小鮮肉最大的原罪就是拉低了行業底線！
演技差勁，一點演戲基本功都沒有。
活兒不好，還他媽不敬業。
接一戲，拿幾千萬至少，還就給你他媽二十天——給二十天都算是有良心了，有的就給你半個月不到，讓劇組簡直就要拿腦袋砸牆了——拍攝計劃怎麽排？
敬業的演員，進組之後會讓自己努力進入角色，參詳劇本，梳理人物邏輯，私人電話都不接的，扔給助理，外麵沒什麽天塌的大事兒，都別踏馬找他。
某些小鮮肉呢？今天拍兩場，明天，導演我請個假啊，有個發布會。過兩天回來，拍兩天，導演我請個假啊，有個商業活動。
這還怎麽進入角色狀態？你以為你是馬龍白蘭度啊？一秒入戲一秒出戲？
為什麽大家討厭小鮮肉？
因為我們覺得不公平。
他們占據了與其實力不匹配的資源，而資本壓製得我們連發聲都困難跟別提試圖讓現狀做出改變。
不應該是這個樣子的，
這個世界不應該是這個樣子的。
但…目前為止，業內提及小鮮肉還是誇讚居多！
除了沈長林！
“小鮮肉可不是什麽好詞，在夜店是指鴨子的。不過現在這個詞大家用多了，也就不在乎它的本意是什麽了。跟屌絲一樣，誰在說屌絲的時候會意識到自己說的其實是吊毛呢？”
“我特反感有人拿努力說事，越是無能之人，越喜歡用努力說事，表演總歸是一種藝術，藝術是需要天賦的，沒有天賦的人，越努力越心酸，我覺得還不如改行，去富士康上班、做做流水線工人也挺好的！”
“演員隻給極少時間去主演一部戲，明知時間少到不可能完成，為了掙錢，接了。
不要推卸責任給經紀人、製片人，演員自己是缺德的，即缺乏職業道德。這件事上，電視台、投資人、經紀人、演員全都不要臉，完全是不尊重觀眾，粉絲還粉他們，你們在這些演員眼裏就是些傻逼！”
“我對藝人的基本底線是遵守職業道德，然後是遵紀守法…但這個好像挺難的！說真的，換作你一夜爆紅，突然成了搖錢樹，天天受足了關注與追捧，你會不會浮躁？”
“導演好像也是出道就取得了巨大成功？”
沈長林擺手：“…我上初中就已經成名了…”
“那你對粉絲經濟怎麽看？”
沈長林回答得蠻認真的：“粉絲經濟其實就是偶像產業，一個產業從零開始到最終成熟，經曆初期狂熱——過熱降溫——技術潛伏——行業主升浪——過熱見頂——緩慢衰退，這個過程是沒有懸念的。”
“粉絲經濟也一樣，業內很多人其實也知道這種模式不會長久，有些人認為會持續5年、有人覺得3年頂多了…一旦泡沫破裂，粉絲經濟直接蕩然無存！”
“那你覺得這種模式會崩嘛？”
“肯定會…而且會很快的，按照我的預估，今年就差不多了！”
“這麽快？”
“已經很慢了…我們拭目以待吧！”
……
原時空，小鮮肉失靈的標誌應該是《爵跡》上映。
雲集了內地大部分流量、最當紅的小鮮肉…
票房慘敗！
畢竟，郭景明是很有頭腦的導演。
無論如何，有一件事誰也不能否認，就是郭景明包括韓憨的票房號召力！
有一回和一個老電影人聊天，他對這兩人氣到吐血，其實說來說去，也無非是，老子一輩子搞電影，怎麽就搞不過這兩個黃毛小子。
其實，其實我覺得這並不是什麽丟人的事情，因為韓郭是一個時代走在浪尖上的人物，他們都在風口上，而且他們都不是豬。
但是《爵跡》輸慘了…
此外，標誌性事件應該是小鮮肉雲集的《建軍大業》以及《三生三世十裏桃花》，正麵對擂《戰狼2》，被全方位吊打還有淩辱！
對了，還有《上海堡壘》…
但凡啟用小鮮肉的作品，全滅！
觀眾對小鮮肉這個詞，已經身理性厭惡…
……
3月10號，《過春天》上映…
當然要進行一係列宣傳。
這年頭，宣傳比電影本身更重要——沒有幾千萬宣發砸下去，一點水花都聽不見的！
《過春天》成本是800萬——肉巴免費出演。
作為她轉戰文藝片的第一彈，粉絲免費幫忙營銷…
預售破千萬！
公司方麵，積極打造口碑效應。
引用了很多外媒報道，比方說《好萊塢報道者》評價它為“一部氣質迷人的青春電影”，對的，主打的依然是青春；
國內媒體爭相為它貢獻頭版頭條，讚為“近十年最佳華語影片”。
肉巴也很努力的跑宣傳——《過春天》主演陣容除了她就剩飾演她母親的張彤有點名氣，張彤本身沒啥名氣，但她是中戲96屆八大金釵之一…
對了，還有彭俞暢，跟她有對手戲，但彭俞暢沒啥知名度…
所以，還得靠肉巴！
上了《天天向上》…
“《過春天》是什麽意思？”
“其實是這是深港水客的一句行話，指的就是帶貨過關的意思…”
“深港水客…我來解釋一下！”
王涵賣弄了一把學問，然後問》：“你有體驗生活嗎？”
肉巴點頭：“有的，導演組專門安排了幾位有經驗的帶著我…我大概跟著他們跑了兩趟…不能跑太多，跑的多了，就沒有那種忐忑感了…”
“劇本是沈導演給我的，他說很適合我，讓我研究一下…”
“我本來沒想接，不是不喜歡劇本，主要我都二十二了，原劇本的角色是十四歲，跟我差的有點遠…”
“後來，編劇還有導演改了一下人設，高中生變成大學生，我也稍微有點信心了…然後沈導演說了，接這個角色必須要用心，姍姐也覺得這個戲不錯，於是，停了半年的商業活動，專門備戰《過春天》…”
“一開始就衝著拿獎去的？”
肉巴搖頭：“最開始可能是的，但沈導演跟我聊了一下，我覺得他說的很對，作為演員，最大的成功不是拿獎或者賺錢，而是留下值得驕傲的作品…”
“演員可以有得失心，但不能隻想著拿獎或者拿票房，首先要考慮的是劇本、角色…劇本喜不喜歡，角色想不想挑戰…”
“《過春天》拿了柏林評審員大獎，很多人說這是文藝片，你覺得呢？”
“不算吧，我覺得《過春天》挺有意思的，一點也不文藝，偏劇情向…”
這句話是特意加上的。
什麽是文藝片？
其實，世界範圍內，並沒有明確定義，但是在大眾影迷的眼中呢，已經有了一個根深蒂固的共識，那就是影片本身具備一定的小眾情懷，同時還極具表達欲望。
該種類型片一般比較寫實，在市場上的流行度並不順暢，最後還給大眾留下一個印看不懂。
肉巴她們可不想讓《過春天》淪落到還沒上映，就被人下意識認定‘看不懂’…
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演技差勁，一點演戲基本功都沒有。
活兒不好，還他媽不敬業。
接一戲，拿幾千萬至少，還就給你他媽二十天——給二十天都算是有良心了，有的就給你半個月不到，讓劇組簡直就要拿腦袋砸牆了——拍攝計劃怎麽排？
敬業的演員，進組之後會讓自己努力進入角色，參詳劇本，梳理人物邏輯，私人電話都不接的，扔給助理，外麵沒什麽天塌的大事兒，都別踏馬找他。
某些小鮮肉呢？今天拍兩場，明天，導演我請個假啊，有個發布會。過兩天回來，拍兩天，導演我請個假啊，有個商業活動。
這還怎麽進入角色狀態？你以為你是馬龍白蘭度啊？一秒入戲一秒出戲？
為什麽大家討厭小鮮肉？
因為我們覺得不公平。
他們占據了與其實力不匹配的資源，而資本壓製得我們連發聲都困難跟別提試圖讓現狀做出改變。
不應該是這個樣子的，
這個世界不應該是這個樣子的。
但…目前為止，業內提及小鮮肉還是誇讚居多！
除了沈長林！
“小鮮肉可不是什麽好詞，在夜店是指鴨子的。不過現在這個詞大家用多了，也就不在乎它的本意是什麽了。跟屌絲一樣，誰在說屌絲的時候會意識到自己說的其實是吊毛呢？”
“我特反感有人拿努力說事，越是無能之人，越喜歡用努力說事，表演總歸是一種藝術，藝術是需要天賦的，沒有天賦的人，越努力越心酸，我覺得還不如改行，去富士康上班、做做流水線工人也挺好的！”
“演員隻給極少時間去主演一部戲，明知時間少到不可能完成，為了掙錢，接了。
不要推卸責任給經紀人、製片人，演員自己是缺德的，即缺乏職業道德。這件事上，電視台、投資人、經紀人、演員全都不要臉，完全是不尊重觀眾，粉絲還粉他們，你們在這些演員眼裏就是些傻逼！”
“我對藝人的基本底線是遵守職業道德，然後是遵紀守法…但這個好像挺難的！說真的，換作你一夜爆紅，突然成了搖錢樹，天天受足了關注與追捧，你會不會浮躁？”
“導演好像也是出道就取得了巨大成功？”
沈長林擺手：“…我上初中就已經成名了…”
“那你對粉絲經濟怎麽看？”
沈長林回答得蠻認真的：“粉絲經濟其實就是偶像產業，一個產業從零開始到最終成熟，經曆初期狂熱——過熱降溫——技術潛伏——行業主升浪——過熱見頂——緩慢衰退，這個過程是沒有懸念的。”
“粉絲經濟也一樣，業內很多人其實也知道這種模式不會長久，有些人認為會持續5年、有人覺得3年頂多了…一旦泡沫破裂，粉絲經濟直接蕩然無存！”
“那你覺得這種模式會崩嘛？”
“肯定會…而且會很快的，按照我的預估，今年就差不多了！”
“這麽快？”
“已經很慢了…我們拭目以待吧！”
……
原時空，小鮮肉失靈的標誌應該是《爵跡》上映。
雲集了內地大部分流量、最當紅的小鮮肉…
票房慘敗！
畢竟，郭景明是很有頭腦的導演。
無論如何，有一件事誰也不能否認，就是郭景明包括韓憨的票房號召力！
有一回和一個老電影人聊天，他對這兩人氣到吐血，其實說來說去，也無非是，老子一輩子搞電影，怎麽就搞不過這兩個黃毛小子。
其實，其實我覺得這並不是什麽丟人的事情，因為韓郭是一個時代走在浪尖上的人物，他們都在風口上，而且他們都不是豬。
但是《爵跡》輸慘了…
此外，標誌性事件應該是小鮮肉雲集的《建軍大業》以及《三生三世十裏桃花》，正麵對擂《戰狼2》，被全方位吊打還有淩辱！
對了，還有《上海堡壘》…
但凡啟用小鮮肉的作品，全滅！
觀眾對小鮮肉這個詞，已經身理性厭惡…
……
3月10號，《過春天》上映…
當然要進行一係列宣傳。
這年頭，宣傳比電影本身更重要——沒有幾千萬宣發砸下去，一點水花都聽不見的！
《過春天》成本是800萬——肉巴免費出演。
作為她轉戰文藝片的第一彈，粉絲免費幫忙營銷…
預售破千萬！
公司方麵，積極打造口碑效應。
引用了很多外媒報道，比方說《好萊塢報道者》評價它為“一部氣質迷人的青春電影”，對的，主打的依然是青春；
國內媒體爭相為它貢獻頭版頭條，讚為“近十年最佳華語影片”。
肉巴也很努力的跑宣傳——《過春天》主演陣容除了她就剩飾演她母親的張彤有點名氣，張彤本身沒啥名氣，但她是中戲96屆八大金釵之一…
對了，還有彭俞暢，跟她有對手戲，但彭俞暢沒啥知名度…
所以，還得靠肉巴！
上了《天天向上》…
“《過春天》是什麽意思？”
“其實是這是深港水客的一句行話，指的就是帶貨過關的意思…”
“深港水客…我來解釋一下！”
王涵賣弄了一把學問，然後問》：“你有體驗生活嗎？”
肉巴點頭：“有的，導演組專門安排了幾位有經驗的帶著我…我大概跟著他們跑了兩趟…不能跑太多，跑的多了，就沒有那種忐忑感了…”
“劇本是沈導演給我的，他說很適合我，讓我研究一下…”
“我本來沒想接，不是不喜歡劇本，主要我都二十二了，原劇本的角色是十四歲，跟我差的有點遠…”
“後來，編劇還有導演改了一下人設，高中生變成大學生，我也稍微有點信心了…然後沈導演說了，接這個角色必須要用心，姍姐也覺得這個戲不錯，於是，停了半年的商業活動，專門備戰《過春天》…”
“一開始就衝著拿獎去的？”
肉巴搖頭：“最開始可能是的，但沈導演跟我聊了一下，我覺得他說的很對，作為演員，最大的成功不是拿獎或者賺錢，而是留下值得驕傲的作品…”
“演員可以有得失心，但不能隻想著拿獎或者拿票房，首先要考慮的是劇本、角色…劇本喜不喜歡，角色想不想挑戰…”
“《過春天》拿了柏林評審員大獎，很多人說這是文藝片，你覺得呢？”
“不算吧，我覺得《過春天》挺有意思的，一點也不文藝，偏劇情向…”
這句話是特意加上的。
什麽是文藝片？
其實，世界範圍內，並沒有明確定義，但是在大眾影迷的眼中呢，已經有了一個根深蒂固的共識，那就是影片本身具備一定的小眾情懷，同時還極具表達欲望。
該種類型片一般比較寫實，在市場上的流行度並不順暢，最後還給大眾留下一個印看不懂。
肉巴她們可不想讓《過春天》淪落到還沒上映，就被人下意識認定‘看不懂’…
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