“老婆，有人要找我拍電影，我要不要接啊？”朱亭又其實是在家裏呆不住了，故意問葉凝霜的。.tw[棉花糖小說網]
果然，葉凝霜順著他的意思，“你要是喜歡就去吧，幹嘛要問我，我又不是你媽，什麽都要我拿主意啊，再說，你一個大小夥子，不能整天就是抱著我不撒手吧？連我去上洗手間你也要跟著？”
朱亭又大汗，“我不是擔心你的安全嗎？你挺著大肚子，我怕啊，關心你也有錯？”
葉凝霜的老媽笑嗬嗬的，“是啊，小朱這麽關心你也有錯了？這孩子，我家死鬼老頭，一輩子都沒有對我這麽體貼過的。”
葉凝霜的老爸不樂意了，“你能跟人家小夥子比嗎？真是越來越事多了。”
眼看老兩口要吵起來，朱亭又急忙喊道，“爸，媽，那我走了。”
原來葉凝霜的爸媽跟自己那對奇葩爸媽也差不多啊，看來天下就沒有不吵架的夫妻，也許隻有情人間才很少吵架吧。
夫妻間的關係和感情都要比情人間更加的穩固許多，所以可以吵架，情人往往會更加的包容彼此，生怕吵架把感情給吵散了。
見到劉外強的時候，朱亭又發現自己似乎以前在電影裏麵看過頭，具體那部電影，記不清了，這家夥似乎挺愛客串的。
帶著一副眼鏡，三十出頭的劉外強，這個時候還是一個攝影師，沒有真正的拍過什麽片子，古惑仔是他的成名作。
劉外強（中國香.港導演）劉外強。中國香.港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《傷城》《頭文字d》等。曾斬獲香.港電影金像獎、台.灣電影金馬獎最佳導演等獎項。
1960年出生於香.港。自小愛好攝影，1980年中學畢業後投身邵氏。
劉導
第一部參與的電影為劉家良的《十八般武藝》，當一名攝影小工。1985年正式擔任攝影師，作品有《龍虎風雲》和《旺角卡門》等。1990年開始執導筒。拍攝了《朋黨》，《人皮燈籠》，《廟街故事》等影片。1995年與文雋，王晶合組最佳拍檔電影製作公司，1996年執導最佳拍檔的創業作《古惑仔之人在江湖》。2002-2003年劉外強與麥兆輝執導的無間道三部曲則把劉的事業推向的顛峰。
[1]劉外強在八九十年代為香.港著名電影攝影師，曾以《五億探長雷洛傳1之雷老虎》（1991）、《重慶森林》（1994）等影片多次獲得香.港電影金像獎最佳攝影獎或提名。他亦於90年代初開始執導影片，並在90年代後半期以一枝獨秀的“古惑仔”係列影片挑起救市重任。90年代末，劉外強首次將電腦特技與動漫效果相結合，拍攝了《風雲雄霸天下》（1998）、《華英雄》（1999）等動漫古裝武俠片。這些影片均早於徐克的數碼特技武俠片《蜀山》（2001），開創了香.港武俠數碼特技電影的新紀元。新世紀之初，劉外哦強又推出了在香.港和內地都反響強烈的《無間道》係列片（3集，2002―2004）,為疲軟的香.港影市注入了強心劑，對日趨滑坡的香.港電影業起到了積極的推動作用，同時也由商業路線逐步向文藝路線轉變。他後來的跨國製作《雛菊》（2006）、《傷城》（2006）更是有著濃鬱的文藝氣息。
“古惑仔”電影時期為劉外強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉外強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龍過江》（1996）、
風雲雄霸天下
《古惑仔之龍爭虎鬥》（1998）等5部“古惑仔”影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動漫性。“古惑仔”影片延續了香.港電影繁榮時期的“黑幫片”的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同於麵對一般觀眾的“黑幫片”。它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的“黑幫片”。“古惑仔”影片也始終保留著以往“黑幫片”、“英雄片”中的“忠義”主題，“古惑仔”們靠義氣和群策群力打出江湖。影片專捧的主角陳浩南對兄弟講義氣，對女友不棄不離，而且尊敬老人，被塑造成為後傳統社會中理想的英雄人物，進而引起多數青少年觀眾的“追捧”。作為攝影師出身的導演，劉外強深諳商業電影的語言規則。他的“古惑仔”影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理。也對整部影片的節奏有了很好地控製。另一方麵。劉外強巧妙地利用了漫畫產生的影響，他的人物出場時。都是由漫畫的草圖開始，黑色人物的勾勒製造出了神秘的引子，觀眾在觀影的過程中看到了以往漫畫的投射。產生了進一步的認同感。
“古惑仔”電影構築起的個性化、時尚化、青春化的影像風格和人物群像，在
《古惑仔》
香.港掀起了一股熱潮，不僅以“古惑仔”為名的跟風式漫畫充斥全港，而且此類電影也一再延續，之後除“古惑仔”電影外又出現了如《灣仔十二妹》（1999）之類的“古惑女”電影。這些影片並非劉外強執導，主題、風格也有較大差異，如鍾繼昌編劇、查傳誼導演的《旺角摣fit人》（1996）、《去吧，摣fit人兵團》（1996）等對黑社會極盡嘲諷，表現“古惑仔”不過都是葉公好龍之徒。遇事時個個膽怯心虛，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁與淺薄，深刻批判黑社會的暴力崇拜。
動漫特效動作片的創作，為劉外強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫禁之巔》（2000）等同樣改編自漫畫。香.港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著。為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊，如其流行漫畫《風雲》利用通俗的媒體形式，配合連環畫的連載特性與視覺要求，再現一個沒有時代背景、卻與香.港文化潮流息息相關的故事。劉外強的電影《風雲之雄霸天下》在這個通俗基礎上進行修剪，刪除了許多支線，把一些複雜的情節進行簡化，使之更適合電影表達，劇情和人物性格也更符合大眾所需。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像。更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫麵。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。這些影片大量使用數碼合成技術，如《風雲之雄霸天下》數碼鏡頭多達550個。影片的這些特技畫麵，大部分根據原著漫畫設計而成，既具有漫畫的神韻，又充滿科幻和超現實的色彩。其中樂山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、鄭伊健劈起的雪飲狂刀等還具有電子遊戲的模式，使影片更具時尚性。這種以電子遊戲作為視聽效應的特技畫麵。使影片風格在結合動漫的天馬行空之際，也呈現出了東方武俠世界中獨有的虛幻意境。《風雲之雄霸天下》還很好地掌握了特技與敘事之間的分寸，把重點仍放在人物性格和情感表現上，較好地把握了商業價值和藝術品味的統一。《華英雄》票房非常好，以475萬刷新了香.港首映日票房紀錄，上個記錄是風雲1以472萬創最高首映日票房及最高周六票房紀錄，但是華英雄的特技部分是硬傷，因為當時並不夠錢去加很多特技部分，是一家特技公司資助的。所以該片有了一點點特技。但是和風雲1是沒法比的。《決戰紫金之巔》內地票房：1500萬（合約$180萬美元）
香.港票房：21,332,884港元（年度十大賣座華語片第5名）
劉外強的另一部根據日本漫畫家重野秀一的同名漫畫改編的影片《頭文字d》雖拍攝於2005年，但它亦屬於動漫特效動作片。與漫畫原著相比。影片更突出了主角藤原拓海那種不屈不撓的精神，同時也細致展示了親情、友情、愛情等情感層麵的東西。在特效應用上，該片更體現出一種不露痕跡的味道。而且強化了音樂和音效的應用，再結合賽車專業人員的幫助，用充滿視覺動感和心理刺激的電影語言營造出風馳電掣、疾風勁草般的賽車世界。
傷城
以《無間道》係列片為代表的警匪片創作，為劉外強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》（2002）在內容與形式方麵都與著力於創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敘事模式，不再從黑社會與警察對立的表麵意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另辟蹊徑。影片采用全知的視點，開篇便交待了人物的真實身份和被賦予的使命，這就決定了影片不以“到底誰是臥底？”來製造懸念，而是以“他們遇到危機時會發生什麽？他們會怎麽辦？”來提醒觀眾時刻關注著人物的命運，關注著兩個人物危機四伏的生活，探知他們未知的命運，同時也時刻關切他們恐懼、矛盾又充滿壓力的內心。影片以此獲得了關注人物的生存狀態的人文深度和文化含義。劉外強本人對此有如下闡釋：“這部電影就要體現出人與人之間的衝突和好與壞在現代社會的定義，借此啟發大家對金錢、地位和真理的價值觀。也就是說，做壞事而成功，並非表示他將來或離開人間之後的道路也如此地如願”。在《無間道》係列的後兩部影片《無間道2》（2003）和《無間道3之終極無間》（2003）中，這種人文主題逐漸向深度延續,表明劉外強逐漸完成了從商業到文藝類型的轉變。
雛菊
與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉外強電影的風格轉變，也以此為分界，標誌著劉外強第四個創作階段的開始。影片極力渲染了一個浪漫愛情故事，異國的邂逅與愛情、緩慢的節奏、較多回憶性的抒情畫麵、迷人的阿姆斯特丹景色等為其賦予了典型的文藝片風格。同時，影片又以香.港類型片中的諸多商業元素進行包裝，如警匪動作場景、營造懸念氛圍等進一步增強了劇情的感染力；此外還使用三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手樸義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了“錯愛”的悲情色彩和主題。劉偉強的影片《傷城》依然遵循著商業包裝的文藝片路線，影片試圖以“落難公子風塵女、同是天涯淪落人”的經典傳奇模式，來療救都市深處的黯然情傷。片中有《無間道》警匪身份認同的迷失和陰謀的戲劇張力，隻是前者沒有了後者那份警匪對峙、黑白混淆的淩厲之感和悲壯氣勢。影片注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。男女的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入，文藝片路線亦顯得更為堅定。
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朱亭又大汗，“我不是擔心你的安全嗎？你挺著大肚子，我怕啊，關心你也有錯？”
葉凝霜的老媽笑嗬嗬的，“是啊，小朱這麽關心你也有錯了？這孩子，我家死鬼老頭，一輩子都沒有對我這麽體貼過的。”
葉凝霜的老爸不樂意了，“你能跟人家小夥子比嗎？真是越來越事多了。”
眼看老兩口要吵起來，朱亭又急忙喊道，“爸，媽，那我走了。”
原來葉凝霜的爸媽跟自己那對奇葩爸媽也差不多啊，看來天下就沒有不吵架的夫妻，也許隻有情人間才很少吵架吧。
夫妻間的關係和感情都要比情人間更加的穩固許多，所以可以吵架，情人往往會更加的包容彼此，生怕吵架把感情給吵散了。
見到劉外強的時候，朱亭又發現自己似乎以前在電影裏麵看過頭，具體那部電影，記不清了，這家夥似乎挺愛客串的。
帶著一副眼鏡，三十出頭的劉外強，這個時候還是一個攝影師，沒有真正的拍過什麽片子，古惑仔是他的成名作。
劉外強（中國香.港導演）劉外強。中國香.港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《傷城》《頭文字d》等。曾斬獲香.港電影金像獎、台.灣電影金馬獎最佳導演等獎項。
1960年出生於香.港。自小愛好攝影，1980年中學畢業後投身邵氏。
劉導
第一部參與的電影為劉家良的《十八般武藝》，當一名攝影小工。1985年正式擔任攝影師，作品有《龍虎風雲》和《旺角卡門》等。1990年開始執導筒。拍攝了《朋黨》，《人皮燈籠》，《廟街故事》等影片。1995年與文雋，王晶合組最佳拍檔電影製作公司，1996年執導最佳拍檔的創業作《古惑仔之人在江湖》。2002-2003年劉外強與麥兆輝執導的無間道三部曲則把劉的事業推向的顛峰。
[1]劉外強在八九十年代為香.港著名電影攝影師，曾以《五億探長雷洛傳1之雷老虎》（1991）、《重慶森林》（1994）等影片多次獲得香.港電影金像獎最佳攝影獎或提名。他亦於90年代初開始執導影片，並在90年代後半期以一枝獨秀的“古惑仔”係列影片挑起救市重任。90年代末，劉外強首次將電腦特技與動漫效果相結合，拍攝了《風雲雄霸天下》（1998）、《華英雄》（1999）等動漫古裝武俠片。這些影片均早於徐克的數碼特技武俠片《蜀山》（2001），開創了香.港武俠數碼特技電影的新紀元。新世紀之初，劉外哦強又推出了在香.港和內地都反響強烈的《無間道》係列片（3集，2002―2004）,為疲軟的香.港影市注入了強心劑，對日趨滑坡的香.港電影業起到了積極的推動作用，同時也由商業路線逐步向文藝路線轉變。他後來的跨國製作《雛菊》（2006）、《傷城》（2006）更是有著濃鬱的文藝氣息。
“古惑仔”電影時期為劉外強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉外強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龍過江》（1996）、
風雲雄霸天下
《古惑仔之龍爭虎鬥》（1998）等5部“古惑仔”影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動漫性。“古惑仔”影片延續了香.港電影繁榮時期的“黑幫片”的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同於麵對一般觀眾的“黑幫片”。它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的“黑幫片”。“古惑仔”影片也始終保留著以往“黑幫片”、“英雄片”中的“忠義”主題，“古惑仔”們靠義氣和群策群力打出江湖。影片專捧的主角陳浩南對兄弟講義氣，對女友不棄不離，而且尊敬老人，被塑造成為後傳統社會中理想的英雄人物，進而引起多數青少年觀眾的“追捧”。作為攝影師出身的導演，劉外強深諳商業電影的語言規則。他的“古惑仔”影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理。也對整部影片的節奏有了很好地控製。另一方麵。劉外強巧妙地利用了漫畫產生的影響，他的人物出場時。都是由漫畫的草圖開始，黑色人物的勾勒製造出了神秘的引子，觀眾在觀影的過程中看到了以往漫畫的投射。產生了進一步的認同感。
“古惑仔”電影構築起的個性化、時尚化、青春化的影像風格和人物群像，在
《古惑仔》
香.港掀起了一股熱潮，不僅以“古惑仔”為名的跟風式漫畫充斥全港，而且此類電影也一再延續，之後除“古惑仔”電影外又出現了如《灣仔十二妹》（1999）之類的“古惑女”電影。這些影片並非劉外強執導，主題、風格也有較大差異，如鍾繼昌編劇、查傳誼導演的《旺角摣fit人》（1996）、《去吧，摣fit人兵團》（1996）等對黑社會極盡嘲諷，表現“古惑仔”不過都是葉公好龍之徒。遇事時個個膽怯心虛，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁與淺薄，深刻批判黑社會的暴力崇拜。
動漫特效動作片的創作，為劉外強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫禁之巔》（2000）等同樣改編自漫畫。香.港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著。為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊，如其流行漫畫《風雲》利用通俗的媒體形式，配合連環畫的連載特性與視覺要求，再現一個沒有時代背景、卻與香.港文化潮流息息相關的故事。劉外強的電影《風雲之雄霸天下》在這個通俗基礎上進行修剪，刪除了許多支線，把一些複雜的情節進行簡化，使之更適合電影表達，劇情和人物性格也更符合大眾所需。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像。更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫麵。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。這些影片大量使用數碼合成技術，如《風雲之雄霸天下》數碼鏡頭多達550個。影片的這些特技畫麵，大部分根據原著漫畫設計而成，既具有漫畫的神韻，又充滿科幻和超現實的色彩。其中樂山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、鄭伊健劈起的雪飲狂刀等還具有電子遊戲的模式，使影片更具時尚性。這種以電子遊戲作為視聽效應的特技畫麵。使影片風格在結合動漫的天馬行空之際，也呈現出了東方武俠世界中獨有的虛幻意境。《風雲之雄霸天下》還很好地掌握了特技與敘事之間的分寸，把重點仍放在人物性格和情感表現上，較好地把握了商業價值和藝術品味的統一。《華英雄》票房非常好，以475萬刷新了香.港首映日票房紀錄，上個記錄是風雲1以472萬創最高首映日票房及最高周六票房紀錄，但是華英雄的特技部分是硬傷，因為當時並不夠錢去加很多特技部分，是一家特技公司資助的。所以該片有了一點點特技。但是和風雲1是沒法比的。《決戰紫金之巔》內地票房：1500萬（合約$180萬美元）
香.港票房：21,332,884港元（年度十大賣座華語片第5名）
劉外強的另一部根據日本漫畫家重野秀一的同名漫畫改編的影片《頭文字d》雖拍攝於2005年，但它亦屬於動漫特效動作片。與漫畫原著相比。影片更突出了主角藤原拓海那種不屈不撓的精神，同時也細致展示了親情、友情、愛情等情感層麵的東西。在特效應用上，該片更體現出一種不露痕跡的味道。而且強化了音樂和音效的應用，再結合賽車專業人員的幫助，用充滿視覺動感和心理刺激的電影語言營造出風馳電掣、疾風勁草般的賽車世界。
傷城
以《無間道》係列片為代表的警匪片創作，為劉外強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》（2002）在內容與形式方麵都與著力於創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敘事模式，不再從黑社會與警察對立的表麵意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另辟蹊徑。影片采用全知的視點，開篇便交待了人物的真實身份和被賦予的使命，這就決定了影片不以“到底誰是臥底？”來製造懸念，而是以“他們遇到危機時會發生什麽？他們會怎麽辦？”來提醒觀眾時刻關注著人物的命運，關注著兩個人物危機四伏的生活，探知他們未知的命運，同時也時刻關切他們恐懼、矛盾又充滿壓力的內心。影片以此獲得了關注人物的生存狀態的人文深度和文化含義。劉外強本人對此有如下闡釋：“這部電影就要體現出人與人之間的衝突和好與壞在現代社會的定義，借此啟發大家對金錢、地位和真理的價值觀。也就是說，做壞事而成功，並非表示他將來或離開人間之後的道路也如此地如願”。在《無間道》係列的後兩部影片《無間道2》（2003）和《無間道3之終極無間》（2003）中，這種人文主題逐漸向深度延續,表明劉外強逐漸完成了從商業到文藝類型的轉變。
雛菊
與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉外強電影的風格轉變，也以此為分界，標誌著劉外強第四個創作階段的開始。影片極力渲染了一個浪漫愛情故事，異國的邂逅與愛情、緩慢的節奏、較多回憶性的抒情畫麵、迷人的阿姆斯特丹景色等為其賦予了典型的文藝片風格。同時，影片又以香.港類型片中的諸多商業元素進行包裝，如警匪動作場景、營造懸念氛圍等進一步增強了劇情的感染力；此外還使用三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手樸義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了“錯愛”的悲情色彩和主題。劉偉強的影片《傷城》依然遵循著商業包裝的文藝片路線，影片試圖以“落難公子風塵女、同是天涯淪落人”的經典傳奇模式，來療救都市深處的黯然情傷。片中有《無間道》警匪身份認同的迷失和陰謀的戲劇張力，隻是前者沒有了後者那份警匪對峙、黑白混淆的淩厲之感和悲壯氣勢。影片注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。男女的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入，文藝片路線亦顯得更為堅定。
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