這個階段的文藝片導演很慘的！
娛樂時代，意味著投資文藝片不太可能收回成本…
這也算市場調節的一種弊端——純粹自由、商業化的市場，藝術電影很難容身！
沒看馬丁斯科塞斯都出來抨擊漫威了嘛——就是因為漫威這樣的主流商業片侵占了藝術電影的市場，使得馬丁、阿方索·卡隆不得不去拍攝網大！
《愛爾蘭人》、《羅馬》都是奈飛製作，線上放映的作品…
合理的市場環境，曲高和寡的作品也應該有一席生存之地。而不是純粹的任由市場，把所有非大眾向的作品，全都驅逐出去。
但是呢，一幫文藝圈的人要求國家強製“院線電影播放類型多元化”，要求財政補助建立和維持“文藝片院線”，要求直接撥款給優秀電影人…
但不許過問題材、內容，有身份有麵子的說客理由都是“不能讓中國好電影死絕了啊”！
這就很惡心了！
我給你錢，還不許過問題材、內容？
你怎麽沒這麽大臉？
這個問題，暫時無解，隻能等待時間，等到觀眾審美分級後，或許藝術電影會冒出來一批支持者！
其實，文藝電影並沒有消失，往後的幾年，一大批優質電影誕生了：《過春天》、《小偉》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕霧花園》、《紅花綠葉》…
沒有必要這麽擔心…
……
到徐爭了…
《泰囧》之後，徐爭多多少少有點膨脹，敢說心裏話：“我有一年多沒有接到導演邀約，我感覺我做演員很失敗。但是自己拍的話，我拍不出大導演的那種對文化含有承載的電影。我唯一的方法，就是類型片。而且我本身是一個影迷，又演喜劇比較多，所以我選擇喜劇的類型！”
他還懟了一波何坪，因為何坪導演居然誇獎《富春山居圖》：‘雖然《富春》的口碑不好，有一個經驗我覺得是好的，作為處女作的導演敢想，敢用國際團隊，包括很多團隊都是世界一流的，敢用一億六千萬成本。這種冒險的人，你說是否需要？當然需要。我們需要鼓勵華語電影多元創作！’
徐爭直接反駁：“我區分電影的標準從來沒有大片、小片，隻有爛片、不錯的電影以及佳作。我對《富春山居圖》有太多不解，既然已經有如此大投資，請了好萊塢特效團隊，為什麽不請一個好萊塢的編劇呢？為什麽所有資源都具備了，還能搞砸一部電影呢？”
沈長林接話：“可能人家自信唄！”
“他知道自己拍的是什麽嗎？”
“別這麽說，你知道花了一個億，打造一部評分不過三分的電影有多難嘛？”
頓了頓，沈長林接著道：“其實韓董之前找過我，想讓我拍《富春山居圖》，我本來還挺感興趣，但當我問了反派的身份可不可以設置成反華勢力的時候，他說最好不要，我就沒了想法…我實在想不出為什麽有人要盜取《富春山居圖》…”
“找過你？”
“對呀，因為不讓拍，所以，我就想做一個群盜電影，最開始是《盜賊們》，但我覺得加上魔術元素，更適合營造視覺奇觀，然後又寫了《魔盜團》…”
“《盜賊們》項目已經開啟籌備，也是投資1.5億的大製作！”
“我解釋一下我為什麽轉型大製作，”沈長林道：“現如今是互聯網時代，視頻傳播媒介越來越多，甚至隨身都有ipad，iphone，大屏幕手機，家裏各種盒子，47寸彩電都已經偏小。我們的觀影心態很快也會轉變，讓觀眾掏錢去電影院看的片子，必須要有在家，在手機，在pad上無法感受到的感覺，所以，好萊塢大製作越來越多，迪士尼已經放棄了5000萬美元以下作品製作…”
“但是《BJ遇上西雅圖》票房過了六億！”
沈長林擺手：“我說的是趨勢，我們的市場，能好好講個故事就算非常罕見的了…這個過程也許五年，也許三年…誰知道呢！”
“還有，我不是說大製作就不需要故事基礎了，《魔盜團》劇本，我們三個編劇關在房間裏頭腦風暴了半個月，總算理清了故事邏輯，然後圍繞故事增添人物特色，比方說徐爭飾演的催眠師，坑蒙拐騙的江湖術士，對他而言，能夠賺錢和得到專業上的認可是人生的兩大要義，我們在劇本創作階段，就保留了人物特質，為後續的係列片開發留足空間！”
徐爭也幫著說了一句：“《魔盜團》我看了一場試映，看完之後，完全理解了長林之前給我推薦的居伊·德波的《景觀社會》，他把這部電影打造的就像一場視覺奇觀秀，這樣的電影隻有在電影院才能感受到魅力！”
“後期特效做了多長時間？”
“我們在劇本開發階段就讓特效負責人加入，前後差不多16個月…我不敢說達到好萊塢水準，但絕對是華語電影的第一次！”
吹捧了一會《魔盜團》，到了郭小四發言…
郭小四真的是…
“我為什麽要拍《小時代》，沒人比我更了解《小時代》的故事，與其毀在別人手裏，不如毀在自己手裏。”
“為什麽看到很多大導演都有偶爾失手的時候，是因為中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。
2009年的時候觀影的平均年齡是25.7歲，但是到了2013年的時候已經變成21.7歲，21歲，就是一個大學生。
如果還用上一代想法拍電影的時候，那會出現問題的，因為越來越多的新觀眾加入了這個市場，但沒有提供新的類型的影片給他們。盡管很多人覺得很爭議，或者意見很大，但我覺得不重要，你就堅持自己。”
“現在的人麵對的不是生存的掙紮，人的掙紮變成了物質選擇的掙紮、貧富差距的掙紮、家庭出身不平等的掙紮。”
“小說家天生有成為導演的潛質，小說家寫小說時腦海裏已經有了畫麵和分鏡頭！”
何坪先反駁一句：“導演要到了55歲才成熟，很多導演最好的作品都是他50歲以後才拍出來的。”
“他可能聽不懂！”沈長林幫著補充了一句：“意思就是導演的審美、價值觀決定了一部電影的上限！票房隻是電影的一部分！商業上的成功並不代表一切！”
“真的是無知者無畏！”
“你對電影還有市場的認知太膚淺了，電影藝術畢竟是被稱為第七藝術，票房收入，和電影的藝術價值，是兩個維度上的事情。在決定票房的一係列因素裏，電影的類型和題材其實在很大程度上就決定了它的上限！”
“你的《小時代》我估計最低3億票房，最高應該在5億，就這個數據，但是阿謀的《狩獵》從一開始我們就知道這電影的票房可能會不好，包括阿謀接下來的《大佛》，票房也可能不佳，是不是代表阿謀跟不上時代了？”
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“如果單純用錢作比較，那我比Z總理有錢多了，是不是代表我的成就超過了Z總理？”
郭小四被懟的有點難受，眼淚都快落下來了。
沈長林斜眼看了看他，然後道：“你先別哭了，我勸你趕緊道歉吧，《中歐投資協定》馬上要展開談判，其中很重要一項就是關於保護知識產權，怎麽保護？我們是山寨大國，那就需要殺一儆百、扭轉大眾認知，你再不道歉，沒準連導演都不讓你做了！”
第十四章 無知者無畏！（2/4）
娛樂時代，意味著投資文藝片不太可能收回成本…
這也算市場調節的一種弊端——純粹自由、商業化的市場，藝術電影很難容身！
沒看馬丁斯科塞斯都出來抨擊漫威了嘛——就是因為漫威這樣的主流商業片侵占了藝術電影的市場，使得馬丁、阿方索·卡隆不得不去拍攝網大！
《愛爾蘭人》、《羅馬》都是奈飛製作，線上放映的作品…
合理的市場環境，曲高和寡的作品也應該有一席生存之地。而不是純粹的任由市場，把所有非大眾向的作品，全都驅逐出去。
但是呢，一幫文藝圈的人要求國家強製“院線電影播放類型多元化”，要求財政補助建立和維持“文藝片院線”，要求直接撥款給優秀電影人…
但不許過問題材、內容，有身份有麵子的說客理由都是“不能讓中國好電影死絕了啊”！
這就很惡心了！
我給你錢，還不許過問題材、內容？
你怎麽沒這麽大臉？
這個問題，暫時無解，隻能等待時間，等到觀眾審美分級後，或許藝術電影會冒出來一批支持者！
其實，文藝電影並沒有消失，往後的幾年，一大批優質電影誕生了：《過春天》、《小偉》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕霧花園》、《紅花綠葉》…
沒有必要這麽擔心…
……
到徐爭了…
《泰囧》之後，徐爭多多少少有點膨脹，敢說心裏話：“我有一年多沒有接到導演邀約，我感覺我做演員很失敗。但是自己拍的話，我拍不出大導演的那種對文化含有承載的電影。我唯一的方法，就是類型片。而且我本身是一個影迷，又演喜劇比較多，所以我選擇喜劇的類型！”
他還懟了一波何坪，因為何坪導演居然誇獎《富春山居圖》：‘雖然《富春》的口碑不好，有一個經驗我覺得是好的，作為處女作的導演敢想，敢用國際團隊，包括很多團隊都是世界一流的，敢用一億六千萬成本。這種冒險的人，你說是否需要？當然需要。我們需要鼓勵華語電影多元創作！’
徐爭直接反駁：“我區分電影的標準從來沒有大片、小片，隻有爛片、不錯的電影以及佳作。我對《富春山居圖》有太多不解，既然已經有如此大投資，請了好萊塢特效團隊，為什麽不請一個好萊塢的編劇呢？為什麽所有資源都具備了，還能搞砸一部電影呢？”
沈長林接話：“可能人家自信唄！”
“他知道自己拍的是什麽嗎？”
“別這麽說，你知道花了一個億，打造一部評分不過三分的電影有多難嘛？”
頓了頓，沈長林接著道：“其實韓董之前找過我，想讓我拍《富春山居圖》，我本來還挺感興趣，但當我問了反派的身份可不可以設置成反華勢力的時候，他說最好不要，我就沒了想法…我實在想不出為什麽有人要盜取《富春山居圖》…”
“找過你？”
“對呀，因為不讓拍，所以，我就想做一個群盜電影，最開始是《盜賊們》，但我覺得加上魔術元素，更適合營造視覺奇觀，然後又寫了《魔盜團》…”
“《盜賊們》項目已經開啟籌備，也是投資1.5億的大製作！”
“我解釋一下我為什麽轉型大製作，”沈長林道：“現如今是互聯網時代，視頻傳播媒介越來越多，甚至隨身都有ipad，iphone，大屏幕手機，家裏各種盒子，47寸彩電都已經偏小。我們的觀影心態很快也會轉變，讓觀眾掏錢去電影院看的片子，必須要有在家，在手機，在pad上無法感受到的感覺，所以，好萊塢大製作越來越多，迪士尼已經放棄了5000萬美元以下作品製作…”
“但是《BJ遇上西雅圖》票房過了六億！”
沈長林擺手：“我說的是趨勢，我們的市場，能好好講個故事就算非常罕見的了…這個過程也許五年，也許三年…誰知道呢！”
“還有，我不是說大製作就不需要故事基礎了，《魔盜團》劇本，我們三個編劇關在房間裏頭腦風暴了半個月，總算理清了故事邏輯，然後圍繞故事增添人物特色，比方說徐爭飾演的催眠師，坑蒙拐騙的江湖術士，對他而言，能夠賺錢和得到專業上的認可是人生的兩大要義，我們在劇本創作階段，就保留了人物特質，為後續的係列片開發留足空間！”
徐爭也幫著說了一句：“《魔盜團》我看了一場試映，看完之後，完全理解了長林之前給我推薦的居伊·德波的《景觀社會》，他把這部電影打造的就像一場視覺奇觀秀，這樣的電影隻有在電影院才能感受到魅力！”
“後期特效做了多長時間？”
“我們在劇本開發階段就讓特效負責人加入，前後差不多16個月…我不敢說達到好萊塢水準，但絕對是華語電影的第一次！”
吹捧了一會《魔盜團》，到了郭小四發言…
郭小四真的是…
“我為什麽要拍《小時代》，沒人比我更了解《小時代》的故事，與其毀在別人手裏，不如毀在自己手裏。”
“為什麽看到很多大導演都有偶爾失手的時候，是因為中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。
2009年的時候觀影的平均年齡是25.7歲，但是到了2013年的時候已經變成21.7歲，21歲，就是一個大學生。
如果還用上一代想法拍電影的時候，那會出現問題的，因為越來越多的新觀眾加入了這個市場，但沒有提供新的類型的影片給他們。盡管很多人覺得很爭議，或者意見很大，但我覺得不重要，你就堅持自己。”
“現在的人麵對的不是生存的掙紮，人的掙紮變成了物質選擇的掙紮、貧富差距的掙紮、家庭出身不平等的掙紮。”
“小說家天生有成為導演的潛質，小說家寫小說時腦海裏已經有了畫麵和分鏡頭！”
何坪先反駁一句：“導演要到了55歲才成熟，很多導演最好的作品都是他50歲以後才拍出來的。”
“他可能聽不懂！”沈長林幫著補充了一句：“意思就是導演的審美、價值觀決定了一部電影的上限！票房隻是電影的一部分！商業上的成功並不代表一切！”
“真的是無知者無畏！”
“你對電影還有市場的認知太膚淺了，電影藝術畢竟是被稱為第七藝術，票房收入，和電影的藝術價值，是兩個維度上的事情。在決定票房的一係列因素裏，電影的類型和題材其實在很大程度上就決定了它的上限！”
“你的《小時代》我估計最低3億票房，最高應該在5億，就這個數據，但是阿謀的《狩獵》從一開始我們就知道這電影的票房可能會不好，包括阿謀接下來的《大佛》，票房也可能不佳，是不是代表阿謀跟不上時代了？”
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“如果單純用錢作比較，那我比Z總理有錢多了，是不是代表我的成就超過了Z總理？”
郭小四被懟的有點難受，眼淚都快落下來了。
沈長林斜眼看了看他，然後道：“你先別哭了，我勸你趕緊道歉吧，《中歐投資協定》馬上要展開談判，其中很重要一項就是關於保護知識產權，怎麽保護？我們是山寨大國，那就需要殺一儆百、扭轉大眾認知，你再不道歉，沒準連導演都不讓你做了！”
第十四章 無知者無畏！（2/4）