（月票加更…）
兩人到了一家麵館，要了兩碗麵。
蘇侖要了兩瓣大蒜，就著麵吃…
沈長林有些理解不能，蘇侖看他盯著她手裏剝好的蒜瓣，很友好遞了過去：“你要嗎？”
“…不用了。”
沈長林果斷拒絕…
“吃麵不吃蒜，味道少一半！”
“少一半就少一半唄，”沈長林疑惑問了一句：‘你下午沒有采訪？’
“沒…”蘇侖嚼到一半，然後道：“晚上有個采訪…沒事，待會我多吃兩粒益達！”
“你可以的！”
NMG的女漢子…
突然想起什麽，沈長林問她：“《左耳》的電視劇版，你要負責嗎？”
“不要了吧，我還得研究研究《匆匆那年》…”
“我建議你接下，找個信得過的導演操作，你再掛名監製…能賺點錢的。”
“就跟《失戀33天》似的？”
“對！”沈長林補充道：“你可以成立一家工作室，以工作室名義製作《左耳》電視劇…”
影改劇嘛，從影視劇創作的角度來說，相較於小說的電影化，電影改編成影視劇的難度顯然降低了很多。
一方麵，基於電影劇情的結構內容，影視劇的劇情拓展可操作性增強。
另一方麵，電影的票房也為作品題材的市場接受度做了試水，市場反饋可以適當進行預判，這從某種意義上講更成功降低了風險。
“《左耳》電視劇化，很難改成20集以上的劇集…”
“那就做成8集或者13集迷你劇，反正咱們跟搜狐視頻合作。我為什麽建議你親自掛名，因為《匆匆那年》，我也想跟視頻平台合作，先做網劇，然後再做成電影！”
蘇侖點頭示意自己知道了…
……
回到公司，企劃部門已經把《左耳》總結的文案拿了過來，就是成功經驗…
特意提到了營銷+宣傳兩個關鍵詞…
沈長林簡單翻看一下，然後沒有評價。
《左耳》大賣，算是天時地利人和，演員適配度很高，宣傳做得好，而且，這電影也不是真的一無是處——普普通通的家庭背景設置，簡單又殘酷的青春故事…
對於青春片來說，尤其是原著大賣的作品，人物高於故事，氛圍高於情節。
說實話，要不是兩部好萊塢進口片堵住了後路，沈長林真覺得沒準能有六億票房呢！
電話響了，楊帆撥來的，柏林電影節公開《搜索》入圍主競賽單元了！
“我知道了！”
掛掉電話，沈長林突然很想寫一點什麽。
打開微博，他先是發了一段：‘《搜索》入圍柏林主競賽單元了，還挺高興，雖然拿獎的概率很低，但畢竟是我第一次入圍歐州三大…’
然後又寫了一段話‘《左耳》大賣了，很多人讓我評價一下，我一直不太願意，因為難免自賣自誇，現在快下映了，那我簡單說兩句。’
“第一，蘇侖導演的風格很獨特，有點接近岩石俊二，就是整體故事殘酷青春，但氣質還是清新與溫柔。作為導演處女作，風格意識顯然比風格本身更重要，這一點導演完全過關；”
“第二，作技術層麵，《左耳》基本沒毛病。演員表演整體是成功並且到位的，攝影非常棒，無論外景還是內景，白天或者傍晚，都還是相當用心的。
有好幾場小巷裏的夜戲，有更簡便的拍法，但導演和攝影還是選擇了相對複雜帶縱深和移動的角度，這時候可以看到整個畫麵內的布光，隻需要看光源位置和光的層次，就知道這不是一個粗製濫造的戲。”
“最後，劇作也就是故事，被很多人病詬，這個單獨說一下，故事永遠都是第一位的，這話我認可，尤其是對於商業片來說！
但有時候會有變通，《左耳》原著寫的不咋地，這是一個作者的自省，寫《左耳》的時候，我的寫作風格、文筆什麽的都談不上，但好在我還算有點天賦，重點刻畫了人物，所以，很多讀者即便忘記了《左耳》的故事，依然記得李餌、黎吧啦、張漾、蔣皎、許弋…”
“蘇導在改編劇本的時候，顯然也是如此，故事情節更多為不同人物性格服務，而不是情節之間的起承轉折。所以，出現了專業的人不認可，觀眾尤其是原著粉絲誇讚的對立局麵！”
“我看到業內很多人不解，覺得《左耳》不配這樣的高票房，我持保留意見…我個人認為，從製作、商業角度來說，《左耳》是一次成功的經驗！”
“當然，大家不喜歡，我也能理解，畢竟…這是我七年前寫的東西，那時候我的糾結的還是到底是去北大還是清華呢，哈佛也不錯…”
“最後，我想說一句：《左耳》作為國內第一批麵向90後觀眾群體的青春片已經出來了，青春片類型浪潮肯定會開啟的，我分享兩個觀點，也算是一些經驗吧：
第一，內地電影觀眾群的日趨低齡化，目前沒有看到任何放緩的跡象，未來20歲出頭，甚至20歲以下，會成為電影市場決定性的購買人群，所以，不要拍那些莫名其妙的劇情，不要把你的審美建立在觀眾審美之上，不要傲慢，觀眾不買賬，多想想自己的問題！”
其次，原著暢銷小說＋新演員這個模式可以沿用，但最好不要過於依賴，因為觀眾的審美成熟的很快！”
“另外，《掌中之物》明天播出，希望我大家多多支持，也希望大家喜歡我給老胡設計的新形象！”
……
兩篇微博一出，一堆人回複。
待遇不同，《搜索》的評論挺少的，大都是‘恭喜’、‘老大牛逼’或者‘什麽時候上映…’
關於《左耳》，評論很多。
大都是支持的留言——這很正常，你去看看張嘉佳的留言，即便是《擺渡人》下映那天的留言都是‘老張，電影我看了，沒有那麽爛，加油，我們挺你！’
當然，現在是2011年，還沒飯圈化呢，沈長林的微博留言批評很多，但很中肯，比方說ID‘貓月’：‘老沈，你這開了一個壞風氣啊，你自己都說《左耳》不適合改編電影了，還要硬做，很多小說其實都不太適合改編成電影，次元不同，讀起來可能沒什麽，但看到真人演出來可能就尷尬了…更尷尬的是，我聽說好多青春小說都要改編了！’
‘老沈，這次原諒你了，下次你再參與這種項目，我不會貢獻電影票的！’
‘真沒想到《左耳》居然能拍出來，看了一下，跟我想象的一樣，劇情真狗血做作！’
沈長林隻看了幾個，沒來得及回複呢，手機響了一下，他掃了一眼，然後趕緊劃開…
兩人到了一家麵館，要了兩碗麵。
蘇侖要了兩瓣大蒜，就著麵吃…
沈長林有些理解不能，蘇侖看他盯著她手裏剝好的蒜瓣，很友好遞了過去：“你要嗎？”
“…不用了。”
沈長林果斷拒絕…
“吃麵不吃蒜，味道少一半！”
“少一半就少一半唄，”沈長林疑惑問了一句：‘你下午沒有采訪？’
“沒…”蘇侖嚼到一半，然後道：“晚上有個采訪…沒事，待會我多吃兩粒益達！”
“你可以的！”
NMG的女漢子…
突然想起什麽，沈長林問她：“《左耳》的電視劇版，你要負責嗎？”
“不要了吧，我還得研究研究《匆匆那年》…”
“我建議你接下，找個信得過的導演操作，你再掛名監製…能賺點錢的。”
“就跟《失戀33天》似的？”
“對！”沈長林補充道：“你可以成立一家工作室，以工作室名義製作《左耳》電視劇…”
影改劇嘛，從影視劇創作的角度來說，相較於小說的電影化，電影改編成影視劇的難度顯然降低了很多。
一方麵，基於電影劇情的結構內容，影視劇的劇情拓展可操作性增強。
另一方麵，電影的票房也為作品題材的市場接受度做了試水，市場反饋可以適當進行預判，這從某種意義上講更成功降低了風險。
“《左耳》電視劇化，很難改成20集以上的劇集…”
“那就做成8集或者13集迷你劇，反正咱們跟搜狐視頻合作。我為什麽建議你親自掛名，因為《匆匆那年》，我也想跟視頻平台合作，先做網劇，然後再做成電影！”
蘇侖點頭示意自己知道了…
……
回到公司，企劃部門已經把《左耳》總結的文案拿了過來，就是成功經驗…
特意提到了營銷+宣傳兩個關鍵詞…
沈長林簡單翻看一下，然後沒有評價。
《左耳》大賣，算是天時地利人和，演員適配度很高，宣傳做得好，而且，這電影也不是真的一無是處——普普通通的家庭背景設置，簡單又殘酷的青春故事…
對於青春片來說，尤其是原著大賣的作品，人物高於故事，氛圍高於情節。
說實話，要不是兩部好萊塢進口片堵住了後路，沈長林真覺得沒準能有六億票房呢！
電話響了，楊帆撥來的，柏林電影節公開《搜索》入圍主競賽單元了！
“我知道了！”
掛掉電話，沈長林突然很想寫一點什麽。
打開微博，他先是發了一段：‘《搜索》入圍柏林主競賽單元了，還挺高興，雖然拿獎的概率很低，但畢竟是我第一次入圍歐州三大…’
然後又寫了一段話‘《左耳》大賣了，很多人讓我評價一下，我一直不太願意，因為難免自賣自誇，現在快下映了，那我簡單說兩句。’
“第一，蘇侖導演的風格很獨特，有點接近岩石俊二，就是整體故事殘酷青春，但氣質還是清新與溫柔。作為導演處女作，風格意識顯然比風格本身更重要，這一點導演完全過關；”
“第二，作技術層麵，《左耳》基本沒毛病。演員表演整體是成功並且到位的，攝影非常棒，無論外景還是內景，白天或者傍晚，都還是相當用心的。
有好幾場小巷裏的夜戲，有更簡便的拍法，但導演和攝影還是選擇了相對複雜帶縱深和移動的角度，這時候可以看到整個畫麵內的布光，隻需要看光源位置和光的層次，就知道這不是一個粗製濫造的戲。”
“最後，劇作也就是故事，被很多人病詬，這個單獨說一下，故事永遠都是第一位的，這話我認可，尤其是對於商業片來說！
但有時候會有變通，《左耳》原著寫的不咋地，這是一個作者的自省，寫《左耳》的時候，我的寫作風格、文筆什麽的都談不上，但好在我還算有點天賦，重點刻畫了人物，所以，很多讀者即便忘記了《左耳》的故事，依然記得李餌、黎吧啦、張漾、蔣皎、許弋…”
“蘇導在改編劇本的時候，顯然也是如此，故事情節更多為不同人物性格服務，而不是情節之間的起承轉折。所以，出現了專業的人不認可，觀眾尤其是原著粉絲誇讚的對立局麵！”
“我看到業內很多人不解，覺得《左耳》不配這樣的高票房，我持保留意見…我個人認為，從製作、商業角度來說，《左耳》是一次成功的經驗！”
“當然，大家不喜歡，我也能理解，畢竟…這是我七年前寫的東西，那時候我的糾結的還是到底是去北大還是清華呢，哈佛也不錯…”
“最後，我想說一句：《左耳》作為國內第一批麵向90後觀眾群體的青春片已經出來了，青春片類型浪潮肯定會開啟的，我分享兩個觀點，也算是一些經驗吧：
第一，內地電影觀眾群的日趨低齡化，目前沒有看到任何放緩的跡象，未來20歲出頭，甚至20歲以下，會成為電影市場決定性的購買人群，所以，不要拍那些莫名其妙的劇情，不要把你的審美建立在觀眾審美之上，不要傲慢，觀眾不買賬，多想想自己的問題！”
其次，原著暢銷小說＋新演員這個模式可以沿用，但最好不要過於依賴，因為觀眾的審美成熟的很快！”
“另外，《掌中之物》明天播出，希望我大家多多支持，也希望大家喜歡我給老胡設計的新形象！”
……
兩篇微博一出，一堆人回複。
待遇不同，《搜索》的評論挺少的，大都是‘恭喜’、‘老大牛逼’或者‘什麽時候上映…’
關於《左耳》，評論很多。
大都是支持的留言——這很正常，你去看看張嘉佳的留言，即便是《擺渡人》下映那天的留言都是‘老張，電影我看了，沒有那麽爛，加油，我們挺你！’
當然，現在是2011年，還沒飯圈化呢，沈長林的微博留言批評很多，但很中肯，比方說ID‘貓月’：‘老沈，你這開了一個壞風氣啊，你自己都說《左耳》不適合改編電影了，還要硬做，很多小說其實都不太適合改編成電影，次元不同，讀起來可能沒什麽，但看到真人演出來可能就尷尬了…更尷尬的是，我聽說好多青春小說都要改編了！’
‘老沈，這次原諒你了，下次你再參與這種項目，我不會貢獻電影票的！’
‘真沒想到《左耳》居然能拍出來，看了一下，跟我想象的一樣，劇情真狗血做作！’
沈長林隻看了幾個，沒來得及回複呢，手機響了一下，他掃了一眼，然後趕緊劃開…