“我第一次拍電影，你要多教我。”梁詠琦的聲音很溫柔。
朱亭又知道她不是客套，她確實是第一次拍電影，而自己因為有了神雕俠侶和古惑仔墊底，已經算是有點經驗了，朱亭又也並沒有客套，“別擔心，放輕鬆就好，就按照你平常生活中的樣子去演，這部戲本來就是你的本色演出，讓觀眾看到你的清純和漂亮就行了。”
梁詠琦被人當麵誇讚，俏臉一紅，“是不是說我隻是一個花瓶呢？”
朱亭又認真的放下劇本，看著梁詠琦，“不，你絕對不隻是一個花瓶，你在我心裏是女神。”
這個年代還沒有女神的稱呼，難免讓梁詠琦覺得朱亭又有些誇張，更加的害羞，“不跟你說話了，盡是誇張。”
“演技本身就是要靠經驗來帶動的，許多演員一炮而紅，不是因為她的演技有多出色，而是因為她天生的氣質，找到了適合的角色，就像是華人娛樂界永遠的女王，王組賢，她就是這樣。觀眾不會管你是什麽原因沒有演好，他們要看的就是最好的作品。”朱亭又對演員的感悟有一點點了。
在舞台上或攝像機前，借由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。（..tw好看的小說）西方傳統戲劇源於公元前6世紀的希臘；悲劇作家泰斯庇斯(thespis)被認為是在戲劇中首創演員角色的先驅。
亞裏士多德認為。演技是以正確的語調來詮釋不同情感；並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業餘者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。現代的職業表演隨著16世紀時，意大利的即興喜劇劇團的演出而浮現﹔至莎士比亞時代達於鼎盛。直到18世紀，經由英國的演員兼經理加裏克(d.garrick)、演員西登斯(s)、基恩(e.kean)、歐文(h.irving)等人的努力，表演才被視為是一種項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基(k.stanivsky)影響。他強調演員對角色
成龍展示演技
的認知。而德國戲劇家布萊希特(ht)則堅持演員的客觀性和訓練的重要性。在美國。（..tw無彈窗廣告）斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格(l.strasberg)和阿德勒(s.adler,1901～1992)
謝霆鋒展示演技
采用，這是目前最基本的表演訓練，著重在情緒的培養、記憶的感覺、臉部和聲音的訓練、即興表演等。
在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利條件去充實表演的角色，這也是一種演技。所以演技分為先天與後天，演員也分本色與非本色。本色演員的演技源自於自身最真實的感受與體驗，而非本色演員的演技則更多的體現在自身對角色的感悟和理解。
結合先天派與後天派兩種不同的觀點及現代熒幕表演藝術的現實意義而言。演技主要應體現為一個演員對自我先天條件的認識與運用，從而結合對角色本質情感的理解，進而找到自身與角色的最佳契合點，
斯坦尼斯拉夫斯基
來完善角色的表演。而並不是普通人所理解的“演什麽就像什麽”又或者非要在自身和角色中去挑戰所謂反差式的表演。如果一個人不能夠很好的認清自己擅長什麽，不能夠很好的運用自己的先天優勢，即使擁有再多專業上的技巧，也無法彌補自身與角色的差距。除了一時的新鮮感之後。很難給觀眾留下深刻的印象。
梁詠琦點點頭，“我也很喜歡王組賢的，很喜歡她的小倩，你是她的粉絲嗎？”
朱亭又嘿嘿一笑，“永遠的粉絲。”心想能把偶像推倒，這輩子就沒有白活一次。可惜王組賢這個時期因為感情問題。人不在香城，朱亭又想過很多辦法。都無法見上一麵，這可是他闖蕩娛樂圈的動力啊，朱亭又闖蕩娛樂圈，有很大的一個原因是想推倒王組賢，別人都不配讓他朝思暮想。
“你的機會好，一出道就拍了這麽多好片子，演技也好，我看了你的神雕俠侶，真的不像是一個從來都沒有學過表演的人啊。”梁詠琦由衷的稱讚讓朱亭又大爽。
當演員最重要的就是要自己有自信，像是朱亭又現在就從不上網看粉絲的評論，網上的活動，都是由山貓裝成是他發言的。
“還行吧，我成立了一間影視公司，你有興趣加入嗎？”朱亭又真心的邀請梁詠琦。
梁詠琦沒有說話，她羞紅了臉，覺得朱亭又太直接了，會不會是想潛規則自己？
朱亭又當然明白她的想法，“放心，我不是你想的那種人，你看我像是那種人嗎？鄂東升導演已經答應之後會加入我的公司，我誠心要求你認真的考慮一下。”
梁詠琦被朱亭又說破心事，俏臉又是一紅，諾捏著，“我沒有……”
朱亭又微微的一笑，對梁詠琦的好感倍增，他是不喜歡那些風騷的女明星的，來這個圈子也見了不少人，以前有許多是自己喜歡的，但是近距離的一接觸，感覺完全不是那麽一回事。
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朱亭又知道她不是客套，她確實是第一次拍電影，而自己因為有了神雕俠侶和古惑仔墊底，已經算是有點經驗了，朱亭又也並沒有客套，“別擔心，放輕鬆就好，就按照你平常生活中的樣子去演，這部戲本來就是你的本色演出，讓觀眾看到你的清純和漂亮就行了。”
梁詠琦被人當麵誇讚，俏臉一紅，“是不是說我隻是一個花瓶呢？”
朱亭又認真的放下劇本，看著梁詠琦，“不，你絕對不隻是一個花瓶，你在我心裏是女神。”
這個年代還沒有女神的稱呼，難免讓梁詠琦覺得朱亭又有些誇張，更加的害羞，“不跟你說話了，盡是誇張。”
“演技本身就是要靠經驗來帶動的，許多演員一炮而紅，不是因為她的演技有多出色，而是因為她天生的氣質，找到了適合的角色，就像是華人娛樂界永遠的女王，王組賢，她就是這樣。觀眾不會管你是什麽原因沒有演好，他們要看的就是最好的作品。”朱亭又對演員的感悟有一點點了。
在舞台上或攝像機前，借由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。（..tw好看的小說）西方傳統戲劇源於公元前6世紀的希臘；悲劇作家泰斯庇斯(thespis)被認為是在戲劇中首創演員角色的先驅。
亞裏士多德認為。演技是以正確的語調來詮釋不同情感；並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業餘者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。現代的職業表演隨著16世紀時，意大利的即興喜劇劇團的演出而浮現﹔至莎士比亞時代達於鼎盛。直到18世紀，經由英國的演員兼經理加裏克(d.garrick)、演員西登斯(s)、基恩(e.kean)、歐文(h.irving)等人的努力，表演才被視為是一種項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基(k.stanivsky)影響。他強調演員對角色
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在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利條件去充實表演的角色，這也是一種演技。所以演技分為先天與後天，演員也分本色與非本色。本色演員的演技源自於自身最真實的感受與體驗，而非本色演員的演技則更多的體現在自身對角色的感悟和理解。
結合先天派與後天派兩種不同的觀點及現代熒幕表演藝術的現實意義而言。演技主要應體現為一個演員對自我先天條件的認識與運用，從而結合對角色本質情感的理解，進而找到自身與角色的最佳契合點，
斯坦尼斯拉夫斯基
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梁詠琦點點頭，“我也很喜歡王組賢的，很喜歡她的小倩，你是她的粉絲嗎？”
朱亭又嘿嘿一笑，“永遠的粉絲。”心想能把偶像推倒，這輩子就沒有白活一次。可惜王組賢這個時期因為感情問題。人不在香城，朱亭又想過很多辦法。都無法見上一麵，這可是他闖蕩娛樂圈的動力啊，朱亭又闖蕩娛樂圈，有很大的一個原因是想推倒王組賢，別人都不配讓他朝思暮想。
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當演員最重要的就是要自己有自信，像是朱亭又現在就從不上網看粉絲的評論，網上的活動，都是由山貓裝成是他發言的。
“還行吧，我成立了一間影視公司，你有興趣加入嗎？”朱亭又真心的邀請梁詠琦。
梁詠琦沒有說話，她羞紅了臉，覺得朱亭又太直接了，會不會是想潛規則自己？
朱亭又當然明白她的想法，“放心，我不是你想的那種人，你看我像是那種人嗎？鄂東升導演已經答應之後會加入我的公司，我誠心要求你認真的考慮一下。”
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