人們常說，吃的苦中苦，方位人上人。然而到底什麽是苦中苦，從古至今都沒有一個真正的具體化過。隻有當某人在某一方麵十分刻苦努力的時候，而又沒有取得特別好的成績的時候，就會有人站出來說，現在的吃苦是為了將來的積累。
或者說當一個人十分成功的時候，人們總是喜歡去找原因，看看他是不是有什麽背後的故事，或者說從小是不是吃苦長大的。
就算是一路順風順水，或者子承父業的，也會套用上努力或者夢想之類的，楊梓就記得前世三毛曾經寫過一段話，一個人至少擁有一個夢想，有著一個理由去堅強，心若沒有棲息之地，到哪裏都是在流浪。
楊梓這一次能重活一次，一直也在為自己找一個心靈裏的歸屬感，一直也在努力的去想擁有著一個夢想，為了不讓自己有一種流浪的感覺，楊梓一直以來都十分的努力，一半是為了暫時的忘卻，一半卻是想實現一下前世沒有實現的夢想。
沒有夢想的話那跟鹹魚又有什麽區別，鹹魚都能翻身，更何況人呢？
路人甲說起來簡單，其實卻很難真正的演繹出其中的精華部分，想讓觀眾在幾秒鍾的時間裏記住一個路人甲，說句實話這也是一個很大的挑戰，不光是對自己的挑戰，也是對觀眾的挑戰。
很多觀眾其實看電影或者電視劇的時候，根本不會刻意的去注意其中的細節，除非是那人物特別的出彩或者吸引著人，不然的話光靠幾秒鍾的走動，真的是很難讓人去記住。
楊梓前世的時候，有個很無聊的習慣，喜歡去看那些已經出名的影帝影後前期的作品，尤其是那些實力影帝影後前期跑龍套時的作品，然而讓楊梓有點震撼的是，有的影帝影後真的是看著演技一步步的在成長，也有比較妖孽的幾人，那是真的就連跑龍套都做的比其他龍套出彩。
看的時候楊梓還笑的很開心，覺得很有意思，這些影帝影後為了搶戲為了出彩，那真是無所不用其極，光是一個驚訝的表情，都可以做的那麽認真那麽誇張。有時候楊梓也會反思，到底他們的成功是因為什麽，是天道酬勤？還是不苦不成材。
反正不管如何，楊梓有一點是可以確定的，那就是這些影帝影後們，不管那部戲拍攝的有多麽的爛，他們都在努力把自己的那一部分給拍好，最起碼態度就很端正。
他們用他們那努力端正的態度打動了許多許多的導演，讓導演們在想拍攝電影或者電視劇的時候，有什麽小角色都會想到他們，從而一步一步的成功。
在一個靠臉吃飯的世界裏，他們深深的給別人上了一課，什麽叫做憑借著才華取勝。
“嘿，你的錢包掉了！”
“唉，你的錢包掉了！”
“喂，兄弟，錢包掉啦！”
“老兄，東西掉啦！”
楊梓一遍一遍的對著鏡子裏的自己說道，從剛開始的表情僵硬，沒有任何肢體語言，到最後能夠徹底融入其中，好似鏡子中的他真的錢包掉了一般，然而楊梓還是覺得不滿意，用他自己的話來說，那就是演戲的成分太重了，讓人一眼看去，就知道他其實是在演戲。
楊梓不知道該如何才能做到出彩，但是最起碼的，楊梓想做到一種自然的感覺出來，想讓觀眾看到的他，就以為他不是在演戲，而就是那個路人甲。
楊梓還記得，前世在觀看喜劇之王的時候，那個怎麽死也死不掉的死龍套，記得星爺在那裏麵那種充滿著對演戲的熱愛，記得星爺所演繹出來的一個十分喜歡演戲的角色，當時第一次看的時候楊梓就隻是覺得搞笑，然而三年過去後，五年過去後，再去看那電影，楊梓發現原來所留下來的感動不曾退卻。
這種真正的把一個角色給演繹的活了過來的感覺，這種讓人忘記他是在演戲的感覺，這種讓人有種想哭的感動的感覺，楊梓也想要做好，不說剛開始演戲的時候達到那種程度，但是最起碼要做成一個合格的路人甲。
就算是屍體也是有尊嚴的，就算是屍體也必須演繹的完美，楊梓在今生和前世看過很多的鬼片，發現鬼片裏麵有的屍體竟然還在動，尤其是一些電視劇裏，還用特寫的方式拍攝了出來。
楊梓一般看到那種劇情，不管這電視劇或電影多好看，直接關了，不想再看下去。細節很重要，細節就是決定一件事情是不是比別人做的好的關鍵。
楊梓不可能去找導演，詢問導演我這路人甲該如何演，我該如何才能演好這個出場沒有三秒鍾的角色，那導演絕對會給他說你別演了，這麽難的角色我還是找其他人演吧。
然而楊梓又想把這角色給演好，那就自由自己練了，自從拿到劇本以後，楊梓一直在想，到底是一個怎樣的路人甲，才會看見錢包裏有幾萬塊錢可以毫不動心，可以很無所謂的給主角說他的錢包掉了。
沒有人設，就是最好的人設，這樣楊梓才能夠靠著自己的想象來定這個人設，人設這種東西，說重要也重要，說不重要也不重要。
有了人設，就可以按照人設來演繹，這樣基本上就不會出現什麽錯誤，而且人設可以對一個角色進行一定的豐滿。
有了人設，就可以按照人設的角色來確定這個角色的一個精神麵貌，不管是簡單的人設或者複雜的人設，最起碼的就不會讓角色那麽的蒼白簡單。
楊梓就認為這個路人甲是一個不缺錢的主，而且是一個心思比較簡單的人，不然的話也不可能會提醒主角。
自己想出人設後，楊梓便一遍又一遍的對著鏡子演繹起來，直到身體都麻木了，楊梓還沒有真正的融入進他所設定的角色裏麵。此時此刻楊梓才發現，光是對著鏡子演都這麽的困難，如果到時候對著鏡頭，真的不知道會演成啥樣。
或者說當一個人十分成功的時候，人們總是喜歡去找原因，看看他是不是有什麽背後的故事，或者說從小是不是吃苦長大的。
就算是一路順風順水，或者子承父業的，也會套用上努力或者夢想之類的，楊梓就記得前世三毛曾經寫過一段話，一個人至少擁有一個夢想，有著一個理由去堅強，心若沒有棲息之地，到哪裏都是在流浪。
楊梓這一次能重活一次，一直也在為自己找一個心靈裏的歸屬感，一直也在努力的去想擁有著一個夢想，為了不讓自己有一種流浪的感覺，楊梓一直以來都十分的努力，一半是為了暫時的忘卻，一半卻是想實現一下前世沒有實現的夢想。
沒有夢想的話那跟鹹魚又有什麽區別，鹹魚都能翻身，更何況人呢？
路人甲說起來簡單，其實卻很難真正的演繹出其中的精華部分，想讓觀眾在幾秒鍾的時間裏記住一個路人甲，說句實話這也是一個很大的挑戰，不光是對自己的挑戰，也是對觀眾的挑戰。
很多觀眾其實看電影或者電視劇的時候，根本不會刻意的去注意其中的細節，除非是那人物特別的出彩或者吸引著人，不然的話光靠幾秒鍾的走動，真的是很難讓人去記住。
楊梓前世的時候，有個很無聊的習慣，喜歡去看那些已經出名的影帝影後前期的作品，尤其是那些實力影帝影後前期跑龍套時的作品，然而讓楊梓有點震撼的是，有的影帝影後真的是看著演技一步步的在成長，也有比較妖孽的幾人，那是真的就連跑龍套都做的比其他龍套出彩。
看的時候楊梓還笑的很開心，覺得很有意思，這些影帝影後為了搶戲為了出彩，那真是無所不用其極，光是一個驚訝的表情，都可以做的那麽認真那麽誇張。有時候楊梓也會反思，到底他們的成功是因為什麽，是天道酬勤？還是不苦不成材。
反正不管如何，楊梓有一點是可以確定的，那就是這些影帝影後們，不管那部戲拍攝的有多麽的爛，他們都在努力把自己的那一部分給拍好，最起碼態度就很端正。
他們用他們那努力端正的態度打動了許多許多的導演，讓導演們在想拍攝電影或者電視劇的時候，有什麽小角色都會想到他們，從而一步一步的成功。
在一個靠臉吃飯的世界裏，他們深深的給別人上了一課，什麽叫做憑借著才華取勝。
“嘿，你的錢包掉了！”
“唉，你的錢包掉了！”
“喂，兄弟，錢包掉啦！”
“老兄，東西掉啦！”
楊梓一遍一遍的對著鏡子裏的自己說道，從剛開始的表情僵硬，沒有任何肢體語言，到最後能夠徹底融入其中，好似鏡子中的他真的錢包掉了一般，然而楊梓還是覺得不滿意，用他自己的話來說，那就是演戲的成分太重了，讓人一眼看去，就知道他其實是在演戲。
楊梓不知道該如何才能做到出彩，但是最起碼的，楊梓想做到一種自然的感覺出來，想讓觀眾看到的他，就以為他不是在演戲，而就是那個路人甲。
楊梓還記得，前世在觀看喜劇之王的時候，那個怎麽死也死不掉的死龍套，記得星爺在那裏麵那種充滿著對演戲的熱愛，記得星爺所演繹出來的一個十分喜歡演戲的角色，當時第一次看的時候楊梓就隻是覺得搞笑，然而三年過去後，五年過去後，再去看那電影，楊梓發現原來所留下來的感動不曾退卻。
這種真正的把一個角色給演繹的活了過來的感覺，這種讓人忘記他是在演戲的感覺，這種讓人有種想哭的感動的感覺，楊梓也想要做好，不說剛開始演戲的時候達到那種程度，但是最起碼要做成一個合格的路人甲。
就算是屍體也是有尊嚴的，就算是屍體也必須演繹的完美，楊梓在今生和前世看過很多的鬼片，發現鬼片裏麵有的屍體竟然還在動，尤其是一些電視劇裏，還用特寫的方式拍攝了出來。
楊梓一般看到那種劇情，不管這電視劇或電影多好看，直接關了，不想再看下去。細節很重要，細節就是決定一件事情是不是比別人做的好的關鍵。
楊梓不可能去找導演，詢問導演我這路人甲該如何演，我該如何才能演好這個出場沒有三秒鍾的角色，那導演絕對會給他說你別演了，這麽難的角色我還是找其他人演吧。
然而楊梓又想把這角色給演好，那就自由自己練了，自從拿到劇本以後，楊梓一直在想，到底是一個怎樣的路人甲，才會看見錢包裏有幾萬塊錢可以毫不動心，可以很無所謂的給主角說他的錢包掉了。
沒有人設，就是最好的人設，這樣楊梓才能夠靠著自己的想象來定這個人設，人設這種東西，說重要也重要，說不重要也不重要。
有了人設，就可以按照人設來演繹，這樣基本上就不會出現什麽錯誤，而且人設可以對一個角色進行一定的豐滿。
有了人設，就可以按照人設的角色來確定這個角色的一個精神麵貌，不管是簡單的人設或者複雜的人設，最起碼的就不會讓角色那麽的蒼白簡單。
楊梓就認為這個路人甲是一個不缺錢的主，而且是一個心思比較簡單的人，不然的話也不可能會提醒主角。
自己想出人設後，楊梓便一遍又一遍的對著鏡子演繹起來，直到身體都麻木了，楊梓還沒有真正的融入進他所設定的角色裏麵。此時此刻楊梓才發現，光是對著鏡子演都這麽的困難，如果到時候對著鏡頭，真的不知道會演成啥樣。