第二幕開場的時候，場景還算溫馨。
大篷車裏，善心的於蘇斯給被遺棄的孩子一些吃的，又弄了一些米湯喂給可憐的嬰兒。
這位好心的流浪藝人在小說中曾被作者評為‘一個有思想的廢物’。
有思想的地方在於，哪怕他看起來瘋瘋癲癲的，實則很擅長思考，有一種哲學家的派頭。比如，在麵對兩個無依無靠的孩子時，他不僅僅付出了同情和幫助，腦子裏還會忍不住地去思考了一番‘為什麽會有這樣的慘事出現’？至於說‘廢物’，卻是指他雖然思考了一些深刻的問題，可自身軟弱，沒有反抗的能力，更沒有什麽辦法去改變那些不幸的事情。
不過，在這部音樂劇中，阿爾沒有照本宣科，反而弱化了這個角色‘廢物’的一麵，轉而突出了他的思想性。
在他的劇本中，盡管這個角色沒辦法真正地去改變什麽，可從某種意義上而言，他就是一個智者，是男主的精神導師，是人類發展中不可或缺的思想家。所以，在劇中，這個角色雖然確實存在，且參與了整個故事，但又會有一種遊離於故事之外的超然感。他能洞悉現世的黑暗，對社會中的錯誤冷嘲熱諷；他還能說觀眾們心中想說的話，為觀眾和這部劇搭建出一起座緊密聯係的橋梁。
考慮到演繹的難度，這個角色最終交到了蘭迪的父親馬特手裏。
別誤會，不是看關係選人。
曾經擔任過搖滾樂隊主唱的馬特，唱功本就頗為不凡，並且，早年煙酒過量的緣故，剛好為他的嗓音平添了一絲沙啞的質感，從唱腔上便符合了於蘇斯的年齡和身份；而他上了年紀後的那段過氣生涯，又給自身增加了一股子落魄感，偏偏由於性格上的不靠譜，這人雖然落魄了，可也落魄得比較與眾不同，時不時出現一些幼稚的劇情，身上便自然而然帶了一種看透世情後的無謂氣質。
有著這樣得天獨厚的先天條件，馬特扮演起這個角色就很是得心應手，外在看似邋遢瘋癲，卻給人一種內心自有天地的
甫一出場就將一首普普通通的歌唱得氣勢逼人。
在這首歌裏，於蘇斯想不明白[誰該為此負責]，就在歌裏進行了一番自問自答，是誰讓孩子們無家可歸？是誰殺死了一位母親，又是誰讓這位母親丟下自己的孩子，隻能暴屍荒野？是黑夜嗎？是冬天嗎？是狂風？是大雪？還是……人？
本來隻是一些疑問，可在馬特這個情緒化選手的超水平發揮下，這些疑問就像是一塊塊大石狠狠地砸向每一個觀眾，讓人震撼，又讓人思考……
在排練的時候，劇組所有人都想不到這一幕會有今天這樣的表現，這完全算是演員的自我發揮和突破，但麵對這樣的情況，經驗豐富的樂隊不僅沒有出現什麽差錯，反而同樣爆發出巨大的聲響，他們仿佛正和於蘇斯一起，大聲地對這個黑暗的世道發出沉重的質疑——誰該為此負責？誰？
直到這首歌唱完，現場的情緒才再次緩和。
這時候，於蘇斯不再唱歌，他重新麵對那個被遺棄的孩子，做出一副關懷的表情，可沒等關懷的話語出口，表情就轉變成了疑惑，他困惑不解又遲疑地問：“你笑什麽？”
“我沒笑呀。”扮演幼年格溫普蘭的安東尼奧稚氣地回答。
“你明明在笑，別笑了！”於蘇斯不悅地說。
“我真的沒笑。”年幼的孩子委屈地辯解著。
於是，於蘇斯拎起一盞燈去照這孩子的臉，燈光師也打出一束自整部劇開演以來、最亮的光。
音樂停止，演出廳內一片寂靜、落針可聞。
所有人的目光全都集中在了這孩子的臉上——上帝啊！
[什麽是笑麵人？]
[將嘴巴一直割至耳朵，剔開牙肉，露出牙齒，從此，你就永遠都在笑了。]
觀眾席中不乏有看過《笑麵人》原著的人，可不管文字怎麽描述，都比不上舞台上刻意展現出的情景更能觸動人心了——幼年的格溫普蘭原本該是有一張天使般漂亮臉龐的，但人為製造的‘微笑’傷口，卻讓現在的他，半張臉天使，半張臉魔鬼，美貌和醜陋集於一體，整張臉呈現出一種割裂般的古怪。
望著這樣古怪的一張臉龐，於蘇斯的臉上流露出一種深切的悲哀。
他憐憫這個命運悲慘的孩子，不想繼續深究下去，轉身去照顧那個命運同樣淒慘的嬰兒，然後，他又一次地停下了所有的動作：“啊，是個瞎子。”
幕布緩緩落下。
樂隊指揮和合唱團挑起大梁，他們齊聲唱起一首感歎命運的歌，為下去換裝的演員和正更換道具、背景的工作人員們爭取著時間。
觀眾們也借此稍稍放鬆一下心情。
畢竟，在之前的表演中，無論是無恥的兒童販子，還是被遺棄、被傷害的孩子，全都不是什麽值得人高興的劇情。
不過，這段間歇時間並不長，幕布很快就又再次拉開。
這一次，燈光不同於第一幕的模糊和昏暗，反而亮如白晝，音樂更是透著熱鬧和輕快，連空氣中都仿佛飄蕩著人們的笑聲……
於蘇斯駕著大篷車再一次出現了。
他看起來蒼老很多，但臉上還有笑容，一現身在舞台上，便麵向觀眾們簡單地交代了一番近況，眨眼間，十五年過去了，他收養的兩個孩子已經長大了。
這時候，蘭迪扮演的成年格溫普蘭撩開那輛大篷車的簾子，從裏麵走了出來。
他穿著象征貧民身份的短外衣和寬大的褲子，用一塊黑布遮擋住半張可怕的臉，站在了劇中的舞台上，樣子似乎有些靦腆和無措。
要知道，於蘇斯是一名流浪藝人。
所以，在收養了兩個孩子後，他依然是帶著孩子們賣藝求生。等到孩子們長大了，自然而然也是一樣要加入到這個賣藝的工作中來的。
於是，眼前的一幕就是一出劇中劇的模式。
觀眾們在劇院看著《笑麵人》，而在笑麵人的故事裏，演員們扮演的觀眾們，也都出現在舞台上，熱熱鬧鬧地期待著笑麵人的演出。
這是個什麽演出呢？
於蘇斯披上了黑熊皮，扮演著熊，再帶著他馴養的狼（對外聲稱是狗），一起凶狠地衝向格溫普蘭。
格溫普蘭扮演著被野獸攻擊的人。
他被野獸們壓倒在地，頭發散亂，衣服被撕咬，垂死掙紮，呼求救援，喉嚨裏咯咯作響，仿佛隨時就要斷氣。
演員們扮演的觀眾們卻在下麵哈哈大笑。
他們為這淒慘卻獵奇的一幕拍手叫好！
這時候，微弱的歌聲響起，聲音一點點兒變大……
盲女蒂婭穿著一身潔白的長裙，佩戴著銀色的首飾，儼然一副光明神女的樣子，自黑暗中神秘出場，在耀眼燈光的眷顧下，緩緩走來。
觀眾席一陣騷動，有跟著父母過來看戲的小孩子忍不住地指著舞台：“媽媽，好漂亮。”
盲女蒂婭的美是神聖、純潔又溫柔的。
在她的歌聲中，格溫普蘭掙脫了野獸的撕咬。
他半跪在黑暗中，雙手朝著這位光明女神伸了過去。
神女輕撫他的頭，嘴裏還唱著安撫的歌曲……
光明與黑暗接壤，格溫普蘭便也開口回應地唱了起來。
男女主演的唱功在線，整首歌被演繹得柔情蜜意，令人陶醉。
高高在上的神女仿佛愛上了一名凡人，此時，野獸已經臣服，黑暗也被驅散，燈光一點點兒從神女那邊延展至格溫普蘭的身上，慢慢地照亮了他的臉——他在和野獸搏鬥時，用來遮擋半張臉的布已經掉落了。燈光下，是一張‘笑’臉。
舞台上的那些觀眾們看到這張臉，齊齊愣住，然後爆發出了極熱烈的笑聲和掌聲。
哈哈，多麽出人意料的結局啊！
一個神女！一個怪物！
粗野又簡單的演出莫名其妙地取得了轟動的成功；殘缺古怪的笑臉出人意料地獲得了歡迎！
於蘇斯將熊皮脫下，帶著格溫普蘭和盲女蒂婭一起同觀眾謝幕。
場麵熱熱鬧鬧，音樂也透著快樂。
舞台上的觀眾們不停地歡呼著笑麵人的名字。
他們還一擁而上，將這個有著奇怪笑臉的怪物高高舉起，在舞台上一圈一圈地來回走動，以此來表現‘笑麵人的演出震撼了全城人民’，從此，他將名聲遠揚。
然而，麵對這‘歡笑’的一幕，舞台下的觀眾們，真實的觀眾們卻實在沒辦法笑出來。
在這樣奇特的劇情麵前，他們難以自控地對這個時代產生了深深的質疑：“怎麽會有人喜歡看這樣的畸形秀呢？”“上帝啊，麵對他人的殘缺和傷口，為什麽還能笑得出來呢？拿殘疾人取樂能有什麽意思？”“世界上本不該存在這麽荒唐的一幕！”
幕布快速地落下，舞台場景又一次快速地變換。
完全不打招呼，也不給觀眾們反應的時間，一切已經煥然一新，舞台上出現的景象，和適才平民百姓們的熱鬧集市已經完全不同了，呈現出的是紙醉金迷、是窮奢極欲的場麵。
這一次出場的主要角色有三人——安妮女王陛下、約瑟安娜公爵小姐和大衛爵士。
大衛爵士是克朗查理爵士年輕時的私生子。
不過，克朗查理爵士反對帝製，擁護共和，早八百年就被國王流放到荒郊野外去了。據傳說，他後來在流放時，也曾正兒八經地娶妻生子，但早早的就妻死子亡了。
而約翰安娜公爵小姐也是私生子，與大衛爵士不同的地方在於：她的父親是國王。
有了一位國王父親，哪怕是私生子，身份仿佛也變得高貴許多。所以，她剛出生就是公爵小姐了。並且，她日後的人生也有國王幫忙規劃，比如，幫她找個不錯的未婚夫。
恰巧，作為私生子的大衛爵士正想合法地繼承克朗查理爵士遺留的爵位、權力和特權……
國王便同意了，不過，趁機提出的前提條件是，他將來必須娶自己的私生女約瑟安娜公爵小姐為妻。
多麽英明的決定！
多麽精妙的聯姻！
真是一舉兩得！
一來，自己的私生女有了歸處，未來還可以與丈夫共享爵士的權利；二來，還讓一個叛逆的、擁護共和的家庭，從此改旗易幟、搖身一變成了王室的簇擁。
這是皆大歡喜的場麵。
至於說愛情？
約瑟安娜公爵小姐生得嫵媚風流（上半身是美麗女人，下半身像水蛇），大衛爵士挺想和她上床的。
舞台上，扮演大衛爵士的演員就為此專門唱了一首浪蕩公子般輕浮的歌曲。他一邊介紹自己吃喝玩樂的生活，一邊表達對未婚妻的情\欲上的想像——占有你的感覺就像是飛到了天體上（在沒能占有未婚妻前，他也不介意時不時為別的情人飛一下）。
另一邊，驕傲自矜又矯揉造作的公爵小姐對此頗為受用。
可她骨子裏又是不安分的，想要放浪形骸，想要縱情享樂，時刻都渴望出格的事情發生！
這麽一來，一個從小就訂下的未婚夫，即使目前不討厭，可日子久了，依然覺得厭煩。
於是，她也要站在舞台上好好表現一番，向觀眾展露自己的真實想法。
這一幕是極吸引人的。
那樣一個美麗又性感，邪惡又傲慢的女人站在舞台上，用近乎放蕩的姿態，且歌且舞地唱出自己內心中的欲望時，整個劇院的溫度都上升了。
她的伴舞也表現得極具感官化，幾名赤\裸上身的男性舞者，不停地圍繞在她的四周，時而假裝靠近，時而又將手虛虛地搭在她的身體上，各種優美卻曖昧的肢體動作似乎是一種情感的具象化，是內心世界的絕妙呈現。
舞台外，科斯塔導演站在幕後左側的角落裏，正不放心地仔細觀察著舞台上的表演。
當看到這裏的時候，他沒忍住轉頭同阿爾感歎：“難怪你要換人了，歌聲暫且不說，隻這種舞台表現力，確實是這位克莉斯小姐更勝一籌。”
之前因為這事，被那個叫珊妮的女演員各種威逼利誘糾纏，還被曝光隱私的阿爾不禁做了一個鬼臉出來，苦著臉訴了幾聲委屈：“親愛的朋友，我之前早便說過了，我是能對著上帝發毒誓的，但凡有私心，就叫我不得好死。可那時候，總有些人疑神疑鬼，覺得我是在胡說。好了，現在真相大白，明眼人都能看出來了啊，那位珊妮小姐，扮起公爵小姐，放蕩是有了，可傲氣呢？她連幾個伴舞的氣場都壓不下去，我怎麽能把角色給她？”
科斯塔導演連連點頭。
不過這時候，他忙著看表演，隻簡單安慰了阿爾幾句，就又將注意力放在了舞台上。
這時，那對未婚夫妻的表演已結束。
接下來，該輪到安妮女王陛下了。
雖說這對未婚妻的婚約，是符合各方利益的結合，但女王總有任性的權力。
在國王去世，約瑟安娜公爵小姐的異母姐姐——安妮女王上位後，麵對這麽一出婚事，是打心眼裏不滿的。
這對異母姐妹本就貌合神離。
因為安妮女王雖是合法婚生子，可她母親的身世比較普通（嫁過去時，對方的身份還不是國王）；而約瑟安娜公爵小姐雖是私生子，可她的母親偏偏是高貴的出身。
這麽一來，約瑟安娜公爵小姐的底氣就很足，私底下，自覺血統比女王還要高貴。
這事沒人敢當麵說，卻又人盡皆知，女王自然是不高興的。
除此以外，女王還討厭（嫉妒）公爵小姐兩點：
約瑟安娜生得漂亮；
約瑟安娜的未婚夫大衛爵士也生得漂亮。
基於這些原因，安妮女王的歌聲中就充斥著各種不懷好意的情緒了。
她陰暗地唱[我想讓她栽個大跟頭]，這時候，她的樣子，她的語氣都像是一條立起上身、正在攻擊的眼鏡蛇——凶狠殘忍、肆無忌憚，朝著觀眾席瘋狂噴灑毒\液。
好些觀眾們都有些不自在地轉開目光，不敢同這位頗具攻擊性的女演員對視。
但很快，
她的演唱結束，音樂重歸緩和，三名各懷心思的角色一起出現在舞台上。未婚夫妻彼此裝的恩恩愛愛，女王和公爵小姐裝的姐妹情深，三人一片其樂融融的景象。
觀眾席中，瓊斯夫人不由得深深地吐出了一口氣：“這劇情著實是給人喂下了一貼毒\藥啊！毒\藥啊！親愛的，你瞧，這世道多麽不公平，於蘇斯、格溫普蘭和蒂婭那麽善良，命運卻坎坷、淒慘；大衛爵士、約瑟安娜公爵小姐和安妮女王天殺的那麽虛偽又無恥，卻偏偏享受著榮華富貴和滔天的權勢……”
她的丈夫加裏瓊斯參議員先生望著妻子如此投入，又如此憤憤不平的樣子，不禁為之莞爾一笑：“有人說，文學作品不該總是無病呻\吟，而是應當給人們帶來點兒什麽的。顯然，這就是了！吸取曆史的經驗教訓，不讓類似的悲慘故事重現人間，不正是每個觀看者日後應該為之努力的嗎？”
大篷車裏，善心的於蘇斯給被遺棄的孩子一些吃的，又弄了一些米湯喂給可憐的嬰兒。
這位好心的流浪藝人在小說中曾被作者評為‘一個有思想的廢物’。
有思想的地方在於，哪怕他看起來瘋瘋癲癲的，實則很擅長思考，有一種哲學家的派頭。比如，在麵對兩個無依無靠的孩子時，他不僅僅付出了同情和幫助，腦子裏還會忍不住地去思考了一番‘為什麽會有這樣的慘事出現’？至於說‘廢物’，卻是指他雖然思考了一些深刻的問題，可自身軟弱，沒有反抗的能力，更沒有什麽辦法去改變那些不幸的事情。
不過，在這部音樂劇中，阿爾沒有照本宣科，反而弱化了這個角色‘廢物’的一麵，轉而突出了他的思想性。
在他的劇本中，盡管這個角色沒辦法真正地去改變什麽，可從某種意義上而言，他就是一個智者，是男主的精神導師，是人類發展中不可或缺的思想家。所以，在劇中，這個角色雖然確實存在，且參與了整個故事，但又會有一種遊離於故事之外的超然感。他能洞悉現世的黑暗，對社會中的錯誤冷嘲熱諷；他還能說觀眾們心中想說的話，為觀眾和這部劇搭建出一起座緊密聯係的橋梁。
考慮到演繹的難度，這個角色最終交到了蘭迪的父親馬特手裏。
別誤會，不是看關係選人。
曾經擔任過搖滾樂隊主唱的馬特，唱功本就頗為不凡，並且，早年煙酒過量的緣故，剛好為他的嗓音平添了一絲沙啞的質感，從唱腔上便符合了於蘇斯的年齡和身份；而他上了年紀後的那段過氣生涯，又給自身增加了一股子落魄感，偏偏由於性格上的不靠譜，這人雖然落魄了，可也落魄得比較與眾不同，時不時出現一些幼稚的劇情，身上便自然而然帶了一種看透世情後的無謂氣質。
有著這樣得天獨厚的先天條件，馬特扮演起這個角色就很是得心應手，外在看似邋遢瘋癲，卻給人一種內心自有天地的
甫一出場就將一首普普通通的歌唱得氣勢逼人。
在這首歌裏，於蘇斯想不明白[誰該為此負責]，就在歌裏進行了一番自問自答，是誰讓孩子們無家可歸？是誰殺死了一位母親，又是誰讓這位母親丟下自己的孩子，隻能暴屍荒野？是黑夜嗎？是冬天嗎？是狂風？是大雪？還是……人？
本來隻是一些疑問，可在馬特這個情緒化選手的超水平發揮下，這些疑問就像是一塊塊大石狠狠地砸向每一個觀眾，讓人震撼，又讓人思考……
在排練的時候，劇組所有人都想不到這一幕會有今天這樣的表現，這完全算是演員的自我發揮和突破，但麵對這樣的情況，經驗豐富的樂隊不僅沒有出現什麽差錯，反而同樣爆發出巨大的聲響，他們仿佛正和於蘇斯一起，大聲地對這個黑暗的世道發出沉重的質疑——誰該為此負責？誰？
直到這首歌唱完，現場的情緒才再次緩和。
這時候，於蘇斯不再唱歌，他重新麵對那個被遺棄的孩子，做出一副關懷的表情，可沒等關懷的話語出口，表情就轉變成了疑惑，他困惑不解又遲疑地問：“你笑什麽？”
“我沒笑呀。”扮演幼年格溫普蘭的安東尼奧稚氣地回答。
“你明明在笑，別笑了！”於蘇斯不悅地說。
“我真的沒笑。”年幼的孩子委屈地辯解著。
於是，於蘇斯拎起一盞燈去照這孩子的臉，燈光師也打出一束自整部劇開演以來、最亮的光。
音樂停止，演出廳內一片寂靜、落針可聞。
所有人的目光全都集中在了這孩子的臉上——上帝啊！
[什麽是笑麵人？]
[將嘴巴一直割至耳朵，剔開牙肉，露出牙齒，從此，你就永遠都在笑了。]
觀眾席中不乏有看過《笑麵人》原著的人，可不管文字怎麽描述，都比不上舞台上刻意展現出的情景更能觸動人心了——幼年的格溫普蘭原本該是有一張天使般漂亮臉龐的，但人為製造的‘微笑’傷口，卻讓現在的他，半張臉天使，半張臉魔鬼，美貌和醜陋集於一體，整張臉呈現出一種割裂般的古怪。
望著這樣古怪的一張臉龐，於蘇斯的臉上流露出一種深切的悲哀。
他憐憫這個命運悲慘的孩子，不想繼續深究下去，轉身去照顧那個命運同樣淒慘的嬰兒，然後，他又一次地停下了所有的動作：“啊，是個瞎子。”
幕布緩緩落下。
樂隊指揮和合唱團挑起大梁，他們齊聲唱起一首感歎命運的歌，為下去換裝的演員和正更換道具、背景的工作人員們爭取著時間。
觀眾們也借此稍稍放鬆一下心情。
畢竟，在之前的表演中，無論是無恥的兒童販子，還是被遺棄、被傷害的孩子，全都不是什麽值得人高興的劇情。
不過，這段間歇時間並不長，幕布很快就又再次拉開。
這一次，燈光不同於第一幕的模糊和昏暗，反而亮如白晝，音樂更是透著熱鬧和輕快，連空氣中都仿佛飄蕩著人們的笑聲……
於蘇斯駕著大篷車再一次出現了。
他看起來蒼老很多，但臉上還有笑容，一現身在舞台上，便麵向觀眾們簡單地交代了一番近況，眨眼間，十五年過去了，他收養的兩個孩子已經長大了。
這時候，蘭迪扮演的成年格溫普蘭撩開那輛大篷車的簾子，從裏麵走了出來。
他穿著象征貧民身份的短外衣和寬大的褲子，用一塊黑布遮擋住半張可怕的臉，站在了劇中的舞台上，樣子似乎有些靦腆和無措。
要知道，於蘇斯是一名流浪藝人。
所以，在收養了兩個孩子後，他依然是帶著孩子們賣藝求生。等到孩子們長大了，自然而然也是一樣要加入到這個賣藝的工作中來的。
於是，眼前的一幕就是一出劇中劇的模式。
觀眾們在劇院看著《笑麵人》，而在笑麵人的故事裏，演員們扮演的觀眾們，也都出現在舞台上，熱熱鬧鬧地期待著笑麵人的演出。
這是個什麽演出呢？
於蘇斯披上了黑熊皮，扮演著熊，再帶著他馴養的狼（對外聲稱是狗），一起凶狠地衝向格溫普蘭。
格溫普蘭扮演著被野獸攻擊的人。
他被野獸們壓倒在地，頭發散亂，衣服被撕咬，垂死掙紮，呼求救援，喉嚨裏咯咯作響，仿佛隨時就要斷氣。
演員們扮演的觀眾們卻在下麵哈哈大笑。
他們為這淒慘卻獵奇的一幕拍手叫好！
這時候，微弱的歌聲響起，聲音一點點兒變大……
盲女蒂婭穿著一身潔白的長裙，佩戴著銀色的首飾，儼然一副光明神女的樣子，自黑暗中神秘出場，在耀眼燈光的眷顧下，緩緩走來。
觀眾席一陣騷動，有跟著父母過來看戲的小孩子忍不住地指著舞台：“媽媽，好漂亮。”
盲女蒂婭的美是神聖、純潔又溫柔的。
在她的歌聲中，格溫普蘭掙脫了野獸的撕咬。
他半跪在黑暗中，雙手朝著這位光明女神伸了過去。
神女輕撫他的頭，嘴裏還唱著安撫的歌曲……
光明與黑暗接壤，格溫普蘭便也開口回應地唱了起來。
男女主演的唱功在線，整首歌被演繹得柔情蜜意，令人陶醉。
高高在上的神女仿佛愛上了一名凡人，此時，野獸已經臣服，黑暗也被驅散，燈光一點點兒從神女那邊延展至格溫普蘭的身上，慢慢地照亮了他的臉——他在和野獸搏鬥時，用來遮擋半張臉的布已經掉落了。燈光下，是一張‘笑’臉。
舞台上的那些觀眾們看到這張臉，齊齊愣住，然後爆發出了極熱烈的笑聲和掌聲。
哈哈，多麽出人意料的結局啊！
一個神女！一個怪物！
粗野又簡單的演出莫名其妙地取得了轟動的成功；殘缺古怪的笑臉出人意料地獲得了歡迎！
於蘇斯將熊皮脫下，帶著格溫普蘭和盲女蒂婭一起同觀眾謝幕。
場麵熱熱鬧鬧，音樂也透著快樂。
舞台上的觀眾們不停地歡呼著笑麵人的名字。
他們還一擁而上，將這個有著奇怪笑臉的怪物高高舉起，在舞台上一圈一圈地來回走動，以此來表現‘笑麵人的演出震撼了全城人民’，從此，他將名聲遠揚。
然而，麵對這‘歡笑’的一幕，舞台下的觀眾們，真實的觀眾們卻實在沒辦法笑出來。
在這樣奇特的劇情麵前，他們難以自控地對這個時代產生了深深的質疑：“怎麽會有人喜歡看這樣的畸形秀呢？”“上帝啊，麵對他人的殘缺和傷口，為什麽還能笑得出來呢？拿殘疾人取樂能有什麽意思？”“世界上本不該存在這麽荒唐的一幕！”
幕布快速地落下，舞台場景又一次快速地變換。
完全不打招呼，也不給觀眾們反應的時間，一切已經煥然一新，舞台上出現的景象，和適才平民百姓們的熱鬧集市已經完全不同了，呈現出的是紙醉金迷、是窮奢極欲的場麵。
這一次出場的主要角色有三人——安妮女王陛下、約瑟安娜公爵小姐和大衛爵士。
大衛爵士是克朗查理爵士年輕時的私生子。
不過，克朗查理爵士反對帝製，擁護共和，早八百年就被國王流放到荒郊野外去了。據傳說，他後來在流放時，也曾正兒八經地娶妻生子，但早早的就妻死子亡了。
而約翰安娜公爵小姐也是私生子，與大衛爵士不同的地方在於：她的父親是國王。
有了一位國王父親，哪怕是私生子，身份仿佛也變得高貴許多。所以，她剛出生就是公爵小姐了。並且，她日後的人生也有國王幫忙規劃，比如，幫她找個不錯的未婚夫。
恰巧，作為私生子的大衛爵士正想合法地繼承克朗查理爵士遺留的爵位、權力和特權……
國王便同意了，不過，趁機提出的前提條件是，他將來必須娶自己的私生女約瑟安娜公爵小姐為妻。
多麽英明的決定！
多麽精妙的聯姻！
真是一舉兩得！
一來，自己的私生女有了歸處，未來還可以與丈夫共享爵士的權利；二來，還讓一個叛逆的、擁護共和的家庭，從此改旗易幟、搖身一變成了王室的簇擁。
這是皆大歡喜的場麵。
至於說愛情？
約瑟安娜公爵小姐生得嫵媚風流（上半身是美麗女人，下半身像水蛇），大衛爵士挺想和她上床的。
舞台上，扮演大衛爵士的演員就為此專門唱了一首浪蕩公子般輕浮的歌曲。他一邊介紹自己吃喝玩樂的生活，一邊表達對未婚妻的情\欲上的想像——占有你的感覺就像是飛到了天體上（在沒能占有未婚妻前，他也不介意時不時為別的情人飛一下）。
另一邊，驕傲自矜又矯揉造作的公爵小姐對此頗為受用。
可她骨子裏又是不安分的，想要放浪形骸，想要縱情享樂，時刻都渴望出格的事情發生！
這麽一來，一個從小就訂下的未婚夫，即使目前不討厭，可日子久了，依然覺得厭煩。
於是，她也要站在舞台上好好表現一番，向觀眾展露自己的真實想法。
這一幕是極吸引人的。
那樣一個美麗又性感，邪惡又傲慢的女人站在舞台上，用近乎放蕩的姿態，且歌且舞地唱出自己內心中的欲望時，整個劇院的溫度都上升了。
她的伴舞也表現得極具感官化，幾名赤\裸上身的男性舞者，不停地圍繞在她的四周，時而假裝靠近，時而又將手虛虛地搭在她的身體上，各種優美卻曖昧的肢體動作似乎是一種情感的具象化，是內心世界的絕妙呈現。
舞台外，科斯塔導演站在幕後左側的角落裏，正不放心地仔細觀察著舞台上的表演。
當看到這裏的時候，他沒忍住轉頭同阿爾感歎：“難怪你要換人了，歌聲暫且不說，隻這種舞台表現力，確實是這位克莉斯小姐更勝一籌。”
之前因為這事，被那個叫珊妮的女演員各種威逼利誘糾纏，還被曝光隱私的阿爾不禁做了一個鬼臉出來，苦著臉訴了幾聲委屈：“親愛的朋友，我之前早便說過了，我是能對著上帝發毒誓的，但凡有私心，就叫我不得好死。可那時候，總有些人疑神疑鬼，覺得我是在胡說。好了，現在真相大白，明眼人都能看出來了啊，那位珊妮小姐，扮起公爵小姐，放蕩是有了，可傲氣呢？她連幾個伴舞的氣場都壓不下去，我怎麽能把角色給她？”
科斯塔導演連連點頭。
不過這時候，他忙著看表演，隻簡單安慰了阿爾幾句，就又將注意力放在了舞台上。
這時，那對未婚夫妻的表演已結束。
接下來，該輪到安妮女王陛下了。
雖說這對未婚妻的婚約，是符合各方利益的結合，但女王總有任性的權力。
在國王去世，約瑟安娜公爵小姐的異母姐姐——安妮女王上位後，麵對這麽一出婚事，是打心眼裏不滿的。
這對異母姐妹本就貌合神離。
因為安妮女王雖是合法婚生子，可她母親的身世比較普通（嫁過去時，對方的身份還不是國王）；而約瑟安娜公爵小姐雖是私生子，可她的母親偏偏是高貴的出身。
這麽一來，約瑟安娜公爵小姐的底氣就很足，私底下，自覺血統比女王還要高貴。
這事沒人敢當麵說，卻又人盡皆知，女王自然是不高興的。
除此以外，女王還討厭（嫉妒）公爵小姐兩點：
約瑟安娜生得漂亮；
約瑟安娜的未婚夫大衛爵士也生得漂亮。
基於這些原因，安妮女王的歌聲中就充斥著各種不懷好意的情緒了。
她陰暗地唱[我想讓她栽個大跟頭]，這時候，她的樣子，她的語氣都像是一條立起上身、正在攻擊的眼鏡蛇——凶狠殘忍、肆無忌憚，朝著觀眾席瘋狂噴灑毒\液。
好些觀眾們都有些不自在地轉開目光，不敢同這位頗具攻擊性的女演員對視。
但很快，
她的演唱結束，音樂重歸緩和，三名各懷心思的角色一起出現在舞台上。未婚夫妻彼此裝的恩恩愛愛，女王和公爵小姐裝的姐妹情深，三人一片其樂融融的景象。
觀眾席中，瓊斯夫人不由得深深地吐出了一口氣：“這劇情著實是給人喂下了一貼毒\藥啊！毒\藥啊！親愛的，你瞧，這世道多麽不公平，於蘇斯、格溫普蘭和蒂婭那麽善良，命運卻坎坷、淒慘；大衛爵士、約瑟安娜公爵小姐和安妮女王天殺的那麽虛偽又無恥，卻偏偏享受著榮華富貴和滔天的權勢……”
她的丈夫加裏瓊斯參議員先生望著妻子如此投入，又如此憤憤不平的樣子，不禁為之莞爾一笑：“有人說，文學作品不該總是無病呻\吟，而是應當給人們帶來點兒什麽的。顯然，這就是了！吸取曆史的經驗教訓，不讓類似的悲慘故事重現人間，不正是每個觀看者日後應該為之努力的嗎？”