李碧華曾經說：“‘張愛玲’是一口井——不但是井，且是一口任由各界人士、四方君子盡情來淘的古井。大方得很，又放心得很。古井無波，越淘越有。”
話是李碧華一貫的尖刻俏皮，卻並沒有說錯。畢竟是張愛玲呢，伊本身已經是一折傳奇，至於伊筆下的那些故事，仿佛舊上海黃昏裏碧藍瀟瀟的天幕，石庫門牆頭下開著夾竹桃花，粉的白的小朵小朵挨挨擠擠，遠處連綿的紅瓦天窗偏棲著灰尾的鴿子，隔壁人家無線電正唱一支靡靡之音，樓裏的女人自顧自撣著衣裳想著心事，桌子上堆著玫瑰瓜子的細殼，或許有大紙包的炒栗子，微微的香氣散發在空氣裏，冷而靜，像幹玫瑰骨朵沉到綠色玻璃瓶底，白酒的辛辣摻上冰糖的甜綿，帶著無盡的蒼涼與淡惘，是朵雲軒舊箋上模糊的一團光暈，是三十年前的月亮——不說也罷。
張愛玲的作品被改編成電影的並不少，比如遠的有《傾城之戀》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《半生緣》等等，近的有李安掀起無數話題的《色戒》。數十年來，無數影視圈中的人，總愛把張愛玲拎出來抖一抖、拍一拍，哪怕落下一星半點，那也是沉香屑。其實張愛玲自己也是編劇，也寫劇本——不過仍舊是電影劇本，電視畢竟是這幾十年才作興的產物，移居美國的張愛玲究竟看不看電視呢，竟不得而知。
張愛玲的作品備拍成電視劇的並不多，數來數去寥寥可數，倒也沒旁的緣故，隻因為她的作品短篇多，長篇少。對電視劇而言，要拍出二三十集的故事，用短篇來改編隻怕是遠遠不敷用的。於是伊在大陸地區唯二公開發行的兩部長篇作品，也成了屈指可數的適合改編成電視劇的作品了。
然則還是拍了，林心如、蔣勤勤、譚耀文、李立群、常铖、胡可……定睛一看倒有三位美女，而且其中兩位還是演瓊瑤戲出身。早說過瓊瑤阿姨最會挑女演員，她選出來的，都是一等一的美人。
《半生緣》是個淒厲到近乎森冷的故事，比不得《情深深雨蒙蒙》，更比不得《金粉世家》。民國背景的故事裏頭，張愛玲是最無情的那支筆，她把人性最醜陋、最無情處掰開了、揉碎了給你看，還不許你哭。因為早就將原著讀了十遍八遍爛熟於心，所以林心如飾演的顧曼楨甫一出場，幾乎就叫人不由得微微歎了口氣。
電影版的《半生緣》是吳倩蓮演顧曼楨，那倒還好一些，因為吳倩蓮的氣質是偏於清冷淡泊的，就像一件瓷器，打碎了亦是擲地有聲。可是林心如那般嬌豔的容貌，就像是一朵花——電視劇鏡頭裏一閃而過的大片桃花，嗬口氣都能融化了似的。至今仍記得她穿著銀灰色的旗袍，罩著一件白色大衣，身姿楚楚地站在桃花下，“人麵桃花相映紅”便是說的此情此景吧。隻是這樣的明媚鮮妍，一想到後頭的故事，真叫人不忍心看。
黛玉葬花的時候說過：“撂在水裏不好，你看這裏的水幹淨，隻一流出去，有人家的地方兒什麽沒有？”世上事大抵如此，有人的地方，什麽樣的人倫悲劇沒有？
2002版電視劇《半生緣》的畫麵十分明亮，服裝化妝都堪稱精品，隻不過彼時此劇的風格讓許多“張迷”頗為疑惑，因為這一版的電視劇太像民國偶像劇。林心如的氣質嬌嗔溫婉，不像底層人家出身的苦孩子，仍舊不脫大家小姐的底子——演員沒吃過人生的那種苦，眉眼間皆是恬淡的靜麗，自然不像張愛玲筆下的人物。
張愛玲筆下的人物，再好也帶了幾分戾氣。顧曼楨是難得沒有戾氣的一個，可是她的命運悲辛，就像是鵝卵石，或許一切的棱角反倒讓生活給磨平了。歲月的河岸邊，默默然沉甸甸，唯有十八年回不去的悵然若失。
但林心如來演顧曼楨，反又令觀眾另外懸著一口氣。因為她太美，太嬌豔，就像一枝春風裏的桃花，所有人都知道等待曼楨的是什麽，所以風刀霜劍嚴相逼的時候，更催人淚下……是誰說過悲劇就是撕裂最美好的東西給人看？演員越美，越是氣質純良天真，越讓人不忍心去目睹這樣一出劇。
蔣勤勤出演顧曼璐，也是很冒了一點風險。對演員而言，演這樣的角色當然是吃力不討好。但在這部劇裏，她的妝容真是豔麗啊，林心如的妝扮是嬌豔，而她是豔麗。如果說林心如像一枝楚楚的桃花，那蔣勤勤在這部戲裏，則是穠豔無比的海棠。隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。她的豔，是凝碧一泓，風月無限。
那時候的蔣勤勤正在美貌的巔峰上，所以由她來飾演憔悴珠黃的曼璐，多少有點欠缺說服力。好在演技可以彌補一切，到後麵她的麵目猙獰，亦叫人不忍心看。卿本佳人，顧曼璐亦不是壞人，可是卻落到這樣的地步。
胡可的石翠芝是很出人意料的一個。或許受電影版《半生緣》影響太深，印象裏老覺得石翠芝應該是小鼻子小眼的秀氣女人，看到胡可的石翠芝還有點犯嘀咕，長得太漂亮了，亦太洋氣了。但小說裏的翠芝出身富貴，富貴人家的孩子其實多少帶著點天真，胡可的眉眼裏正好有點稚氣的天真，亦算是難得的人選了。
跟《半生緣》同年拍攝的張愛玲的作品還有《金鎖記》。《金鎖記》的編劇是王安憶，導演是黃蜀芹，主創不可謂不強大。而《金鎖記》的畫麵令廣大“張迷”十分滿意，懷舊的暖色調鏡頭，一器一物都仿佛真的舊物。光線永遠是暗沉沉的調子，演員亦是實力派，簡直是奢侈到用拍電影的辦法來拍電視劇。到現在我仍舊能想起導演的運鏡，仿佛真的有澄澄的金粉，是空氣裏細微的飛塵，隔著嗆人的氣息，那些明滅的光，幽淡的影。黃金枷鎖劈死了人，而電視劇的最後，卻是一個溫暖光明的結局。
這亦是電視劇的為難之處吧。張愛玲那樣一部戾氣十足的作品，若是按照原著絲絲入扣地拍，怕萬千觀眾看了都心灰意冷，所以王安憶才給出一個光明的尾巴。有時候這樣一想，頓時釋然。
2008年的時候，張愛玲的《傾城之戀》終於又被搬上電視機屏幕，陳數的白流蘇，黃覺的範柳原。這兩位演員都是實力派，尤其陳數，從《新上海灘》到《暗算》，每次她的出現都如驚鴻一瞥，讓人驚豔不已。黃覺更是風流倜儻，頗有點範柳原的神韻。
奈何這畢竟是一篇中篇小說，改成三十六集的電視劇，到底略顯單薄。好在執筆的是著名編劇鄒靜之，加的戲、改的戲都十分精妙，但和原著比較起來，電視劇的調子仍舊偏向了溫暖明亮——像張愛玲那樣冷厲尖刻的筆觸，實在不適合忠實還原。
張愛玲自己的故事，亦被拍成了電視劇《她從海上來》。因為涉及胡蘭成，所以這部劇的命運亦是一波三折，最後曆經改名、重新配音等等一係列複雜的過程，才得與觀眾見麵。
那時候就覺得這部戲演員選得好，劉若英氣質清淡，很適合演張愛玲——上一個我覺得適合演張愛玲的演員，還是林青霞。張愛玲並不漂亮，如果用林姐姐來演，當然太漂亮了，會分散大家的注意力。劉若英是恰到好處，眉目素雅，而且她總有一種疏落的氣質，像是與這個世界隔著一層。
最妙的選角大約是趙文瑄，他演胡蘭成。年紀與氣質都對，連那種漫不經心、拈花惹草的微妙之處都對。看他打著傘與劉若英站在一起，就像數十年前的故人隔著時間的虛空劈麵而來，而暮春的上海，是在下著雨了。
《海上花》是張愛玲翻譯出來的小說，但隻在1998年由侯孝賢拍成了電影，至今還沒有一部電視劇來講述這個故事。電影《海上花》的主演是梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣、羽田美智子。那也是第一部讓我覺得李嘉欣並不是花瓶的電影。她適合演亦舒或者張愛玲筆下的人物，活著，張揚或低調，抗爭或無聲，可是她可以活得最自我。
所以一直盼著《海上花》可以拍成電視劇，畢竟電視劇表現的空間可以更大。雖然這部作品的作者並不是張愛玲，但畢竟是由她執筆將全書從蘇白翻譯過來的。不過這樣的題材，估計又是電視劇製作上的禁忌，況且即使拍出來，也不會像原著那樣冷靜殘酷。
很奇怪，去過上海很多次，卻並沒有一次起心去常德公寓張愛玲的故居看看。因為雖然明知道她是這世上真實存在過的，可是卻明白她的不一樣。所謂謫仙，就像她說生命是一襲華麗的錦袍，爬滿了虱子，我們亦知道，她隻是說說而已，她早已不在意那錦袍。
2010.9.28
話是李碧華一貫的尖刻俏皮，卻並沒有說錯。畢竟是張愛玲呢，伊本身已經是一折傳奇，至於伊筆下的那些故事，仿佛舊上海黃昏裏碧藍瀟瀟的天幕，石庫門牆頭下開著夾竹桃花，粉的白的小朵小朵挨挨擠擠，遠處連綿的紅瓦天窗偏棲著灰尾的鴿子，隔壁人家無線電正唱一支靡靡之音，樓裏的女人自顧自撣著衣裳想著心事，桌子上堆著玫瑰瓜子的細殼，或許有大紙包的炒栗子，微微的香氣散發在空氣裏，冷而靜，像幹玫瑰骨朵沉到綠色玻璃瓶底，白酒的辛辣摻上冰糖的甜綿，帶著無盡的蒼涼與淡惘，是朵雲軒舊箋上模糊的一團光暈，是三十年前的月亮——不說也罷。
張愛玲的作品被改編成電影的並不少，比如遠的有《傾城之戀》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《半生緣》等等，近的有李安掀起無數話題的《色戒》。數十年來，無數影視圈中的人，總愛把張愛玲拎出來抖一抖、拍一拍，哪怕落下一星半點，那也是沉香屑。其實張愛玲自己也是編劇，也寫劇本——不過仍舊是電影劇本，電視畢竟是這幾十年才作興的產物，移居美國的張愛玲究竟看不看電視呢，竟不得而知。
張愛玲的作品備拍成電視劇的並不多，數來數去寥寥可數，倒也沒旁的緣故，隻因為她的作品短篇多，長篇少。對電視劇而言，要拍出二三十集的故事，用短篇來改編隻怕是遠遠不敷用的。於是伊在大陸地區唯二公開發行的兩部長篇作品，也成了屈指可數的適合改編成電視劇的作品了。
然則還是拍了，林心如、蔣勤勤、譚耀文、李立群、常铖、胡可……定睛一看倒有三位美女，而且其中兩位還是演瓊瑤戲出身。早說過瓊瑤阿姨最會挑女演員，她選出來的，都是一等一的美人。
《半生緣》是個淒厲到近乎森冷的故事，比不得《情深深雨蒙蒙》，更比不得《金粉世家》。民國背景的故事裏頭，張愛玲是最無情的那支筆，她把人性最醜陋、最無情處掰開了、揉碎了給你看，還不許你哭。因為早就將原著讀了十遍八遍爛熟於心，所以林心如飾演的顧曼楨甫一出場，幾乎就叫人不由得微微歎了口氣。
電影版的《半生緣》是吳倩蓮演顧曼楨，那倒還好一些，因為吳倩蓮的氣質是偏於清冷淡泊的，就像一件瓷器，打碎了亦是擲地有聲。可是林心如那般嬌豔的容貌，就像是一朵花——電視劇鏡頭裏一閃而過的大片桃花，嗬口氣都能融化了似的。至今仍記得她穿著銀灰色的旗袍，罩著一件白色大衣，身姿楚楚地站在桃花下，“人麵桃花相映紅”便是說的此情此景吧。隻是這樣的明媚鮮妍，一想到後頭的故事，真叫人不忍心看。
黛玉葬花的時候說過：“撂在水裏不好，你看這裏的水幹淨，隻一流出去，有人家的地方兒什麽沒有？”世上事大抵如此，有人的地方，什麽樣的人倫悲劇沒有？
2002版電視劇《半生緣》的畫麵十分明亮，服裝化妝都堪稱精品，隻不過彼時此劇的風格讓許多“張迷”頗為疑惑，因為這一版的電視劇太像民國偶像劇。林心如的氣質嬌嗔溫婉，不像底層人家出身的苦孩子，仍舊不脫大家小姐的底子——演員沒吃過人生的那種苦，眉眼間皆是恬淡的靜麗，自然不像張愛玲筆下的人物。
張愛玲筆下的人物，再好也帶了幾分戾氣。顧曼楨是難得沒有戾氣的一個，可是她的命運悲辛，就像是鵝卵石，或許一切的棱角反倒讓生活給磨平了。歲月的河岸邊，默默然沉甸甸，唯有十八年回不去的悵然若失。
但林心如來演顧曼楨，反又令觀眾另外懸著一口氣。因為她太美，太嬌豔，就像一枝春風裏的桃花，所有人都知道等待曼楨的是什麽，所以風刀霜劍嚴相逼的時候，更催人淚下……是誰說過悲劇就是撕裂最美好的東西給人看？演員越美，越是氣質純良天真，越讓人不忍心去目睹這樣一出劇。
蔣勤勤出演顧曼璐，也是很冒了一點風險。對演員而言，演這樣的角色當然是吃力不討好。但在這部劇裏，她的妝容真是豔麗啊，林心如的妝扮是嬌豔，而她是豔麗。如果說林心如像一枝楚楚的桃花，那蔣勤勤在這部戲裏，則是穠豔無比的海棠。隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。她的豔，是凝碧一泓，風月無限。
那時候的蔣勤勤正在美貌的巔峰上，所以由她來飾演憔悴珠黃的曼璐，多少有點欠缺說服力。好在演技可以彌補一切，到後麵她的麵目猙獰，亦叫人不忍心看。卿本佳人，顧曼璐亦不是壞人，可是卻落到這樣的地步。
胡可的石翠芝是很出人意料的一個。或許受電影版《半生緣》影響太深，印象裏老覺得石翠芝應該是小鼻子小眼的秀氣女人，看到胡可的石翠芝還有點犯嘀咕，長得太漂亮了，亦太洋氣了。但小說裏的翠芝出身富貴，富貴人家的孩子其實多少帶著點天真，胡可的眉眼裏正好有點稚氣的天真，亦算是難得的人選了。
跟《半生緣》同年拍攝的張愛玲的作品還有《金鎖記》。《金鎖記》的編劇是王安憶，導演是黃蜀芹，主創不可謂不強大。而《金鎖記》的畫麵令廣大“張迷”十分滿意，懷舊的暖色調鏡頭，一器一物都仿佛真的舊物。光線永遠是暗沉沉的調子，演員亦是實力派，簡直是奢侈到用拍電影的辦法來拍電視劇。到現在我仍舊能想起導演的運鏡，仿佛真的有澄澄的金粉，是空氣裏細微的飛塵，隔著嗆人的氣息，那些明滅的光，幽淡的影。黃金枷鎖劈死了人，而電視劇的最後，卻是一個溫暖光明的結局。
這亦是電視劇的為難之處吧。張愛玲那樣一部戾氣十足的作品，若是按照原著絲絲入扣地拍，怕萬千觀眾看了都心灰意冷，所以王安憶才給出一個光明的尾巴。有時候這樣一想，頓時釋然。
2008年的時候，張愛玲的《傾城之戀》終於又被搬上電視機屏幕，陳數的白流蘇，黃覺的範柳原。這兩位演員都是實力派，尤其陳數，從《新上海灘》到《暗算》，每次她的出現都如驚鴻一瞥，讓人驚豔不已。黃覺更是風流倜儻，頗有點範柳原的神韻。
奈何這畢竟是一篇中篇小說，改成三十六集的電視劇，到底略顯單薄。好在執筆的是著名編劇鄒靜之，加的戲、改的戲都十分精妙，但和原著比較起來，電視劇的調子仍舊偏向了溫暖明亮——像張愛玲那樣冷厲尖刻的筆觸，實在不適合忠實還原。
張愛玲自己的故事，亦被拍成了電視劇《她從海上來》。因為涉及胡蘭成，所以這部劇的命運亦是一波三折，最後曆經改名、重新配音等等一係列複雜的過程，才得與觀眾見麵。
那時候就覺得這部戲演員選得好，劉若英氣質清淡，很適合演張愛玲——上一個我覺得適合演張愛玲的演員，還是林青霞。張愛玲並不漂亮，如果用林姐姐來演，當然太漂亮了，會分散大家的注意力。劉若英是恰到好處，眉目素雅，而且她總有一種疏落的氣質，像是與這個世界隔著一層。
最妙的選角大約是趙文瑄，他演胡蘭成。年紀與氣質都對，連那種漫不經心、拈花惹草的微妙之處都對。看他打著傘與劉若英站在一起，就像數十年前的故人隔著時間的虛空劈麵而來，而暮春的上海，是在下著雨了。
《海上花》是張愛玲翻譯出來的小說，但隻在1998年由侯孝賢拍成了電影，至今還沒有一部電視劇來講述這個故事。電影《海上花》的主演是梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣、羽田美智子。那也是第一部讓我覺得李嘉欣並不是花瓶的電影。她適合演亦舒或者張愛玲筆下的人物，活著，張揚或低調，抗爭或無聲，可是她可以活得最自我。
所以一直盼著《海上花》可以拍成電視劇，畢竟電視劇表現的空間可以更大。雖然這部作品的作者並不是張愛玲，但畢竟是由她執筆將全書從蘇白翻譯過來的。不過這樣的題材，估計又是電視劇製作上的禁忌，況且即使拍出來，也不會像原著那樣冷靜殘酷。
很奇怪，去過上海很多次，卻並沒有一次起心去常德公寓張愛玲的故居看看。因為雖然明知道她是這世上真實存在過的，可是卻明白她的不一樣。所謂謫仙，就像她說生命是一襲華麗的錦袍，爬滿了虱子，我們亦知道，她隻是說說而已，她早已不在意那錦袍。
2010.9.28