“或許我不該問
讓你平靜的心再起漣漪
隻是愛你的心超出了界線
我想擁有你所有一切
應該是我不該問
不該讓你再將往事重提
隻是心中枷鎖該如何才能解脫”
《norwegianwood》本是披頭士的歌曲，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失在又寒又凍的森林深處，這正是年輕必經的彷徨、恐懼、摸索、迷惑的表征。
20世紀60年代，島國已經進入高度發達的資本主義社會。經濟在快速發展，人們的精神危機也與日俱增。物質生活的豐富與人的欲求膨脹，造成了精神世界的嚴重失衡。
都市的繁華，掩飾不了人們內心的焦慮。
生活在都市的人們像無根的浮萍，孤獨、虛無、失落，卻又無力麵對強大的社會壓力，他們不知道該如何迎接現實世界的挑戰。
直子不是個例，隻是典型。木月死後，她也曾拚命掙紮，也曾想敞開胸懷接納全新的世界。但她失敗了，隻能在心中構建一個夢中世界，一個與現實對立的心靈世界，如詩如畫。
然而夢就是夢，現實就是現實。
現實世界與夢中世界的對立、糾纏，使直子內心深處的痛楚和靈魂掙紮得更辛苦，最後隻能以結束自己生命的方式來逃避這種痛苦。
直子最初的戀人木月同樣是個典型，因為承受不了現實世界的壓力，在沒有任何征兆的情況下選擇了自殺。
就連活潑好動的綠子其實也是個典型，內心焦灼、空虛、孤獨。
書中有一幕，渡邊和直子一同在街頭漫無目的地行走，熙熙攘攘的人群，洶湧而過的車流，喧鬧的市聲，便是《挪威的森林》書中世界最真實的映襯。一個周遭全然陌生的世界，一個明明很擁擠卻又讓人感覺到空曠的世界。作者通過渡邊和直子的視角，將都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態，展現得淋漓盡致。
而伍佰的《挪威的森林》便是基於這個世界創造出來的歌曲，歌曲裏的女主人公是直子，但隻是個典型，伍佰不過時以直子的視角展現這個世界罷了。
所以整首歌的旋律雖然動聽，但非常悲傷，歌曲中彌漫著迷茫、孤獨、焦灼、空虛、恐懼。
想唱好這首歌，必須了解這首歌裏麵的故事。
很慶幸，王軒不但了解歌裏的故事，還看過《挪威的森林》原著。所以王軒很清楚應該怎樣唱這首歌，應該帶著什麽情感來唱這首歌。
所以他的歌聲裏滿是悲傷、迷茫、焦灼、空虛。
這首歌其實是搖滾，副歌部分，王軒的聲音明明很洪亮，卻又滿滿地都是悲傷，像呐喊，又像嘶吼，有後悔，也有矛盾與無助。
破防了！
王軒的歌聲讓現場絕大多數觀眾都破了防。
他們雖然不知道歌曲中的故事，卻能感受到王軒歌聲裏的悲傷，焦灼、孤獨、空虛...那是一種讓人忍不住潸然淚下的悲傷，讓人彷徨的焦灼，讓人寂寞的獨孤，讓人迷茫的空虛.....
這一刻，現場觀眾，除了個別沒心沒肺的，有一說一，男的眼紅，好似風沙迷了眼；女的捂嘴，眼淚像不要錢一樣流下。
就連幾個評委也好不到哪裏去。
比較感性的梁小茹不動聲色地轉身，抹掉眼淚的淚水。李逸群和王半壁鼻子有些發酸，仰望四十五度角。古嘉輝表情複雜，像是陷入了久遠的回憶。
“讓我將你心兒摘下
試著將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕
是否依然為我絲絲牽掛
依然愛我無法自拔
心中是否有我未曾到過的地方啊”
直到下一段主歌響起，現場觀眾才緩了過來，幾個評委也緩了過來。
“厲害了，這歌。”李逸群感慨。
“確實厲害，這是一首悲情式搖滾，用最嗨的曲調，唱著最悲情的歌曲。這種類型的搖滾在華國可不多見，屈指可數。”王半壁點評道。
“主要這種風格的搖滾創作難度非常高，搖滾旋律激昂，本來就很嗨，與悲傷幾乎是對矛盾體，很難結合，不過白虎能創作這種歌曲我並不意外。此前他那首《你不是真正的快樂》，便是一首悲情式搖滾。不過眼前這首比那種悲情更甚罷了。”古嘉輝點評。
“而且這首歌節奏非常棒啊。若不是白虎用一種悲傷的基調演繹，若不是這首歌的歌詞彌漫著悲傷，我幾乎以為這是一首嗨歌。”李逸群說。
“不，逸群，有一點你說錯了，這首歌的演唱基調其實並不是白虎決定的，而是這首歌的旋律基調決定的。”古嘉輝說。
“老古說的沒錯。不可否認，這首歌的節奏非常不錯，屬於那種能讓人身體跟著搖擺的類型，但它的旋律是悲傷的，悲傷的旋律基調決定著這首歌隻能用悲傷情感演唱，若是用歡快的曲調演唱，便是大型翻車現場，俗稱的毫無感情，牛頭不對馬嘴。”王半壁附和。
“確實，反正誰如果敢在我麵前用歡快的曲調唱這首歌，我可是會嚴厲批評的，不留情麵的那種。”古嘉輝又說了一句。
“哎哎哎！我隻是表達一下個人見解啊，也沒說這首歌的旋律不悲傷，也沒說這首歌可以用歡快的基調演繹啊，咋就被圍毆了呢？”李逸群很是無辜，感覺自己無辜躺槍了。他雖然創作能力一般，但也不至於連旋律基調風格都聽不出來。
“我們也沒圍毆你啊，同樣隻是發表一下看法。”王半壁攤了攤手。
“反正什麽都可以開玩笑，但對待音樂我是認真的。”古嘉輝說。
“......”
“其實挺好奇白虎是怎麽創作出來這首歌的，這首歌裏到底有著怎樣的故事，以致於白虎歌聲裏的情感居然如此複雜，讓人忍不住陷進去，忍不住悲傷，忍不住迷茫，甚至忍不住有些絕望。”梁小茹說，轉移了一下話題。
“一會問問他就好了。我其實也有些好奇。”王半壁道。
.....
“應該是我不該問
不該讓你再將往事重提
隻是心中枷鎖
該如何才能解脫”
王軒唱完了，但整個現場還彌漫著悲傷的氛圍。大多數觀眾還沉溺在王軒的歌聲中，傷感、迷茫、孤獨、苦悶、焦灼、空虛....淚流滿麵，無法自拔。
良久，現場眾人才回過神來，熱烈的掌聲也適時響起。
如果說妖姬和二哈演唱的那兩首歌，是那種讓現場觀眾情緒高漲的歡呼，那白虎的這首《挪威的森林》，便是那種讓觀眾情緒低落的悲傷，低落到穀底，穀底之後便是徹底反彈。很多人高呼著白虎的名字。
朱雀、閻羅、黑天鵝苦笑，看著舞台上的白虎，心說還真是個可怕的對手啊。
二哈、妖姬慶幸。
慶幸這隻是半決賽，有三個晉級名額，若是決賽，他們與白虎pk，這一局就不可能贏。
歡快的歌和悲傷的歌，同等質量下，哪種更能打動人心？
答案是悲傷的歌。
現實生活裏，誰也不喜歡悲傷，可聽歌的時候，大多數人都喜歡聽悲傷的歌，因為悲傷的歌能容易觸碰到心底某塊柔軟的地方，能勾起某些仍在心底角落卻不願割舍的回憶。
更別說白虎這首歌，簡直無敵！
......
讓你平靜的心再起漣漪
隻是愛你的心超出了界線
我想擁有你所有一切
應該是我不該問
不該讓你再將往事重提
隻是心中枷鎖該如何才能解脫”
《norwegianwood》本是披頭士的歌曲，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失在又寒又凍的森林深處，這正是年輕必經的彷徨、恐懼、摸索、迷惑的表征。
20世紀60年代，島國已經進入高度發達的資本主義社會。經濟在快速發展，人們的精神危機也與日俱增。物質生活的豐富與人的欲求膨脹，造成了精神世界的嚴重失衡。
都市的繁華，掩飾不了人們內心的焦慮。
生活在都市的人們像無根的浮萍，孤獨、虛無、失落，卻又無力麵對強大的社會壓力，他們不知道該如何迎接現實世界的挑戰。
直子不是個例，隻是典型。木月死後，她也曾拚命掙紮，也曾想敞開胸懷接納全新的世界。但她失敗了，隻能在心中構建一個夢中世界，一個與現實對立的心靈世界，如詩如畫。
然而夢就是夢，現實就是現實。
現實世界與夢中世界的對立、糾纏，使直子內心深處的痛楚和靈魂掙紮得更辛苦，最後隻能以結束自己生命的方式來逃避這種痛苦。
直子最初的戀人木月同樣是個典型，因為承受不了現實世界的壓力，在沒有任何征兆的情況下選擇了自殺。
就連活潑好動的綠子其實也是個典型，內心焦灼、空虛、孤獨。
書中有一幕，渡邊和直子一同在街頭漫無目的地行走，熙熙攘攘的人群，洶湧而過的車流，喧鬧的市聲，便是《挪威的森林》書中世界最真實的映襯。一個周遭全然陌生的世界，一個明明很擁擠卻又讓人感覺到空曠的世界。作者通過渡邊和直子的視角，將都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態，展現得淋漓盡致。
而伍佰的《挪威的森林》便是基於這個世界創造出來的歌曲，歌曲裏的女主人公是直子，但隻是個典型，伍佰不過時以直子的視角展現這個世界罷了。
所以整首歌的旋律雖然動聽，但非常悲傷，歌曲中彌漫著迷茫、孤獨、焦灼、空虛、恐懼。
想唱好這首歌，必須了解這首歌裏麵的故事。
很慶幸，王軒不但了解歌裏的故事，還看過《挪威的森林》原著。所以王軒很清楚應該怎樣唱這首歌，應該帶著什麽情感來唱這首歌。
所以他的歌聲裏滿是悲傷、迷茫、焦灼、空虛。
這首歌其實是搖滾，副歌部分，王軒的聲音明明很洪亮，卻又滿滿地都是悲傷，像呐喊，又像嘶吼，有後悔，也有矛盾與無助。
破防了！
王軒的歌聲讓現場絕大多數觀眾都破了防。
他們雖然不知道歌曲中的故事，卻能感受到王軒歌聲裏的悲傷，焦灼、孤獨、空虛...那是一種讓人忍不住潸然淚下的悲傷，讓人彷徨的焦灼，讓人寂寞的獨孤，讓人迷茫的空虛.....
這一刻，現場觀眾，除了個別沒心沒肺的，有一說一，男的眼紅，好似風沙迷了眼；女的捂嘴，眼淚像不要錢一樣流下。
就連幾個評委也好不到哪裏去。
比較感性的梁小茹不動聲色地轉身，抹掉眼淚的淚水。李逸群和王半壁鼻子有些發酸，仰望四十五度角。古嘉輝表情複雜，像是陷入了久遠的回憶。
“讓我將你心兒摘下
試著將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕
是否依然為我絲絲牽掛
依然愛我無法自拔
心中是否有我未曾到過的地方啊”
直到下一段主歌響起，現場觀眾才緩了過來，幾個評委也緩了過來。
“厲害了，這歌。”李逸群感慨。
“確實厲害，這是一首悲情式搖滾，用最嗨的曲調，唱著最悲情的歌曲。這種類型的搖滾在華國可不多見，屈指可數。”王半壁點評道。
“主要這種風格的搖滾創作難度非常高，搖滾旋律激昂，本來就很嗨，與悲傷幾乎是對矛盾體，很難結合，不過白虎能創作這種歌曲我並不意外。此前他那首《你不是真正的快樂》，便是一首悲情式搖滾。不過眼前這首比那種悲情更甚罷了。”古嘉輝點評。
“而且這首歌節奏非常棒啊。若不是白虎用一種悲傷的基調演繹，若不是這首歌的歌詞彌漫著悲傷，我幾乎以為這是一首嗨歌。”李逸群說。
“不，逸群，有一點你說錯了，這首歌的演唱基調其實並不是白虎決定的，而是這首歌的旋律基調決定的。”古嘉輝說。
“老古說的沒錯。不可否認，這首歌的節奏非常不錯，屬於那種能讓人身體跟著搖擺的類型，但它的旋律是悲傷的，悲傷的旋律基調決定著這首歌隻能用悲傷情感演唱，若是用歡快的曲調演唱，便是大型翻車現場，俗稱的毫無感情，牛頭不對馬嘴。”王半壁附和。
“確實，反正誰如果敢在我麵前用歡快的曲調唱這首歌，我可是會嚴厲批評的，不留情麵的那種。”古嘉輝又說了一句。
“哎哎哎！我隻是表達一下個人見解啊，也沒說這首歌的旋律不悲傷，也沒說這首歌可以用歡快的基調演繹啊，咋就被圍毆了呢？”李逸群很是無辜，感覺自己無辜躺槍了。他雖然創作能力一般，但也不至於連旋律基調風格都聽不出來。
“我們也沒圍毆你啊，同樣隻是發表一下看法。”王半壁攤了攤手。
“反正什麽都可以開玩笑，但對待音樂我是認真的。”古嘉輝說。
“......”
“其實挺好奇白虎是怎麽創作出來這首歌的，這首歌裏到底有著怎樣的故事，以致於白虎歌聲裏的情感居然如此複雜，讓人忍不住陷進去，忍不住悲傷，忍不住迷茫，甚至忍不住有些絕望。”梁小茹說，轉移了一下話題。
“一會問問他就好了。我其實也有些好奇。”王半壁道。
.....
“應該是我不該問
不該讓你再將往事重提
隻是心中枷鎖
該如何才能解脫”
王軒唱完了，但整個現場還彌漫著悲傷的氛圍。大多數觀眾還沉溺在王軒的歌聲中，傷感、迷茫、孤獨、苦悶、焦灼、空虛....淚流滿麵，無法自拔。
良久，現場眾人才回過神來，熱烈的掌聲也適時響起。
如果說妖姬和二哈演唱的那兩首歌，是那種讓現場觀眾情緒高漲的歡呼，那白虎的這首《挪威的森林》，便是那種讓觀眾情緒低落的悲傷，低落到穀底，穀底之後便是徹底反彈。很多人高呼著白虎的名字。
朱雀、閻羅、黑天鵝苦笑，看著舞台上的白虎，心說還真是個可怕的對手啊。
二哈、妖姬慶幸。
慶幸這隻是半決賽，有三個晉級名額，若是決賽，他們與白虎pk，這一局就不可能贏。
歡快的歌和悲傷的歌，同等質量下，哪種更能打動人心？
答案是悲傷的歌。
現實生活裏，誰也不喜歡悲傷，可聽歌的時候，大多數人都喜歡聽悲傷的歌，因為悲傷的歌能容易觸碰到心底某塊柔軟的地方，能勾起某些仍在心底角落卻不願割舍的回憶。
更別說白虎這首歌，簡直無敵！
......