台下的一夥人在細聲細語的交流時，台上伍家廉開始進入今天的主題，這也意味著金像獎算是開始了。
“剛才算是熱身運動，現在將是本次典禮的正式開始。”伍家廉望著台下一片人，說道。
隨著兩人身後的大屏幕逐漸發出微弱的光芒，漸漸明晰。
伍家廉繼續說：“今天我們要頒的是香港電影金像獎，阿萍，你知不知香港電影有多少年曆史了？”
詹小萍驚訝道：“你這麽一問。我還真係唔知。”她當即來了句粵語方言調侃。
伍家廉笑說：“其實我也不知道，不過有位先生前天讓人專門送來了一份東西，這個東西稱得上是一個香港電影簡史。”
詹小萍故意追問道：“這位先生是誰？難道是？”
“諸位請看大熒幕！”詹小萍的一番話吊住了大家胃口，伍家廉大手一揮，直接指向大屏幕，但是之前的問題卻讓台下的一幹眾人充滿期待。
頒獎台上的燈光突然暗了下來，放映機的光束投在大熒幕上時，兩個主持人早已經離開。
此刻，熒幕上出現一部電影的黑白劇照，畫外音也跟著響起來：“1909年，布氏在上海開設亞細亞影戲公司，同年來香港，投資拍攝了《偷燒鴨》。影片主創人員均出自香港戲劇界，導演為梁少坡。演員有梁少坡、黃仲文、黎北海等，這是香港最早的電影，但是其所有權屬於美國人賓傑門·布拉斯基，雖然是美國影片，但是去也是香港的第一部電影，是香港電影曆史由此拉開大幕的標誌……”
緊接著又是一張街頭黑白照片，畫外音解說道：“1911年，香港第一間豪華電影院‘域多利電影院’落成於德輔道中……”
當又一張黑白照片出現在熒幕上時，不少電影人都發出了驚呼聲，顯然這些人中有不少人都認識，就連邵意夫，鄒聞懷都不由地坐直了身體。
“1913年，香港出產的第一部故事片《莊子試妻》試映。《莊子試妻》是黎北海執導，黎北海、黎民偉等主演的劇情片。於1913年上映。影片講述了年輕英俊的書生莊周如何在太白金星的點化下，通過和四位仙女的風流豔遇，經曆了酒色財氣的人生後參悟世事輪轉的道理，終於超脫塵俗，重入仙班的故事。這部影片標誌著香港電影啟蒙期的結束。萌芽期的開始。揭開了香港電影史上新的一頁。1913年，這一年是真正意義上的香港電影元年，大家在熒幕上看到的這張照片，正是香港電影之父黎民偉先生……”
在坐的眾人對黎民偉了解不多。倒是上了年紀的資深電影導演及演員更為了解那段往昔曆史。
看著大熒幕上一幕幕劃過，一夥在坐演員導演等人，心裏是不斷感歎：再過三五十年。他們一夥人在香港電影史上又是何種地位呢？
他們能否讓日後的晚輩，有自己今天去看待這些畫片上的人的激動來看待自己。
之後放映的內容，則更多圍繞邵氏和嘉禾的爭霸史，至於如今五花八門的香港電影公司卻是很少提及。
但是後麵的幾處內容，可見製作者的留心之處，後麵的內容是製作者將八零年和八一年的年
度前二十的影片，做了一個紀錄和排序，甚至還備注有獨特的見解與分析。
畫外音解釋說，“80年代最早期，香港電影可說是青黃不接期，70年代的文藝風早已遠去，接下來是一堆神怪片及功夫片沒有特定的路向，亦隻有第一位的《師弟出馬》是千萬票房電影。邵氏跟嘉禾可說是旗鼓相當，20大內各自占6部及5部電影。值得一提，一些新浪潮電影已開始抬頭。如吳宇生首套執導的《滑稽時代》已是80年的第四位。經典青春片"喝采"也排15位。”
台下的嘉禾一幹眾人驚呼一片，鄒聞懷也是大吃一驚，原來當初的《滑稽時代》居然是吳宇生背著嘉禾去編寫的，但是同樣一夥人也才意識到吳宇生這位導演的能力有多強。
不過吳宇生卻是一副十分難為情的模樣，雖然說他現在已經是明佳電影公司的導演，但是《滑稽時代》確是不可對人說的事情，他心裏暗道，這是哪個兔崽子寫的，又是誇自己又是坑自己。
即使台下的不少影視公司會覺得畫布上的數據有些不太準確，但是大致的定位確實就是那麽多，也就是說一夥人在心裏算是默認與接受這些數據。
畫外音還在繼續解釋：“81年最值得主意是新藝城的崛起，這間在往後日子呼風喚雨的電影公司，在這年竟有五部電影排在前二十，邵氏也隻有7部，而嘉禾更被前後被夾攻，加上一些新晉電影公司前二十部中隻有3部是嘉禾出品。而80年代式的喜劇也開始抬頭，好像追女仔片的鼻祖《追女仔》及《鬼馬智多星》都位列亞、季之位，然而最為引人注意的當是打破香港票房紀錄的《最佳拍檔》，以二千三百萬的票房問鼎八一年的票房紀錄。香港的喜劇風格由此大開......”
不過正當大家以為這部紀錄片將要到達片尾的花絮時，這部電影史的製作人的名字以及一些協作人的名字赫然在出現，但是眾人的目光聚焦的字眼也就隻有——許子明這三個大字！
在場眾人嘩聲一片，許子明這個年紀僅僅隻有二十二歲的年輕人，煞費苦心一番，為在場的眾人，製作了如此有意義的一部電影史。
詳細的數據，富有理論性的話詞，即使像是一些政要官員甚至很多對許子明不甚了解的人，都開始低聲詢問旁人，好奇這個許子明是誰，坐在哪個位置上。
到是這都是徒勞的，就算他們看遍了整個劇院也不可能將許子明找出，因為許子明壓根就不在劇院。
周閏發，陳玉蓮，劉德樺，王金等人盯著這三個字，不可思議，關芝琳的心裏卻是樂開了花，這個就是自己的男人，一個在香港電影圈，已有極大的一席之地的人物。
《胡越的故事》的許安華和鍾楚虹兩人是坐在王金等明佳電影公司簽約藝人的前一排，許安華鬱悶道：“之前的介紹，兩個主持人怎麽不提許子明的名字？”
許安華沒想到許子明的名聲會有如此之大。
鍾楚虹一臉的不滿，噘著嘴，抱怨道：“提他幹什麽，他有什麽好提的？”鍾楚虹看也不看熒屏上的許子明這三個大字，很顯然繆倩人的事情，給她影響很大。
許安華也不知道鍾楚虹犯什麽脾氣，笑
著看了鍾楚虹生氣的樣子，“你和他慪氣？”
“沒有，就是有些討厭他。”鍾楚虹也不願回應。
許安華一副不懂為何的樣子，接著視線又回移到台上。
但是同樣也會有人認為許子明的評判有些莽撞，即便如此，現場的香港電影人也是報以一陣熱烈的掌聲，畢竟剛剛片子裏出現的都是業界前輩，甚至他們拍攝過多的影片也在。
這次的金像獎無線電台和香港電台同時在線轉播，麵對全港熱愛香港電影的觀眾，真的是一場盛大的視覺盛宴。
兩家的收視率在這個時間段，可以說是將香港的其他電視台完全蓋過。
一陣掌聲之後，兩個主持人重新回到台上。
詹小萍說道：“下麵將要頒發的是今年的最佳電影獎項。”
伍家廉打開手中的信封，激動地說：“獲得第一屆香港電影金像獎最佳電影的是……《父子情》！”
“啪啪啪......”一群電影人，不管是真心還是假意，都齊齊的歡呼鼓掌起來。
程龍，洪金保有些懊惱的拍了下頭，最佳電影居然是個票房不是很高的《父與情》，而不是《師弟出馬》那些票房高的電影。
此時和他們一樣想法的也有很多，《賭神》，《最佳拍檔》，《最佳拍檔大顯神通》等幾部電影都是最佳電影的提名，但是結果如此出乎人意料。
看到這種情況，嘉禾這邊的人紛紛開始議論起來，何冠昌在鄒聞懷耳邊小聲嘀咕道：“許子明這算是搬起石頭砸了自己的腳，費心盡力創辦的金像獎的最佳電影居然滑落他家。”
鄒聞懷沉默一番，沉聲道：“不一定，金像獎的評定多以文藝為主，《賭神》並不算是十分出色的電影，細細追究還是存在很多不足。”
“那《父子情》的獲獎原因又在於哪點？”何冠昌追問道。
鄒聞懷輕咳道：“等等聽頒獎詞就一清二楚。”
何冠昌的覺得也有理，眼神便匯聚到已到頒獎台前的方俞平的身上。
《父子情》中的寫實風格在此前的香港電影中較為少見，其中有著很濃烈歐洲七十年代現實主義表現的工本痕跡。
影片勝在親情，更勝在其樸實無華的影像，它帶給人們的思考遠遠超越了同期香港諸多電影的荒誕影響，給人們帶來了一種全新的藝術感染。
緊接著便是公布最佳導演的人選，伍家廉毫不猶豫的打開手中的新的信封，偷看了幾眼，假裝猶豫了片刻，但是台下的一幹電影人卻是屏住呼吸，萬分期待這一刻的到來。
伍家廉忽然半開玩笑道：“這個獲獎者很有趣，今天是要他多跑幾趟了。”
詹小萍半信半疑的問道：“有人這麽厲害，多跑幾趟？”
伍家廉將其抽出，激動的喊道：“最佳導演的獲獎者是方育平！”
這時的驚呼聲比起最佳導演的驚呼聲不止翻了一倍。
剛坐上位的方俞平，凳子還沒坐熱，在一夥人的極其羨慕的眼光下，又屁顛屁顛的登上頒獎台，這一屆連登兩次頒獎台，可以說是稀奇的不得了。
“剛才算是熱身運動，現在將是本次典禮的正式開始。”伍家廉望著台下一片人，說道。
隨著兩人身後的大屏幕逐漸發出微弱的光芒，漸漸明晰。
伍家廉繼續說：“今天我們要頒的是香港電影金像獎，阿萍，你知不知香港電影有多少年曆史了？”
詹小萍驚訝道：“你這麽一問。我還真係唔知。”她當即來了句粵語方言調侃。
伍家廉笑說：“其實我也不知道，不過有位先生前天讓人專門送來了一份東西，這個東西稱得上是一個香港電影簡史。”
詹小萍故意追問道：“這位先生是誰？難道是？”
“諸位請看大熒幕！”詹小萍的一番話吊住了大家胃口，伍家廉大手一揮，直接指向大屏幕，但是之前的問題卻讓台下的一幹眾人充滿期待。
頒獎台上的燈光突然暗了下來，放映機的光束投在大熒幕上時，兩個主持人早已經離開。
此刻，熒幕上出現一部電影的黑白劇照，畫外音也跟著響起來：“1909年，布氏在上海開設亞細亞影戲公司，同年來香港，投資拍攝了《偷燒鴨》。影片主創人員均出自香港戲劇界，導演為梁少坡。演員有梁少坡、黃仲文、黎北海等，這是香港最早的電影，但是其所有權屬於美國人賓傑門·布拉斯基，雖然是美國影片，但是去也是香港的第一部電影，是香港電影曆史由此拉開大幕的標誌……”
緊接著又是一張街頭黑白照片，畫外音解說道：“1911年，香港第一間豪華電影院‘域多利電影院’落成於德輔道中……”
當又一張黑白照片出現在熒幕上時，不少電影人都發出了驚呼聲，顯然這些人中有不少人都認識，就連邵意夫，鄒聞懷都不由地坐直了身體。
“1913年，香港出產的第一部故事片《莊子試妻》試映。《莊子試妻》是黎北海執導，黎北海、黎民偉等主演的劇情片。於1913年上映。影片講述了年輕英俊的書生莊周如何在太白金星的點化下，通過和四位仙女的風流豔遇，經曆了酒色財氣的人生後參悟世事輪轉的道理，終於超脫塵俗，重入仙班的故事。這部影片標誌著香港電影啟蒙期的結束。萌芽期的開始。揭開了香港電影史上新的一頁。1913年，這一年是真正意義上的香港電影元年，大家在熒幕上看到的這張照片，正是香港電影之父黎民偉先生……”
在坐的眾人對黎民偉了解不多。倒是上了年紀的資深電影導演及演員更為了解那段往昔曆史。
看著大熒幕上一幕幕劃過，一夥在坐演員導演等人，心裏是不斷感歎：再過三五十年。他們一夥人在香港電影史上又是何種地位呢？
他們能否讓日後的晚輩，有自己今天去看待這些畫片上的人的激動來看待自己。
之後放映的內容，則更多圍繞邵氏和嘉禾的爭霸史，至於如今五花八門的香港電影公司卻是很少提及。
但是後麵的幾處內容，可見製作者的留心之處，後麵的內容是製作者將八零年和八一年的年
度前二十的影片，做了一個紀錄和排序，甚至還備注有獨特的見解與分析。
畫外音解釋說，“80年代最早期，香港電影可說是青黃不接期，70年代的文藝風早已遠去，接下來是一堆神怪片及功夫片沒有特定的路向，亦隻有第一位的《師弟出馬》是千萬票房電影。邵氏跟嘉禾可說是旗鼓相當，20大內各自占6部及5部電影。值得一提，一些新浪潮電影已開始抬頭。如吳宇生首套執導的《滑稽時代》已是80年的第四位。經典青春片"喝采"也排15位。”
台下的嘉禾一幹眾人驚呼一片，鄒聞懷也是大吃一驚，原來當初的《滑稽時代》居然是吳宇生背著嘉禾去編寫的，但是同樣一夥人也才意識到吳宇生這位導演的能力有多強。
不過吳宇生卻是一副十分難為情的模樣，雖然說他現在已經是明佳電影公司的導演，但是《滑稽時代》確是不可對人說的事情，他心裏暗道，這是哪個兔崽子寫的，又是誇自己又是坑自己。
即使台下的不少影視公司會覺得畫布上的數據有些不太準確，但是大致的定位確實就是那麽多，也就是說一夥人在心裏算是默認與接受這些數據。
畫外音還在繼續解釋：“81年最值得主意是新藝城的崛起，這間在往後日子呼風喚雨的電影公司，在這年竟有五部電影排在前二十，邵氏也隻有7部，而嘉禾更被前後被夾攻，加上一些新晉電影公司前二十部中隻有3部是嘉禾出品。而80年代式的喜劇也開始抬頭，好像追女仔片的鼻祖《追女仔》及《鬼馬智多星》都位列亞、季之位，然而最為引人注意的當是打破香港票房紀錄的《最佳拍檔》，以二千三百萬的票房問鼎八一年的票房紀錄。香港的喜劇風格由此大開......”
不過正當大家以為這部紀錄片將要到達片尾的花絮時，這部電影史的製作人的名字以及一些協作人的名字赫然在出現，但是眾人的目光聚焦的字眼也就隻有——許子明這三個大字！
在場眾人嘩聲一片，許子明這個年紀僅僅隻有二十二歲的年輕人，煞費苦心一番，為在場的眾人，製作了如此有意義的一部電影史。
詳細的數據，富有理論性的話詞，即使像是一些政要官員甚至很多對許子明不甚了解的人，都開始低聲詢問旁人，好奇這個許子明是誰，坐在哪個位置上。
到是這都是徒勞的，就算他們看遍了整個劇院也不可能將許子明找出，因為許子明壓根就不在劇院。
周閏發，陳玉蓮，劉德樺，王金等人盯著這三個字，不可思議，關芝琳的心裏卻是樂開了花，這個就是自己的男人，一個在香港電影圈，已有極大的一席之地的人物。
《胡越的故事》的許安華和鍾楚虹兩人是坐在王金等明佳電影公司簽約藝人的前一排，許安華鬱悶道：“之前的介紹，兩個主持人怎麽不提許子明的名字？”
許安華沒想到許子明的名聲會有如此之大。
鍾楚虹一臉的不滿，噘著嘴，抱怨道：“提他幹什麽，他有什麽好提的？”鍾楚虹看也不看熒屏上的許子明這三個大字，很顯然繆倩人的事情，給她影響很大。
許安華也不知道鍾楚虹犯什麽脾氣，笑
著看了鍾楚虹生氣的樣子，“你和他慪氣？”
“沒有，就是有些討厭他。”鍾楚虹也不願回應。
許安華一副不懂為何的樣子，接著視線又回移到台上。
但是同樣也會有人認為許子明的評判有些莽撞，即便如此，現場的香港電影人也是報以一陣熱烈的掌聲，畢竟剛剛片子裏出現的都是業界前輩，甚至他們拍攝過多的影片也在。
這次的金像獎無線電台和香港電台同時在線轉播，麵對全港熱愛香港電影的觀眾，真的是一場盛大的視覺盛宴。
兩家的收視率在這個時間段，可以說是將香港的其他電視台完全蓋過。
一陣掌聲之後，兩個主持人重新回到台上。
詹小萍說道：“下麵將要頒發的是今年的最佳電影獎項。”
伍家廉打開手中的信封，激動地說：“獲得第一屆香港電影金像獎最佳電影的是……《父子情》！”
“啪啪啪......”一群電影人，不管是真心還是假意，都齊齊的歡呼鼓掌起來。
程龍，洪金保有些懊惱的拍了下頭，最佳電影居然是個票房不是很高的《父與情》，而不是《師弟出馬》那些票房高的電影。
此時和他們一樣想法的也有很多，《賭神》，《最佳拍檔》，《最佳拍檔大顯神通》等幾部電影都是最佳電影的提名，但是結果如此出乎人意料。
看到這種情況，嘉禾這邊的人紛紛開始議論起來，何冠昌在鄒聞懷耳邊小聲嘀咕道：“許子明這算是搬起石頭砸了自己的腳，費心盡力創辦的金像獎的最佳電影居然滑落他家。”
鄒聞懷沉默一番，沉聲道：“不一定，金像獎的評定多以文藝為主，《賭神》並不算是十分出色的電影，細細追究還是存在很多不足。”
“那《父子情》的獲獎原因又在於哪點？”何冠昌追問道。
鄒聞懷輕咳道：“等等聽頒獎詞就一清二楚。”
何冠昌的覺得也有理，眼神便匯聚到已到頒獎台前的方俞平的身上。
《父子情》中的寫實風格在此前的香港電影中較為少見，其中有著很濃烈歐洲七十年代現實主義表現的工本痕跡。
影片勝在親情，更勝在其樸實無華的影像，它帶給人們的思考遠遠超越了同期香港諸多電影的荒誕影響，給人們帶來了一種全新的藝術感染。
緊接著便是公布最佳導演的人選，伍家廉毫不猶豫的打開手中的新的信封，偷看了幾眼，假裝猶豫了片刻，但是台下的一幹電影人卻是屏住呼吸，萬分期待這一刻的到來。
伍家廉忽然半開玩笑道：“這個獲獎者很有趣，今天是要他多跑幾趟了。”
詹小萍半信半疑的問道：“有人這麽厲害，多跑幾趟？”
伍家廉將其抽出，激動的喊道：“最佳導演的獲獎者是方育平！”
這時的驚呼聲比起最佳導演的驚呼聲不止翻了一倍。
剛坐上位的方俞平，凳子還沒坐熱，在一夥人的極其羨慕的眼光下，又屁顛屁顛的登上頒獎台，這一屆連登兩次頒獎台，可以說是稀奇的不得了。