亦在幾天內銷售一空。
但是此時的張國榮，已將演唱會視為他傳遞理念的舞台。
黎小田總說，演唱會上隻要看張國榮穿著西裝在台上款款而歌，就已經足夠值回票價。確實，1998年張國榮擔任黃霑和顧嘉輝的“真友情演唱會”嘉賓時，因為膝蓋受傷不便勁歌熱舞，僅著西裝演唱了幾首經典情歌，現場如癡如醉，舞台宛如油畫。
1998年輝煌“真友情演唱會”嘉賓而在這場演唱會之前，幾位嘉賓被記者問起何時舉辦個人演唱會。鄭少秋答：有人邀請他就一定開；張國榮則蹙起眉頭：“現在不知道，因為目前還沒有靈感，不知道能讓觀眾看到什麽。上一次已經連高跟鞋都穿過了，下次不知道要怎麽做，還沒有想好，所以不敢保證什麽時候開。”
這就是張國榮。作為一個歌手，他所看重的，不僅僅是觀眾是否有需求，更是他自己，能為觀眾帶來什麽。對他來說，演唱會不是簡單的唱歌，而是“一定要傳達一個理念”，能引起社會關注和討論。
2000年，他終於想好了。
這一次，他要全麵掌控整個演唱會。他擔任藝術總監，從創意到理念，從服裝師到發型，從選歌到歌曲編排，從每一束燈光到每一個攝影機位，從每一段表演形式，到最重要的現場演出，全部都是這位藝術總監一手策劃！
演唱會安排在7月31日開唱，他從半年多前就開始準備。召集香港最頂尖的業內人士集思廣益，一段一段研究他理想中演唱會所需要的表現內容和形式。他給演唱會起名“熱?情”：“熱是代表快歌，情是代表慢歌，我張國榮勁舞也行，情歌也行。”他希望所有觀眾感受到他的熱情，並親定演唱會的英文名叫“passion tour”，一場盛大的熱情之旅。
他透過朋友介紹，親自向法國世界級的服裝大師jean paul gaultier發去郵件，介紹自己的演唱會形式和理念。gaultier被譽為“時尚界的頑童”、“壞孩子”。1990年，他首次為麥當娜設計內衣外穿的舞台服裝，從此帶動曆久不衰的潮流，錐形內衣成為麥當娜的經典形象。在張國榮之前，他還沒有為任何一位亞洲的歌手設計過整套演唱會服裝。
gaultier看過張國榮的計劃，表示非常有興趣。張國榮親自前往法國，與大師密談了一周，邀請大師擔任整場演唱會的服裝設計師，一同商定將演唱會做成一出完整的舞台劇，並確定了“從天使到惡魔”的主題。
大師根據這個主題，為張國榮設計了全新的9套演唱會服裝，用最好的材質量身裁衣，一針一線都是手工縫製。天使羽毛采以白色雄公雞的尾羽，由法國最頂級的手工羽毛工藝坊製作；貝殼裙則挑選同一色澤與大小的貝克打磨，一塊一塊拚接而成；西裝麵料材質新穎，在不同燈光下會變換不同的顏色……每一件服裝，都需要耗時至少七十到八十小時才能完成。
jean paul gaultier 設計手稿之一貝殼群張國榮需要的不僅僅是9套服裝。他對於舞台設計、燈光設計、歌曲和舞蹈編排，每一個細節都方方麵麵照顧周全。
為了能將jpg的服裝穿得有型有款，他嚴格控製飲食，曬黑膚色，每天300個俯臥撐，將身材修煉到最佳。發型師hermanw提議不如使用長發，與張國榮的理念一拍即合。天使與惡魔，飛揚的長發最能帶動劇情的發展。
在舞蹈方麵，他淡化了伴舞，與之前任何一場演唱會都不同，這次他群舞很少且服飾簡潔，大多時間是一個人在舞台上控製整個場麵。
伴舞的服裝設計是陳國華，原本他也承擔張國榮的服裝設計，張國榮邀請到gaultier的幫助後，亦征詢過他的意見，問他會否感到惱怒。陳國華說不知多替他開心：“gaultier是世界級大師，隻幫麥當娜做過演唱會服裝，許多日本紅歌星想找他，連麵都見不到，張國榮是全亞洲第一個，是前無古人！”他為伴舞者的服裝設計了簡約的樣式與色彩，既與gaultier的服裝設計相協調，又不掩蓋其風範，不喧賓奪主。
帶著這些新鮮的概念，帶著伴舞的服裝，張國榮又兩次前往法國gaultier的工作室，每次都逗留一星期左右。除了讓設計師在他身上修改細節，更將自己的新創意與大師交流。
gaultier對張國榮的長發造型非常激賞，更因此修改自己的設計，以期在舞台上有更好的呈現效果。
歌曲方麵，張國榮最初打算以《大熱》開場，到《紅》結束，一首熱情放蕩，一首妖嬈迷離，都適合在舞台上盡情表演。歌曲編排每天都在更改，很快最初的計劃已被推翻，因為演唱會的主題曲誕生了——《我》。
我就是我，是顏色不一樣的煙火；我永遠都愛這樣的我，最榮幸是誰都是造物者的光榮這首歌無論是大氣孤傲的旋律，還是神采飛揚的歌詞，都與演唱會希望展示出來的“自性”與“自信”極度吻合。——而恐怕在此之前，還沒有哪位華語歌星會如此花費心思為演唱會設計一個主題，一個理念。
值得一提的是，這三首風格迥異的歌曲，都是張國榮親自創作。
曲目並不是完全不變，演唱會開始後，幾乎每一場都有新鮮的內容。在大陸應觀眾需求，他增加了耳熟能詳的經典老歌比如《倩女幽魂》；在日本他受邀先後兩次劇本多場巡演，為了帶去新鮮效果，兩次曲目編排改動很多，當然不會遺漏日本歌迷十分喜愛的歌比如《當愛已成往事》。
演唱會一天天臨近，這位藝術總監的工作更多了。他每天將彩排錄影帶回家反複看，第二天總有新的修改意見。他建議開場時增加一支聚光燈從上照下，將他浮在半空中的天使形象虛實相映；他建議在舞台左前下方增加一台攝像機，以便能從不同的角度展現舞台的風貌；他建議化妝師在其中的一首歌中，在額頭畫上一隻代表惡魔的鐵錨……額頭上的鐵錨記號隻用了一首歌的時間一切準備就緒。
張國榮的“熱?情”演唱會終於開唱！
從開場overture開始，熱情就點燃了整個場館，燈光、音樂、鼓點——男主角張國榮！
整整三個小時，這位舞台王者顛覆了演唱會的審美形式，顛覆音樂的表現形式，顛覆了對“美”的詮釋，顛覆了自己以往對歌曲的演繹，他是神，是魔，是天使，是精靈，是上帝。
他將演唱會推往一個又一個高潮，及至長達半小時的勁歌rave party，high翻全場，令觀眾興奮激動地無法落座！
在世紀之交，此次演唱會於海內外都備受觀眾的熱切推崇。
在日本，演出場數一加再加，先後10場，成為日本外國歌手單次所開演唱會場數之最。在大陸，每場演唱會都引起極度轟動，上海八萬人體育館連續兩晚無眠之夜成為樂迷永恒回憶；南京氣溫隻有3度，他仍身著夏裝一絲不苟地演出，因為“不能委屈歌迷”；昆明沒有設置內場作為，他為跟觀眾更接近，繞著3000米的體育場一圈一圈地跑。
在美國，服裝設計師jean paul gautier親自到拉斯韋加斯捧場，對張國榮的現場詮釋能力大為讚賞。美國《時代雜誌》稱其為“top in passion and fashion”。
原定37場世界巡回“熱?情”之旅全部結束，觀眾意猶未盡。在歌迷的一再盛邀下，演唱會曆經春夏秋冬，於2001年春天，又在香港加開了6場，稱為“熱情壓軸”。
傳媒、記者在看過演唱會後也激動地向張國榮道賀：“太high了、太正了！無與倫比！”
但是誰曉得，第二天打開報紙，竟滿篇大字：扮女人、扮“貞子”、走光。部分媒體這種為了噱頭心口不一前後矛盾令人目瞪口呆。
因為傳媒的負麵影響，致使其世界巡回演出受到影響，大陸、馬來西亞等地，紛紛表示不能以長發造型出演。原本準備捧場最後一場演唱會的服裝大師gaultier，在得知香港媒體如此反應後直斥亞洲媒體膚淺，毫無品味，取消行程並揚言“從此以後再不會為亞洲藝人設計服裝”！
張國榮對此大為光火，他嚴厲斥責了相關的大眾報章、周刊雜誌，對於這些沒有職業道德的媒體采取了不合作的姿態，但是因此造成的損失已經不可挽回。
他在自己的寫真集《慶》中寫道：“新世紀之初，我達成了一個多年的心願，回到國內展開數十場的個人演唱會，與很多（內地）歌迷有機會可以在一個幾乎是不可能的情況下與我近距離接觸。但由於某種原因，我在這次內地巡回演唱會的編排及造型上，都作了大幅度修改，所以這次（內地）演唱會絕不可以列為‘熱?情演唱會’原版係列。”
不管傳媒如何惡意攻擊、顛倒黑白，他仍然極有自信：“60年後仍有人聽我的歌，60年後還會有人看小報的八卦報導嗎？”
是啊，現在誰還記得記者寫了什麽，這場演唱會卻越來越被人關注。
你最喜歡“熱?情”演唱會的哪個部分？演唱會監製陳永稿最喜歡開場overture的整體設計；排舞師chris對《無心睡眠》印象深刻，張國榮第一晚演出時踩錯了舞步，第二天竟召集全組伴舞誠信道歉；化妝師eunice wong最喜歡《左右手》間奏時，張國榮無拘無束自由自在地在舞台上閑庭信步，這是他自己設計的效果。
張國榮自己呢？在每晚的“安可”部分，張國榮都身著白色浴袍、腳穿拖鞋重返舞台。赤裸裸坦蕩蕩，一束燈光，一支話筒，演唱一曲《我》。他反複強調，他真的很喜歡這首歌。
每一天他都告訴觀眾：我就是我，我愛這樣的我，每個人都是造物主的光榮，雖然生命轉瞬即逝，但都要努力做最堅強的泡沫、最絢麗的煙花。
當然，這是完整的演唱會。完整的“熱?情”演唱會，涉及美學、哲學、宗教、倫理、心理等多領域，顛覆傳統，形成前所未有的全新的舞台表演課題，遠不是這一篇短短數千字足以闡述。
不要試圖肢解，去享受一場完美的“熱?情”之旅吧！
如果你還沒有看過，那麽建議你不要錯過這場試聽盛宴，收錄在dvd中的演唱會雖然不完整，亦欠缺現場感，但每一幀畫麵，也都是這位藝術總監親自設計和剪輯。
2001年，香港《明報周刊》主辦的“演藝動力大獎”，將最高榮譽的“致敬大獎”頒發給這場演唱會，並盛讚稱道：張國榮“熱?情”演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細致的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞台上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。
2001年張國榮接受明報周刊頒發的“致敬大獎”
從一開始的不接受和排斥，到隨後的領悟、讚譽，觀眾的欣賞能力在不斷提升。大約距“熱?情”演唱會5年之後，張國榮當年在舞台上所表演的“現場換裝”、“男性裙裝、長發”等橋段開始被其他歌手爭相模仿，是張國榮走得太過超前。而他所帶來的那樣完整的美學體驗，至今還未出現第二場。
他曾說，觀眾現在接受不了，3年後就能接受了。但是十三年後的今天，這場演唱會仍然前衛。
這場演唱會結束整整十年後的2011年tv音樂頻道評價道：張國榮的“熱?情”演唱會，從表演形態，藝術理念，服裝道具、觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。
本篇提到和使用的部分資料
? 《張國榮2000熱情演唱會——藝術和“我”》，作者：冷豔盛裝，發表於網絡。
? 張國榮“熱·情”演唱會之記者會? 《張國榮〈熱?情演唱會〉重新解釋 jean paul gaultier歌衫伴埋黃土》，吳迦，《明報周刊》第2159期。
? 2010年4月1日，“red mission繼續張國榮國際歌影迷聯盟”舉辦的“印象?熱情?張國榮”紀念晚會，采訪片段。
? 張國榮寫真集《慶》，文案：張國榮，2001年發行於日本。
文中引用了一些采訪片段，來自2010年41 redmission活動上的視頻內容。我曾整理過文字版，今天重溫仍然覺得震撼又溫馨。
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燃燒全球的“熱情”之旅
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我行走江湖二十餘年以來，一路披荊斬棘，經曆無數艱難險阻，亦收獲無數。但是自始自終，我所追求和堅持的、在我而言最引以為自豪和驕傲的，既非功名，亦非利祿，而是，我，張國榮，自始自終，都仍然是張國榮。
——2001年
張國榮在“熱·情”演唱會壓軸場上自我宣言燈光突然熄滅。
座無虛席的演出館爆發出尖叫，又突然安靜下來。
弦樂響起。由輕漸響，由緩入急，嘈嘈切切，愈來愈快愈來愈急，仿似山雨欲來。
忽然雷鼓震天，撥雲散霧，藍色燈光灑落，但見身披白色羽翼的天使浮在半空。
當雲浮動半公分 是夢中的一生
夢中的天使要掙脫天庭的桎梏，透明的白色帷幔再不能阻擋他對自由的渴望，他質疑上帝的信仰，要下凡找尋屬於自己的《夢死醉生》。他化作凡間的美少年，袒露著美好的身材，一邊囈語《不要愛他》，又一邊宣稱《寂寞有害》，他一身天使白衫，舞姿款款，遊戲人間，他熱烈地與塵世打著招呼，這裏或有他要尋找的自由。
舞台上燈光華美璀璨，舞台下人間熱情似火，終於誘他散下了最後被束縛著的長發。他《愛慕》凡間，貪戀繁華，他成為墮落的天使，回不到上帝的身邊。
白衣褪去，再不見柔美纖弱與猶豫不決，取而代之的是無拘無束的人間美少年。《儂本多情》，儂也《放蕩》不羈。
情愛 就好像一串夢 夢境生於意念中美少年永遠是世間寵兒，他揮霍著自由的青春，也嚐到愛情的幻滅。兜兜轉轉間，他的情緒趨向內斂，他的魅力更臻澎湃，他成長為我行我素的拉丁情人。
青春的飾品一件件褪下，信仰的貝殼一片片鑲上，信仰的是自我，絕對自我。byebye 《american pie》，我不過是一隻《路過蜻蜓》，要在這星球上偶遇我自己。
愛這世界 哪夠愛你偉大
拉丁情人那雌雄同體的魔力，用紅與黑魅惑著世間每一個人，每一個人都向他臣服。世界《無心睡眠》，心裏隻有他，鐵石都被他融掉！他早已忘記自己曾經不過是纖弱的天使，亦早已顛覆上帝的信仰，他找到了自己。他成為自我世界的上帝，成為他人眼中的撒旦，愛你愛到最狠，連習慣都扭轉。
還要倒數跟過誰相好嗎？
生醉夢死都好
何曾有永生的國度。
從此你是我的神。
2000年，張國榮達到了他演藝事業的極度巔峰。這一年，他囊獲了幾乎所有華語樂壇的最高殊榮；這一年，他在電影《槍王》裏展露了無可挑剔的演技；這一年，他導演了自編自導的第一部電影短片；這一年，他舉辦了一場轟轟烈烈的“熱?情”演唱會，並將這股熱情燃燒遍全球！
95年複出歌壇後的張國榮不再追求名和利，不再追求曝光率，更不追求高收入。比起80年代他幾乎每年都召開數十場演唱會，90年代，他的演唱會幾乎少得可憐。
不是沒有觀眾，張國榮的演唱會從來一票難求。2000年的“熱?情”演唱會還沒有公開售票，香港連續十三場門票就已被預定了九成；在上海，他是第一位在八萬人體育場連續舉辦兩場的歌手，16萬張門票亦在幾天內銷售一空。
但是此時的張國榮，已將演唱會視為他傳遞理念的舞台。
黎小田總說，演唱會上隻要看張國榮穿著西裝在台上款款而歌，就已經足夠值回票價。確實，1998年張國榮擔任黃霑和顧嘉輝的“真友情演唱會”嘉賓時，因為膝蓋受傷不便勁歌熱舞，僅著西裝演唱了幾首經典情歌，現場如癡如醉，舞台宛如油畫。
1998年輝煌“真友情演唱會”嘉賓而在這場演唱會之前，幾位嘉賓被記者問起何時舉辦個人演唱會。鄭少秋答：有人邀請他就一定開；張國榮則蹙起眉頭：“現在不知道，因為目前還沒有靈感，不知道能讓觀眾看到什麽。上一次已經連高跟鞋都穿過了，下次不知道要怎麽做，還沒有想好，所以不敢保證什麽時候開。”
這就是張國榮。作為一個歌手，他所看重的，不僅僅是觀眾是否有需求，更是他自己，能為觀眾帶來什麽。對他來說，演唱會不是簡單的唱歌，而是“一定要傳達一個理念”，能引起社會關注和討論。
2000年，他終於想好了。
這一次，他要全麵掌控整個演唱會。他擔任藝術總監，從創意到理念，從服裝師到發型，從選歌到歌曲編排，從每一束燈光到每一個攝影機位，從每一段表演形式，到最重要的現場演出，全部都是這位藝術總監一手策劃！
演唱會安排在7月31日開唱，他從半年多前就開始準備。召集香港最頂尖的業內人士集思廣益，一段一段研究他理想中演唱會所需要的表現內容和形式。他給演唱會起名“熱?情”：“熱是代表快歌，情是代表慢歌，我張國榮勁舞也行，情歌也行。”他希望所有觀眾感受到他的熱情，並親定演唱會的英文名叫“passion tour”，一場盛大的熱情之旅。
他透過朋友介紹，親自向法國世界級的服裝大師jean paul gaultier發去郵件，介紹自己的演唱會形式和理念。gaultier被譽為“時尚界的頑童”、“壞孩子”。1990年，他首次為麥當娜設計內衣外穿的舞台服裝，從此帶動曆久不衰的潮流，錐形內衣成為麥當娜的經典形象。在張國榮之前，他還沒有為任何一位亞洲的歌手設計過整套演唱會服裝。
gaultier看過張國榮的計劃，表示非常有興趣。張國榮親自前往法國，與大師密談了一周，邀請大師擔任整場演唱會的服裝設計師，一同商定將演唱會做成一出完整的舞台劇，並確定了“從天使到惡魔”的主題。
大師根據這個主題，為張國榮設計了全新的9套演唱會服裝，用最好的材質量身裁衣，一針一線都是手工縫製。天使羽毛采以白色雄公雞的尾羽，由法國最頂級的手工羽毛工藝坊製作；貝殼裙則挑選同一色澤與大小的貝克打磨，一塊一塊拚接而成；西裝麵料材質新穎，在不同燈光下會變換不同的顏色……每一件服裝，都需要耗時至少七十到八十小時才能完成。
jean paul gaultier 設計手稿之一貝殼群張國榮需要的不僅僅是9套服裝。他對於舞台設計、燈光設計、歌曲和舞蹈編排，每一個細節都方方麵麵照顧周全。
為了能將jpg的服裝穿得有型有款，他嚴格控製飲食，曬黑膚色，每天300個俯臥撐，將身材修煉到最佳。發型師hermanw提議不如使用長發，與張國榮的理念一拍即合。天使與惡魔，飛揚的長發最能帶動劇情的發展。
在舞蹈方麵，他淡化了伴舞，與之前任何一場演唱會都不同，這次他群舞很少且服飾簡潔，大多時間是一個人在舞台上控製整個場麵。
伴舞的服裝設計是陳國華，原本他也承擔張國榮的服裝設計，張國榮邀請到gaultier的幫助後，亦征詢過他的意見，問他會否感到惱怒。陳國華說不知多替他開心：“gaultier是世界級大師，隻幫麥當娜做過演唱會服裝，許多日本紅歌星想找他，連麵都見不到，張國榮是全亞洲第一個，是前無古人！”他為伴舞者的服裝設計了簡約的樣式與色彩，既與gaultier的服裝設計相協調，又不掩蓋其風範，不喧賓奪主。
帶著這些新鮮的概念，帶著伴舞的服裝，張國榮又兩次前往法國gaultier的工作室，每次都逗留一星期左右。除了讓設計師在他身上修改細節，更將自己的新創意與大師交流。
gaultier對張國榮的長發造型非常激賞，更因此修改自己的設計，以期在舞台上有更好的呈現效果。
歌曲方麵，張國榮最初打算以《大熱》開場，到《紅》結束，一首熱情放蕩，一首妖嬈迷離，都適合在舞台上盡情表演。歌曲編排每天都在更改，很快最初的計劃已被推翻，因為演唱會的主題曲誕生了——《我》。
我就是我，是顏色不一樣的煙火；我永遠都愛這樣的我，最榮幸是誰都是造物者的光榮這首歌無論是大氣孤傲的旋律，還是神采飛揚的歌詞，都與演唱會希望展示出來的“自性”與“自信”極度吻合。——而恐怕在此之前，還沒有哪位華語歌星會如此花費心思為演唱會設計一個主題，一個理念。
值得一提的是，這三首風格迥異的歌曲，都是張國榮親自創作。
曲目並不是完全不變，演唱會開始後，幾乎每一場都有新鮮的內容。在大陸應觀眾需求，他增加了耳熟能詳的經典老歌比如《倩女幽魂》；在日本他受邀先後兩次劇本多場巡演，為了帶去新鮮效果，兩次曲目編排改動很多，當然不會遺漏日本歌迷十分喜愛的歌比如《當愛已成往事》。
演唱會一天天臨近，這位藝術總監的工作更多了。他每天將彩排錄影帶回家反複看，第二天總有新的修改意見。他建議開場時增加一支聚光燈從上照下，將他浮在半空中的天使形象虛實相映；他建議在舞台左前下方增加一台攝像機，以便能從不同的角度展現舞台的風貌；他建議化妝師在其中的一首歌中，在額頭畫上一隻代表惡魔的鐵錨……額頭上的鐵錨記號隻用了一首歌的時間一切準備就緒。
張國榮的“熱?情”演唱會終於開唱！
從開場overture開始，熱情就點燃了整個場館，燈光、音樂、鼓點——男主角張國榮！
整整三個小時，這位舞台王者顛覆了演唱會的審美形式，顛覆音樂的表現形式，顛覆了對“美”的詮釋，顛覆了自己以往對歌曲的演繹，他是神，是魔，是天使，是精靈，是上帝。
他將演唱會推往一個又一個高潮，及至長達半小時的勁歌rave party，high翻全場，令觀眾興奮激動地無法落座！
在世紀之交，此次演唱會於海內外都備受觀眾的熱切推崇。
在日本，演出場數一加再加，先後10場，成為日本外國歌手單次所開演唱會場數之最。在大陸，每場演唱會都引起極度轟動，上海八萬人體育館連續兩晚無眠之夜成為樂迷永恒回憶；南京氣溫隻有3度，他仍身著夏裝一絲不苟地演出，因為“不能委屈歌迷”；昆明沒有設置內場作為，他為跟觀眾更接近，繞著3000米的體育場一圈一圈地跑。
在美國，服裝設計師jean paul gautier親自到拉斯韋加斯捧場，對張國榮的現場詮釋能力大為讚賞。美國《時代雜誌》稱其為“top in passion and fashion”。
原定37場世界巡回“熱?情”之旅全部結束，觀眾意猶未盡。在歌迷的一再盛邀下，演唱會曆經春夏秋冬，於2001年春天，又在香港加開了6場，稱為“熱情壓軸”。
傳媒、記者在看過演唱會後也激動地向張國榮道賀：“太high了、太正了！無與倫比！”
但是誰曉得，第二天打開報紙，竟滿篇大字：扮女人、扮“貞子”、走光。部分媒體這種為了噱頭心口不一前後矛盾令人目瞪口呆。
因為傳媒的負麵影響，致使其世界巡回演出受到影響，大陸、馬來西亞等地，紛紛表示不能以長發造型出演。原本準備捧場最後一場演唱會的服裝大師gaultier，在得知香港媒體如此反應後直斥亞洲媒體膚淺，毫無品味，取消行程並揚言“從此以後再不會為亞洲藝人設計服裝”！
張國榮對此大為光火，他嚴厲斥責了相關的大眾報章、周刊雜誌，對於這些沒有職業道德的媒體采取了不合作的姿態，但是因此造成的損失已經不可挽回。
他在自己的寫真集《慶》中寫道：“新世紀之初，我達成了一個多年的心願，回到國內展開數十場的個人演唱會，與很多（內地）歌迷有機會可以在一個幾乎是不可能的情況下與我近距離接觸。但由於某種原因，我在這次內地巡回演唱會的編排及造型上，都作了大幅度修改，所以這次（內地）演唱會絕不可以列為‘熱?情演唱會’原版係列。”
不管傳媒如何惡意攻擊、顛倒黑白，他仍然極有自信：“60年後仍有人聽我的歌，60年後還會有人看小報的八卦報導嗎？”
是啊，現在誰還記得記者寫了什麽，這場演唱會卻越來越被人關注。
你最喜歡“熱?情”演唱會的哪個部分？演唱會監製陳永稿最喜歡開場overture的整體設計；排舞師chris對《無心睡眠》印象深刻，張國榮第一晚演出時踩錯了舞步，第二天竟召集全組伴舞誠信道歉；化妝師eunice wong最喜歡《左右手》間奏時，張國榮無拘無束自由自在地在舞台上閑庭信步，這是他自己設計的效果。
張國榮自己呢？在每晚的“安可”部分，張國榮都身著白色浴袍、腳穿拖鞋重返舞台。赤裸裸坦蕩蕩，一束燈光，一支話筒，演唱一曲《我》。他反複強調，他真的很喜歡這首歌。
每一天他都告訴觀眾：我就是我，我愛這樣的我，每個人都是造物主的光榮，雖然生命轉瞬即逝，但都要努力做最堅強的泡沫、最絢麗的煙花。
當然，這是完整的演唱會。完整的“熱?情”演唱會，涉及美學、哲學、宗教、倫理、心理等多領域，顛覆傳統，形成前所未有的全新的舞台表演課題，遠不是這一篇短短數千字足以闡述。
不要試圖肢解，去享受一場完美的“熱?情”之旅吧！
如果你還沒有看過，那麽建議你不要錯過這場試聽盛宴，收錄在dvd中的演唱會雖然不完整，亦欠缺現場感，但每一幀畫麵，也都是這位藝術總監親自設計和剪輯。
2001年，香港《明報周刊》主辦的“演藝動力大獎”，將最高榮譽的“致敬大獎”頒發給這場演唱會，並盛讚稱道：張國榮“熱?情”演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細致的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞台上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。
2001年張國榮接受明報周刊頒發的“致敬大獎”
從一開始的不接受和排斥，到隨後的領悟、讚譽，觀眾的欣賞能力在不斷提升。大約距“熱?情”演唱會5年之後，張國榮當年在舞台上所表演的“現場換裝”、“男性裙裝、長發”等橋段開始被其他歌手爭相模仿，是張國榮走得太過超前。而他所帶來的那樣完整的美學體驗，至今還未出現第二場。
他曾說，觀眾現在接受不了，3年後就能接受了。但是十三年後的今天，這場演唱會仍然前衛。
這場演唱會結束整整十年後的2011年tv音樂頻道評價道：張國榮的“熱?情”演唱會，從表演形態，藝術理念，服裝道具、觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。
本篇提到和使用的部分資料
? 《張國榮2000熱情演唱會——藝術和“我”》，作者：冷豔盛裝，發表於網絡。
? 張國榮“熱·情”演唱會之記者會? 《張國榮〈熱?情演唱會〉重新解釋 jean paul gaultier歌衫伴埋黃土》，吳迦，《明報周刊》第2159期。
? 2010年4月1日，“red mission繼續張國榮國際歌影迷聯盟”舉辦的“印象?熱情?張國榮”紀念晚會，采訪片段。
? 張國榮寫真集《慶》，文案：張國榮，2001年發行於日本。
文中引用了一些采訪片段，來自2010年41 redmission活動上的視頻內容。我曾整理過文字版，今天重溫仍然覺得震撼又溫馨。
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