第十一章 最近五年，不改我
阿米爾·汗：我行我素 作者：克裏斯蒂娜·丹尼爾斯 投票推薦 加入書簽 留言反饋
2012年到2017年的五年時間，這個世界發生了很多變化。2012年4月，本書首次出版的時候，推特還沒有大行其道；在印度一石激起千層浪的“零容忍”<small>111</small> 討論，還沒有分化印地語電影業；那時的阿莉雅·布哈特<small>112</small> 在印度也還默默無聞。
到2016年，阿莉雅因其主演的電影在各大頒獎典禮上大放異彩，憑借《迷幻想旁遮普》《美好的人生》和《卡普爾家的兒子們》等電影中的優秀表現在印度迅速躥紅。然而，這顆冉冉升起的新星，像其他的新生代一樣，在1988年的時候還沒有出生呢，那正是曼蘇爾·汗用《冷暖人間》中永恒的愛情故事迷倒了一代人的時候。短短五年時間，世界和電影圈和過去大不相同。
然而，無論世事怎麽變化，有一件事是不變的——電影作為溝通的橋梁，一直在發揮著鼓舞人心的作用。
2016年12月22日，距離阿米爾·汗的新片《摔跤吧！爸爸》上映隻有一天了，在推特上依然有“抵製《摔跤吧！爸爸》”的話題。盡管這部影片上映前很被看好，但是抵製的聲音依然會削弱它的票房。
由2016年11月23日《印度快報》頒發拉姆納斯·戈恩卡獎開始，就陸續有知識分子、作家和電影協會成員將政府頒發給自己的獎項退回，以此對印度右翼政黨領導的政府表示抗議，為印度“零容忍”運動發聲。
在頒獎集會上，新媒體《印度快報》的主管阿南特·戈恩卡，就印度時下熱議的“零容忍”話題，向阿米爾提出了幾個問題。最初，阿米爾一直避免對此發表意見。但是他從來不對社會問題含糊其詞，於是，他又一次涉水其中。
阿南特問阿米爾：“你是否認為知識分子和影視兄弟協會對政府的抗議有些草率？”阿米爾回應說他對報紙上的報道也感到失望。他補充道：“基蘭和我從出生到現在一直生活在印度，但最近，她第一次問我：‘我們要離開印度嗎？’對基蘭來說，離開印度無疑是最壞的打算，她為孩子感到擔心，不知道我們會麵臨著什麽，每天她都不敢打開報紙。莫大的不安感正在人群中滋生……這種氣氛會讓人感到沮喪和低落……事情為什麽會變成這樣？我也不可避免地會受到這些情緒的影響。”
頓時，一切都亂套了。阿米爾家的隱私問題引發了全國熱議，人們的觀點不盡相同，電影兄弟協會內部甚至很快就產生了批評的聲音。阿努帕姆·克爾曾與阿米爾在《愛在旅途》中合作過，他在推特上首先發難：“什麽時候我們了不起的印度對你來說成了忍不了的印度？就因為這短短七八個月時間嗎？”在《假假真真》裏和阿米爾有過合作的拉維·唐頓也認為阿米爾這樣說是出於政治動機。甚至，從不公開發聲的昔日明星瑞什·卡普也發了這樣一條推文：“阿米爾·汗先生，阿米爾·汗太太，當國家政治係統出現問題時，要嚐試著改進它、修正它，不要想著逃跑，這才是英雄主義！”
當然，在電影兄弟協會中，也有人站在阿米爾一方。此前的電影界，人們更傾向於冷眼旁觀，不發表意見，但是，這次的爭論似乎分裂了電影產業。
阿米爾後來指出，他從來沒有說印度是一個不寬容的國家，隻是目前的情況引起了一些人的不安，而這種不安是需要解決的。可惜在當時，沒有多少人用心去聽。
印度官方的“不可思議的印度”運動曾由阿米爾任形象大使，而現在，政府也開始重新考量大使人選了。盡管官方否認這一決定與此事相關，但並沒有多少人相信。這一事件甚至對snapdeal<small>113</small> 產生了影響，因為阿米爾是這一企業的品牌大使。已經有大量用戶從手機上刪除了snapdeal的應用，這家電子商務網站遭受了巨大衝擊。
這位曾經被曼蘇爾描述為“人們真心實意地喜歡”的演員，這位廣受歡迎的明星，難道就這樣被擊垮了嗎？
正是在這種背景下，《摔跤吧！爸爸》在印度公映了。
對於阿米爾來說，21世紀的第二個十年，似乎開啟了他“無爭議”的表演時期。這要從《覓跡尋蹤》（2012）開始說起。本片由瑞瑪·卡提執導，多年前，她曾是《印度往事》的副導演，就是她，邀請了基蘭加盟，協助影片製作。此後，瑞瑪憑借《蜜月之旅》正式開啟導演生涯，該片也憑借獨特的視角贏得了好評。
像《蜜月之旅》一樣，《覓跡尋蹤》的創作也針對特定觀眾群體。它被定位為懸疑片，而不是驚悚片。影片的敘事方法受黑色電影以及許多好萊塢經典影片的影響——大衛·林奇的《穆赫蘭道》、阿爾弗雷德·希區柯克的《迷魂記》以及m.奈特·沙馬蘭的《靈異第六感》。不過，盡管瑞瑪的影片能吸引票房，但能否吸引阿米爾呢？
瑞瑪和卓婭·阿赫塔爾對此深信不疑。其實，她們早在九年前就寫好了劇本，理想人選隻有阿米爾一人。她們足足花了兩年時間說服阿米爾聽她們的劇本，一度幾乎放棄。機緣巧合下，製片人瑞特什·希德瓦尼在和阿米爾談論新電影方案時提到了這事兒。這才促使阿米爾自《義無反顧》之後，再一次扮演警察。
事實證明，主創們的直覺是正確的。《覓跡尋蹤》盡管是小眾電影，票房成績卻相當不錯。盡管2012年它並未成為票房冠軍，但卻成了當年在海外票房最高的電影之一，同時躋身阿米爾本人作品的票房前六。
拍完標新立異的黑色電影後，阿米爾又參與了大熱的《幻影車神》係列的拍攝。
拍攝《幻影車神3》（2013）是對雅什·拉吉製片公司的一大挑戰。觀眾們太愛《幻影車神》係列，《幻影車神2》更是取得了驚人的成功，他們需要憑借《幻影車神3》延續這一係列的傳奇。正是這一背景下，製片方邀請了阿米爾加盟。阿米爾迎來了他的又一部裏程碑之作。
參演已被市場認可的係列影片，加上這還是一部特技電影，對任何演員來說都不是件簡單的事兒。影片以芝加哥為背景，展開了一場激動人心的追逐戰。這也是阿米爾二十餘年的演員生涯中，第一次一人分飾兩角。
影片的劇本毫無懸念地吸引了阿米爾。與他的另外兩部商業大作《印度拉賈》和《未知死亡》一樣，阿米爾也憑借著本片，成功擴展了自己的觀眾群體。他為《幻影車神》係列增添了濃墨重彩的一筆。
對於他的表演，評論家們卻褒貶不一。塔蘭·阿塔什在一家電影門戶網站中讚揚了阿米爾的演技：“《幻影車神3》中，阿米爾變為肌肉男，展示了線條分明的健美身材，還完成了令人難以置信的體操表演。他讓你懷疑：有沒有什麽是阿米爾辦不到的？”然而，另外一個評論家拉吉夫·馬薩德可沒那麽容易取悅，他在新德裏電視台的節目中評價這部電影為“鬆散的敘事加浮誇的表演”。
幸運的是，觀眾們對於《幻影車神3》可沒有這麽多看法。雅什·拉吉公司在係列電影中的努力和預設再次奏效，公司在之前電影中的套路在本片中又一次抓住了觀眾的眼球。世界各地的觀眾蜂擁而至，使它成為印度有史以來票房第五高的電影。
大銀幕上出現一個外星人，從太空飛船中走出來，身無一物，隻帶著一個飛船晶體召喚器——這一經典鏡頭獲得了空前熱烈的掌聲。這是阿米爾與電影人拉吉庫馬爾·希拉尼和維德胡·維諾德·喬普拉的第二次合作。如果說，從前阿米爾是用電影娛樂大眾，那麽在《我的個神啊》（2014）中，他是讓觀眾陷入思考。
與《三傻大鬧寶萊塢》和《黑幫大佬》係列相同，拉吉庫馬爾·希拉尼的敘事方式是將娛樂與社會問題相結合。與他此前的作品不同的是，《我的個神啊》是希拉尼通過一個試圖分清迷信與宗教的一個外星人——pk之口，向觀眾傳達他的思想。
其實在此片之前，印地語電影界就有過質疑宗教的電影，所以成就了《我的個神啊》的偉大的還有它上映的時機。電影上映時，正處於“零容忍”爆發的前夜，因此，對於本片來說，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。
扮演來到地球後不知所措的外星人pk，阿米爾是希拉尼的首選，希拉尼想不出有任何一位演員，在表現角色童真般的無辜方麵能勝過阿米爾。《印度往事》中，阿米爾塑造的布凡似乎就是如此。不同的是，pk要保持雙目圓睜，表情和動作要像機器人一樣。影片中，他的九個造型，均要保持這一形象。然而，pk的魅力並不在於他像機器人的一麵，而在於其自始至終表現出的真誠。就像他在影片中告訴我們：“humra g par log jhoot nahi bolta hai.”翻譯過來就是：“我們星球上的人從不撒謊。”
縱觀世界電影，沒有一個外星人角色和pk一樣。扮演這一角色的過程中，阿米爾一直在尋找靈感。他甚至學習用比哈爾口音表演，給我們展示有史以來第一個說比哈爾方言的可愛外星人。
主演的真誠出演，以及後起之秀安努舒卡·莎瑪的加盟，都是這部影片的加分項。不過，《我的個神啊》中最熠熠生輝的依然是它的台詞，這得益於pk的外星人身份，希拉尼賦予了他很多耐人尋味的台詞。例如，pk在劇中說：“kaun hindu, kaun musalman……thappa kidhar hai dikha……ye farak bhagwan nahi tum log banaya hai……aur yahi is g ka sabse danger wrong number hai.”意思是：“誰是印度教，誰又是穆斯林……給我看看，他們的印記在哪裏？是你們割裂了世人，而並非神……這才是這個星球上最危險的錯誤。”
不出所料，全印度的右翼團體開始抵製這部電影。作為一部有爭議的電影，《我的個神啊》觸動了印度的民族主義中的一根神經——有人指責本片“反印度”。影片中的諷刺台詞其實引發了對宗教的質疑，但這並不是主流聲音。
然而，盡管極端組織“印度青年民兵”和“世界印度教會議”強行阻攔《我的個神啊》放映，但更多的印度人，卻以從未有過的耐心，排著長隊，期待觀看這部影片，這是以往電影都沒有過的待遇。在觀眾的支持下，《我的個神啊》成為印度首部票房突破30億盧比的電影。
分析家們認為，本片對新一代印度人有著至關重要的意義。盡管許多人並不認為這是希拉尼或阿米爾最高水準的影片，但大多數人都承認，這是他們最勇敢的電影。
兩年後，《摔跤吧！爸爸》在世界各地影院上映。
一開始，阿米爾似乎就麵臨著一個必敗之局——一部關於摔跤的運動電影，沒有浪漫橋段，更糟糕的是，角色是一群女孩子。這一切隻有阿米爾可以拯救，似乎阿米爾也願意接受這個挑戰，願意拯救這種觸動人心的電影。
唯一的問題是，阿米爾並不想出演。當電影的導演兼編劇尼特什·提瓦瑞帶著劇本來找他時，盡管非常喜愛這個劇本，他還是拒絕了——當時的阿米爾扮演的大多是年輕角色，而《摔跤吧！爸爸》需要他塑造一個衰老而大肚便便的退役摔跤手。這的確是阿米爾想要扮演的角色——不過是在十年之後。
然後，與阿米爾的許多電影一樣，阿米爾對《摔跤吧！爸爸》的情感越來越強烈，最終同意了出演。他情不自禁地被這個故事吸引，這部作品最終也確實創造了輝煌。
故事發生在哈裏亞納邦的一個偏遠鄉村巴拉裏，原型是鮮為人知的摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕。當大多數父親早早將還在上學的女兒嫁為人婦時，馬哈維亞卻將自己的女兒吉塔和芭比塔培養成了摔跤手，女承父業。從小村莊一路走出，吉塔在2010年英聯邦運動會贏得女子55公斤級摔跤金牌，芭比塔則將51公斤級摔跤銀牌收入囊中。但是，除了兩名運動員本身鼓舞人心的經曆外，阿米爾更被劇本中所傳遞的力量所打動。他後來說：“每次聽到影片中的對話，我都會捧腹大笑，也會熱淚盈眶。”
《摔跤吧！爸爸》情節跌宕起伏，以年輕的主人公吉塔·弗加和芭比塔·庫馬裏【分別由澤伊拉·沃西姆（童年吉塔）、法緹瑪·薩那·紗卡（吉塔）、蘇哈妮·巴特納格爾（童年芭比塔）和桑亞·瑪荷塔（芭比塔）飾演】為中心。因此，阿米爾和沙克希·坦沃（飾演他的妻子達雅·考爾）的表演必須富有張力，令人回味，卻不能占據舞台中心。這方麵除阿米爾無人能及，早在十多年前，他在《情牽一線》中就已經做到了。在五年前（2012）本書作者采訪直言不諱的評論家、導演馬赫什·巴特時，他正是出於此種能力稱阿米爾為“勇敢的演員”。阿米爾在影片中，將焦點讓給他的“女兒們”，成就了此片的核心價值，也成就了此片的成功。
另外，為了拓寬戲路，逼真地演繹每個角色，阿米爾也一直在堅持努力。《印度往事》中，阿米爾學習了阿瓦迪方言；《我的個神啊》中，他又學習了比哈爾方言；《未知死亡》和《三傻大鬧寶萊塢》中，他努力改變了自己的形體。這一次，為了扮演馬哈維亞·辛格·珀尕，他必須增重30千克。在大多數演員努力讓自己顯得年輕的時候，阿米爾卻努力讓自己看上去更衰老。後來，阿米爾決定在影片中展示一下馬哈維亞·辛格·珀尕的年輕形象，以此作為減重的動力——如此，他隻給了自己五個月的時間恢複體形。
除了試圖對抗衰老，阿米爾和其他演員也在努力學習摔跤。所有演員都在印度女子摔跤教練克裏帕·山卡·帕泰爾·比什諾伊的監督下訓練。所有這些努力，都是為了確保在2016年12月，呈獻給觀眾一部真實可信的誠意之作。
盡管媒體仍有抵製趨勢，加上政府禁止本片在影院大廳宣傳，觀眾們仍然排隊觀看阿米爾·汗兩年磨一劍的成果。達梅什·達山曾在采訪中說：“真正智慧的觀眾，能夠從眾多影片中認出最有娛樂性質的那部，他們最愛這樣的作品。”
電影上映一個月了，此片引發的社會思考表明，《摔跤吧！爸爸》想要收獲的不僅僅是票房。在寫作這本書時，它已經僅次於阿米爾的另一部作品《我的個神啊》，坐穩了印度票房的第二把交椅。
盡管本片受到了觀眾和評論家的廣泛認可，仍有人批評電影有歧視女性的色彩，他們指出：吉塔和芭比塔沒有自我，她們的存在隻是為了實現父親的夢想。麵向年輕人的門戶網站“青年呼聲”提出了這樣的疑問：“表演上的確無可挑剔，然而，這部電影算得上進步嗎？”這一質疑得到了眾多回應。
由於種種原因，阿米爾的愛國主義和貢獻受到了些許質疑，然而影片中印度國旗升起那一刻的象征意義卻非比尋常。對於印度觀眾來說，再也沒有比國旗的三色更耀眼的色彩，觀眾伴隨著國歌兩次起立，這無疑讓那些叫囂著抵製本片的“民族主義者”們自取其辱。首席部長破格給予本片在本州稅收優惠政策，以推動印度政府“保護女兒，教育女兒”活動。該片正在提醒著全印度人：要團結，不要分裂。
拋開民族主義與女權主義的對峙不談，《摔跤吧！爸爸》的成功，不得不歸功於優秀的敘事方式。在印度，電影評論家巴拉德瓦·朗甘在《印度教徒報》表示：“在《摔跤吧！爸爸》以及阿米爾其他的一些作品中，能看到經典印度電影的回歸。”他指出本片“於無聲處聽驚雷”，影片從生活入手，傳遞高尚思想。達梅什·達山初次受訪時曾說：“節奏感是印度電影的特色，但是現在的很多電影不願再表現這一點了。”他認為，阿米爾與其他演員不同，阿米爾相信印地語電影與眾不同的趣味，“無論對世界市場，還是對觀眾，他都有著全麵的認識。”
他是那個三十年前初入影壇的阿米爾，這些年，初衷未改。在過去五年裏，他的作品成就幾乎可與他事業的前二十多年持平。三十年過去了，一位偉大的演員給我們留下了無數財富。
有一個未知的問題有待解答：阿米爾·汗，這位無所不能的、似乎已經達到所有目標的演員，在下一個五年裏，又會給我們帶來怎樣的驚喜？
到2016年，阿莉雅因其主演的電影在各大頒獎典禮上大放異彩，憑借《迷幻想旁遮普》《美好的人生》和《卡普爾家的兒子們》等電影中的優秀表現在印度迅速躥紅。然而，這顆冉冉升起的新星，像其他的新生代一樣，在1988年的時候還沒有出生呢，那正是曼蘇爾·汗用《冷暖人間》中永恒的愛情故事迷倒了一代人的時候。短短五年時間，世界和電影圈和過去大不相同。
然而，無論世事怎麽變化，有一件事是不變的——電影作為溝通的橋梁，一直在發揮著鼓舞人心的作用。
2016年12月22日，距離阿米爾·汗的新片《摔跤吧！爸爸》上映隻有一天了，在推特上依然有“抵製《摔跤吧！爸爸》”的話題。盡管這部影片上映前很被看好，但是抵製的聲音依然會削弱它的票房。
由2016年11月23日《印度快報》頒發拉姆納斯·戈恩卡獎開始，就陸續有知識分子、作家和電影協會成員將政府頒發給自己的獎項退回，以此對印度右翼政黨領導的政府表示抗議，為印度“零容忍”運動發聲。
在頒獎集會上，新媒體《印度快報》的主管阿南特·戈恩卡，就印度時下熱議的“零容忍”話題，向阿米爾提出了幾個問題。最初，阿米爾一直避免對此發表意見。但是他從來不對社會問題含糊其詞，於是，他又一次涉水其中。
阿南特問阿米爾：“你是否認為知識分子和影視兄弟協會對政府的抗議有些草率？”阿米爾回應說他對報紙上的報道也感到失望。他補充道：“基蘭和我從出生到現在一直生活在印度，但最近，她第一次問我：‘我們要離開印度嗎？’對基蘭來說，離開印度無疑是最壞的打算，她為孩子感到擔心，不知道我們會麵臨著什麽，每天她都不敢打開報紙。莫大的不安感正在人群中滋生……這種氣氛會讓人感到沮喪和低落……事情為什麽會變成這樣？我也不可避免地會受到這些情緒的影響。”
頓時，一切都亂套了。阿米爾家的隱私問題引發了全國熱議，人們的觀點不盡相同，電影兄弟協會內部甚至很快就產生了批評的聲音。阿努帕姆·克爾曾與阿米爾在《愛在旅途》中合作過，他在推特上首先發難：“什麽時候我們了不起的印度對你來說成了忍不了的印度？就因為這短短七八個月時間嗎？”在《假假真真》裏和阿米爾有過合作的拉維·唐頓也認為阿米爾這樣說是出於政治動機。甚至，從不公開發聲的昔日明星瑞什·卡普也發了這樣一條推文：“阿米爾·汗先生，阿米爾·汗太太，當國家政治係統出現問題時，要嚐試著改進它、修正它，不要想著逃跑，這才是英雄主義！”
當然，在電影兄弟協會中，也有人站在阿米爾一方。此前的電影界，人們更傾向於冷眼旁觀，不發表意見，但是，這次的爭論似乎分裂了電影產業。
阿米爾後來指出，他從來沒有說印度是一個不寬容的國家，隻是目前的情況引起了一些人的不安，而這種不安是需要解決的。可惜在當時，沒有多少人用心去聽。
印度官方的“不可思議的印度”運動曾由阿米爾任形象大使，而現在，政府也開始重新考量大使人選了。盡管官方否認這一決定與此事相關，但並沒有多少人相信。這一事件甚至對snapdeal<small>113</small> 產生了影響，因為阿米爾是這一企業的品牌大使。已經有大量用戶從手機上刪除了snapdeal的應用，這家電子商務網站遭受了巨大衝擊。
這位曾經被曼蘇爾描述為“人們真心實意地喜歡”的演員，這位廣受歡迎的明星，難道就這樣被擊垮了嗎？
正是在這種背景下，《摔跤吧！爸爸》在印度公映了。
對於阿米爾來說，21世紀的第二個十年，似乎開啟了他“無爭議”的表演時期。這要從《覓跡尋蹤》（2012）開始說起。本片由瑞瑪·卡提執導，多年前，她曾是《印度往事》的副導演，就是她，邀請了基蘭加盟，協助影片製作。此後，瑞瑪憑借《蜜月之旅》正式開啟導演生涯，該片也憑借獨特的視角贏得了好評。
像《蜜月之旅》一樣，《覓跡尋蹤》的創作也針對特定觀眾群體。它被定位為懸疑片，而不是驚悚片。影片的敘事方法受黑色電影以及許多好萊塢經典影片的影響——大衛·林奇的《穆赫蘭道》、阿爾弗雷德·希區柯克的《迷魂記》以及m.奈特·沙馬蘭的《靈異第六感》。不過，盡管瑞瑪的影片能吸引票房，但能否吸引阿米爾呢？
瑞瑪和卓婭·阿赫塔爾對此深信不疑。其實，她們早在九年前就寫好了劇本，理想人選隻有阿米爾一人。她們足足花了兩年時間說服阿米爾聽她們的劇本，一度幾乎放棄。機緣巧合下，製片人瑞特什·希德瓦尼在和阿米爾談論新電影方案時提到了這事兒。這才促使阿米爾自《義無反顧》之後，再一次扮演警察。
事實證明，主創們的直覺是正確的。《覓跡尋蹤》盡管是小眾電影，票房成績卻相當不錯。盡管2012年它並未成為票房冠軍，但卻成了當年在海外票房最高的電影之一，同時躋身阿米爾本人作品的票房前六。
拍完標新立異的黑色電影後，阿米爾又參與了大熱的《幻影車神》係列的拍攝。
拍攝《幻影車神3》（2013）是對雅什·拉吉製片公司的一大挑戰。觀眾們太愛《幻影車神》係列，《幻影車神2》更是取得了驚人的成功，他們需要憑借《幻影車神3》延續這一係列的傳奇。正是這一背景下，製片方邀請了阿米爾加盟。阿米爾迎來了他的又一部裏程碑之作。
參演已被市場認可的係列影片，加上這還是一部特技電影，對任何演員來說都不是件簡單的事兒。影片以芝加哥為背景，展開了一場激動人心的追逐戰。這也是阿米爾二十餘年的演員生涯中，第一次一人分飾兩角。
影片的劇本毫無懸念地吸引了阿米爾。與他的另外兩部商業大作《印度拉賈》和《未知死亡》一樣，阿米爾也憑借著本片，成功擴展了自己的觀眾群體。他為《幻影車神》係列增添了濃墨重彩的一筆。
對於他的表演，評論家們卻褒貶不一。塔蘭·阿塔什在一家電影門戶網站中讚揚了阿米爾的演技：“《幻影車神3》中，阿米爾變為肌肉男，展示了線條分明的健美身材，還完成了令人難以置信的體操表演。他讓你懷疑：有沒有什麽是阿米爾辦不到的？”然而，另外一個評論家拉吉夫·馬薩德可沒那麽容易取悅，他在新德裏電視台的節目中評價這部電影為“鬆散的敘事加浮誇的表演”。
幸運的是，觀眾們對於《幻影車神3》可沒有這麽多看法。雅什·拉吉公司在係列電影中的努力和預設再次奏效，公司在之前電影中的套路在本片中又一次抓住了觀眾的眼球。世界各地的觀眾蜂擁而至，使它成為印度有史以來票房第五高的電影。
大銀幕上出現一個外星人，從太空飛船中走出來，身無一物，隻帶著一個飛船晶體召喚器——這一經典鏡頭獲得了空前熱烈的掌聲。這是阿米爾與電影人拉吉庫馬爾·希拉尼和維德胡·維諾德·喬普拉的第二次合作。如果說，從前阿米爾是用電影娛樂大眾，那麽在《我的個神啊》（2014）中，他是讓觀眾陷入思考。
與《三傻大鬧寶萊塢》和《黑幫大佬》係列相同，拉吉庫馬爾·希拉尼的敘事方式是將娛樂與社會問題相結合。與他此前的作品不同的是，《我的個神啊》是希拉尼通過一個試圖分清迷信與宗教的一個外星人——pk之口，向觀眾傳達他的思想。
其實在此片之前，印地語電影界就有過質疑宗教的電影，所以成就了《我的個神啊》的偉大的還有它上映的時機。電影上映時，正處於“零容忍”爆發的前夜，因此，對於本片來說，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。
扮演來到地球後不知所措的外星人pk，阿米爾是希拉尼的首選，希拉尼想不出有任何一位演員，在表現角色童真般的無辜方麵能勝過阿米爾。《印度往事》中，阿米爾塑造的布凡似乎就是如此。不同的是，pk要保持雙目圓睜，表情和動作要像機器人一樣。影片中，他的九個造型，均要保持這一形象。然而，pk的魅力並不在於他像機器人的一麵，而在於其自始至終表現出的真誠。就像他在影片中告訴我們：“humra g par log jhoot nahi bolta hai.”翻譯過來就是：“我們星球上的人從不撒謊。”
縱觀世界電影，沒有一個外星人角色和pk一樣。扮演這一角色的過程中，阿米爾一直在尋找靈感。他甚至學習用比哈爾口音表演，給我們展示有史以來第一個說比哈爾方言的可愛外星人。
主演的真誠出演，以及後起之秀安努舒卡·莎瑪的加盟，都是這部影片的加分項。不過，《我的個神啊》中最熠熠生輝的依然是它的台詞，這得益於pk的外星人身份，希拉尼賦予了他很多耐人尋味的台詞。例如，pk在劇中說：“kaun hindu, kaun musalman……thappa kidhar hai dikha……ye farak bhagwan nahi tum log banaya hai……aur yahi is g ka sabse danger wrong number hai.”意思是：“誰是印度教，誰又是穆斯林……給我看看，他們的印記在哪裏？是你們割裂了世人，而並非神……這才是這個星球上最危險的錯誤。”
不出所料，全印度的右翼團體開始抵製這部電影。作為一部有爭議的電影，《我的個神啊》觸動了印度的民族主義中的一根神經——有人指責本片“反印度”。影片中的諷刺台詞其實引發了對宗教的質疑，但這並不是主流聲音。
然而，盡管極端組織“印度青年民兵”和“世界印度教會議”強行阻攔《我的個神啊》放映，但更多的印度人，卻以從未有過的耐心，排著長隊，期待觀看這部影片，這是以往電影都沒有過的待遇。在觀眾的支持下，《我的個神啊》成為印度首部票房突破30億盧比的電影。
分析家們認為，本片對新一代印度人有著至關重要的意義。盡管許多人並不認為這是希拉尼或阿米爾最高水準的影片，但大多數人都承認，這是他們最勇敢的電影。
兩年後，《摔跤吧！爸爸》在世界各地影院上映。
一開始，阿米爾似乎就麵臨著一個必敗之局——一部關於摔跤的運動電影，沒有浪漫橋段，更糟糕的是，角色是一群女孩子。這一切隻有阿米爾可以拯救，似乎阿米爾也願意接受這個挑戰，願意拯救這種觸動人心的電影。
唯一的問題是，阿米爾並不想出演。當電影的導演兼編劇尼特什·提瓦瑞帶著劇本來找他時，盡管非常喜愛這個劇本，他還是拒絕了——當時的阿米爾扮演的大多是年輕角色，而《摔跤吧！爸爸》需要他塑造一個衰老而大肚便便的退役摔跤手。這的確是阿米爾想要扮演的角色——不過是在十年之後。
然後，與阿米爾的許多電影一樣，阿米爾對《摔跤吧！爸爸》的情感越來越強烈，最終同意了出演。他情不自禁地被這個故事吸引，這部作品最終也確實創造了輝煌。
故事發生在哈裏亞納邦的一個偏遠鄉村巴拉裏，原型是鮮為人知的摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕。當大多數父親早早將還在上學的女兒嫁為人婦時，馬哈維亞卻將自己的女兒吉塔和芭比塔培養成了摔跤手，女承父業。從小村莊一路走出，吉塔在2010年英聯邦運動會贏得女子55公斤級摔跤金牌，芭比塔則將51公斤級摔跤銀牌收入囊中。但是，除了兩名運動員本身鼓舞人心的經曆外，阿米爾更被劇本中所傳遞的力量所打動。他後來說：“每次聽到影片中的對話，我都會捧腹大笑，也會熱淚盈眶。”
《摔跤吧！爸爸》情節跌宕起伏，以年輕的主人公吉塔·弗加和芭比塔·庫馬裏【分別由澤伊拉·沃西姆（童年吉塔）、法緹瑪·薩那·紗卡（吉塔）、蘇哈妮·巴特納格爾（童年芭比塔）和桑亞·瑪荷塔（芭比塔）飾演】為中心。因此，阿米爾和沙克希·坦沃（飾演他的妻子達雅·考爾）的表演必須富有張力，令人回味，卻不能占據舞台中心。這方麵除阿米爾無人能及，早在十多年前，他在《情牽一線》中就已經做到了。在五年前（2012）本書作者采訪直言不諱的評論家、導演馬赫什·巴特時，他正是出於此種能力稱阿米爾為“勇敢的演員”。阿米爾在影片中，將焦點讓給他的“女兒們”，成就了此片的核心價值，也成就了此片的成功。
另外，為了拓寬戲路，逼真地演繹每個角色，阿米爾也一直在堅持努力。《印度往事》中，阿米爾學習了阿瓦迪方言；《我的個神啊》中，他又學習了比哈爾方言；《未知死亡》和《三傻大鬧寶萊塢》中，他努力改變了自己的形體。這一次，為了扮演馬哈維亞·辛格·珀尕，他必須增重30千克。在大多數演員努力讓自己顯得年輕的時候，阿米爾卻努力讓自己看上去更衰老。後來，阿米爾決定在影片中展示一下馬哈維亞·辛格·珀尕的年輕形象，以此作為減重的動力——如此，他隻給了自己五個月的時間恢複體形。
除了試圖對抗衰老，阿米爾和其他演員也在努力學習摔跤。所有演員都在印度女子摔跤教練克裏帕·山卡·帕泰爾·比什諾伊的監督下訓練。所有這些努力，都是為了確保在2016年12月，呈獻給觀眾一部真實可信的誠意之作。
盡管媒體仍有抵製趨勢，加上政府禁止本片在影院大廳宣傳，觀眾們仍然排隊觀看阿米爾·汗兩年磨一劍的成果。達梅什·達山曾在采訪中說：“真正智慧的觀眾，能夠從眾多影片中認出最有娛樂性質的那部，他們最愛這樣的作品。”
電影上映一個月了，此片引發的社會思考表明，《摔跤吧！爸爸》想要收獲的不僅僅是票房。在寫作這本書時，它已經僅次於阿米爾的另一部作品《我的個神啊》，坐穩了印度票房的第二把交椅。
盡管本片受到了觀眾和評論家的廣泛認可，仍有人批評電影有歧視女性的色彩，他們指出：吉塔和芭比塔沒有自我，她們的存在隻是為了實現父親的夢想。麵向年輕人的門戶網站“青年呼聲”提出了這樣的疑問：“表演上的確無可挑剔，然而，這部電影算得上進步嗎？”這一質疑得到了眾多回應。
由於種種原因，阿米爾的愛國主義和貢獻受到了些許質疑，然而影片中印度國旗升起那一刻的象征意義卻非比尋常。對於印度觀眾來說，再也沒有比國旗的三色更耀眼的色彩，觀眾伴隨著國歌兩次起立，這無疑讓那些叫囂著抵製本片的“民族主義者”們自取其辱。首席部長破格給予本片在本州稅收優惠政策，以推動印度政府“保護女兒，教育女兒”活動。該片正在提醒著全印度人：要團結，不要分裂。
拋開民族主義與女權主義的對峙不談，《摔跤吧！爸爸》的成功，不得不歸功於優秀的敘事方式。在印度，電影評論家巴拉德瓦·朗甘在《印度教徒報》表示：“在《摔跤吧！爸爸》以及阿米爾其他的一些作品中，能看到經典印度電影的回歸。”他指出本片“於無聲處聽驚雷”，影片從生活入手，傳遞高尚思想。達梅什·達山初次受訪時曾說：“節奏感是印度電影的特色，但是現在的很多電影不願再表現這一點了。”他認為，阿米爾與其他演員不同，阿米爾相信印地語電影與眾不同的趣味，“無論對世界市場，還是對觀眾，他都有著全麵的認識。”
他是那個三十年前初入影壇的阿米爾，這些年，初衷未改。在過去五年裏，他的作品成就幾乎可與他事業的前二十多年持平。三十年過去了，一位偉大的演員給我們留下了無數財富。
有一個未知的問題有待解答：阿米爾·汗，這位無所不能的、似乎已經達到所有目標的演員，在下一個五年裏，又會給我們帶來怎樣的驚喜？