第33章 我的電影態度
成龍：還沒長大就老了 作者：成龍 朱墨 投票推薦 加入書簽 留言反饋
我6歲半開始拍電影，到現在拍了50多年。如果說主演或導演的，應該有100部左右。如果是從小時候算起，加上做武行、武指、演員、導演，可能超過200部了。
到今天依然有想拍沒拍的題材，比如《滅火群雄》，已經想了30年，總是由於各種原因無法實現。再比如項羽的故事，也一直沒拍。像《大兵小將》也是醞釀了20年才拍成。我對電影要求很高很嚴格，這大概就是原因吧。
像《警察故事》《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《十二生肖》這種都是我的拿手題材，也是我喜歡拍的題材，手到擒來。我喜歡拍一些合家歡的東西，最後大家看完開開心心的，而不是那種你殺了我我殺了他，大家非要報仇雪恨的那一種。現代社會每天大家都已經很煩了，不要到了電影院，還看到一些負麵的東西。我希望大家看了成龍的電影，嘻嘻哈哈之餘，收到我傳達的一點信息，就夠了。
我拍戲從來不惜工本，這點電影界認識我的人都知道。“拍成龍的片子千萬不要拿片酬，你一定要拿月薪。拿完月薪你就發財了，可以買房子了。”在香港電影圈就流傳一句話，“拍成龍大哥的戲，拍一部就可以買房子”，就是因為我老是拍很久。《醉拳2》，一場10分鍾的打戲，我們拍了三個半月，兩天拍一個鏡頭。沒有人會這麽做，隻有我這種神經病會這麽做。
我還可以七天拍一個鏡頭。這個鏡頭是在《奇跡》裏，表現歸亞蕾那個角色的生活環境，我的設想是用一個移動的長鏡頭，從一樓升到四樓的房間穿進去拍一個特寫，中間要看到有黃包車，有人在一樓二樓吃飯，晾衣服的地方有鴿子，到四樓歸亞蕾的房間之後，去拍一個特寫，一氣嗬成。當初搭台的時候條件很有限，美國有一種搭建布景的器材，一伸出去100多米，我們沒有他們那樣的技術，但又想要好的效果，就要生生搭一個出來，後來租了一整條街道搭那個平台，拍完之後再轉移到另一邊重來一遍。
每個鏡頭在拍攝的時候，都要滿足我全部的調度要求，片場的臨時演員常常都是成家班的人扮的，拉黃包車的啊，叫賣的啊，路人啊，全部都是成家班，他們比普通臨時演員更能了解我的要求。《奇跡》裏這個鏡頭，我一喊開機，炒菜的火就要起來，鏡頭一路移上來到二樓，要有兩個人在吃飯，這時候鴿子飛進去停在裏麵，鏡頭跟著伸進去，轉一圈回來，再去拍牆上照片的一個大特寫。結果這個鏡頭拍了七天才滿意。
《奇跡》裏麵很多場戲都是一鏡到底。當時我要拍梅豔芳在拍照的那場戲，需要一個人走上去掛一個簾子，劇組裏有個剪輯師跟我說，大哥，反正這個戲也看不到正臉，我想試試拍戲是什麽感覺，玩一下。我說好啊。結果那次他掛了26個小時。我們拍了一個通宵。那次之後他說，我再也不要拍戲了。
另外還有一群女孩子，都是在銀行做會計文員的，她們來現場探班。我問她們要不要試試拍戲，也玩一下。她們覺得很新鮮，欣然答應，結果那次她們就在現場走啊走，走了一個通宵。拍完之後也說，這輩子再也不要拍戲了。
在電影中，動作和表情是屬於全世界的，是通用的語言。為什麽今天我的動作可以去到全世界？因為我在用我的身體語言跟你說話，你不用看我對白，你看我的身體，看我的動作，就可以明白發生了什麽。我一翻台子過去茶一倒，然後把茶杯扶正，做出一個很燙的動作和表情，可以讓觀眾看得清清楚楚，也有幽默的成分在裏麵。
拍了幾年的動作戲之後，我的要求是“有動作不殘忍，有笑料不下流”，不要那些低俗的東西。剛開始拍電影的時候，票房也很好，但有次聽到一個朋友跟我講，jackie你的電影很好，但我沒辦法給我的小孩子看，因為裏麵有一些暴力的東西，或者一些不適合小孩看的玩笑。我當時就很受震動，那之後每拍一部電影都會問自己，拍完這部電影能不能讓小時候的房祖名看？如果我的孩子可以看，那人家的孩子也可以看，全世界的孩子就都可以看。
很多年之後再看《醉拳》，我覺得當時那樣不好，為什麽要教人家喝酒打拳呢？到拍《醉拳2》的時候，我就改成教人家不要喝酒，不要打拳。糾正自己的一些錯誤，也會讓自己很開心。就像我以前拍戲是為了賺錢，現在拍戲是為了興趣，好劇本就拍，不好的就不拍。劇本有意思的，錢少一點也拍。
時下很多功夫片都是飛來飛去，我不會說這樣的電影不好，但我自己不會拍這樣的東西，也拍不出來。從原來到現在，所謂“成龍式的電影”為什麽與別人不同？就是我什麽都真的去拍。這一點全世界我的觀眾都知道。
年輕的時候拍的那些戲，很多搏命的動作大家都津津樂道，拍《十二生肖》的時候我已經50多歲了，但是很多動作還是要親自上。《十二生肖》開場穿著滑輪衣在車底的那場戲，車的速度極快，你稍一不慎，動的方向不對，手就會一下子卷到車輪下被軋到。我要一直保持速度跟著那個車，很危險。這個時候心裏難道不害怕嗎？肯定是害怕的，但是這麽多年來拍戲早就習慣了，反正隻要人家一喊“rolling！ action！”我就衝到車子底下去了。拍完了之後也會後怕，也會跟自己講，剛才可能一不小心就會斷手斷腳，但拍電影就是一個夢想，一個承諾，要對觀眾負責。
拍《十二生肖》，在世界各地取景，到哪裏都受到大家的支持，是對我這麽多年工作的一個回報。可能因為我是jackie chan，到哪裏人們看到我都會說“wee jackie chan”，那就要對得起人家這種信任。比如法國那個古堡和花園，幾百年的曆史，一般人他們不可能給你用，所以我一開始就說一定會盡量小心，盡量幹淨。
我知道在這樣的地方拍戲，需要準備更多的東西和材料。就拿一個最小的東西來舉例——膠布。拍戲需要到處粘貼東西，粘牆紙有牆紙的膠布，粘木頭有木頭的膠布，每一樣東西都有一種特別的膠布，如果用錯了，將來一拆下來的時候，人家的東西上麵馬上會留一個印子，這你就要賠償人家。聽說製片團隊確定了在那個有幾百年曆史的法國古堡拍戲時，我人在美國，就馬上在美國買了很多各種各樣的膠布，請他們帶到劇組，免得很多工作人員不懂，到處亂貼，給人家增加麻煩。這些小東西也是很花錢的，我們的電影工業比好萊塢落後的地方，也體現在這樣的細節上。
我們國內有些團隊他們也懂這些技術，可是幾乎沒有哪個製片團隊舍得花這些錢。我的劇組就要這麽專業，所以這些我一定會管，該花的錢也一定要花。
剛開始拍的時候，古堡的管理團隊會在現場看。在現場我會示範給所有人，如何小心保護人家的東西，膠布這種小東西的用途我也示範給大家，那個是粘木頭的，那個是粘牆紙的，古堡的人看了之後直說：“oh， so wonderful。” 一個月下來，他們就說：“ok， i trust you。” 如果不是這樣的工作態度，人家怎麽肯呢？當你有經驗，有專業水準，你尊重人家的時候，人家就會尊重你。
其實現在不管是好萊塢還是國內，在拍戲上做到不惜工本的不多。大多數人投資，幾千萬拍一部電影，拍完就算了。包括我在美國拍片的時候，我也會問他們一個問題，你們是要按照天數完成那部電影，還是要拍好的電影？他們當然是要後者。那為了更好的效果，再多拍一個禮拜行不行？不行。這是在財務計算上麵的專業，但我不是這樣，我自己做導演、做投資人的電影，永遠是不惜工本地拍下去，一定要拍到最好，所以真正的成龍作品無論什麽時候都可以跟外國人的去媲美，同樣獲得很高的知名度和票房成績。我們在《蝙蝠俠》《蜘蛛俠》這樣的電影上麵拚不過他們，但是這種真拚真打的動作戲功夫片，他們拚不過我們。好萊塢沒有這樣的電影，可以自己做導演，自己設計動作，自己親自上陣去打。
有個小故事我常跟大家講，是關於我和斯皮爾伯格的。我第一次看到他的時候，很緊張，覺得人家是大導演，也不知道該聊點什麽。結果一開門，他就很熱情地過來叫著“wow，jackie chan”，接著就讓我幫他兒子簽名。我簽名的時候，兩個人自然就沒有說話，我就覺得那個場麵有一點小小的尷尬，腦袋裏麵就在飛速地轉，想趕緊想個話題出來。等我簽完名字，就問他，像你的《et》啊，《侏羅紀公園》，你是怎麽做到那些特效，把那些人和恐龍放在一起，做得那麽真實的？他說，哦，這個很簡單，我就是不停地按各種按鈕，就是button， button， button。接著他說，那你在拍電影的時候，那麽多危險動作，要麽就是從樓頂跳下來，要麽就是從峽穀跳下來，你又是怎麽做到的呢？我說，哦，我的更簡單，就是rolling，action，jump，cut，hospital！
到今天依然有想拍沒拍的題材，比如《滅火群雄》，已經想了30年，總是由於各種原因無法實現。再比如項羽的故事，也一直沒拍。像《大兵小將》也是醞釀了20年才拍成。我對電影要求很高很嚴格，這大概就是原因吧。
像《警察故事》《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《十二生肖》這種都是我的拿手題材，也是我喜歡拍的題材，手到擒來。我喜歡拍一些合家歡的東西，最後大家看完開開心心的，而不是那種你殺了我我殺了他，大家非要報仇雪恨的那一種。現代社會每天大家都已經很煩了，不要到了電影院，還看到一些負麵的東西。我希望大家看了成龍的電影，嘻嘻哈哈之餘，收到我傳達的一點信息，就夠了。
我拍戲從來不惜工本，這點電影界認識我的人都知道。“拍成龍的片子千萬不要拿片酬，你一定要拿月薪。拿完月薪你就發財了，可以買房子了。”在香港電影圈就流傳一句話，“拍成龍大哥的戲，拍一部就可以買房子”，就是因為我老是拍很久。《醉拳2》，一場10分鍾的打戲，我們拍了三個半月，兩天拍一個鏡頭。沒有人會這麽做，隻有我這種神經病會這麽做。
我還可以七天拍一個鏡頭。這個鏡頭是在《奇跡》裏，表現歸亞蕾那個角色的生活環境，我的設想是用一個移動的長鏡頭，從一樓升到四樓的房間穿進去拍一個特寫，中間要看到有黃包車，有人在一樓二樓吃飯，晾衣服的地方有鴿子，到四樓歸亞蕾的房間之後，去拍一個特寫，一氣嗬成。當初搭台的時候條件很有限，美國有一種搭建布景的器材，一伸出去100多米，我們沒有他們那樣的技術，但又想要好的效果，就要生生搭一個出來，後來租了一整條街道搭那個平台，拍完之後再轉移到另一邊重來一遍。
每個鏡頭在拍攝的時候，都要滿足我全部的調度要求，片場的臨時演員常常都是成家班的人扮的，拉黃包車的啊，叫賣的啊，路人啊，全部都是成家班，他們比普通臨時演員更能了解我的要求。《奇跡》裏這個鏡頭，我一喊開機，炒菜的火就要起來，鏡頭一路移上來到二樓，要有兩個人在吃飯，這時候鴿子飛進去停在裏麵，鏡頭跟著伸進去，轉一圈回來，再去拍牆上照片的一個大特寫。結果這個鏡頭拍了七天才滿意。
《奇跡》裏麵很多場戲都是一鏡到底。當時我要拍梅豔芳在拍照的那場戲，需要一個人走上去掛一個簾子，劇組裏有個剪輯師跟我說，大哥，反正這個戲也看不到正臉，我想試試拍戲是什麽感覺，玩一下。我說好啊。結果那次他掛了26個小時。我們拍了一個通宵。那次之後他說，我再也不要拍戲了。
另外還有一群女孩子，都是在銀行做會計文員的，她們來現場探班。我問她們要不要試試拍戲，也玩一下。她們覺得很新鮮，欣然答應，結果那次她們就在現場走啊走，走了一個通宵。拍完之後也說，這輩子再也不要拍戲了。
在電影中，動作和表情是屬於全世界的，是通用的語言。為什麽今天我的動作可以去到全世界？因為我在用我的身體語言跟你說話，你不用看我對白，你看我的身體，看我的動作，就可以明白發生了什麽。我一翻台子過去茶一倒，然後把茶杯扶正，做出一個很燙的動作和表情，可以讓觀眾看得清清楚楚，也有幽默的成分在裏麵。
拍了幾年的動作戲之後，我的要求是“有動作不殘忍，有笑料不下流”，不要那些低俗的東西。剛開始拍電影的時候，票房也很好，但有次聽到一個朋友跟我講，jackie你的電影很好，但我沒辦法給我的小孩子看，因為裏麵有一些暴力的東西，或者一些不適合小孩看的玩笑。我當時就很受震動，那之後每拍一部電影都會問自己，拍完這部電影能不能讓小時候的房祖名看？如果我的孩子可以看，那人家的孩子也可以看，全世界的孩子就都可以看。
很多年之後再看《醉拳》，我覺得當時那樣不好，為什麽要教人家喝酒打拳呢？到拍《醉拳2》的時候，我就改成教人家不要喝酒，不要打拳。糾正自己的一些錯誤，也會讓自己很開心。就像我以前拍戲是為了賺錢，現在拍戲是為了興趣，好劇本就拍，不好的就不拍。劇本有意思的，錢少一點也拍。
時下很多功夫片都是飛來飛去，我不會說這樣的電影不好，但我自己不會拍這樣的東西，也拍不出來。從原來到現在，所謂“成龍式的電影”為什麽與別人不同？就是我什麽都真的去拍。這一點全世界我的觀眾都知道。
年輕的時候拍的那些戲，很多搏命的動作大家都津津樂道，拍《十二生肖》的時候我已經50多歲了，但是很多動作還是要親自上。《十二生肖》開場穿著滑輪衣在車底的那場戲，車的速度極快，你稍一不慎，動的方向不對，手就會一下子卷到車輪下被軋到。我要一直保持速度跟著那個車，很危險。這個時候心裏難道不害怕嗎？肯定是害怕的，但是這麽多年來拍戲早就習慣了，反正隻要人家一喊“rolling！ action！”我就衝到車子底下去了。拍完了之後也會後怕，也會跟自己講，剛才可能一不小心就會斷手斷腳，但拍電影就是一個夢想，一個承諾，要對觀眾負責。
拍《十二生肖》，在世界各地取景，到哪裏都受到大家的支持，是對我這麽多年工作的一個回報。可能因為我是jackie chan，到哪裏人們看到我都會說“wee jackie chan”，那就要對得起人家這種信任。比如法國那個古堡和花園，幾百年的曆史，一般人他們不可能給你用，所以我一開始就說一定會盡量小心，盡量幹淨。
我知道在這樣的地方拍戲，需要準備更多的東西和材料。就拿一個最小的東西來舉例——膠布。拍戲需要到處粘貼東西，粘牆紙有牆紙的膠布，粘木頭有木頭的膠布，每一樣東西都有一種特別的膠布，如果用錯了，將來一拆下來的時候，人家的東西上麵馬上會留一個印子，這你就要賠償人家。聽說製片團隊確定了在那個有幾百年曆史的法國古堡拍戲時，我人在美國，就馬上在美國買了很多各種各樣的膠布，請他們帶到劇組，免得很多工作人員不懂，到處亂貼，給人家增加麻煩。這些小東西也是很花錢的，我們的電影工業比好萊塢落後的地方，也體現在這樣的細節上。
我們國內有些團隊他們也懂這些技術，可是幾乎沒有哪個製片團隊舍得花這些錢。我的劇組就要這麽專業，所以這些我一定會管，該花的錢也一定要花。
剛開始拍的時候，古堡的管理團隊會在現場看。在現場我會示範給所有人，如何小心保護人家的東西，膠布這種小東西的用途我也示範給大家，那個是粘木頭的，那個是粘牆紙的，古堡的人看了之後直說：“oh， so wonderful。” 一個月下來，他們就說：“ok， i trust you。” 如果不是這樣的工作態度，人家怎麽肯呢？當你有經驗，有專業水準，你尊重人家的時候，人家就會尊重你。
其實現在不管是好萊塢還是國內，在拍戲上做到不惜工本的不多。大多數人投資，幾千萬拍一部電影，拍完就算了。包括我在美國拍片的時候，我也會問他們一個問題，你們是要按照天數完成那部電影，還是要拍好的電影？他們當然是要後者。那為了更好的效果，再多拍一個禮拜行不行？不行。這是在財務計算上麵的專業，但我不是這樣，我自己做導演、做投資人的電影，永遠是不惜工本地拍下去，一定要拍到最好，所以真正的成龍作品無論什麽時候都可以跟外國人的去媲美，同樣獲得很高的知名度和票房成績。我們在《蝙蝠俠》《蜘蛛俠》這樣的電影上麵拚不過他們，但是這種真拚真打的動作戲功夫片，他們拚不過我們。好萊塢沒有這樣的電影，可以自己做導演，自己設計動作，自己親自上陣去打。
有個小故事我常跟大家講，是關於我和斯皮爾伯格的。我第一次看到他的時候，很緊張，覺得人家是大導演，也不知道該聊點什麽。結果一開門，他就很熱情地過來叫著“wow，jackie chan”，接著就讓我幫他兒子簽名。我簽名的時候，兩個人自然就沒有說話，我就覺得那個場麵有一點小小的尷尬，腦袋裏麵就在飛速地轉，想趕緊想個話題出來。等我簽完名字，就問他，像你的《et》啊，《侏羅紀公園》，你是怎麽做到那些特效，把那些人和恐龍放在一起，做得那麽真實的？他說，哦，這個很簡單，我就是不停地按各種按鈕，就是button， button， button。接著他說，那你在拍電影的時候，那麽多危險動作，要麽就是從樓頂跳下來，要麽就是從峽穀跳下來，你又是怎麽做到的呢？我說，哦，我的更簡單，就是rolling，action，jump，cut，hospital！