導演這個職業，沒有一把絕對的標尺去衡量優劣，
舉個例子，李胺和阿謀誰更牛逼？
李胺？華人第一誒。
但問題是阿謀獲得獎項也沒比李胺少到哪！
但我要問你畢誌飛和李胺誰牛逼，你一定知道答案。
這也就提出一個問題：優秀的導演的“優秀”究竟是什麽意思？
導演的天賦是啥？
沒人說得上來！
但一部電影的好壞，基本上都能判斷出來…
沈長林當然對《繡春刀2》有信心，陸洋誒，原導演…
當晚，內部試映會，光線來了不少人，王常田、張昭不用說，陳佳尚居然也來了，大概想看看取代自己當期的電影成色如何！
除此之外，還邀請了幾個院線經理——看的是成片，不是未完成的毛片。
……
《修羅戰場》的風格延續了《繡春刀》，主角作為錦衣衛，是政府爪牙，體製內人士，身處一個正邪難辨，是非不分的狹小環境，行為動機隻求一條活路，沒法懲惡揚善，更沒閑心為國為民。
傳統武俠片中的江湖義士在《繡春刀》裏不是沒有，但都是邊緣角色，並且也跟體製內的官僚有不清不楚的關係。
小人物生活在夾縫中，被曆史裹挾，無論如何掙紮都逃不出命運的桎梏。
這種暗黑沉重的題材，本身就小眾。
大眾向的曆史武俠故事更偏向於徐可的那種正邪對立、快意恩仇、俠骨柔腸。
觀眾更願意在虛幻的世界裏精神勝利，而不願意在看電影的時候還要直麵人生的慘淡。
作為一部投資超過4000萬的中等製作，而且前作已經收獲不菲的票房、口碑，續作肯定要做一些商業化調整！
整部戲圍繞著陸文昭、沈煉兩個人展開。
《修羅戰場》始於薩爾滸之戰，從死人堆爬出來的沈煉，救下了兩個同袍，其中一個是陸文昭，另一個則是大太監郭真，看著橫屍遍野的人間慘像，陸文昭大吼：是該換個活法了。
陸文昭是一個積極地想要改變命運的人，他說要換種活法，無論是他加入了魏忠賢一夥，還是加入了“亂黨”一夥，亦或是加入了信王一夥，都是為了換種活法；
沈煉作為一個隨波逐流的人，如果不受刺激，基本就是按部就班，老實度日，這和陸文昭形成了鮮明的對比。
雙主角，一個向左，一個向右，一個飛蛾，一個鴕鳥，最後殊途同歸，個體的掙紮終究抵不過命運的殘酷。
郭真也有出場，正是他的運作，陸文昭才能平步青雲，接近魏忠賢。
作為動作片，《繡春刀：修羅戰場》相比較第一部，動作全麵升級，無論是玩溜溜球的公公，還是餘楠的聽聲辨位一招致勝，都是亮點。
感情線給了陸文昭…
最亮眼的人物當然是雷佳音飾演的裴綸，人物的複雜性融合，幽默與腹黑，智慧與呆萌，義氣與市儈，不忍和狠辣，集中在一個人物身上！
煙火氣很濃，從出場開始就一直吃東西。
點心、齋飯、麵條、煙袋鍋，那嘴就沒閑過…
最後的廝殺，丁白纓對陸文昭道：“師兄還不明白嗎？對信王殿下而言，你我都是破綻！”
陸文昭恍然大悟，悲憤愈加，衝著沈煉吼了一句：“沈煉，你我是注定活不過這修羅場了！”
電影結尾，沈煉本以為必死無疑，然後來了幾個釋放他的錦衣衛，領頭的就是胡君，也就是盧劍星：“沈煉，你不用死了，明兒先回北鎮撫司，百戶的位置滿了，你就先幹總旗吧！”
電影結束，出字幕…
王常田點頭，剛要誇：“不錯…”
沈長林笑道：“等下，有彩蛋！”
彩蛋？
果然，一會功夫，秦浩的聲音：“你要是落在我師弟手裏就算倒黴了！”
“對了，你認不認識雙刀飛燕裏一個叫丁顯的。”
“不…我不認識，但我知道北鎮撫司有一個使雙刀的，叫靳一川…”
“靳一川？”
鏡頭拉近，秦浩的臉出現在大銀幕上…
字幕出現：《繡春刀3：丁修》，即將開拍！
“第三部要拍了？”
“看這部的口碑、票房還有市場反饋…如果口碑不差，為什麽不拍呢？”沈長林問陳佳尚：“陳導演覺得怎麽樣？”
“動作戲挺新穎的，服裝也很精致…”陳佳尚忍不住問了一句：“成本真的是4000萬？”
“當然，我們每一筆支出都有詳實記錄的。”
陳佳尚有點小尷尬：“那還挺好…”
都是導演，陳佳尚看得出來，《修羅戰場》的服裝、布景、道具、畫麵、動作等等，無一不美，無一不考究！
花了4000萬就能達到這樣的效果。
反觀《畫壁》，那畫風…
6500萬呢！
花在哪了呢？
“有個問題！”張昭忽然問：“連著兩部戲都沒啟用港台明星，你不擔心港台市場嗎?”
“嗬嗬…”
沈長林笑了笑，沒有說話…
這麽說吧，2003年前後，港圈那幫人瞧不起內地，但人口眾多，市場在這裏，所以來保底賣片，不跟你分賬；
最開始，香港導演、香港演員北上拍動作電影為主，香港團隊有壓倒性優勢；
內地的出資方和投資人，隻要拍動作片都找香港團隊用香港演員，根本就不用內地的演員，甚至香港團隊拍動作電影的時候要清場，不讓內地的看，防止偷學。
那個時期，那個時候的香港演員、香港導演特別吃香、被內地投資人奉若神明。
自然而然，帶著一種俯視的態度！
應該是2007年以後，內地電影市場的比例從三成占到八成了…
這個時候，所謂的港台市場也就沒有那麽重要了！
年初的金像獎，主持人打趣《讓子彈飛》，說‘一部電影的票房超過了香港整個市場’！
但是，很多人，包括內地電影人依然習慣性仰視港圈…
一直到2012年，甄子旦跟趙聞卓吵了一架，這種態勢才正式擺在台麵…
沈長林是2022年穿越過來的，他對港圈沒什麽特別的心態——過去對香港電影那種期待，現在已經無所謂，除了對老港片還有著殘存的迷戀，其他真的沒什麽了。
郭鬆薑解釋：“《繡春刀》內地票房2.48億，香港票房沒到100萬…我們從立項開始就沒想過港台票房！”
“那你們覺得《修羅戰場》能有多少票房？”
沈長林琢磨一下，然後回答：“檔期合適，我們又有續集優勢，3億起步吧！”
“3億？這裏沒有外人，都是自己人，你就說實話！”
“我說的是實話啊，《失戀33天》開機時候，我就說了，宣傳、檔期合適，票房兩億起，你們以為我在開玩笑，其實我在做真實的預測，這次也一樣。”
舉個例子，李胺和阿謀誰更牛逼？
李胺？華人第一誒。
但問題是阿謀獲得獎項也沒比李胺少到哪！
但我要問你畢誌飛和李胺誰牛逼，你一定知道答案。
這也就提出一個問題：優秀的導演的“優秀”究竟是什麽意思？
導演的天賦是啥？
沒人說得上來！
但一部電影的好壞，基本上都能判斷出來…
沈長林當然對《繡春刀2》有信心，陸洋誒，原導演…
當晚，內部試映會，光線來了不少人，王常田、張昭不用說，陳佳尚居然也來了，大概想看看取代自己當期的電影成色如何！
除此之外，還邀請了幾個院線經理——看的是成片，不是未完成的毛片。
……
《修羅戰場》的風格延續了《繡春刀》，主角作為錦衣衛，是政府爪牙，體製內人士，身處一個正邪難辨，是非不分的狹小環境，行為動機隻求一條活路，沒法懲惡揚善，更沒閑心為國為民。
傳統武俠片中的江湖義士在《繡春刀》裏不是沒有，但都是邊緣角色，並且也跟體製內的官僚有不清不楚的關係。
小人物生活在夾縫中，被曆史裹挾，無論如何掙紮都逃不出命運的桎梏。
這種暗黑沉重的題材，本身就小眾。
大眾向的曆史武俠故事更偏向於徐可的那種正邪對立、快意恩仇、俠骨柔腸。
觀眾更願意在虛幻的世界裏精神勝利，而不願意在看電影的時候還要直麵人生的慘淡。
作為一部投資超過4000萬的中等製作，而且前作已經收獲不菲的票房、口碑，續作肯定要做一些商業化調整！
整部戲圍繞著陸文昭、沈煉兩個人展開。
《修羅戰場》始於薩爾滸之戰，從死人堆爬出來的沈煉，救下了兩個同袍，其中一個是陸文昭，另一個則是大太監郭真，看著橫屍遍野的人間慘像，陸文昭大吼：是該換個活法了。
陸文昭是一個積極地想要改變命運的人，他說要換種活法，無論是他加入了魏忠賢一夥，還是加入了“亂黨”一夥，亦或是加入了信王一夥，都是為了換種活法；
沈煉作為一個隨波逐流的人，如果不受刺激，基本就是按部就班，老實度日，這和陸文昭形成了鮮明的對比。
雙主角，一個向左，一個向右，一個飛蛾，一個鴕鳥，最後殊途同歸，個體的掙紮終究抵不過命運的殘酷。
郭真也有出場，正是他的運作，陸文昭才能平步青雲，接近魏忠賢。
作為動作片，《繡春刀：修羅戰場》相比較第一部，動作全麵升級，無論是玩溜溜球的公公，還是餘楠的聽聲辨位一招致勝，都是亮點。
感情線給了陸文昭…
最亮眼的人物當然是雷佳音飾演的裴綸，人物的複雜性融合，幽默與腹黑，智慧與呆萌，義氣與市儈，不忍和狠辣，集中在一個人物身上！
煙火氣很濃，從出場開始就一直吃東西。
點心、齋飯、麵條、煙袋鍋，那嘴就沒閑過…
最後的廝殺，丁白纓對陸文昭道：“師兄還不明白嗎？對信王殿下而言，你我都是破綻！”
陸文昭恍然大悟，悲憤愈加，衝著沈煉吼了一句：“沈煉，你我是注定活不過這修羅場了！”
電影結尾，沈煉本以為必死無疑，然後來了幾個釋放他的錦衣衛，領頭的就是胡君，也就是盧劍星：“沈煉，你不用死了，明兒先回北鎮撫司，百戶的位置滿了，你就先幹總旗吧！”
電影結束，出字幕…
王常田點頭，剛要誇：“不錯…”
沈長林笑道：“等下，有彩蛋！”
彩蛋？
果然，一會功夫，秦浩的聲音：“你要是落在我師弟手裏就算倒黴了！”
“對了，你認不認識雙刀飛燕裏一個叫丁顯的。”
“不…我不認識，但我知道北鎮撫司有一個使雙刀的，叫靳一川…”
“靳一川？”
鏡頭拉近，秦浩的臉出現在大銀幕上…
字幕出現：《繡春刀3：丁修》，即將開拍！
“第三部要拍了？”
“看這部的口碑、票房還有市場反饋…如果口碑不差，為什麽不拍呢？”沈長林問陳佳尚：“陳導演覺得怎麽樣？”
“動作戲挺新穎的，服裝也很精致…”陳佳尚忍不住問了一句：“成本真的是4000萬？”
“當然，我們每一筆支出都有詳實記錄的。”
陳佳尚有點小尷尬：“那還挺好…”
都是導演，陳佳尚看得出來，《修羅戰場》的服裝、布景、道具、畫麵、動作等等，無一不美，無一不考究！
花了4000萬就能達到這樣的效果。
反觀《畫壁》，那畫風…
6500萬呢！
花在哪了呢？
“有個問題！”張昭忽然問：“連著兩部戲都沒啟用港台明星，你不擔心港台市場嗎?”
“嗬嗬…”
沈長林笑了笑，沒有說話…
這麽說吧，2003年前後，港圈那幫人瞧不起內地，但人口眾多，市場在這裏，所以來保底賣片，不跟你分賬；
最開始，香港導演、香港演員北上拍動作電影為主，香港團隊有壓倒性優勢；
內地的出資方和投資人，隻要拍動作片都找香港團隊用香港演員，根本就不用內地的演員，甚至香港團隊拍動作電影的時候要清場，不讓內地的看，防止偷學。
那個時期，那個時候的香港演員、香港導演特別吃香、被內地投資人奉若神明。
自然而然，帶著一種俯視的態度！
應該是2007年以後，內地電影市場的比例從三成占到八成了…
這個時候，所謂的港台市場也就沒有那麽重要了！
年初的金像獎，主持人打趣《讓子彈飛》，說‘一部電影的票房超過了香港整個市場’！
但是，很多人，包括內地電影人依然習慣性仰視港圈…
一直到2012年，甄子旦跟趙聞卓吵了一架，這種態勢才正式擺在台麵…
沈長林是2022年穿越過來的，他對港圈沒什麽特別的心態——過去對香港電影那種期待，現在已經無所謂，除了對老港片還有著殘存的迷戀，其他真的沒什麽了。
郭鬆薑解釋：“《繡春刀》內地票房2.48億，香港票房沒到100萬…我們從立項開始就沒想過港台票房！”
“那你們覺得《修羅戰場》能有多少票房？”
沈長林琢磨一下，然後回答：“檔期合適，我們又有續集優勢，3億起步吧！”
“3億？這裏沒有外人，都是自己人，你就說實話！”
“我說的是實話啊，《失戀33天》開機時候，我就說了，宣傳、檔期合適，票房兩億起，你們以為我在開玩笑，其實我在做真實的預測，這次也一樣。”