進入到暑假，徐聲除了不時盯著《山海經》的製作，大部分的時間都放在了家裏。</p>
四五個月的時候，徐聲還能去安排一些電影項目的事情，但是已經七個多月的溫子霓挺著個肚子，就沒那麽輕鬆了。</p>
</p>
他現在，也就是每天中午跟溫子霓去影視樂園逛一圈，放了假的小丫頭一直念叨著出去玩，徐聲也時間沒有帶她去。</p>
還是周充黃川靈有空了，偶爾會帶兩個小丫頭出去玩一趟。</p>
這半年裏，思湘文化是有不少電影陸續待映，但都是齊玉坤、文木野這些年輕導演剛出道的試水之作。</p>
同時，張斌的《二十七歲》也已經殺青，現階段正在緊鑼密鼓的製作後期。</p>
在思湘文化這半年時間裏，投資規模最大的，當屬於烏邇善的《尋龍訣》了。</p>
曾經的《尋龍訣》就是國內的第一部盜墓題材的電影，在上映的時候斬獲了不錯的口碑和票房之後，《鬼吹燈》和《盜墓筆記》各種類型的影視劇也就漸漸的進入了大眾的視野。</p>
甚至一度泛濫。</p>
這兩本書的版權，在前世還引起了不小的爭議，所以工作才剛成立沒多久，徐聲就想方設法把這兩本書的版權給拿了下來。</p>
《尋龍訣》上映之後，廣電一度禁止拍攝類似的題材，其實這也是烏邇善版的《尋龍訣》拍得太過恐怖的原因。</p>
所以在烏邇善的劇組剛成型的時候，徐聲又和烏邇善仔細溝通了一次，爭取把電影中一些恐怖元素用特效來解決，拉升電影的震撼和立體感。</p>
這樣一算下來，《尋龍訣》的成本就比原版高出了不少，電影的總投資也最終達到了五個億。</p>
這算是思湘文化裏，徐聲唯一沒有參與的一個大項目了。</p>
7月25日，徐聲難得抽空參加了《尋龍訣》的開機發布會。</p>
《尋龍訣》的選角徐聲並沒有參與，但脫離了華藝的烏邇善在選角上，更多也選用了思湘文化自己的演員。</p>
原版的胡八一是陳昆，到思湘文化的版本裏變成了在拍《琅琊榜》的靳冬。</p>
王凱旋定的還是正大紅大紫的黃柏。</p>
至於雪梨和丁思甜，烏邇善則選了宋嘉和趙麗影。</p>
雖然電影在選角用人上並沒有原版那麽豪華，但徐聲還是在這部電影上下了很大的賭注。</p>
盜墓電影算是國產電影裏獨樹一幟的類型片，適當減少一些恐怖元素和靈異元素，這類電影還是有很大存活空間的。</p>
隻要電影上映之後，廣電沒有像前世那樣限製盜墓電影題材，思湘文化今後又會多一條能走路的腿。</p>
所以不管怎麽說，徐聲都要來給《尋龍訣》站個台。</p>
開機發布會，來的媒體並沒有像去年《你的名字》首映禮那樣的浩蕩。</p>
但像網一、辛浪、滕訊這些遍布娛樂圈的媒體，隻要有發布會的消息都必然會來湊一個熱鬧。</p>
這就夠了！</p>
“《尋龍訣》是源自《鬼吹燈》裏的一個故事，這次思湘文化將會斥資五個億，來打造國內的第一部盜墓電影。”</p>
“《鬼吹燈》的原著相信有不少人看過，我們這次的投資，更多會放在電影的場景布置和特效製作上。”</p>
……</p>
發布會現場，烏邇善正回應著媒體的問題。</p>
這些媒體一聽這是一部投資五個億的電影，也紛紛來了興趣。</p>
“請問烏導，你是怎麽想著要邀請一個新人來出演胡八一這個角色的呢？”</p>
烏邇善笑了笑，“電影選角，就是要找最符合電影角色的演員。在我看來，靳冬無疑就是最符合胡八一形象的一個演員。”</p>
思湘文化這麽多的項目，不能全都便宜了外人，所以經紀部就花力氣挖了一批藝人過來。而靳冬，就是周霞從《琅琊榜》劇組裏發掘出來的。</p>
“烏導，《尋龍訣》在改編的過程中，徐導有參與劇本的創作嗎？”</p>
徐聲並沒有在台上，但思湘文化的電影很多都有徐聲的影子，貿然出現一部投資五個億的大製作，媒體們有這樣的疑問也並不意外。</p>
“我是跟徐導商量過劇本的問題，但也僅僅是相互探討。這個劇本，雖然是我們的劇組獨立完成的，但是作為國內盜墓電影的開山之作，我們在拍攝的過程中，一定會以電影的質量為主。”</p>
“不過既然你們提到徐導，徐導今天也在現場，大家有什麽問題，可以讓徐導來回答你們。”</p>
現階段的思湘文化，還是離不開徐聲的影響。</p>
徐聲被請上台來，記者們的話筒一時間也都杵了過來。</p>
“徐導，《山海經》選角的情況怎麽樣了，什麽時候開機？”</p>
徐聲坐下，抿了抿嘴才道，“今天隻說《尋龍訣》的問題，《長城》預計十月份開機，到時候我再統一回複大家！”</p>
張義某的《寄生蟲》已經殺青，要不然趙麗影也沒有時間來拍《尋龍訣》。</p>
《長城》現在正忙著最後的籌備工作，等定好角色，電影也就差不多該開機了。</p>
台下的記者你看我我看你，才道：“徐導，《尋龍訣》作為一部投資五個億的大製作，你怎麽沒有親自執導？”</p>
徐聲道：“這也要我有時間才行，況且思湘文化作為一個多元化發展的公司，如果隻靠我一個人，遲早也會關門。”</p>
“烏導的導演功力很強，要不然也拿不到金馬獎最佳新人導演獎，在導演方麵，我可是遠遠不及烏導的。”</p>
的確，從出道至今，徐聲都沒有拿過什麽有分量的導演獎項。</p>
唯一拿得出手的，還是《盜夢空間》的最佳新人編劇，而且這個獎還是個雙黃蛋。</p>
烏邇善也在一邊打起了掩護，“徐導這麽說就太謙虛了，獎項什麽的都不重要，重要的是我們拍出來的作品能夠得到廣大影迷們的認可。”</p>
發布會剛完，發布會的內容就已經經過各大媒體平台慢慢的發酵起來。</p>
“徐聲再次揮資五個億，投拍盜墓神作《鬼吹燈》。”</p>
有了《劍中原》成功案例，媒體們似乎認為思湘文化對作品改編情有獨鍾。</p>
然而也有一些媒體的報道偏離了發布會的重心。</p>
“金馬最佳新人導演執導五億大片，徐聲直言不如金馬獎最佳新人。”</p>
其實這些媒體也不是別用有心，但是作為國內票房號召力前列的知名導演，徐聲至今都沒有一個拿得出手的導演獎項，這的確有些說不過去。</p>
可好巧不巧，9月底的金雞獎因為是溫子霓的預產期，徐聲也就拒絕了所有的活動。</p>
《尋龍訣》的開機發布會掀不起什麽像樣的波瀾，甚至張義某已經殺青的《寄生蟲》，徐聲也沒抱太大的指望。</p>
明年的奧斯卡，有李氨的《少年派》，《寄生蟲》就算入圍，也需要張義某花大量的精力去走動。</p>
剛從《寄生蟲》劇組回來的張義某，徐聲巴不得他能像頭生產隊的驢一般，盡早把《長城》拍出來。</p>
所以趁著還有時間，徐聲就找到了剛來到思湘文化沒幾天的張義某。</p>
“張導，劇組籌備得怎麽樣了？”</p>
徐聲進門的時候，張義某正拿著一份藝人資料翻看著。</p>
《長城》遇到的問題，更多是在年輕演員上麵。</p>
“這幾年雖然到處都是選秀，但是並沒有出幾個能演戲的好種子，要是人人都像你介紹到《寄生蟲》劇組的趙麗影，我也會輕鬆很多。”</p>
徐聲皺了皺眉，“實在不行，那就隻有到學校裏去挑了，現在各家的新人差不多都是一個樣，能演電影的好苗子，的確不太好找。”</p>
《長城》的主角，包括蒙氏兄弟。</p>
大將軍蒙恬的人設稍顯成熟一些，還沒有多大問題，可蒙恬的弟弟蒙毅這個偏年輕的角色，就沒那麽好選了。</p>
蒙毅在電影裏的戲份很重，算是電影的四大主角之一。</p>
蒙毅在《長城》裏第一次出場的時候雖然是個嬰兒，但進入《長城》的故事裏，蒙毅卻已經十六歲。</p>
可現階段，想要找一個能演一個十六歲的將軍角色的男藝人，徐聲一時間還真想不出來。</p>
國內演藝圈，特別是進入流量時代之後，那一批男演員的成色，徐聲實在不敢恭維。</p>
可偏偏，蒙毅這個角色就卡在了這樣一個階段。</p>
也還好，除了歸國四子之外，現在這批演員大部分都還在學校裏，進學校去找應該能挖掘出一些。</p>
“我本來就想跟你打電話說這事的，上戲這邊我不太熟，你要是能幫忙那就更好了。如果上戲沒有，我就隻有去背影或者中戲了。”</p>
徐聲點了點頭，“還有軍藝，軍藝裏出來的，各方麵都不差，也好管理。”</p>
“你不說我都忘了，不過這會兒是假期，去學校裏也不知道能不能找到好苗子。蒙毅這個角色不太好演，需要很複雜的表現力。之前我也考慮過小秦，但他的自身條件還是差了一些。”</p>
張義某口中小秦，就是參演過《你的名字》的秦軍傑。</p>
秦軍傑怎麽說呢，愛情片耍耍帥還行，他本身的氣質偏柔弱，很難演繹出蒙毅那種天生在沙場裏摸爬滾打的狠厲。</p>
電影裏的蒙毅，對饕鬄是個絕不留手的狠角色，特別是在哥哥蒙恬離開之後，蒙毅的表現需要更加的成熟，這不是秦軍傑現階段就能詮釋出來的。</p>
“既然不行，就換一個，進入培訓階段不過關再換也不遲。”</p>
張義某的電影，很喜歡啟用新人。</p>
小黃鴨、倪霓都是張義某一手捧起來的新任謀女郎。</p>
張義某在選角上的眼光別具一格，徐聲還指著他能夠給思湘文化選幾個能用的新人。</p>
探討了一陣，徐聲又把話題轉向了電影的布局風格上。</p>
“張姐給我看過劇組的一些選景，外景和長城的選景，基本都符合《長城》的劇情。不過我倒是有些好奇，張導這次打算用什麽樣的風格來拍攝《長城》。”</p>
張義某自身最為擅長的就是水墨風格的電影，要不然也不會被稱為電影藝術家。</p>
前世的《長城》，用的就是這種風格。</p>
但是那一版的《長城》，在製作上根本算不得精良。</p>
張義某的水墨風，要說最具代表性的，還是《英雄》、《十麵埋伏》和《影》。</p>
在這三部電影裏，張義某在水墨風的細節上都做得很不錯。特別是打鬥，簡直就像潑墨出來的人物在銀幕裏起舞一般。</p>
但那是細節，而且那是配合著動作戲可以拍出來的東西。</p>
《長城》卻不一樣。</p>
水墨風格的電影適用於細節，適用於實景拍攝，但是卻不適用於特效製作，不適用於大場麵，不適用於饕餮模型。</p>
前世張義某版本的《長城》之所以看起來很模糊，就是因為後期製作根本完成不了張義某所要求的那種水墨風。</p>
這也就導致《長城》本來那種格局與畫麵的宏大，在電影裏看起來卻隻看到了冰山一角。</p>
饕餮進攻長城的時候，影迷本來很想看無數饕餮齊齊撲向城牆的畫麵，結果到處都是幾個小姐姐在城頭上吊著威壓翩翩起舞。</p>
這也是徐聲為何要在張義某麵前提起這個問題的原因。</p>
張義某沉了沉眉，笑著看向徐聲，“徐導是有什麽建議麽？”</p>
“建議談不上，在國內，甚至在全球範圍內，張導都是畫麵處理的大師級導演，我就隻是想跟張導探討一下而已。”</p>
徐聲抿了抿嘴，接著道：“張導拍了那麽多電影，你覺得畫麵處理最難的是什麽地方？”</p>
“當然是宏觀鏡頭！”張義某笑了笑。</p>
所謂的宏觀鏡頭也是遠景，而遠景如果調整焦距，就會造成鏡頭中部分遠景變得模糊，這是所有的鏡頭都無法避免的問題。</p>
“張導也看過卡梅隆導演的《阿凡達》，《阿凡達》的遠景不模糊吧？”</p>
“當然，但是《阿凡達》能在細節上做得這麽好，卻花了不少功夫。”張義某疑惑著。</p>
徐聲點了點頭，“可《長城》也是特效電影，雖然《長城》的特效沒有《阿凡達》那麽宏大，但是在某些宏觀鏡頭上，卻不能馬虎。”</p>
“如果整部電影都用水墨風格來處理的話，在宏觀鏡頭上的感觀就會差了許多，而且水墨風格很難結合饕餮模型拍出效果。希望張導慎重考慮下這方麵的問題。”</p>
四五個月的時候，徐聲還能去安排一些電影項目的事情，但是已經七個多月的溫子霓挺著個肚子，就沒那麽輕鬆了。</p>
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他現在，也就是每天中午跟溫子霓去影視樂園逛一圈，放了假的小丫頭一直念叨著出去玩，徐聲也時間沒有帶她去。</p>
還是周充黃川靈有空了，偶爾會帶兩個小丫頭出去玩一趟。</p>
這半年裏，思湘文化是有不少電影陸續待映，但都是齊玉坤、文木野這些年輕導演剛出道的試水之作。</p>
同時，張斌的《二十七歲》也已經殺青，現階段正在緊鑼密鼓的製作後期。</p>
在思湘文化這半年時間裏，投資規模最大的，當屬於烏邇善的《尋龍訣》了。</p>
曾經的《尋龍訣》就是國內的第一部盜墓題材的電影，在上映的時候斬獲了不錯的口碑和票房之後，《鬼吹燈》和《盜墓筆記》各種類型的影視劇也就漸漸的進入了大眾的視野。</p>
甚至一度泛濫。</p>
這兩本書的版權，在前世還引起了不小的爭議，所以工作才剛成立沒多久，徐聲就想方設法把這兩本書的版權給拿了下來。</p>
《尋龍訣》上映之後，廣電一度禁止拍攝類似的題材，其實這也是烏邇善版的《尋龍訣》拍得太過恐怖的原因。</p>
所以在烏邇善的劇組剛成型的時候，徐聲又和烏邇善仔細溝通了一次，爭取把電影中一些恐怖元素用特效來解決，拉升電影的震撼和立體感。</p>
這樣一算下來，《尋龍訣》的成本就比原版高出了不少，電影的總投資也最終達到了五個億。</p>
這算是思湘文化裏，徐聲唯一沒有參與的一個大項目了。</p>
7月25日，徐聲難得抽空參加了《尋龍訣》的開機發布會。</p>
《尋龍訣》的選角徐聲並沒有參與，但脫離了華藝的烏邇善在選角上，更多也選用了思湘文化自己的演員。</p>
原版的胡八一是陳昆，到思湘文化的版本裏變成了在拍《琅琊榜》的靳冬。</p>
王凱旋定的還是正大紅大紫的黃柏。</p>
至於雪梨和丁思甜，烏邇善則選了宋嘉和趙麗影。</p>
雖然電影在選角用人上並沒有原版那麽豪華，但徐聲還是在這部電影上下了很大的賭注。</p>
盜墓電影算是國產電影裏獨樹一幟的類型片，適當減少一些恐怖元素和靈異元素，這類電影還是有很大存活空間的。</p>
隻要電影上映之後，廣電沒有像前世那樣限製盜墓電影題材，思湘文化今後又會多一條能走路的腿。</p>
所以不管怎麽說，徐聲都要來給《尋龍訣》站個台。</p>
開機發布會，來的媒體並沒有像去年《你的名字》首映禮那樣的浩蕩。</p>
但像網一、辛浪、滕訊這些遍布娛樂圈的媒體，隻要有發布會的消息都必然會來湊一個熱鬧。</p>
這就夠了！</p>
“《尋龍訣》是源自《鬼吹燈》裏的一個故事，這次思湘文化將會斥資五個億，來打造國內的第一部盜墓電影。”</p>
“《鬼吹燈》的原著相信有不少人看過，我們這次的投資，更多會放在電影的場景布置和特效製作上。”</p>
……</p>
發布會現場，烏邇善正回應著媒體的問題。</p>
這些媒體一聽這是一部投資五個億的電影，也紛紛來了興趣。</p>
“請問烏導，你是怎麽想著要邀請一個新人來出演胡八一這個角色的呢？”</p>
烏邇善笑了笑，“電影選角，就是要找最符合電影角色的演員。在我看來，靳冬無疑就是最符合胡八一形象的一個演員。”</p>
思湘文化這麽多的項目，不能全都便宜了外人，所以經紀部就花力氣挖了一批藝人過來。而靳冬，就是周霞從《琅琊榜》劇組裏發掘出來的。</p>
“烏導，《尋龍訣》在改編的過程中，徐導有參與劇本的創作嗎？”</p>
徐聲並沒有在台上，但思湘文化的電影很多都有徐聲的影子，貿然出現一部投資五個億的大製作，媒體們有這樣的疑問也並不意外。</p>
“我是跟徐導商量過劇本的問題，但也僅僅是相互探討。這個劇本，雖然是我們的劇組獨立完成的，但是作為國內盜墓電影的開山之作，我們在拍攝的過程中，一定會以電影的質量為主。”</p>
“不過既然你們提到徐導，徐導今天也在現場，大家有什麽問題，可以讓徐導來回答你們。”</p>
現階段的思湘文化，還是離不開徐聲的影響。</p>
徐聲被請上台來，記者們的話筒一時間也都杵了過來。</p>
“徐導，《山海經》選角的情況怎麽樣了，什麽時候開機？”</p>
徐聲坐下，抿了抿嘴才道，“今天隻說《尋龍訣》的問題，《長城》預計十月份開機，到時候我再統一回複大家！”</p>
張義某的《寄生蟲》已經殺青，要不然趙麗影也沒有時間來拍《尋龍訣》。</p>
《長城》現在正忙著最後的籌備工作，等定好角色，電影也就差不多該開機了。</p>
台下的記者你看我我看你，才道：“徐導，《尋龍訣》作為一部投資五個億的大製作，你怎麽沒有親自執導？”</p>
徐聲道：“這也要我有時間才行，況且思湘文化作為一個多元化發展的公司，如果隻靠我一個人，遲早也會關門。”</p>
“烏導的導演功力很強，要不然也拿不到金馬獎最佳新人導演獎，在導演方麵，我可是遠遠不及烏導的。”</p>
的確，從出道至今，徐聲都沒有拿過什麽有分量的導演獎項。</p>
唯一拿得出手的，還是《盜夢空間》的最佳新人編劇，而且這個獎還是個雙黃蛋。</p>
烏邇善也在一邊打起了掩護，“徐導這麽說就太謙虛了，獎項什麽的都不重要，重要的是我們拍出來的作品能夠得到廣大影迷們的認可。”</p>
發布會剛完，發布會的內容就已經經過各大媒體平台慢慢的發酵起來。</p>
“徐聲再次揮資五個億，投拍盜墓神作《鬼吹燈》。”</p>
有了《劍中原》成功案例，媒體們似乎認為思湘文化對作品改編情有獨鍾。</p>
然而也有一些媒體的報道偏離了發布會的重心。</p>
“金馬最佳新人導演執導五億大片，徐聲直言不如金馬獎最佳新人。”</p>
其實這些媒體也不是別用有心，但是作為國內票房號召力前列的知名導演，徐聲至今都沒有一個拿得出手的導演獎項，這的確有些說不過去。</p>
可好巧不巧，9月底的金雞獎因為是溫子霓的預產期，徐聲也就拒絕了所有的活動。</p>
《尋龍訣》的開機發布會掀不起什麽像樣的波瀾，甚至張義某已經殺青的《寄生蟲》，徐聲也沒抱太大的指望。</p>
明年的奧斯卡，有李氨的《少年派》，《寄生蟲》就算入圍，也需要張義某花大量的精力去走動。</p>
剛從《寄生蟲》劇組回來的張義某，徐聲巴不得他能像頭生產隊的驢一般，盡早把《長城》拍出來。</p>
所以趁著還有時間，徐聲就找到了剛來到思湘文化沒幾天的張義某。</p>
“張導，劇組籌備得怎麽樣了？”</p>
徐聲進門的時候，張義某正拿著一份藝人資料翻看著。</p>
《長城》遇到的問題，更多是在年輕演員上麵。</p>
“這幾年雖然到處都是選秀，但是並沒有出幾個能演戲的好種子，要是人人都像你介紹到《寄生蟲》劇組的趙麗影，我也會輕鬆很多。”</p>
徐聲皺了皺眉，“實在不行，那就隻有到學校裏去挑了，現在各家的新人差不多都是一個樣，能演電影的好苗子，的確不太好找。”</p>
《長城》的主角，包括蒙氏兄弟。</p>
大將軍蒙恬的人設稍顯成熟一些，還沒有多大問題，可蒙恬的弟弟蒙毅這個偏年輕的角色，就沒那麽好選了。</p>
蒙毅在電影裏的戲份很重，算是電影的四大主角之一。</p>
蒙毅在《長城》裏第一次出場的時候雖然是個嬰兒，但進入《長城》的故事裏，蒙毅卻已經十六歲。</p>
可現階段，想要找一個能演一個十六歲的將軍角色的男藝人，徐聲一時間還真想不出來。</p>
國內演藝圈，特別是進入流量時代之後，那一批男演員的成色，徐聲實在不敢恭維。</p>
可偏偏，蒙毅這個角色就卡在了這樣一個階段。</p>
也還好，除了歸國四子之外，現在這批演員大部分都還在學校裏，進學校去找應該能挖掘出一些。</p>
“我本來就想跟你打電話說這事的，上戲這邊我不太熟，你要是能幫忙那就更好了。如果上戲沒有，我就隻有去背影或者中戲了。”</p>
徐聲點了點頭，“還有軍藝，軍藝裏出來的，各方麵都不差，也好管理。”</p>
“你不說我都忘了，不過這會兒是假期，去學校裏也不知道能不能找到好苗子。蒙毅這個角色不太好演，需要很複雜的表現力。之前我也考慮過小秦，但他的自身條件還是差了一些。”</p>
張義某口中小秦，就是參演過《你的名字》的秦軍傑。</p>
秦軍傑怎麽說呢，愛情片耍耍帥還行，他本身的氣質偏柔弱，很難演繹出蒙毅那種天生在沙場裏摸爬滾打的狠厲。</p>
電影裏的蒙毅，對饕鬄是個絕不留手的狠角色，特別是在哥哥蒙恬離開之後，蒙毅的表現需要更加的成熟，這不是秦軍傑現階段就能詮釋出來的。</p>
“既然不行，就換一個，進入培訓階段不過關再換也不遲。”</p>
張義某的電影，很喜歡啟用新人。</p>
小黃鴨、倪霓都是張義某一手捧起來的新任謀女郎。</p>
張義某在選角上的眼光別具一格，徐聲還指著他能夠給思湘文化選幾個能用的新人。</p>
探討了一陣，徐聲又把話題轉向了電影的布局風格上。</p>
“張姐給我看過劇組的一些選景，外景和長城的選景，基本都符合《長城》的劇情。不過我倒是有些好奇，張導這次打算用什麽樣的風格來拍攝《長城》。”</p>
張義某自身最為擅長的就是水墨風格的電影，要不然也不會被稱為電影藝術家。</p>
前世的《長城》，用的就是這種風格。</p>
但是那一版的《長城》，在製作上根本算不得精良。</p>
張義某的水墨風，要說最具代表性的，還是《英雄》、《十麵埋伏》和《影》。</p>
在這三部電影裏，張義某在水墨風的細節上都做得很不錯。特別是打鬥，簡直就像潑墨出來的人物在銀幕裏起舞一般。</p>
但那是細節，而且那是配合著動作戲可以拍出來的東西。</p>
《長城》卻不一樣。</p>
水墨風格的電影適用於細節，適用於實景拍攝，但是卻不適用於特效製作，不適用於大場麵，不適用於饕餮模型。</p>
前世張義某版本的《長城》之所以看起來很模糊，就是因為後期製作根本完成不了張義某所要求的那種水墨風。</p>
這也就導致《長城》本來那種格局與畫麵的宏大，在電影裏看起來卻隻看到了冰山一角。</p>
饕餮進攻長城的時候，影迷本來很想看無數饕餮齊齊撲向城牆的畫麵，結果到處都是幾個小姐姐在城頭上吊著威壓翩翩起舞。</p>
這也是徐聲為何要在張義某麵前提起這個問題的原因。</p>
張義某沉了沉眉，笑著看向徐聲，“徐導是有什麽建議麽？”</p>
“建議談不上，在國內，甚至在全球範圍內，張導都是畫麵處理的大師級導演，我就隻是想跟張導探討一下而已。”</p>
徐聲抿了抿嘴，接著道：“張導拍了那麽多電影，你覺得畫麵處理最難的是什麽地方？”</p>
“當然是宏觀鏡頭！”張義某笑了笑。</p>
所謂的宏觀鏡頭也是遠景，而遠景如果調整焦距，就會造成鏡頭中部分遠景變得模糊，這是所有的鏡頭都無法避免的問題。</p>
“張導也看過卡梅隆導演的《阿凡達》，《阿凡達》的遠景不模糊吧？”</p>
“當然，但是《阿凡達》能在細節上做得這麽好，卻花了不少功夫。”張義某疑惑著。</p>
徐聲點了點頭，“可《長城》也是特效電影，雖然《長城》的特效沒有《阿凡達》那麽宏大，但是在某些宏觀鏡頭上，卻不能馬虎。”</p>
“如果整部電影都用水墨風格來處理的話，在宏觀鏡頭上的感觀就會差了許多，而且水墨風格很難結合饕餮模型拍出效果。希望張導慎重考慮下這方麵的問題。”</p>