“毫無疑問《悼歌》這支交響樂是出色並且震撼人心的，但我認為它不適宜再進行公開演奏。
音樂淩駕於語言之上, 它是關於死亡的旋律, 甚至我認為作曲人在教唆死亡。
他仿佛親曆這個過程, 用音符表現出了對死亡的超脫，我現在對喬的精神狀態有所懷疑和擔憂。
……
對音樂敏感的人更容易受到這支交響曲的感染, 後果會怎樣值得我們思考。我想交流會上，馬爾茲先生對《悼歌》沒有作出評價，也是因為這一點。
再看社交媒體上觀眾們的發言，‘不再畏懼死亡’‘不再害怕’，天呐，我似乎看到了一批神經纖細敏感的人會做出怎樣不理智的行為。
……”
這是一位很有名的樂評人發表的評論，一經發出就引來了眾多媒體的關注。
《姑蘇月夜》讓這位東方少年在社交媒體上紅極一時，《悼歌》一出, 有關於他的討論更加熱烈。
不少人讚同這位樂評人的觀點, 認為這首交響曲擁有著觸動人心的力量, 仿佛死神的引誘低語, 應當予以封禁。
馬爾茲先生在交流會上的沉默更加劇了這樣的觀點蔓延。
另眾人沒想到的是, 最先站出來反駁的，是維也納愛樂樂團的首席盧卡斯, 這位最近光芒被許喬壓得死死的音樂神童。
他在自己的主頁上憤怒地指責這位樂評人, 稱其話語裏充斥著音樂領域意見領袖洋洋得意的自我陶醉，以及對藝術閹割的態度，最重要的是，他完全錯誤理解了《悼歌》。
教唆死亡？不, 這支交響曲的態度完全客觀公正，這是它足以成為經典的原因之一。
它完整描繪了主角走向死亡的過程，像一個旁觀者，將主角所看到的聽到的記錄下來。
從痛苦恐懼到平和釋然，這是教唆嗎？這是冷靜的記錄，讓人更加理性地去看待死亡這一過程。
盧卡斯的觀點贏得了很多人的讚同，風向開始慢慢轉變。
[是的，我覺得那篇樂評怪怪的，看上去很有道理可是讓我無法信服。《悼歌》給我的感覺不是他說的那樣，我讚同盧卡斯的話]
[我之前的發言被這篇樂評文章摘錄了，在此我想解釋一下，我所說的不再畏懼死亡，並不是我會因為不畏懼而去選擇嚐試，恰恰相反，它讓我更加珍惜現在所擁有的一切]
[媒體對它的抨擊毫無道理，《悼歌》讓人正視、直麵死亡，這是件好事不是嗎？]
[不要因為對死亡有所好奇就去嚐試，不要因為輕視死亡就去輕易選擇它。]
[中國有句話叫‘生又何歡，死又何哀’，來自於一位名叫莊子的思想家。我想《悼歌》正是對這句話的闡釋，沒有對生命的不尊重，有的隻是對死亡的釋然。]
[事實上，我覺得坦然麵對死亡，讓我更加敬畏生命。]
盧卡斯發表這些話後沒多久，馬爾茲先生給他的發言點了一個讚，表明了自己的態度。
這徹底扭轉了先前對許喬不利的言論。
在媒體關注下，這場盛大的交流會終於來到了最後一輪，將要角逐出金銀銅獎。
此時，來自世界各地的交響樂團隻剩下最後十支，為期三個月的交流會即將落下帷幕。
所有人都知道，金獎的角逐大概率會在來自中國的民樂團和維也納愛樂樂團間展開。
最後的盛宴，他們會帶來怎樣的作品？
全球各地，數百萬觀眾打開了電視或直播平台，目光凝聚在屏幕裏那個金碧輝煌的音樂大廳內。
這一次，民樂團率先登場。
大屏幕上，緩緩浮出兩行大字：《女媧》。作曲人：許喬。
又是他獨立完成的交響曲！
所有人目光複雜，雖然此前已經有所猜測，看到作曲人一欄時還是受到了衝擊。
這個年紀不大的東方少年，究竟還會給他們呈現出怎樣的驚喜？
《女媧》。
他們對中國的神話不太了解，但對這個名字有些印象。這是中國一位上古時代的神靈，傳說她以黃泥捏人，創造了人類這個種族。
如果說《悼歌》是一支關於死亡的交響曲，那麽《女媧》就是一曲生命的讚歌。
樂曲一開始，洞簫淡淡的音色若有若無彌漫開，像是某個人睡醒後輕輕的哈欠聲。其中夾雜著低聲敲響的鼓，一聲一聲，讓人想到了大地深處的律動。
女媧在莽莽原野上行走，她凝視大地，山川秀美壯麗，江河流淌不息，一種莫名的孤寂湧了上來。
隨著流水一般的淙淙琵琶聲加入進來，女媧走到了江河邊，看見了自己的影子。
頓時福至心靈，旋律變得愉悅起來。她在河水邊挖了黃泥，同河水和在一塊，照著自己的影子捏出了泥娃娃。泥娃娃落地即成人，女媧見狀，又捏了許多。
琵琶聲變得頓挫有力，極具顆粒感的音色讓人仿佛看見泥像落地成人，蹦跳著奔向大地的每一個角落。
那身材偉岸的女神注視著這些小娃娃們，忽然覺得這樣造人的速度太慢。
箜篌、鼓聲、琵琶聲、箏聲越來越急促，樂曲變得高昂，女媧將藤條甩進黃泥裏攪拌，而後向四方揮去。
藤條上的黃泥落地即成人，大地上的人類迅速增加。
他們蹦跳歡笑著，男女婚配，世代延續，生命的痕跡邁向大地的每一個角落，舒展浩然的樂聲讓每一位觀眾都怔怔閉上眼睛。
旋律實在太過美好。
在悠悠清越聲過後，樂曲漸漸發生變化。
力度加強，彈撥、弦樂、管樂數次重複，音量由低到高，變得激烈、迅猛。
這從來不是一個永存於安寧的種族，這也從來不是一個受到很多眷顧的民族。
觀眾們注視著樂曲中的人們經曆了天塌地陷、江河斷流、烈日當空、洪水滔天……
一段琵琶獨奏。許喬大量運用了滿輪、掃拂、推拉弦的技法，如裂帛一般的聲音回響在觀眾耳邊。
他們無需眷顧，他們為了生存不斷抗爭，他們在無數的災難中愈來愈壯大。
……
流動的音符連綿不絕，彰顯著那個古老東方民族的生機與脈動，流露著那片黃土地的呼吸起伏。
極具東方神韻，瑰麗奇絕，恢宏壯闊的交響曲。
日月經天，江河行地，亙古長存的是生命的樂章。
“……”
評委席中央的馬爾茲長舒一口氣，他終於明白許喬先前對他說的，聽完這一曲就明白了是什麽意思。
能作出這樣曲子的人，怎麽可能會輕易屈從與死亡。
許喬有著比所有人更堅強的意誌，他足以與曆史上最出色的音樂大師並肩站在一起。這個時代的音樂，將會因他熠熠生輝。
最後一個音符落下。
寂靜，無邊的寂靜。
良久後，評委席上有人發出輕歎：“太不可思議了……”
太不可思議了。
這是一支能讓最缺乏想象力的人，也能想象到那瑰麗畫麵的交響曲。
它是一曲生命樂章，是一個民族或者說整個人類的生命樂章。
民樂團眾人彼此對望，眼裏都閃爍著激動的淚光。
他們做到了，民樂團再也不會是“劣質的模仿品”，他們讓世界看到了民樂的光芒萬丈。
這將是民樂史上濃墨重彩的一筆。
[我的天……]
[這真的是人可以作出的交響曲嗎？]
[它太棒了，我找不到任何形容詞去形容它]
[那些愚蠢的樂評人怎麽會認為許喬有輕生的念頭，這首交響曲的生命力太過頑強]
休息室內，盧卡斯聽完《女媧》後，整個人都平靜了下來。
他知道這場交流會的金獎已經毫無懸念。
在略微受到打擊後，他與同伴們接受了這個事實。
“該到我們上台了。”盧卡斯笑了一下，“享受這個舞台吧。”
維也納愛樂樂團眾人互相捶了捶拳，臉上表情變得輕鬆起來。這群演奏家們與下台的民樂團眾人錯身而過，臉上帶著欣賞的輕鬆笑容。
觀眾們還在猜測，盧卡斯會選擇什麽交響曲？
隻見大屏幕上浮現出兩行字：《新生交響曲》。作曲人：盧卡斯。
是一首新作的交響曲！
新生。同樣是一支有關生命的交響曲。
許喬和盧卡斯，這兩位天才的演奏家和作曲家在這次交流會上，關於曲目的選擇竟然如此驚人的一致。
先是死亡，而後是新生。
這不得不引以為一場佳話。
因為對金獎不再有執念，維也納愛樂樂團的演奏全然放鬆投入，取得了比預想中還要出色的演奏。
演奏結束後，盧卡斯臉上沒有了先前的傲慢，他深深鞠了一個躬。
評委們對視幾眼，歎了口氣。
交響曲的創作是複雜的。首先作曲者要熟知每一種樂器的演奏技巧，然後配器法、和聲、曲式、複調……這些都是要考慮進去的。
如此規模宏大的交響曲，其創作是對腦力的極大壓榨，如果沒有深厚的音樂基礎和強大的意誌力，絕對無法成功完成。
有句話叫人的一生寫不過九首交響曲，足以說明其創作的困難。
但盧卡斯完成了，《新生交響曲》，或者說《盧卡斯第一交響曲》，這無疑是一支足夠列入教科書級別的交響曲。
情感充沛、感染力強烈，以教堂鍾聲作結尾，聖歌般的旋律觸動人心。
不愧是有著音樂神童之稱的盧卡斯，他已經具備了當代音樂大師的風采。放在以往任何一屆交流會上，他都足以成為所有人視線的焦點。
但這一屆，偏偏出了一個許喬。
從第一支《姑蘇月夜》到最後一支《女媧》，三支新作的交響樂曲，一曲勝過一曲，蓋過了所有樂團的光芒。
這一屆交流會，注定是民樂團的舞台，注定是許喬的舞台。
他是天才的天才，能與他相比的人，不在這一屆交流會，而應該放眼過去未來。也許隻有這樣，才能找到與他比肩的音樂大師。
音樂淩駕於語言之上, 它是關於死亡的旋律, 甚至我認為作曲人在教唆死亡。
他仿佛親曆這個過程, 用音符表現出了對死亡的超脫，我現在對喬的精神狀態有所懷疑和擔憂。
……
對音樂敏感的人更容易受到這支交響曲的感染, 後果會怎樣值得我們思考。我想交流會上，馬爾茲先生對《悼歌》沒有作出評價，也是因為這一點。
再看社交媒體上觀眾們的發言，‘不再畏懼死亡’‘不再害怕’，天呐，我似乎看到了一批神經纖細敏感的人會做出怎樣不理智的行為。
……”
這是一位很有名的樂評人發表的評論，一經發出就引來了眾多媒體的關注。
《姑蘇月夜》讓這位東方少年在社交媒體上紅極一時，《悼歌》一出, 有關於他的討論更加熱烈。
不少人讚同這位樂評人的觀點, 認為這首交響曲擁有著觸動人心的力量, 仿佛死神的引誘低語, 應當予以封禁。
馬爾茲先生在交流會上的沉默更加劇了這樣的觀點蔓延。
另眾人沒想到的是, 最先站出來反駁的，是維也納愛樂樂團的首席盧卡斯, 這位最近光芒被許喬壓得死死的音樂神童。
他在自己的主頁上憤怒地指責這位樂評人, 稱其話語裏充斥著音樂領域意見領袖洋洋得意的自我陶醉，以及對藝術閹割的態度，最重要的是，他完全錯誤理解了《悼歌》。
教唆死亡？不, 這支交響曲的態度完全客觀公正，這是它足以成為經典的原因之一。
它完整描繪了主角走向死亡的過程，像一個旁觀者，將主角所看到的聽到的記錄下來。
從痛苦恐懼到平和釋然，這是教唆嗎？這是冷靜的記錄，讓人更加理性地去看待死亡這一過程。
盧卡斯的觀點贏得了很多人的讚同，風向開始慢慢轉變。
[是的，我覺得那篇樂評怪怪的，看上去很有道理可是讓我無法信服。《悼歌》給我的感覺不是他說的那樣，我讚同盧卡斯的話]
[我之前的發言被這篇樂評文章摘錄了，在此我想解釋一下，我所說的不再畏懼死亡，並不是我會因為不畏懼而去選擇嚐試，恰恰相反，它讓我更加珍惜現在所擁有的一切]
[媒體對它的抨擊毫無道理，《悼歌》讓人正視、直麵死亡，這是件好事不是嗎？]
[不要因為對死亡有所好奇就去嚐試，不要因為輕視死亡就去輕易選擇它。]
[中國有句話叫‘生又何歡，死又何哀’，來自於一位名叫莊子的思想家。我想《悼歌》正是對這句話的闡釋，沒有對生命的不尊重，有的隻是對死亡的釋然。]
[事實上，我覺得坦然麵對死亡，讓我更加敬畏生命。]
盧卡斯發表這些話後沒多久，馬爾茲先生給他的發言點了一個讚，表明了自己的態度。
這徹底扭轉了先前對許喬不利的言論。
在媒體關注下，這場盛大的交流會終於來到了最後一輪，將要角逐出金銀銅獎。
此時，來自世界各地的交響樂團隻剩下最後十支，為期三個月的交流會即將落下帷幕。
所有人都知道，金獎的角逐大概率會在來自中國的民樂團和維也納愛樂樂團間展開。
最後的盛宴，他們會帶來怎樣的作品？
全球各地，數百萬觀眾打開了電視或直播平台，目光凝聚在屏幕裏那個金碧輝煌的音樂大廳內。
這一次，民樂團率先登場。
大屏幕上，緩緩浮出兩行大字：《女媧》。作曲人：許喬。
又是他獨立完成的交響曲！
所有人目光複雜，雖然此前已經有所猜測，看到作曲人一欄時還是受到了衝擊。
這個年紀不大的東方少年，究竟還會給他們呈現出怎樣的驚喜？
《女媧》。
他們對中國的神話不太了解，但對這個名字有些印象。這是中國一位上古時代的神靈，傳說她以黃泥捏人，創造了人類這個種族。
如果說《悼歌》是一支關於死亡的交響曲，那麽《女媧》就是一曲生命的讚歌。
樂曲一開始，洞簫淡淡的音色若有若無彌漫開，像是某個人睡醒後輕輕的哈欠聲。其中夾雜著低聲敲響的鼓，一聲一聲，讓人想到了大地深處的律動。
女媧在莽莽原野上行走，她凝視大地，山川秀美壯麗，江河流淌不息，一種莫名的孤寂湧了上來。
隨著流水一般的淙淙琵琶聲加入進來，女媧走到了江河邊，看見了自己的影子。
頓時福至心靈，旋律變得愉悅起來。她在河水邊挖了黃泥，同河水和在一塊，照著自己的影子捏出了泥娃娃。泥娃娃落地即成人，女媧見狀，又捏了許多。
琵琶聲變得頓挫有力，極具顆粒感的音色讓人仿佛看見泥像落地成人，蹦跳著奔向大地的每一個角落。
那身材偉岸的女神注視著這些小娃娃們，忽然覺得這樣造人的速度太慢。
箜篌、鼓聲、琵琶聲、箏聲越來越急促，樂曲變得高昂，女媧將藤條甩進黃泥裏攪拌，而後向四方揮去。
藤條上的黃泥落地即成人，大地上的人類迅速增加。
他們蹦跳歡笑著，男女婚配，世代延續，生命的痕跡邁向大地的每一個角落，舒展浩然的樂聲讓每一位觀眾都怔怔閉上眼睛。
旋律實在太過美好。
在悠悠清越聲過後，樂曲漸漸發生變化。
力度加強，彈撥、弦樂、管樂數次重複，音量由低到高，變得激烈、迅猛。
這從來不是一個永存於安寧的種族，這也從來不是一個受到很多眷顧的民族。
觀眾們注視著樂曲中的人們經曆了天塌地陷、江河斷流、烈日當空、洪水滔天……
一段琵琶獨奏。許喬大量運用了滿輪、掃拂、推拉弦的技法，如裂帛一般的聲音回響在觀眾耳邊。
他們無需眷顧，他們為了生存不斷抗爭，他們在無數的災難中愈來愈壯大。
……
流動的音符連綿不絕，彰顯著那個古老東方民族的生機與脈動，流露著那片黃土地的呼吸起伏。
極具東方神韻，瑰麗奇絕，恢宏壯闊的交響曲。
日月經天，江河行地，亙古長存的是生命的樂章。
“……”
評委席中央的馬爾茲長舒一口氣，他終於明白許喬先前對他說的，聽完這一曲就明白了是什麽意思。
能作出這樣曲子的人，怎麽可能會輕易屈從與死亡。
許喬有著比所有人更堅強的意誌，他足以與曆史上最出色的音樂大師並肩站在一起。這個時代的音樂，將會因他熠熠生輝。
最後一個音符落下。
寂靜，無邊的寂靜。
良久後，評委席上有人發出輕歎：“太不可思議了……”
太不可思議了。
這是一支能讓最缺乏想象力的人，也能想象到那瑰麗畫麵的交響曲。
它是一曲生命樂章，是一個民族或者說整個人類的生命樂章。
民樂團眾人彼此對望，眼裏都閃爍著激動的淚光。
他們做到了，民樂團再也不會是“劣質的模仿品”，他們讓世界看到了民樂的光芒萬丈。
這將是民樂史上濃墨重彩的一筆。
[我的天……]
[這真的是人可以作出的交響曲嗎？]
[它太棒了，我找不到任何形容詞去形容它]
[那些愚蠢的樂評人怎麽會認為許喬有輕生的念頭，這首交響曲的生命力太過頑強]
休息室內，盧卡斯聽完《女媧》後，整個人都平靜了下來。
他知道這場交流會的金獎已經毫無懸念。
在略微受到打擊後，他與同伴們接受了這個事實。
“該到我們上台了。”盧卡斯笑了一下，“享受這個舞台吧。”
維也納愛樂樂團眾人互相捶了捶拳，臉上表情變得輕鬆起來。這群演奏家們與下台的民樂團眾人錯身而過，臉上帶著欣賞的輕鬆笑容。
觀眾們還在猜測，盧卡斯會選擇什麽交響曲？
隻見大屏幕上浮現出兩行字：《新生交響曲》。作曲人：盧卡斯。
是一首新作的交響曲！
新生。同樣是一支有關生命的交響曲。
許喬和盧卡斯，這兩位天才的演奏家和作曲家在這次交流會上，關於曲目的選擇竟然如此驚人的一致。
先是死亡，而後是新生。
這不得不引以為一場佳話。
因為對金獎不再有執念，維也納愛樂樂團的演奏全然放鬆投入，取得了比預想中還要出色的演奏。
演奏結束後，盧卡斯臉上沒有了先前的傲慢，他深深鞠了一個躬。
評委們對視幾眼，歎了口氣。
交響曲的創作是複雜的。首先作曲者要熟知每一種樂器的演奏技巧，然後配器法、和聲、曲式、複調……這些都是要考慮進去的。
如此規模宏大的交響曲，其創作是對腦力的極大壓榨，如果沒有深厚的音樂基礎和強大的意誌力，絕對無法成功完成。
有句話叫人的一生寫不過九首交響曲，足以說明其創作的困難。
但盧卡斯完成了，《新生交響曲》，或者說《盧卡斯第一交響曲》，這無疑是一支足夠列入教科書級別的交響曲。
情感充沛、感染力強烈，以教堂鍾聲作結尾，聖歌般的旋律觸動人心。
不愧是有著音樂神童之稱的盧卡斯，他已經具備了當代音樂大師的風采。放在以往任何一屆交流會上，他都足以成為所有人視線的焦點。
但這一屆，偏偏出了一個許喬。
從第一支《姑蘇月夜》到最後一支《女媧》，三支新作的交響樂曲，一曲勝過一曲，蓋過了所有樂團的光芒。
這一屆交流會，注定是民樂團的舞台，注定是許喬的舞台。
他是天才的天才，能與他相比的人，不在這一屆交流會，而應該放眼過去未來。也許隻有這樣，才能找到與他比肩的音樂大師。