聶元也被劃掉…
不是演技啥的，就是覺得不合適。
《藥神》是一商業屬性明顯的作品，聶元咖位不夠大，撐不起一部電影的男主角。
程勇可是男一號，而且是戲核所在！
然後是段亦宏、田雨、潘悅明還有鄧朝…
這四個都能撐得起角色。
《白夜追凶》明年暑期播出…
但老潘手上三部戲——《鬼吹燈》網劇確定由他出演胡八一，正在拍攝呢！
還是算了吧。
老段…
戲妖一枚，沉長林對他能拿捏角色還是絲毫不懷疑的。
但…沉長林想跟鄧朝再合作一次，但總覺得他現在一門心思搞錢。
至於田雨…備選之一。
他跟聶元一樣，咖位不夠！
最後圈定兩個人，想了想，沉長林給鄧朝撥了通電話，問了一下，然後得知他手上有兩部戲約《影》、《心理罪之城市之光》，估計沒有檔期…
那還是算了。
就老段吧！
段亦宏，虹沒了，搶著走你的《藥神》，不過分吧？
給老段發了劇本，約他第三天在公司附近的茶館碰麵。
為什麽是第三天？
給一天時間，讓他琢磨角色！
……
“我還是不能理解，為什麽要冒天下之大不韙…”
“談不上冒天下之大不韙吧？”
“還談不上？我要們要的是公平。要麽放任自流，要麽一網打盡。你不能隻抓著沒後台的耍威風，對二代們網開一麵！”
沉長林在公司跟老郭討論《鐵道飛虎》…
旁邊還有其它幾個公司高層。
私底下聊天嘛，沒那麽多顧慮，想怎麽說就怎麽說！
“聽說有人保下來的…”
“不公平！”
老郭撓頭：“幸虧你當時阻止我們投資…”
沉長林趕緊解釋：“我是單純看不上《鐵道飛虎》這個戲…我可不知道成龍會有這樣的騷操作！”
“聽說成龍亡羊補牢做了很多事，之前找房事民代言的品牌，拍的廣告，全換成了他了…等於花房事民的錢最後雇到了成龍…”
“…所以，《鐵道飛虎》過審了？”
“哪能啊，成龍好歹是國際巨星，總要享受一點不一樣的待遇嘛！”
正扯澹呢，沉長林手機響了，掏出來看了一下，是趙姍：“你們聊，我接個電話。”
“祖宗，後天《我是演員》最後一期彩排啊！”
“我記得啊…放心吧，我一定站好最後一天班！”
“你要不要帶上《藥神》的主演？”
“帶上主演…也行！”
“那我通知一下張亦？”
“…不是張亦，我換人了…”
“啊？”
“張亦又不缺戲拍，我找了段亦宏，掛了！”
趙姍有點無語…
但這是沉長林的決定，她也不好說啥。
回到辦公室，一群人還在聊《鐵道飛虎》…
《鐵道飛虎》票房挺慘澹的，30號上映，首周1.8億，一直被《龍嶺迷窟》壓著，口碑也不行！
拋開房事民，電影本身也是不及格的。
在劇情構思上《鐵道飛虎》其實並沒有太大的新穎之處，成龍式功夫喜劇+抗日。
戰爭其實也可以跟喜劇結合。
《三毛從軍記》、《歡迎來到東莫村》、《虎口脫險》、《大獨裁者》，都算是非常出色的將戰爭與幽默做出了結合…
《鐵道飛虎》中雖然沒有如同手撕鬼子這樣的橋段，甚至還有著子彈是不會拐彎的自嘲，但從內在上來說，這部作品其實並沒有太多的幹貨，其所做的仍舊隻是一部帶有誇張意味的成龍式動作喜劇，看似高潮迭起的轉折，其實都是成龍式喜劇套路的沿用…
但你這麽弄，電影欠缺了對戰爭殘酷性的著點！
這種著點是三毛脫下軍裝後看著無數墓架的唏噓，也是東莫村中那超越意識形態對生命的尊崇…
《鐵道飛虎》雖然能逗人一樂，可這些卻並不應該是一部戰爭喜劇真正落足的重心。
尤其是《八佰》在前，《血戰鋼鋸嶺》上個月上映的前提下。
觀眾用腳投票…
唯一的變數大概是《龍嶺迷窟》同檔期上映，吸引了大量觀影，口碑很好，二流報紙也沒有發什麽銳評…
……
段亦宏…
一個詞總結：好演員！
龍文章長達三分鍾的台詞，不是所有人都能拿捏得。
——龍文章向虞嘯卿講述自己的經曆這場戲，長達3分鍾的對白、僅僅是地名就30多個，段亦宏一遍過沒有ng。
最開始是話劇演員——實驗話劇院。
實驗話劇院後來跟中國青年藝術劇院合並，組建了國家話劇院，就是太子免試入職的單位！
聽說最開始老段演戲過於用力，被人嫌棄，經過孟京輝點撥後，逐漸鬆弛起來…
慢慢的收放自如。
《烈日灼心》，拿下影帝…
戲確實好，也確實不夠紅！
其實，他也嚐試過降低接戲標準的——搭檔李蓮花、孫紅壘的那部中年瑪麗蘇愛情電影《我願意》。
片爛，票房不差。
但還是過不了心裏那關。
從那之後，再也沒接過類似的片子。
其實在這個圈子混飯吃，入行之後，要學的第一件事情是妥協。
學著做小伏低，學著看人臉色，有戲演就演，等攢下了足夠的資曆、名氣、人脈之後，才提高點質量要求，爭取有一點自我表達。
不管不顧，為了表演效果，不管導演、編劇、製片人開不開心，這隻有戲瘋子才幹得出來…
這叫不會做人！
舉個例子，拍《記憶大師》，陳正道後來采訪時候說了‘再也不要跟段老師合作了，他對於角色的建立結構太複雜，對導演壓力好大。’
然後…《秘密訪客》又給段亦宏寫了個角色。
陳正道是好導演，所以，他受得了，其他導演都受得了嗎？
這種事情，如果從負麵的角度去理解，是可以出“耍大牌”傳聞的。
所以，段亦宏幹脆就不跟這些劇組合作了…
另外…老段還有個致命點，他拒絕重複！
文學創作裏，人物有兩種類型，一種叫扁平人物，還有一種叫圓形人物。
扁平人物特征鮮明，但通常形象塑造上比較單薄；圓形人物則層次更多，更為飽滿立體。
聽起來，圓形人物比扁平人物要好，對吧？
錯了！
通常讀者印象最深刻的，都是扁平人物，因為他們好記。
李尋歡就是頹廢，林仙兒就是蛇蠍美人…
演員要紅，有一條捷徑就是不斷重複塑造類似的人物——這不丟人，成龍式樣的功夫喜劇，星仔的無厘頭…
當年的士兵幫除了不少演員啊，上一線或準一線的也有好幾個。
那幫紅起來的，受過累，裝過瘋，賣過傻，黑過心，插過刀，也炒過作…
老段跟這些沒關係…
那憑什麽你就能幹幹淨淨的紅起來？
不過，沉長林覺得段奕宏還挺紅的——無論知名度還是演技，都算國民級別，也不缺錢，也不缺名。拍的是自己喜歡的電影。
還經常能拿獎，拿大獎，票房也不算太差了。
還要怎麽樣才算紅了呢？
要被多少人知道才算紅呢？
像張亦那樣‘英雄劇組’嘛？
不是演技啥的，就是覺得不合適。
《藥神》是一商業屬性明顯的作品，聶元咖位不夠大，撐不起一部電影的男主角。
程勇可是男一號，而且是戲核所在！
然後是段亦宏、田雨、潘悅明還有鄧朝…
這四個都能撐得起角色。
《白夜追凶》明年暑期播出…
但老潘手上三部戲——《鬼吹燈》網劇確定由他出演胡八一，正在拍攝呢！
還是算了吧。
老段…
戲妖一枚，沉長林對他能拿捏角色還是絲毫不懷疑的。
但…沉長林想跟鄧朝再合作一次，但總覺得他現在一門心思搞錢。
至於田雨…備選之一。
他跟聶元一樣，咖位不夠！
最後圈定兩個人，想了想，沉長林給鄧朝撥了通電話，問了一下，然後得知他手上有兩部戲約《影》、《心理罪之城市之光》，估計沒有檔期…
那還是算了。
就老段吧！
段亦宏，虹沒了，搶著走你的《藥神》，不過分吧？
給老段發了劇本，約他第三天在公司附近的茶館碰麵。
為什麽是第三天？
給一天時間，讓他琢磨角色！
……
“我還是不能理解，為什麽要冒天下之大不韙…”
“談不上冒天下之大不韙吧？”
“還談不上？我要們要的是公平。要麽放任自流，要麽一網打盡。你不能隻抓著沒後台的耍威風，對二代們網開一麵！”
沉長林在公司跟老郭討論《鐵道飛虎》…
旁邊還有其它幾個公司高層。
私底下聊天嘛，沒那麽多顧慮，想怎麽說就怎麽說！
“聽說有人保下來的…”
“不公平！”
老郭撓頭：“幸虧你當時阻止我們投資…”
沉長林趕緊解釋：“我是單純看不上《鐵道飛虎》這個戲…我可不知道成龍會有這樣的騷操作！”
“聽說成龍亡羊補牢做了很多事，之前找房事民代言的品牌，拍的廣告，全換成了他了…等於花房事民的錢最後雇到了成龍…”
“…所以，《鐵道飛虎》過審了？”
“哪能啊，成龍好歹是國際巨星，總要享受一點不一樣的待遇嘛！”
正扯澹呢，沉長林手機響了，掏出來看了一下，是趙姍：“你們聊，我接個電話。”
“祖宗，後天《我是演員》最後一期彩排啊！”
“我記得啊…放心吧，我一定站好最後一天班！”
“你要不要帶上《藥神》的主演？”
“帶上主演…也行！”
“那我通知一下張亦？”
“…不是張亦，我換人了…”
“啊？”
“張亦又不缺戲拍，我找了段亦宏，掛了！”
趙姍有點無語…
但這是沉長林的決定，她也不好說啥。
回到辦公室，一群人還在聊《鐵道飛虎》…
《鐵道飛虎》票房挺慘澹的，30號上映，首周1.8億，一直被《龍嶺迷窟》壓著，口碑也不行！
拋開房事民，電影本身也是不及格的。
在劇情構思上《鐵道飛虎》其實並沒有太大的新穎之處，成龍式功夫喜劇+抗日。
戰爭其實也可以跟喜劇結合。
《三毛從軍記》、《歡迎來到東莫村》、《虎口脫險》、《大獨裁者》，都算是非常出色的將戰爭與幽默做出了結合…
《鐵道飛虎》中雖然沒有如同手撕鬼子這樣的橋段，甚至還有著子彈是不會拐彎的自嘲，但從內在上來說，這部作品其實並沒有太多的幹貨，其所做的仍舊隻是一部帶有誇張意味的成龍式動作喜劇，看似高潮迭起的轉折，其實都是成龍式喜劇套路的沿用…
但你這麽弄，電影欠缺了對戰爭殘酷性的著點！
這種著點是三毛脫下軍裝後看著無數墓架的唏噓，也是東莫村中那超越意識形態對生命的尊崇…
《鐵道飛虎》雖然能逗人一樂，可這些卻並不應該是一部戰爭喜劇真正落足的重心。
尤其是《八佰》在前，《血戰鋼鋸嶺》上個月上映的前提下。
觀眾用腳投票…
唯一的變數大概是《龍嶺迷窟》同檔期上映，吸引了大量觀影，口碑很好，二流報紙也沒有發什麽銳評…
……
段亦宏…
一個詞總結：好演員！
龍文章長達三分鍾的台詞，不是所有人都能拿捏得。
——龍文章向虞嘯卿講述自己的經曆這場戲，長達3分鍾的對白、僅僅是地名就30多個，段亦宏一遍過沒有ng。
最開始是話劇演員——實驗話劇院。
實驗話劇院後來跟中國青年藝術劇院合並，組建了國家話劇院，就是太子免試入職的單位！
聽說最開始老段演戲過於用力，被人嫌棄，經過孟京輝點撥後，逐漸鬆弛起來…
慢慢的收放自如。
《烈日灼心》，拿下影帝…
戲確實好，也確實不夠紅！
其實，他也嚐試過降低接戲標準的——搭檔李蓮花、孫紅壘的那部中年瑪麗蘇愛情電影《我願意》。
片爛，票房不差。
但還是過不了心裏那關。
從那之後，再也沒接過類似的片子。
其實在這個圈子混飯吃，入行之後，要學的第一件事情是妥協。
學著做小伏低，學著看人臉色，有戲演就演，等攢下了足夠的資曆、名氣、人脈之後，才提高點質量要求，爭取有一點自我表達。
不管不顧，為了表演效果，不管導演、編劇、製片人開不開心，這隻有戲瘋子才幹得出來…
這叫不會做人！
舉個例子，拍《記憶大師》，陳正道後來采訪時候說了‘再也不要跟段老師合作了，他對於角色的建立結構太複雜，對導演壓力好大。’
然後…《秘密訪客》又給段亦宏寫了個角色。
陳正道是好導演，所以，他受得了，其他導演都受得了嗎？
這種事情，如果從負麵的角度去理解，是可以出“耍大牌”傳聞的。
所以，段亦宏幹脆就不跟這些劇組合作了…
另外…老段還有個致命點，他拒絕重複！
文學創作裏，人物有兩種類型，一種叫扁平人物，還有一種叫圓形人物。
扁平人物特征鮮明，但通常形象塑造上比較單薄；圓形人物則層次更多，更為飽滿立體。
聽起來，圓形人物比扁平人物要好，對吧？
錯了！
通常讀者印象最深刻的，都是扁平人物，因為他們好記。
李尋歡就是頹廢，林仙兒就是蛇蠍美人…
演員要紅，有一條捷徑就是不斷重複塑造類似的人物——這不丟人，成龍式樣的功夫喜劇，星仔的無厘頭…
當年的士兵幫除了不少演員啊，上一線或準一線的也有好幾個。
那幫紅起來的，受過累，裝過瘋，賣過傻，黑過心，插過刀，也炒過作…
老段跟這些沒關係…
那憑什麽你就能幹幹淨淨的紅起來？
不過，沉長林覺得段奕宏還挺紅的——無論知名度還是演技，都算國民級別，也不缺錢，也不缺名。拍的是自己喜歡的電影。
還經常能拿獎，拿大獎，票房也不算太差了。
還要怎麽樣才算紅了呢？
要被多少人知道才算紅呢？
像張亦那樣‘英雄劇組’嘛？