詹姆斯卡梅隆了不了解科幻片？
廢話！
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，詹姆斯·卡梅隆現身說法，分析科幻從起初被人們崇拜到如今轟動影視界的成功演變，一共6集，將科幻分成了6個大類型：外星生命、外太空、怪物、黑暗未來、智能機器人、時間旅行…
人家對科幻作品如數家珍。
其中有大量的篇幅講到日苯！
日苯八九十年代的賽博朋克作品，融合了黑暗未來和智能機器人，闡述了在末世環境下，半機械化的人類的生存境遇和哲學思考。
這個國家很特殊，七十年代經濟高速發展，推動了出版業的擴張，大阪萬博會召開，掀起了關注科學的社會浪潮，科幻作品湧現。
七八十年代，代表有《日苯沉默》、《銀河英雄傳說》。
80年代經濟增長停滯，90年代初日苯經濟泡沫破裂，地鐵沙林毒氣事件爆發，呈現大蕭條的末日景況。
日苯人刻在骨子裏島國自危意識被催化，演變成社會的恐慌，孤身少男少女反抗即將終結世界的作品大批出現。
1988年大友克洋的《阿基拉》橫空出世，講述末世背景下人對權利的追逐。核爆炸廢墟上建立的新東京，街頭飛車黨鐵雄偶然成為軍方實驗對象，成了神秘力量阿基拉的傀儡，大浩劫隨之爆發。
1995年押井守導演的《攻殼機動隊》改編自士郎正宗的同名漫畫，同期《銃夢》《蘋果核戰紀》等類似作品紛紛麵世。
《阿基拉》的暴力美學和末日情懷深受美國人歡迎，漫畫在美國熱銷七年，動畫電影以6種語言在世界公映後，僅在美國收益就達到100萬美元。
好來塢看到了商機，華納早早購下《阿基拉》的版權，甚至企劃改編作品，但一直沒有正式推動；
安裝最新版。】
派拉蒙的《攻殼機動隊》、二十世紀福斯的《銃夢》改編作品已經上映。
估計看完這兩部的口碑、票房後，華納的《阿基拉》更加遙遙無期了…
除改編漫畫原作之外，好來塢也沒有停止吸取日式作品的精髓。
《黑客帝國》就明顯深受《攻殼機動隊》裏靈魂與驅殼分離設定的影響，人們可以插入一個虛擬世界係統然然後迷失自我。
達倫·阿倫諾夫斯基則瘋狂致敬今敏，《黑天鵝》《夢之安魂曲》的部分分鏡和《未麻的部屋》一模一樣。而諾蘭的《盜夢空間》裏，人們也看出了今敏作品《紅辣椒》的影子。
如果說《盜夢空間》之與《紅辣椒》還算巧合，那《夢之安魂曲》與《未麻的部屋》，那就是鐵一般的抄襲了！
《阿麗塔》…
一點也沒有原著的精髓…
賽博朋克風格的電影，本來就是對人類社會的階級分化、貧富差距、文化衝突的描摹，可講的東西非常多。
而諸如《攻殼機動隊》和《銃夢》等漫畫則直接討論了“忒修斯之船”困境：當人體隻保留大腦，其他一切都被機械取代，或由電腦控製人體，那麽人類還是人類嗎？
這其中包括了物質與意識的關係、意識的產生與存在、靈魂與肉體的衝突、機械與人類的界限等更加宏大而深刻的命題。
當然，這類偏嚴肅的作品，票房都不怎麽樣…
所以，《銀翼殺手》很牛逼…
聽完沉長林的控訴，卡梅隆很驚訝，反問：“你也是《銃夢》的粉絲？”
“稱不上粉絲，我隻是看過《銃夢》而已，我是抱著很大的期待來的，完全沒想到《銃夢》居然被改成這樣…廢鐵鎮的設定這麽平和，那…女主角為什麽要逃離廢鐵鎮呢？”
“我明白，但是如果我們按照《銃夢》的原著改編，很難在全球發行…原著很殘酷！”
“ok，我明白了！”
還是顧忌尺度啥的…
畢竟《阿麗塔：戰鬥天使》是pg-13，《銃夢》則是18禁…
話題轉移到了賽博朋克，詹姆斯卡梅隆對‘賽博朋克’當然有想法，不過他的關注點在智能人身上。
沉長林有時候真的搞不懂老外的腦洞，為什麽要擔心智能人覺醒人性？
還要探討智能人的權利問題…
你們對人類都沒這麽關心啊！
老美每年打多少仗，讓多少人流離失所，你的愛心不能用在他們身上嗎？
當然，沉長林這回沒有挑刺…
而是順著詹姆斯卡梅隆的話題聊了起來。
……
“無聊的一次活動！”
“要不是為了感謝他對《流浪地球》的推薦，我根本就不會參加！”
事後的飯局，沉長林對阿謀如實相告。
“卡梅隆有推薦《流浪地球》？”
“嗯，我們找了卡梅隆、斯皮爾伯格還有斯派克李三個導演推薦的《流浪地球》，所以，《流浪地球》才能在美國1200家影院上映，最之用取得了1900萬美元的成績…”
“那《2》呢？”
“《2》上個禮拜才上映，首周末820萬美元，過兩千萬美元不成問題！”
同桌的蓮花忽然問了一句：“你剛剛跟卡梅隆說‘你明白了’，明白什麽了？”
“好來塢體製下，《銃夢》隻能是平庸作品…”
頓了頓，沉長林接著道：“你隻要看了開頭，或者說你隻要看了中間一段，你就能猜到結尾的地步…這不是因為觀眾都是大聰明，而是因美國導演編劇們實在太懶了，寫故事都能寫出“路徑依賴”…”
“嗯，確實有樣板戲的感覺…”
“他們現在不止不走心，連腎都懶得走了…”
蓮花驚訝：“腎？”
“他們現在拍電影，不敢用金發美女，怕被罵！”
“為什麽被罵？”
“說你不尊重普通相貌的女人…”
扯了一陣，沉長林問起了《一秒鍾》…
阿謀歎了口氣：“估計得刪減！”
沉長林皺眉：“網絡上映也不行？”
《一秒鍾》是不完整的，刪掉了原片裏女兒為洗清清白，不惜扛包致死的戲，張亦的表演就顯得用力過度，感染力也大打折扣，也無法解釋全片的情感走向…
整個電影看起來莫名其妙…
從本心來講，沉長林其實不願意投資《一秒鍾》，因為中間那些需要規避的敏感點——你知道它們存在，但不確定它們在哪裏，你也把控不好。
這玩意誰都把控不好！
而且，作為專業的電影人，明知道不可能是一部完整的作品，你讚美或者不讚美，都會進退兩難。
想讚美吧，但想到那段曆史，覺得電影最終隻能這樣，把明明黑暗的曆史歲月盡可能美化呈現，你就讚美不出口；
想指責，你對它也無法求全責備，因為導演和團隊願意關注這段曆史，願意花時間在這樣的故事上，本身就很難得！
說實話，這片子要不是阿謀要拍，他根本不會投資！
“網絡上映？”
“對呀，不在院線放了…”
“我問問他們吧！”
沉長林點頭，正要轉移話題，蓮花問他：“沉老板有適合我的角色嗎？我都好久沒有演過戲了！”
“您都是好來塢級別的明星了…”
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《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，詹姆斯·卡梅隆現身說法，分析科幻從起初被人們崇拜到如今轟動影視界的成功演變，一共6集，將科幻分成了6個大類型：外星生命、外太空、怪物、黑暗未來、智能機器人、時間旅行…
人家對科幻作品如數家珍。
其中有大量的篇幅講到日苯！
日苯八九十年代的賽博朋克作品，融合了黑暗未來和智能機器人，闡述了在末世環境下，半機械化的人類的生存境遇和哲學思考。
這個國家很特殊，七十年代經濟高速發展，推動了出版業的擴張，大阪萬博會召開，掀起了關注科學的社會浪潮，科幻作品湧現。
七八十年代，代表有《日苯沉默》、《銀河英雄傳說》。
80年代經濟增長停滯，90年代初日苯經濟泡沫破裂，地鐵沙林毒氣事件爆發，呈現大蕭條的末日景況。
日苯人刻在骨子裏島國自危意識被催化，演變成社會的恐慌，孤身少男少女反抗即將終結世界的作品大批出現。
1988年大友克洋的《阿基拉》橫空出世，講述末世背景下人對權利的追逐。核爆炸廢墟上建立的新東京，街頭飛車黨鐵雄偶然成為軍方實驗對象，成了神秘力量阿基拉的傀儡，大浩劫隨之爆發。
1995年押井守導演的《攻殼機動隊》改編自士郎正宗的同名漫畫，同期《銃夢》《蘋果核戰紀》等類似作品紛紛麵世。
《阿基拉》的暴力美學和末日情懷深受美國人歡迎，漫畫在美國熱銷七年，動畫電影以6種語言在世界公映後，僅在美國收益就達到100萬美元。
好來塢看到了商機，華納早早購下《阿基拉》的版權，甚至企劃改編作品，但一直沒有正式推動；
安裝最新版。】
派拉蒙的《攻殼機動隊》、二十世紀福斯的《銃夢》改編作品已經上映。
估計看完這兩部的口碑、票房後，華納的《阿基拉》更加遙遙無期了…
除改編漫畫原作之外，好來塢也沒有停止吸取日式作品的精髓。
《黑客帝國》就明顯深受《攻殼機動隊》裏靈魂與驅殼分離設定的影響，人們可以插入一個虛擬世界係統然然後迷失自我。
達倫·阿倫諾夫斯基則瘋狂致敬今敏，《黑天鵝》《夢之安魂曲》的部分分鏡和《未麻的部屋》一模一樣。而諾蘭的《盜夢空間》裏，人們也看出了今敏作品《紅辣椒》的影子。
如果說《盜夢空間》之與《紅辣椒》還算巧合，那《夢之安魂曲》與《未麻的部屋》，那就是鐵一般的抄襲了！
《阿麗塔》…
一點也沒有原著的精髓…
賽博朋克風格的電影，本來就是對人類社會的階級分化、貧富差距、文化衝突的描摹，可講的東西非常多。
而諸如《攻殼機動隊》和《銃夢》等漫畫則直接討論了“忒修斯之船”困境：當人體隻保留大腦，其他一切都被機械取代，或由電腦控製人體，那麽人類還是人類嗎？
這其中包括了物質與意識的關係、意識的產生與存在、靈魂與肉體的衝突、機械與人類的界限等更加宏大而深刻的命題。
當然，這類偏嚴肅的作品，票房都不怎麽樣…
所以，《銀翼殺手》很牛逼…
聽完沉長林的控訴，卡梅隆很驚訝，反問：“你也是《銃夢》的粉絲？”
“稱不上粉絲，我隻是看過《銃夢》而已，我是抱著很大的期待來的，完全沒想到《銃夢》居然被改成這樣…廢鐵鎮的設定這麽平和，那…女主角為什麽要逃離廢鐵鎮呢？”
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事後的飯局，沉長林對阿謀如實相告。
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“嗯，我們找了卡梅隆、斯皮爾伯格還有斯派克李三個導演推薦的《流浪地球》，所以，《流浪地球》才能在美國1200家影院上映，最之用取得了1900萬美元的成績…”
“那《2》呢？”
“《2》上個禮拜才上映，首周末820萬美元，過兩千萬美元不成問題！”
同桌的蓮花忽然問了一句：“你剛剛跟卡梅隆說‘你明白了’，明白什麽了？”
“好來塢體製下，《銃夢》隻能是平庸作品…”
頓了頓，沉長林接著道：“你隻要看了開頭，或者說你隻要看了中間一段，你就能猜到結尾的地步…這不是因為觀眾都是大聰明，而是因美國導演編劇們實在太懶了，寫故事都能寫出“路徑依賴”…”
“嗯，確實有樣板戲的感覺…”
“他們現在不止不走心，連腎都懶得走了…”
蓮花驚訝：“腎？”
“他們現在拍電影，不敢用金發美女，怕被罵！”
“為什麽被罵？”
“說你不尊重普通相貌的女人…”
扯了一陣，沉長林問起了《一秒鍾》…
阿謀歎了口氣：“估計得刪減！”
沉長林皺眉：“網絡上映也不行？”
《一秒鍾》是不完整的，刪掉了原片裏女兒為洗清清白，不惜扛包致死的戲，張亦的表演就顯得用力過度，感染力也大打折扣，也無法解釋全片的情感走向…
整個電影看起來莫名其妙…
從本心來講，沉長林其實不願意投資《一秒鍾》，因為中間那些需要規避的敏感點——你知道它們存在，但不確定它們在哪裏，你也把控不好。
這玩意誰都把控不好！
而且，作為專業的電影人，明知道不可能是一部完整的作品，你讚美或者不讚美，都會進退兩難。
想讚美吧，但想到那段曆史，覺得電影最終隻能這樣，把明明黑暗的曆史歲月盡可能美化呈現，你就讚美不出口；
想指責，你對它也無法求全責備，因為導演和團隊願意關注這段曆史，願意花時間在這樣的故事上，本身就很難得！
說實話，這片子要不是阿謀要拍，他根本不會投資！
“網絡上映？”
“對呀，不在院線放了…”
“我問問他們吧！”
沉長林點頭，正要轉移話題，蓮花問他：“沉老板有適合我的角色嗎？我都好久沒有演過戲了！”
“您都是好來塢級別的明星了…”
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