接手一個成熟的係列片，對於成名的導演來說，不是一個好主意！
拍好的話，觀眾會認為這是係列片本身的魅力，要是拍的不行…
嗬嗬，等著被罵死吧！
陸洋當時之所以答應接手《繡春刀2》，完全是因為喜歡這個電影的風格，當然，也有對自己的自信。
但自信是一回事，能做到則是另一回事。
尤其是在《繡春刀》第一部被譽為‘新武俠風格’開創者的前提下。
起點太高了…
能不搞砸已經非常不容易了。
接手之後，他可謂戰戰兢兢，不敢有一絲懈怠！
出成績了…
算是一個意料之外的好成績！
第二天路演時候，有媒體問他對《繡春刀：修羅戰場》的首日成績滿意嘛，他是這麽回答的：“我很滿意！”
“那沈監製在電影拍攝中有什麽幫助嘛？”
“我們就聊天，我拍攝時候，他基本不在片場，就來過一次…”
“那有沒有聊什麽讓你印象深刻的話？”
“他跟我說了一句話，我印象深刻，他說的是：《繡春刀》是我們自己的故事，外國人看不懂沒關係，我們應該用我們的思維方式創作，而不是創作出一個看起來世界性但其實毫無特點的故事和人物，所以，《修羅戰場》創作完全沒有考慮什麽海外市場…”
“我覺得他說的很對，我們是中國導演，本身就是東方思維，沒有必要強行改變自己的思維模式去迎合所謂的全球市場…”
這段采訪引發了不小的波折，也上了熱搜，畢竟現階段，國內電影人也好，導演也罷，目標都是走向國際…
很正常，現階段，自上而下都在討論中國電影怎麽從電影大國走向電影強國。
那怎麽才叫電影強國？
當然是電影能出口海外咯！
為什麽很多商業片啟用港台明星，因為他們有東南亞市場嘛…
一幫專家、教授都跳出來反對…
本來也不算什麽大事，業內討論一下，即便是有微博的推廣，也僅限於學術界，就跟柳茜茜當年在微博上發了一段真知綽見‘演員演戲是電影第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，這其中任何一個過程想做好都極其不易，觀眾的情感是無法猜的，就如我深知要感動觀眾先得感動自己，一個好的電影是一個豐盛的心的產物不是盲目的數據堆砌，電影是有其生命力的，電影浮躁，觀眾便會浮躁。’
看似沒毛病，然後被一幫編劇、業內人士懟了，直接問她‘一戲之本是什麽？電影是這麽創作的嗎？’、‘真的是，智商不夠，情商也低的可憐，照你這麽說，編劇、攝影、美術設計都不屬於電影創作咯？演了十幾年戲了，對電影創作過程依然這麽白目，你還是多發點照片，少談些理論！’
這個事，知道的很少…
但陸洋的這段采訪上了熱搜後，路川跳了出來：“電影當然要考慮海外市場，中國故事是一個富礦，是一個真正的富礦，如果文化產品隻是在內循環，我們將會失去跟全球文化交流的機會，共生的機會，其實是一種巨大的遺憾！”
路川出來了，然後一堆人也出來了…
各種指責陸洋‘不用考慮所謂的海外市場’這句話有多荒謬，看似在說陸洋，其實，真正針對的還是沈長林！
誰讓你是八億導演呢？
其中不乏《白蛇傳說》請的水軍…
估計，他們也想趁亂抹黑一把。
有效果嗎？
有個卵子，豆瓣評論：“《白蛇傳說》，劇情踏馬的像《青蛇》，造型不中不洋，妖魔大會齊聚中西方各種品種，拿來主義的造型倍兒眼熟，爛片！”
截止10月1號，《繡春刀：修羅戰場》三天破億，《白蛇傳說》上映兩天，票房五千多萬…
無論口碑還是市場表現，《修羅戰場》都要比《白蛇》高一籌…
但你要說吊打，也不可能，畢竟李連結主演，有一說一，至少這幾年，李連結的名號還是很好用的。
……
沈長林實在忍不了了…
他一向很和諧的，從不與人爭辯，《大人物》被那麽多人碰瓷，他也沒說什麽，最多發了一個‘絕交信’…
怎麽，以為他沒脾氣或者不會說話嘛？
發微博懟了一通：“我就問一下，老外懂什麽武俠？”
“別跟我說《臥虎藏龍》或者《英雄》，我就不喜歡《臥虎藏龍》，我覺得那電影拍的賊爛，看得我全程難受…”
“曆史告訴我們，一定時期的文化是一定時期的政治經濟在文化領域的反映！我們不必糾結走向海外，故意迎合所謂的海外市場，丟掉了東方審美、東方美學！這幾年，市場上的很多古裝片都是迎合西方審美的畸形物，從這點來說，他們甚至比不上《無極》，《無極》好歹堅持東方式的美學，你告訴我《刺陵》、《情癲大聖》、《千機變》、《江山美人》包括《錦衣衛》的美學在哪？”
“我就不明白了，我們做中國電影，為什麽一定要考慮海外觀眾的想法？直白點吧，為什麽一定要迎合西方價值觀？”
“不要跟我談普世價值觀，我就不信所謂的普世價值觀，我始終認為，這世界除了物理法則，關於人類，他就不可能有一種放世皆準的價值觀！”
“我認為價值觀這種東西，首先得是符合時代發展的，符合人類進步的價值觀才是普世，這是一個動態的。一成不變隻能死亡或者被時代推著變革！”
“電影屬於文化，每個國家都有自己獨特的文化，文化不可能是全球化的，也沒必要全球化！這就是我的看法！怎麽，你們可以輸出你們的觀點，我就不行了？必須要向你們靠攏？”
“另外，我實在受不了了，路川學長，《南京！南京！》為什麽被罵，你當真不清楚？如果斯皮爾伯格站在德國鈉催角度，拍一部《奧斯維辛！》，你猜他會不會被罵？為什麽他不拍？他不知道戰爭時期的德國軍人也有無辜者嘛，因為他有自己的立場，他有自己的民族！”
“你是被侵略國的人民，誰同情侵略者都輪不到你來同情！腦子進水的玩意，還好意思吹什麽‘全人類角度’，你先是中國人，然後才是全人類！藝術家的名號就是被你這樣的人給毀了的！”
“我覺得中國電影最大的問題就在於，太多中國電影人，直率的說，是中國電影人的主流，太熱衷於強調和維護自己“藝術家”的身份，對於純粹的商業電影，至今仍然是既不懂還不屑。”
“動不動說什麽‘通過電影讓更多的外國觀眾了解中國的文化’…你誰啊？海外觀眾憑什麽看你的電影？”
“行了，大家散了吧，有空去看看《繡春刀：修羅戰場》，挺不錯的…”
沒忘記宣傳《修羅戰場》…
拍好的話，觀眾會認為這是係列片本身的魅力，要是拍的不行…
嗬嗬，等著被罵死吧！
陸洋當時之所以答應接手《繡春刀2》，完全是因為喜歡這個電影的風格，當然，也有對自己的自信。
但自信是一回事，能做到則是另一回事。
尤其是在《繡春刀》第一部被譽為‘新武俠風格’開創者的前提下。
起點太高了…
能不搞砸已經非常不容易了。
接手之後，他可謂戰戰兢兢，不敢有一絲懈怠！
出成績了…
算是一個意料之外的好成績！
第二天路演時候，有媒體問他對《繡春刀：修羅戰場》的首日成績滿意嘛，他是這麽回答的：“我很滿意！”
“那沈監製在電影拍攝中有什麽幫助嘛？”
“我們就聊天，我拍攝時候，他基本不在片場，就來過一次…”
“那有沒有聊什麽讓你印象深刻的話？”
“他跟我說了一句話，我印象深刻，他說的是：《繡春刀》是我們自己的故事，外國人看不懂沒關係，我們應該用我們的思維方式創作，而不是創作出一個看起來世界性但其實毫無特點的故事和人物，所以，《修羅戰場》創作完全沒有考慮什麽海外市場…”
“我覺得他說的很對，我們是中國導演，本身就是東方思維，沒有必要強行改變自己的思維模式去迎合所謂的全球市場…”
這段采訪引發了不小的波折，也上了熱搜，畢竟現階段，國內電影人也好，導演也罷，目標都是走向國際…
很正常，現階段，自上而下都在討論中國電影怎麽從電影大國走向電影強國。
那怎麽才叫電影強國？
當然是電影能出口海外咯！
為什麽很多商業片啟用港台明星，因為他們有東南亞市場嘛…
一幫專家、教授都跳出來反對…
本來也不算什麽大事，業內討論一下，即便是有微博的推廣，也僅限於學術界，就跟柳茜茜當年在微博上發了一段真知綽見‘演員演戲是電影第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，這其中任何一個過程想做好都極其不易，觀眾的情感是無法猜的，就如我深知要感動觀眾先得感動自己，一個好的電影是一個豐盛的心的產物不是盲目的數據堆砌，電影是有其生命力的，電影浮躁，觀眾便會浮躁。’
看似沒毛病，然後被一幫編劇、業內人士懟了，直接問她‘一戲之本是什麽？電影是這麽創作的嗎？’、‘真的是，智商不夠，情商也低的可憐，照你這麽說，編劇、攝影、美術設計都不屬於電影創作咯？演了十幾年戲了，對電影創作過程依然這麽白目，你還是多發點照片，少談些理論！’
這個事，知道的很少…
但陸洋的這段采訪上了熱搜後，路川跳了出來：“電影當然要考慮海外市場，中國故事是一個富礦，是一個真正的富礦，如果文化產品隻是在內循環，我們將會失去跟全球文化交流的機會，共生的機會，其實是一種巨大的遺憾！”
路川出來了，然後一堆人也出來了…
各種指責陸洋‘不用考慮所謂的海外市場’這句話有多荒謬，看似在說陸洋，其實，真正針對的還是沈長林！
誰讓你是八億導演呢？
其中不乏《白蛇傳說》請的水軍…
估計，他們也想趁亂抹黑一把。
有效果嗎？
有個卵子，豆瓣評論：“《白蛇傳說》，劇情踏馬的像《青蛇》，造型不中不洋，妖魔大會齊聚中西方各種品種，拿來主義的造型倍兒眼熟，爛片！”
截止10月1號，《繡春刀：修羅戰場》三天破億，《白蛇傳說》上映兩天，票房五千多萬…
無論口碑還是市場表現，《修羅戰場》都要比《白蛇》高一籌…
但你要說吊打，也不可能，畢竟李連結主演，有一說一，至少這幾年，李連結的名號還是很好用的。
……
沈長林實在忍不了了…
他一向很和諧的，從不與人爭辯，《大人物》被那麽多人碰瓷，他也沒說什麽，最多發了一個‘絕交信’…
怎麽，以為他沒脾氣或者不會說話嘛？
發微博懟了一通：“我就問一下，老外懂什麽武俠？”
“別跟我說《臥虎藏龍》或者《英雄》，我就不喜歡《臥虎藏龍》，我覺得那電影拍的賊爛，看得我全程難受…”
“曆史告訴我們，一定時期的文化是一定時期的政治經濟在文化領域的反映！我們不必糾結走向海外，故意迎合所謂的海外市場，丟掉了東方審美、東方美學！這幾年，市場上的很多古裝片都是迎合西方審美的畸形物，從這點來說，他們甚至比不上《無極》，《無極》好歹堅持東方式的美學，你告訴我《刺陵》、《情癲大聖》、《千機變》、《江山美人》包括《錦衣衛》的美學在哪？”
“我就不明白了，我們做中國電影，為什麽一定要考慮海外觀眾的想法？直白點吧，為什麽一定要迎合西方價值觀？”
“不要跟我談普世價值觀，我就不信所謂的普世價值觀，我始終認為，這世界除了物理法則，關於人類，他就不可能有一種放世皆準的價值觀！”
“我認為價值觀這種東西，首先得是符合時代發展的，符合人類進步的價值觀才是普世，這是一個動態的。一成不變隻能死亡或者被時代推著變革！”
“電影屬於文化，每個國家都有自己獨特的文化，文化不可能是全球化的，也沒必要全球化！這就是我的看法！怎麽，你們可以輸出你們的觀點，我就不行了？必須要向你們靠攏？”
“另外，我實在受不了了，路川學長，《南京！南京！》為什麽被罵，你當真不清楚？如果斯皮爾伯格站在德國鈉催角度，拍一部《奧斯維辛！》，你猜他會不會被罵？為什麽他不拍？他不知道戰爭時期的德國軍人也有無辜者嘛，因為他有自己的立場，他有自己的民族！”
“你是被侵略國的人民，誰同情侵略者都輪不到你來同情！腦子進水的玩意，還好意思吹什麽‘全人類角度’，你先是中國人，然後才是全人類！藝術家的名號就是被你這樣的人給毀了的！”
“我覺得中國電影最大的問題就在於，太多中國電影人，直率的說，是中國電影人的主流，太熱衷於強調和維護自己“藝術家”的身份，對於純粹的商業電影，至今仍然是既不懂還不屑。”
“動不動說什麽‘通過電影讓更多的外國觀眾了解中國的文化’…你誰啊？海外觀眾憑什麽看你的電影？”
“行了，大家散了吧，有空去看看《繡春刀：修羅戰場》，挺不錯的…”
沒忘記宣傳《修羅戰場》…